Новый 9 маршрут «Материя памяти» в мастерских Эмилии Санги и Вадима Михайлова🪄
Вы привыкли думать, что память хранится в наших воспоминаниях. Но что, если у неё есть материя? 21 марта мы исследуем это вместе с Эмилией Санги и Вадимом Михайловым. Их практики рифмуются: оба работают с найденными объектами и темой памяти. А также был совместный выставочный проект "Бесстрашие". Их мастерские находятся по соседству и они видят друг друга из окна.
Вначале мы посетим мастерскую Эмилии Санги. У Эмилии память становится почти осязаемой через текстиль и мебель. Работает с живописью, графикой, текстилем, фото, видео, перформансом. Создает инсталляции и одежду для выдуманных существ. Во многих проектах обращается к образам прошлого и вымышленного. В серии «Мебельный тип привязанности» она намеренно убирает фигуры людей, оставляя только обстановку. Кресла и диваны превращаются в портреты тех, кто на них сидел, в «отпечатки на ткани про воспоминания, которые уже сложно четко восстановить». Эмилия Санги создала костюмы для спектаклей режиссера Романа Михайлова в БДТ. Спектакль «Ничего этого не будет» вошел в лонг-лист "Золотая Маска" 2020/2021 и стал одним из самых заметных спектаклей сезона по мнению экспертного совета. Участница творческого объединения PARAZIT. Активное участие в выставочных проектах. Работы находятся в частных коллекциях.
Вадим Михайлов идет глубже — буквально врезается в поверхность. В поиске культурной идентичности человека вдохновляется образами, заимствованными из фольклора. Работы напоминают настоящие археологические артефакты. Работает в технике сграффито — выцарапывания изображения с помощью шила или лезвия на различных поверхностях. Обучался в студии Павлюкевича и Селиванова (Пермь), школе современного искусства «Арт-политика». Пермский художник круга «Север-7»., "Цветы Джонджоли". Работы находятся в коллекции музея современного искусства PERMM (Пермь), Музея AZ (Москва), Kozlov Collection (Москва), а так же в частных российских и зарубежных коллекциях. Художник-резидент галереи Myth. Участие в арт-ярмарках и выставках России и Венгрии, а также в арт-резиденции в Париже (2025).
билеты
21 марта
12:00-13:30
ул.Моисеенко 8б (встреча возле кафе "Плов")
Вы привыкли думать, что память хранится в наших воспоминаниях. Но что, если у неё есть материя? 21 марта мы исследуем это вместе с Эмилией Санги и Вадимом Михайловым. Их практики рифмуются: оба работают с найденными объектами и темой памяти. А также был совместный выставочный проект "Бесстрашие". Их мастерские находятся по соседству и они видят друг друга из окна.
Вначале мы посетим мастерскую Эмилии Санги. У Эмилии память становится почти осязаемой через текстиль и мебель. Работает с живописью, графикой, текстилем, фото, видео, перформансом. Создает инсталляции и одежду для выдуманных существ. Во многих проектах обращается к образам прошлого и вымышленного. В серии «Мебельный тип привязанности» она намеренно убирает фигуры людей, оставляя только обстановку. Кресла и диваны превращаются в портреты тех, кто на них сидел, в «отпечатки на ткани про воспоминания, которые уже сложно четко восстановить». Эмилия Санги создала костюмы для спектаклей режиссера Романа Михайлова в БДТ. Спектакль «Ничего этого не будет» вошел в лонг-лист "Золотая Маска" 2020/2021 и стал одним из самых заметных спектаклей сезона по мнению экспертного совета. Участница творческого объединения PARAZIT. Активное участие в выставочных проектах. Работы находятся в частных коллекциях.
