Прошлая неделя была богата на события. Одно из самых ярких - Культурный форум ВШЭ, и я до сих пор под впечатлением от масштаба мероприятия.🪄

Этот форум — настоящая точка сборки креативного сообщества. Но главное, что каждый раз здесь заново осознаешь: какие возможности открыты перед студентами. ВШЭ удивляет подходом к образованию. Учебный план здесь не статичный — он переписывается каждый год, оставаясь актуальным. Яркий пример - специализация «Медиатизация культуры» — она посвящена процессу интеграции искусства в диджитал-пространство. Но теория — это лишь база. Уже с первого курса ребята погружаются в реальные проекты, работают с бизнесом и практиками. Защиты проектов, на которых мы побывали, были на высоком уровне. Особенно отрадно, что студенты активно поддерживают музеи и информационное пространство вокруг них. Чувствуется, что это не просто учеба, а осознанная миссия.

Форум стал пространством для совместного творчества и поиска новых подходов к работе с культурным наследием и современным искусством. Мы говорили о диалоге, о креативных практиках в медиа и о том, как выстраивать коммуникацию с аудиторией сегодня.

Яркие точки программы:
🖤Панельная дискуссия «Медиаподразделение: сервисная служба или генератор смыслов?» — вопрос, который волнует сегодня все культурные институции.
🖤Питч-сессия «Медиапроект для культурной институции» — увидели сильные студенческие проекты.
🖤Мастер-классы от коллег из креативных индустрий.
🖤 Круглый стол «Искусственный интеллект для культуры — друг или враг?» — с выступлением Артема Алексашина (генеральный продюсер Бюро музейной сценографии «Метаформа») о современном музейном проектировании. Это бюро смело делегирует 40% задач ИИ. (Рекомендую их первый глянец о музейном проектировании в России "Музейное бюро" с впечатляющими проектами!). А художник и резидент VS Gallery Данил Карамушкин наглядно показал, как с помощью нейросетей можно реконструировать и создавать фарфор, стирая грани между историей и технологиями.

И, конечно, много нетворкинга с креативными индустриями и медийщиками! Уже предвкушаю совместные проекты.
Спасибо продюсеру форума Екатерине Спеловой и участникам за нетворкинг, инсайты и вдохновение!🖤

 
«Кругом возможно искусство» — и это не просто слова 🪄
 
3 апреля была на удивительной мистерии — презентации книги искусствоведа, арт-критика, профессора и моего преподавателя Глеба Ершова «Кругом возможно искусство». Название звучит так жизнеутверждающе: искусство здесь не отталкивает, а утверждается на 600 страницах. Рекомендую приобрести книгу, чтобы увидеть портрет российского современного искусства.
 
В книге Глеб Юрьевич собрал за 30 лет свои кураторские статьи. Более 70 художников, в том числе, художники, мастерские которых мы посещаем: Петр Белый, Илья Гапонов, Ирина Дрозд, Семен Мотолянец, Иван Плющ, Андрей Рудьев, Вероника Рудьева-Рязанцева, Иван Химин.
Инсталляция Константина Ужве заслуживает отдельного внимания: состоящая из круга лестниц, сайт-специфичная, и форма котельной подчёркивает этот круг. Оставляет сильное впечатление! Во время мистерии художники поднимались по лестнице и читали фрагмент из книги, посвященный их творчеству. В одном месте собрались 17 художников.
После презентации я вышла на улицу совершенно с другими глазами. С желанием покорять мир. И, конечно же, с автографом от мастера на книге.🖤

Кругом, действительно, возможно искусство!

Мастерская Виталия Пушницкого как место силы🖤

После периода молчания начинаю делиться событиями апреля и мая. Но иногда событие трогает так глубоко, что нужно время для переосмысления. И начну с главного — эксклюзивного визита в мастерскую художника Виталия Пушницкого.⚡️

Это пространство с видом на Никольский морской собор. 🖤Рядом — Семимостье, место, которое многие называют точкой силы. Но настоящая сила была внутри.

Виталий — редкий случай, когда за художника борются 2 галереи (pop/off/art и Marina Gisich gallery). Его работы — в государственных институциях, в том числе, коллекциях Русского музея и Эрмитажа. Выставки проходили по всему миру: от Великобритании и Италии до Японии и США. При этом он удивительным образом соединяет академическую школу с живым современным языком. И как художник-философ издал 5 книг.

В мастерской нельзя фотографировать.👁️‍🗨️ Для меня это оказался уникальный опыт цифрового детокса. Удовольствие от того, что ты в моменте. Здесь и сейчас. Слушаешь. Смотришь. Впитываешь все. Но вы сможете увидеть его мастерскую в программе
«Искусственный отбор» на телеканале «Россия Культура». Я вышла из мастерской настолько наполненной, что хочется этим непременно поделиться. Конечно, видео не передаёт энергетику художника. Личное общение незаменимо.

Картина не может высказать то, о чем я думаю. Я пишу тексты, пытаюсь нащупать недостающее звено. Получается, я придумываю колесо в виде философских идей.

Художник занимается передвижением границы человека с одной точки на другую. Это попытка эволюционировать любым способом.

Живопись — это процесс бессмертия. Не потому, что после тебя что-то останется. А потому что пока ты занимаешься картиной — она бессмертна. Как музыка, пока звучит. Искусство — это бегство и бессмертие.

Мы живём не для того, чтобы чистить зубы и выполнять другую рутину. Мы живём, чтобы создавать смыслы. Духовный опыт.

Фото Marina Gisich Gallery