Рекомендую серию передач «Современное искусство: инструкция по применению» на Первом канале. 🪄 Для тех, кто любит кратко и понятно. Это, действительно, инструкция от Виктора Мизиано, одного из главных кураторов и теоретиков
Делюсь парой тезисов.
Делюсь парой тезисов.
Наша современность толкает художника на постоянное обновление и поиск нового. Такова современная жизнь. Да, можно жить где-то изолированно, не живя в унисон с нашим временем, но все-таки активный человек, включенный в современную общественную жизнь, живет по тем же принципам. Он живет, обновляясь, постоянно пытаясь предвидеть, почувствовать динамику движения современной жизни. А искусство здесь ему может очень помочь. Поэтому искусство - это один из возможных собеседников в этом общем поиске. Это один из возможных консультантов. Так что с этой точки зрения есть все основания современному человеку следить за современным искусством, делать усилия, тратить на это время, потому что ему это воздастся в его социальной жизни.
Современное искусство открыто зрителю
.
Есть даже такой мудреный термин -
"партисипаторность". Имеется в виду, что многие художники создают
произведения, предполагающие активное участие зрителя
. Они включают зрителя. Ему остается только прийти, и он будет окружен и лаской, и вниманием, а может быть, и провокацией. Ну, так это всегда очень-очень стимулирует.
Стимулирует познание, диалог, общение.
Искусство должно удивлять, задавать вопросы, а не давать ответы. Это часть жизни.
Вот в этом
главное достоинство современного искусства - оно становится твоим прямым соучастником.
В отличии от других сфер, например, литературы - когда читаешь книгу, это все равно некое отстраненное взаимодействие.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍2🔥2💘2
Друзья, фестиваль продлен до 31 мая! У вас есть еще уникальная возможность попасть на выставочные проекты в арт-пространства, которые принимают участие в фестивале «Коллекция странностей»⚡️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Коллекция странностей
Петербург полон тихих, секретных и тайных мест, где искусство рождается и живет в естественной и комфортной для себя среде.
Весной 2026 года мы проведём фестиваль закрытых и полузакрытых домашних площадок «Коллекция странностей».
Это фестиваль домашних галерей, мастерских, кухонь, чердаков и других независимых пространств.
Мы объединяем разные «домашние» инициативы в один маршрут, с общей темой, картой и зин-путеводителем.
К проекту уже присоединились:
Подпространство
НеНеМу
Мося
Сельская жизнь
У Родины
Зерно
Парник
На данном канале вы будете время от времени находить:
- Информацию о нашем проекте и его участниках
- Анонсы событий
- Истории из истории домашних галерей Санкт-Петербурга. Расскажем о местах, игравших роль, но ныне не существующих.
Организаторы: Мария Грабарева, Вероника Рудьева-Рязанцева и Вера Светлова.
У фестиваля есть сайт и инстаграмм
Весной 2026 года мы проведём фестиваль закрытых и полузакрытых домашних площадок «Коллекция странностей».
Это фестиваль домашних галерей, мастерских, кухонь, чердаков и других независимых пространств.
Мы объединяем разные «домашние» инициативы в один маршрут, с общей темой, картой и зин-путеводителем.
К проекту уже присоединились:
Подпространство
НеНеМу
Мося
Сельская жизнь
У Родины
Зерно
Парник
На данном канале вы будете время от времени находить:
- Информацию о нашем проекте и его участниках
- Анонсы событий
- Истории из истории домашних галерей Санкт-Петербурга. Расскажем о местах, игравших роль, но ныне не существующих.
Организаторы: Мария Грабарева, Вероника Рудьева-Рязанцева и Вера Светлова.
У фестиваля есть сайт и инстаграмм
❤4👍2🔥1
Forwarded from sobo gallery
[александр и лиза цикаришвили проведут тур по выставке «улитка 2. стенообразование в эпоху разрушения»]
кураторы расскажут, как авторы проекта превращают хрупкость и незащищённость в силу, а потерю ориентиров — в повод искать новые способы существовать.