Вадим Михайлов идет глубже — буквально врезается в поверхность. В поиске культурной идентичности человека вдохновляется образами, заимствованными из фольклора. Работы напоминают настоящие археологические артефакты. Работает в технике сграффито — выцарапывания изображения с помощью шила или лезвия на различных поверхностях. Обучался в студии Павлюкевича и Селиванова (Пермь), школе современного искусства «Арт-политика». Пермский художник круга «Север-7»., "Цветы Джонджоли". Работы находятся в коллекции музея современного искусства PERMM (Пермь), Музея AZ (Москва), Kozlov Collection (Москва), а так же в частных российских и зарубежных коллекциях. Художник-резидент галереи Myth. Участие в арт-ярмарках и выставках России и Венгрии, а также в арт-резиденции в Париже (2025).
билеты
21 марта
12:00-13:30
ул.Моисеенко 8б (встреча возле кафе "Плов")
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤2👍2
#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
❤5👍3🔥2
НАВИГАЦИЯ по маршрутам
1️⃣ «10 художников - разное искусство» объединение «Непокорённые».
2️⃣ Андеграунд-маршрут «Пушкинская–10» Семен Мотолянец - Дмитрий Жеравов.
3️⃣ «Андеграунд-маршрут PARAZIT» Выставка - Нариман Калашников - Katarina Kano.
4️⃣ «Мастерские на Чернышевской» Кирилл Котешов - 20 мин. прогулка мимо Таврического сада - Андрей Рудьев - Вероника Рудьева-Рязанцева
5️⃣ «Мастерские Вавилов Лофта» Тася Любимова - Коринна Моисеева
6️⃣ «Новые выпускники Академии Штиглица»
Екатерина Ромашова - SOBO Gallery
7️⃣ «Резиденты SOBO Gallery» Юлия Мортиис - Юлия Рибетки - прогулка 15 мин - Лев Казак
8️⃣ "Петр Белый и "Мося" Петр Белый - прогулка 20 мин - мастерская Ивана Химина и Константина Ужве
9️⃣«Материя памяти» Эмилия Санги - Вадим Михайлов
Билеты
https://artinside-spb.ru/
1️⃣ «10 художников - разное искусство» объединение «Непокорённые».
2️⃣ Андеграунд-маршрут «Пушкинская–10» Семен Мотолянец - Дмитрий Жеравов.
3️⃣ «Андеграунд-маршрут PARAZIT» Выставка - Нариман Калашников - Katarina Kano.
4️⃣ «Мастерские на Чернышевской» Кирилл Котешов - 20 мин. прогулка мимо Таврического сада - Андрей Рудьев - Вероника Рудьева-Рязанцева
5️⃣ «Мастерские Вавилов Лофта» Тася Любимова - Коринна Моисеева
6️⃣ «Новые выпускники Академии Штиглица»
Екатерина Ромашова - SOBO Gallery
7️⃣ «Резиденты SOBO Gallery» Юлия Мортиис - Юлия Рибетки - прогулка 15 мин - Лев Казак
8️⃣ "Петр Белый и "Мося" Петр Белый - прогулка 20 мин - мастерская Ивана Химина и Константина Ужве
9️⃣«Материя памяти» Эмилия Санги - Вадим Михайлов
Билеты
https://artinside-spb.ru/
❤3👍1🔥1
Навигация
ART inside - искусство изнутри
Экскурсии в мастерские современных художников
МАРШРУТЫ экскурсий
об организаторе
о проекте
Корпоративные подарки
Публикации в СМИ:
путешествуем.рф
СУФЛЁР
#отзывымастерские
благодарность
#взглядколлекционера
Коллаборации с партнерами:
⚪️Art Promenade - Соло-маршрут в мастерскую междисциплинарной художницы Юлии Павловой
⚪️ Культурный форум ВШЭ - арт-лаборатория
Мы верим в силу нетворкинга и открыты для совместных проектов!🪄
ART inside - искусство изнутри
Экскурсии в мастерские современных художников
МАРШРУТЫ экскурсий
об организаторе
о проекте
Корпоративные подарки
Публикации в СМИ:
путешествуем.рф
СУФЛЁР
#отзывымастерские
благодарность
#взглядколлекционера
Коллаборации с партнерами:
⚪️Art Promenade - Соло-маршрут в мастерскую междисциплинарной художницы Юлии Павловой
Мы верим в силу нетворкинга и открыты для совместных проектов!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍3🔥2
Кураторский проект Петра Белого «НАВСЕГДА» на Фабрике лимонной кислоты
Невероятно, как искусство оживает в индустриальном пространстве! Инсталляции и фактура помещения сливаются в единый нарратив, где каждый объект звучит. Звездный состав участников открывает куратор и художник Петр Белый. Он сайт-специфично использует пространство, например, элемент скейт‑парка подчеркивает изгиб арматуры. Куратор выставляет свет, чтобы подчеркнуть глубину работ, а размышления о болевых точках общества становятся особенно ощутимыми. Поэтому рекомендую посещать выставку ближе к вечеру.👁️🗨️
Среди участников — художники, в чьи мастерские, в том числе, мы стремимся попасть: Петр Белый, Вадим Михайлов, Коля Садовник.🖤 Их работы исследуют спектр состояний текущего момента: от хаоса до эскапизма, от меланхолии до отчаяния.
