Поговорили с одной из основательниц проекта ART Inside – Анной Артемовой!

– У нас проект ART Inside – искусство изнутри. Мы организуем экскурсии в мастерские современных художников. И таким образом мы даем возможность взаимодействовать напрямую с художником и напрямую общаться с ним.

– А почему именно этот проект возник вообще в голове, в концепции? Почему Вы хотели именно этим заниматься?

– Я проходила обучение в masters на курсе арт-менеджмент. Защитила этот проект. И во время обучения, во время общения с экспертами, художниками пришло более глубокое понимание искусства.
И через личный контакт я убеждена – искусство заразительно.

– А как Вы подходите к выбору того, куда вести гостей? Какие это будут художники? На чём основывается выбор?

– У нас на данный момент много маршрутов. Девять. Это абсолютно разные художники, но при этом очень сильное художественное высказывание у каждого.
И тем интересен проект. То, что можно видеть всю палитру современного искусства от мастодонтов вроде Петра Белого до начинающих молодых художников.

– А как вы считаете, влияет ли на восприятие нахождение в этом пространстве, восприятие искусства в целом?

– Но вы точно уйдёте оттуда другим человеком, потому что на выставках редко есть возможность общаться face to face с художником.
И даже если он приходит на вернисаж, то обычно это не аудиенция, а он в кругу других людей. И здесь вы можете себя почувствовать как дома у художника, как его друг.

– Как вы думаете, что это может дать художнику?

– Да, это хороший вопрос, потому что это win-win ситуация для всех. Петербургское искусство это бренд, и оно должно быть медийным, популяризироваться обязательно. Поэтому художники рады, приглашают гостей, рады, когда они их говорят.

– Вы упомянули распространение и так далее. Мы сейчас живём в мире, где всё больше активности приходят в онлайн-формат. И чем обусловлен спрос на личное соприкосновение с искусством?

– Тоже очень точный вопрос.
Особенно после пандемии мы заметили, как важна роскошь человеческого общения, когда мы полностью в цифровом мире. Мы особенно ценим такие мероприятия, такие личные встречи. Они, к сожалению, не так часто происходят, но они – изюминка.
Они вырывают тебя из повседневности. Это что-то особенное. Это то, к чему ты готовишься.

– А вот это личное общение, как вы думаете, оно вот на художника таким образом влияет? Насколько художник открыт для этого? Или это как бы depends on?

– Естественно, нет какой-то четкого сценария. Это живое общение.
Оно может пойти по любому пути, и тем оно интересно. Каждая экскурсия отличается от другой. Совершенно разные люди приходят, задают разные вопросы.
Поэтому оно интересно.

– Что вы конкретно испытываете каждый раз, когда посещаете экскурсии? Для Вас это более привычная среда, Вы этим занимаетесь, Вы создали это, но может быть каждый раз это какое-то новое чувство?

– Абсолютно. Иногда у меня мурашки.
Иной раз я открываю для себя что-то новое. И каждый раз у меня не покидает такое чувство, что я общаюсь с людьми, которые себя уже вписали в историю искусства. Как если бы я, например, общалась с Леонардо да Винчи в те времена.
Вот такая сопричастность. И что у меня есть такая возможность. И я её не упускаю.
Прийти к художнику и пообщаться с ним.

– А Вы не воспринимаете это частично как такое, знаете, вторжение в пространство автора? Или всё-таки это как бы приглашение?

– Это точно не вторжение, потому что художник готов к визиту. поэтому мы заранее согласуем даты.
Но не было такого ощущения, что это вторжение.

– Если резюмировать, почему мне, как посетителю, всё-таки стоит выбрать ART Inside и посетить хотя бы одну экскурсию? Почему это может быть для меня особенным?

– Потому что это уникальная возможность. Во-первых, в данный момент в городе нет проектов подобных. Во-вторых, это всегда вип-экскурсия до 10 человек. Группа, где ты чувствуешь себя комфортно.
И, кроме того, такая сопричастность к искусству. Ты каким-то образом сопричастен. Ты чувствуешь уже этот след художника в твоей жизни.

#взглядколлекционера

 Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?

Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.

Кабаре ШУМ и Nikolay Evdokimov Gallery приглашают на вернисаж нового выставочного проекта «Зеркальная выставка».

Взяв в со-кураторы художника Веронику Рудьеву-Рязанцеву, команда Nikolay Evdokimov Gallery превращает Кабаре ШУМ в один сплошной диско-шар!

Именитые и молодые авторы, чьи произведения находятся в музейных или известных частных коллекциях, которые регулярно экспонируются на самых крупных мировых выставках современного искусства, покажут работы, созданные на зеркалах или с их использованием, в ночном кабаре!

«Зеркальная выставка» — это не только впечатляющий спецэффект, но и размышление о литературных образах: о резкой, как осколки, поэзии Маяковского, отражении времени и человеческих характеров в рассказах Довлатова, о рефлексии и памяти, как в «Зеркале» Тарковского.

В программе: кураторские экскурсии, перформансы и выступление Маруси Нестеровой — художницы и музыканта в жанре noise-ambient-pop.

Художники:
Александра Большакова, Алена Терешко, Алина Майер, Алиса Деточкина, Андрей Помулев, Андрей Рудьев, Андрей Семенов, Белла Матвеева, Вадим Тишин, Вероника Рудьева-Рязанцева, Владимир Козин, Давид Березин, Дмитрий Сироткин, Екатерина Андриянова, Елена Алисон Камаева, Игорь Шарко, Илья Емеля Бугаев, Ирена Куксенайте, Катя Сытник, Любовь Марчеко, Мария Грабарева, Наталья Пивко, Нестор Энгельке, Павел Игнатьев, Сергей Колосов, Сергей Тихонов, Юрий Штапаков и другие.

Подробнее об авторах читайте на сайте галереи.

8 АПР, СР
20:00
🎟️ Вход по предварительной брони

#взглядколлекционера

 Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?

Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.

Петербург полон тихих, секретных и тайных мест, где искусство рождается и живет в естественной и комфортной для себя среде.

Весной 2026 года мы проведём фестиваль закрытых и полузакрытых домашних площадок «Коллекция странностей».
Это фестиваль домашних галерей, мастерских, кухонь, чердаков и других независимых пространств.

Мы объединяем разные «домашние» инициативы в один маршрут, с общей темой, картой и зин-путеводителем.

К проекту уже присоединились:
Подпространство
НеНеМу
Мося
Сельская жизнь
У Родины
Зерно
Парник

На данном канале вы будете время от времени находить:
- Информацию о нашем проекте и его участниках
- Анонсы событий
- Истории из истории домашних галерей Санкт-Петербурга. Расскажем о местах, игравших роль, но ныне не существующих.

Организаторы: Мария Грабарева, Вероника Рудьева-Рязанцева и Вера Светлова.

У фестиваля есть сайт и инстаграмм