приползайте в гости 14 мая, в 19.00 → билеты можно найти по ссылке 🕸️
кураторы расскажут, как авторы проекта превращают хрупкость и незащищённость в силу, а потерю ориентиров — в повод искать новые способы существовать.
приползайте в гости 14 мая, в 19.00 → билеты можно найти по ссылке 🕸️
❤3👍2🔥2
Forwarded from sobo gallery
пока в sobo идёт выставка «улитка 2. стенообразование в эпоху разрушения» рассказываем о жизни любимых брюхоногих молюсков:
[а еще для понижения кортизола делимся медитативным видео с улитками 🐌]
слизь улитки на 80% состоит из воды, но насыщена гликопротеинами и гиалуроновой кислотой. она позволяет ползти по острым поверхностям без повреждений, создавая идеальную смазку. когда улитка взбирается на вертикальные стены или листья, слизь образует плёнку, которая прилипает и распределяет вес тела. эта же слизь защищает от бактерий и грибков — в ней находятся антимикробные пептиды, подавляющие инфекции.
если улитку ранят, муцин ускоряет регенерацию тканей за счёт стимуляции клеточного роста. исследования корейских учёных показали, что кремы с улиточной слизью (из cryptomphalus aspersa) эффективно разглаживают морщины за несколько недель. в медицине её изучают для лечения ожогов и язв, некоторые компоненты вроде коллагена способствуют заживлению без рубцов. слизь собирают этично, без вреда улиткам, так как они её оперативно восстанавливают за сутки.
[а еще для понижения кортизола делимся медитативным видео с улитками 🐌]
Мастерская Виталия Пушницкого как место силы🖤
После периода молчания начинаю делиться событиями апреля и мая. Но иногда событие трогает так глубоко, что нужно время для переосмысления. И начну с главного — эксклюзивного визита в мастерскую художника Виталия Пушницкого.⚡️
Это пространство с видом на Никольский морской собор.🖤 Рядом — Семимостье, место, которое многие называют точкой силы. Но настоящая сила была внутри.
Виталий — редкий случай, когда за художника борются 2 галереи (pop/off/art и Marina Gisich gallery). Его работы — в государственных институциях, в том числе, коллекциях Русского музея и Эрмитажа. Выставки проходили по всему миру: от Великобритании и Италии до Японии и США. При этом он удивительным образом соединяет академическую школу с живым современным языком. И как художник-философ издал 5 книг.
В мастерской нельзя фотографировать.👁️🗨️ Для меня это оказался уникальный опыт цифрового детокса. Удовольствие от того, что ты в моменте. Здесь и сейчас. Слушаешь. Смотришь. Впитываешь все. Но вы сможете увидеть его мастерскую в программе
«Искусственный отбор» на телеканале «Россия Культура». Я вышла из мастерской настолько наполненной, что хочется этим непременно поделиться. Конечно, видео не передаёт энергетику художника. Личное общение незаменимо.
Фото Marina Gisich Gallery
После периода молчания начинаю делиться событиями апреля и мая. Но иногда событие трогает так глубоко, что нужно время для переосмысления. И начну с главного — эксклюзивного визита в мастерскую художника Виталия Пушницкого.
Это пространство с видом на Никольский морской собор.
Виталий — редкий случай, когда за художника борются 2 галереи (pop/off/art и Marina Gisich gallery). Его работы — в государственных институциях, в том числе, коллекциях Русского музея и Эрмитажа. Выставки проходили по всему миру: от Великобритании и Италии до Японии и США. При этом он удивительным образом соединяет академическую школу с живым современным языком. И как художник-философ издал 5 книг.
В мастерской нельзя фотографировать.