Игорь Яновский исследует тему «самоотрицания»: вместо лозунгов — строки Анны Ахматовой. Поэзия становится молчаливым манифестом, самоотрицание внутри искусства. Его тема вступает в диалог с темой Вадима Михайлова "антиутопия" напротив.
Выставка требует включённости: здесь нужно читать, всматриваться, исследовать и прилагать усилия, чтобы понять многослойность контекста. А для погружения в современное искусство — приглашаем на экскурсии в мастерские художников!🖤
Расписание экскурсий в мастерские:
14 марта — экскурсия в мастерскую Петра Белого
21 марта — экскурсия в мастерскую Вадима Михайлова
Выставка "НАВСЕГДА" на Фабрике лимонной кислоты
медиации
12:00-20:00 (кроме понедельника)
Лиговский пр-т, 52б, помещение 40
Невероятно, как искусство оживает в индустриальном пространстве! Инсталляции и фактура помещения сливаются в единый нарратив, где каждый объект звучит. Звездный состав участников открывает куратор и художник Петр Белый. Он сайт-специфично использует пространство, например, элемент скейт‑парка подчеркивает изгиб арматуры. Куратор выставляет свет, чтобы подчеркнуть глубину работ, а размышления о болевых точках общества становятся особенно ощутимыми. Поэтому рекомендую посещать выставку ближе к вечеру.
Среди участников — художники, в чьи мастерские, в том числе, мы стремимся попасть: Петр Белый, Вадим Михайлов, Коля Садовник.
Игорь Яновский исследует тему «самоотрицания»: вместо лозунгов — строки Анны Ахматовой. Поэзия становится молчаливым манифестом, самоотрицание внутри искусства. Его тема вступает в диалог с темой Вадима Михайлова "антиутопия" напротив.
Выставка требует включённости: здесь нужно читать, всматриваться, исследовать и прилагать усилия, чтобы понять многослойность контекста. А для погружения в современное искусство — приглашаем на экскурсии в мастерские художников!
Расписание экскурсий в мастерские:
14 марта — экскурсия в мастерскую Петра Белого
21 марта — экскурсия в мастерскую Вадима Михайлова
Выставка "НАВСЕГДА" на Фабрике лимонной кислоты
медиации
12:00-20:00 (кроме понедельника)
Лиговский пр-т, 52б, помещение 40
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8👍4🔥3❤1
Forwarded from СУФЛЁР
Весна пришла — а вместе с ней и Культурный медиафорум
Если вы думаете, куда сходить 19–20 марта, и вас интересуют медиа, искусство и культурные проекты ( конечно, вы же подписчики суфлера), то Культурный медиафорум от НИУ ВШЭ, который пройдет в Санкт-Петербурге — это must-visit!
Форум объединит представителей культурных институций, журналистов, медиапрофессионалов, преподавателей и студентов для открытого диалога о том, как сегодня медиа работают с культурой: от музейных коммуникаций до цифровых технологий в искусстве и театре.
