Поговорили с одной из основательниц проекта ART Inside – Анной Артемовой!

– У нас проект ART Inside – искусство изнутри. Мы организуем экскурсии в мастерские современных художников. И таким образом мы даем возможность взаимодействовать напрямую с художником и напрямую общаться с ним.

– А почему именно этот проект возник вообще в голове, в концепции? Почему Вы хотели именно этим заниматься?

– Я проходила обучение в masters на курсе арт-менеджмент. Защитила этот проект. И во время обучения, во время общения с экспертами, художниками пришло более глубокое понимание искусства.
И через личный контакт я убеждена – искусство заразительно.

– А как Вы подходите к выбору того, куда вести гостей? Какие это будут художники? На чём основывается выбор?

– У нас на данный момент много маршрутов. Девять. Это абсолютно разные художники, но при этом очень сильное художественное высказывание у каждого.
И тем интересен проект. То, что можно видеть всю палитру современного искусства от мастодонтов вроде Петра Белого до начинающих молодых художников.

– А как вы считаете, влияет ли на восприятие нахождение в этом пространстве, восприятие искусства в целом?

– Но вы точно уйдёте оттуда другим человеком, потому что на выставках редко есть возможность общаться face to face с художником.
И даже если он приходит на вернисаж, то обычно это не аудиенция, а он в кругу других людей. И здесь вы можете себя почувствовать как дома у художника, как его друг.

– Как вы думаете, что это может дать художнику?

– Да, это хороший вопрос, потому что это win-win ситуация для всех. Петербургское искусство это бренд, и оно должно быть медийным, популяризироваться обязательно. Поэтому художники рады, приглашают гостей, рады, когда они их говорят.

– Вы упомянули распространение и так далее. Мы сейчас живём в мире, где всё больше активности приходят в онлайн-формат. И чем обусловлен спрос на личное соприкосновение с искусством?

– Тоже очень точный вопрос.
Особенно после пандемии мы заметили, как важна роскошь человеческого общения, когда мы полностью в цифровом мире. Мы особенно ценим такие мероприятия, такие личные встречи. Они, к сожалению, не так часто происходят, но они – изюминка.
Они вырывают тебя из повседневности. Это что-то особенное. Это то, к чему ты готовишься.

– А вот это личное общение, как вы думаете, оно вот на художника таким образом влияет? Насколько художник открыт для этого? Или это как бы depends on?

– Естественно, нет какой-то четкого сценария. Это живое общение.
Оно может пойти по любому пути, и тем оно интересно. Каждая экскурсия отличается от другой. Совершенно разные люди приходят, задают разные вопросы.
Поэтому оно интересно.

– Что вы конкретно испытываете каждый раз, когда посещаете экскурсии? Для Вас это более привычная среда, Вы этим занимаетесь, Вы создали это, но может быть каждый раз это какое-то новое чувство?

– Абсолютно. Иногда у меня мурашки.
Иной раз я открываю для себя что-то новое. И каждый раз у меня не покидает такое чувство, что я общаюсь с людьми, которые себя уже вписали в историю искусства. Как если бы я, например, общалась с Леонардо да Винчи в те времена.
Вот такая сопричастность. И что у меня есть такая возможность. И я её не упускаю.
Прийти к художнику и пообщаться с ним.

– А Вы не воспринимаете это частично как такое, знаете, вторжение в пространство автора? Или всё-таки это как бы приглашение?

– Это точно не вторжение, потому что художник готов к визиту. поэтому мы заранее согласуем даты.
Но не было такого ощущения, что это вторжение.

– Если резюмировать, почему мне, как посетителю, всё-таки стоит выбрать ART Inside и посетить хотя бы одну экскурсию? Почему это может быть для меня особенным?

– Потому что это уникальная возможность. Во-первых, в данный момент в городе нет проектов подобных. Во-вторых, это всегда вип-экскурсия до 10 человек. Группа, где ты чувствуешь себя комфортно.
И, кроме того, такая сопричастность к искусству. Ты каким-то образом сопричастен. Ты чувствуешь уже этот след художника в твоей жизни.

#взглядколлекционера

 Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?

Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.