«Искусственный отбор» на телеканале «Россия Культура». Я вышла из мастерской настолько наполненной, что хочется этим непременно поделиться. Конечно, видео не передаёт энергетику художника. Личное общение незаменимо.
Картина не может высказать то, о чем я думаю. Я пишу тексты, пытаюсь нащупать недостающее звено. Получается, я придумываю колесо в виде философских идей.
Художник занимается передвижением границы человека с одной точки на другую. Это попытка эволюционировать любым способом.
Живопись — это процесс бессмертия. Не потому, что после тебя что-то останется. А потому что пока ты занимаешься картиной — она бессмертна. Как музыка, пока звучит. Искусство — это бегство и бессмертие.
Мы живём не для того, чтобы чистить зубы и выполнять другую рутину. Мы живём, чтобы создавать смыслы. Духовный опыт.
Фото Marina Gisich Gallery
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍1🔥1
Выставка «Голова современника: художники из коллекции» в Третьем месте
Редко удается прийти на выставку в рабочее время, чтобы остаться с искусством один на один. И вот это совпало — я оказалась практически одна в залах.🪄 На выставке я встретила только одного посетителя, который случайно зашел покурить во двор с Литейного, увидел выставку, зашел (современным искусством раньше не интересовался). И современное искусство затянуло в свои сети так, что после осмотра он записался на арт-медиацию. Это, знаете, лучшая оценка проекту!🖤
Это выставка под кураторством Александра Дашевского объединила более 30 художников, более 100 работ из собрания коллекционера Дениса Химиляйне. 4 поколения российского искусства — от послевоенного модернизма до актуальных имен. Crème de la crème. Сильное художественное высказывание художников удваивается кураторской задумкой. "Войдя" в голову современника мы проходим сквозь экспозицию как по лабиринту.
Объединяет художников чувства: тревога, уязвимость, внутреннее напряжение. И главный вопрос — где найти опору, когда мир меняется быстрее, чем мы успеваем это осознать.
Название выставки — это название скульптуры Вадима Сидура «Голова современника». Она встречает у входа. И сразу понятно: просто смотреть не получится, нужно погружаться, размышлять.
И конечно, подпишитесь на канал самого Дениса Химиляйне. Он смотрит на всё с постмодернистской иронией — и это спасает в любые времена👁️🗨️ . А миссия коллекционера: помочь серьёзному, но интерьерно-сложному искусству пережить уязвимый период. А на сайте его коллекции щедро представлены все работы частного собрания.
Одна из моих любимых работ — "Не отвержи мене отъ лица Твоего" Владимира Куприянова. Группа рабочих завода «Серп и молот» — как официальный кадр штатного фотографа. Но под фото — цитата из 50-го (Покаянного) псалма. А также разделение на фрагменты: персонажи раздваиваются, единство трудового коллектива рассыпается. Вместо гимнов труду — духовный надлом и трепет перед грядущим.
📌 У выставки есть программа: кураторские туры, медиации.
Выставка до 31 июля
Редко удается прийти на выставку в рабочее время, чтобы остаться с искусством один на один. И вот это совпало — я оказалась практически одна в залах.
Это выставка под кураторством Александра Дашевского объединила более 30 художников, более 100 работ из собрания коллекционера Дениса Химиляйне. 4 поколения российского искусства — от послевоенного модернизма до актуальных имен. Crème de la crème. Сильное художественное высказывание художников удваивается кураторской задумкой. "Войдя" в голову современника мы проходим сквозь экспозицию как по лабиринту.
Объединяет художников чувства: тревога, уязвимость, внутреннее напряжение. И главный вопрос — где найти опору, когда мир меняется быстрее, чем мы успеваем это осознать.
Название выставки — это название скульптуры Вадима Сидура «Голова современника». Она встречает у входа. И сразу понятно: просто смотреть не получится, нужно погружаться, размышлять.