В программе форума — панельные дискуссии, мастер-классы, творческие лаборатории и презентации кейсов культурных проектов.
Среди спикеров:
• Олеся Пушкина, руководитель медиацентра Александринского театра
• Екатерина Шарова, руководитель «Эрмитаж Медиа»
• медиахудожница Мария Кобякова
• Дмитрий Жеравов, художник, участник арт-объединения «Паразит»
Где: «Канатный цех», 25-я линия В.О., 6к1
Когда: 19–20 марта
Вся информация и форма для регистрации тут!
Если вы думаете, куда сходить 19–20 марта, и вас интересуют медиа, искусство и культурные проекты ( конечно, вы же подписчики суфлера), то Культурный медиафорум от НИУ ВШЭ, который пройдет в Санкт-Петербурге — это must-visit!
Форум объединит представителей культурных институций, журналистов, медиапрофессионалов, преподавателей и студентов для открытого диалога о том, как сегодня медиа работают с культурой: от музейных коммуникаций до цифровых технологий в искусстве и театре.
В программе форума — панельные дискуссии, мастер-классы, творческие лаборатории и презентации кейсов культурных проектов.
Среди спикеров:
• Олеся Пушкина, руководитель медиацентра Александринского театра
• Екатерина Шарова, руководитель «Эрмитаж Медиа»
• медиахудожница Мария Кобякова
• Дмитрий Жеравов, художник, участник арт-объединения «Паразит»
Где: «Канатный цех», 25-я линия В.О., 6к1
Когда: 19–20 марта
Вся информация и форма для регистрации тут!
❤7👍3🔥3🥰2
Откройте мир современного искусства через личный контакт с художниками!
Рады слышать от гостей экскурсий, что именно через живое общение с художниками пришла любовь к современному искусству. Это не просто посещение мастерской — это погружение в процесс и эмоции.🪄
14 марта мы посетили мастерскую Ивана Химина и Константина Ужве, которая является пространством галереи "Мося", созданной специально для инсталляций. Скоро она перейдет от формата кратковременных к длительным выставкам, став проповедником современного искусства, который воспитывает вкус.🖤
А также мы были в мастерской Петра Белого - одного из немногих в России художников, которые специализируется исключительно на инсталляциях. Его творчество и брутальные строительные материалы требует размаха! Здесь он исследуют материальные свойства предметов, чтобы увидеть сложное в простом. Он одновременно курирует несколько проектов, в том числе, свою выставку в Сан-Феделе, Милан.
Нам посчастливилось приобрести его книгу с автографом автора «Философия инсталляции». Это не просто издание, а часть истории искусства, которую можно унести с собой.
Присоединяйтесь к нашим экскурсиям, чтобы увидеть, как рождаются идеи, почувствовать энергию творчества !🖤
Экскурсия 21 марта
Рады слышать от гостей экскурсий, что именно через живое общение с художниками пришла любовь к современному искусству. Это не просто посещение мастерской — это погружение в процесс и эмоции.
14 марта мы посетили мастерскую Ивана Химина и Константина Ужве, которая является пространством галереи "Мося", созданной специально для инсталляций. Скоро она перейдет от формата кратковременных к длительным выставкам, став проповедником современного искусства, который воспитывает вкус.
А также мы были в мастерской Петра Белого - одного из немногих в России художников, которые специализируется исключительно на инсталляциях. Его творчество и брутальные строительные материалы требует размаха! Здесь он исследуют материальные свойства предметов, чтобы увидеть сложное в простом. Он одновременно курирует несколько проектов, в том числе, свою выставку в Сан-Феделе, Милан.
Нам посчастливилось приобрести его книгу с автографом автора «Философия инсталляции». Это не просто издание, а часть истории искусства, которую можно унести с собой.
Присоединяйтесь к нашим экскурсиям, чтобы увидеть, как рождаются идеи, почувствовать энергию творчества !
Экскурсия 21 марта
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍2🔥2