И конечно, подпишитесь на канал самого Дениса Химиляйне. Он смотрит на всё с постмодернистской иронией — и это спасает в любые времена
Одна из моих любимых работ — "Не отвержи мене отъ лица Твоего" Владимира Куприянова. Группа рабочих завода «Серп и молот» — как официальный кадр штатного фотографа. Но под фото — цитата из 50-го (Покаянного) псалма. А также разделение на фрагменты: персонажи раздваиваются, единство трудового коллектива рассыпается. Вместо гимнов труду — духовный надлом и трепет перед грядущим.
Выставка до 31 июля
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍2🔥2
В гостях у художницы Mary Inkova Ljós
Недавно мы с Екатериной Беспаловой побывали в мастерской художницы Марии Иньковой (Mary Inkova Ljós). Это место, где свет перестает быть просто физическим явлением и превращается в живое существо — проводника между видимым и невидимым.
Мария работает с фотографией и видеоартом, и настоящая магия начинается, когда она включает графопроектор. Она показала свои работы через него, а также познакомила нас с инструментами: оптическими линзами и светопроводящими объектами. В её руках эти простые вещи рождают новые формы видения.
Мария — также участница арт-резиденции «Сияние» в Апатитах. Название попадает прямо в суть её исследований: свет, магия, люминесценция минералов — это её темы. Не удивительно, что куратор Дарья Болдырева предложила эту художницу для арт-резиденции. А работы Марии вы можете увидеть в постоянной экспозиции РОСФОТО.
Проект «Сияние» — особая история. Коллекционер и меценат Андрей Малахов передал свою коллекцию родному городу и организовал резиденцию, где отдалённый северный город неожиданным образом притягивает художников со всей страны‼️ . Своей миссией он делится в интервью журнала «Собака»:
В оптическом подходе Марии я вижу параллель с художником Сергеем Шаблавиным. Самоучка с инженерным образованием, он использует оптические законы (рефракцию, интерференцию) в живописи. Он рассказывает о своей поездке на Валаам, белые ночи, круговая заря — природа севера заразила его восторгом, который он хотел передать в творчестве через законы оптики.
Недавно мы с Екатериной Беспаловой побывали в мастерской художницы Марии Иньковой (Mary Inkova Ljós). Это место, где свет перестает быть просто физическим явлением и превращается в живое существо — проводника между видимым и невидимым.
Мария работает с фотографией и видеоартом, и настоящая магия начинается, когда она включает графопроектор. Она показала свои работы через него, а также познакомила нас с инструментами: оптическими линзами и светопроводящими объектами. В её руках эти простые вещи рождают новые формы видения.
Мария — также участница арт-резиденции «Сияние» в Апатитах. Название попадает прямо в суть её исследований: свет, магия, люминесценция минералов — это её темы. Не удивительно, что куратор Дарья Болдырева предложила эту художницу для арт-резиденции. А работы Марии вы можете увидеть в постоянной экспозиции РОСФОТО.
Проект «Сияние» — особая история. Коллекционер и меценат Андрей Малахов передал свою коллекцию родному городу и организовал резиденцию, где отдалённый северный город неожиданным образом притягивает художников со всей страны
Полюбуюсь я картиной, ну допустим, увидят её ещё пять человек, которые пришли в гости — и что? В этом нет жизни. Я заметил, что работы, которые висят у меня в кабинете и гримёрках, где бывает много посетителей, имеют совсем другую энергию — они напитываются человеческими эмоциями. Тогда мне пришло в голову: почему бы не помочь Апатитам? Как сделать, чтобы люди в городе, где я родился и вырос, могли взаимодействовать с современным искусством».
В оптическом подходе Марии я вижу параллель с художником Сергеем Шаблавиным. Самоучка с инженерным образованием, он использует оптические законы (рефракцию, интерференцию) в живописи. Он рассказывает о своей поездке на Валаам, белые ночи, круговая заря — природа севера заразила его восторгом, который он хотел передать в творчестве через законы оптики.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍3🔥3