Друзья, мы запускаем 8 маршрут "Петр Белый и "Мося"🪄. 14 марта отправляемся в гости к 3-м петербургским художникам, чьи мастерские стали настоящими точками силы современного искусства. Петр Белый, Иван Химин и Константин Ужве - нас ждет погружение в 3 разных художественных метода, которые объединяет экспериментальный дух и локация.

Мы начнем с галереи "Мося" — пространство в мастерской художников Ивана Химина и Константина Ужве. Этот проект представляет серию двухдневных выставок с произвольной периодичностью. Мы посетим мастерскую без выставки.
Художник Иван Химин в своем искусстве обращается к медиа-археологии — старым микросхемам, перфокартам, ASCII- или text-арту, использует редимейды. Подчеркивая и усиливая в своих работах раннюю техно-эстетику, создает из найденных объектов коллажи, ассамбляжи, световые объекты, включая в работы фотографию, вырезки из журналов или трафаретную печать. Иван Химин обучался в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения и в институте «Про Арте» на программе «Новые технологии в современном искусстве». Участие в выставочных проектах в России, Германии, Италии, Финляндии.

Константин Ужве — мультидисциплинарный петербургский художник, работающий с живописью, графикой и объектами. «Мои работы построены на контрастах материалов и смыслов. Пирография и негрунтованный холст, хлорка, аэрозольная краска и масло — я люблю экспериментировать, смешивая инородное, это некий сеанс алхимии, никогда не знаешь, что получится в итоге. Продолжая тему контрастов, я размышляю о гранях. Что есть грань и где она? Есть ли грань между добром и злом, между вымыслом и реальностью, между черным и белым, правдой и ложью, абстрактным и фигуративным?» (Константин Ужве). Художник обучался в Московском институте современного искусства, Университете технологии и дизайна, в Школе интерпретации современного искусства "Пайдейя". Имеет значительный выставочный опыт, участвовал в арт-ярмарках Cosmoscow, WinWin, 1703 и PAF. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Италии.

Затем мы прогуляемся до мастерской Петра Белого на ул. Жуковского. Только представьте: вы стоите в мастерской и смотрите на работы, которые висят в Русском музее и Британском Victoria & Albert Museum. А их автор, Пётр Белый, рассказывает о своих работах.
Пётр Белый работает в области инсталляции и объекта. В произведениях художник продолжает тему эстетизации глобальной печали, деструкции, разрушения. «Особый внутренний план монументальной пропаганды, условно обозначающий наше поколение, появившееся на свет на закате советской эпохи, впитавшее в себя пластику этого крушения, сознательно или неосознанно поэтизирует деструкцию и упадок. В моем случае, вневременный, отстраненный взгляд, игра с материалом, смятая бумажка из металла, жидкость из ДСП фиксируют статус, а главное, форму предмета, придавая постоянное значение временному". (Петр Белый, 2013)

Куратор, основатель галереи "Люда" - экспериментальной независимой площадки, территории кураторских исследований и маргинального искусства.
Учился в Академии Штиглица и Camberwell College of Art в Лондоне.
Премия "Инновация", приз Красноярской биеннале современного искусства, премия Сергея Курехина, премия Кандинского, премии в Великобритании и Швеции. Работы находятся в коллекции Русского музея, Victoria & Albert Museum, музеи Великобритании и США. Участие в выставках России, Европы и США.

билеты

14 марта
12:00-14:00
ул. Моисеенко, 8Б (встреча у кафе "Плов")

Новый 9 маршрут «Материя памяти» в мастерских Эмилии Санги и Вадима Михайлова🪄

Вы привыкли думать, что память хранится в наших воспоминаниях. Но что, если у неё есть материя? 21 марта мы исследуем это вместе с Эмилией Санги и Вадимом Михайловым. Их практики рифмуются: оба работают с найденными объектами и темой памяти. А также был совместный выставочный проект "Бесстрашие". Их мастерские находятся по соседству и они видят друг друга из окна.

Вначале мы посетим мастерскую Эмилии Санги. У Эмилии память становится почти осязаемой через текстиль и мебель. Работает с живописью, графикой, текстилем, фото, видео, перформансом. Создает инсталляции и одежду для выдуманных существ. Во многих проектах обращается к образам прошлого и вымышленного. В серии «Мебельный тип привязанности» она намеренно убирает фигуры людей, оставляя только обстановку. Кресла и диваны превращаются в портреты тех, кто на них сидел, в «отпечатки на ткани про воспоминания, которые уже сложно четко восстановить». Эмилия Санги создала костюмы для спектаклей режиссера Романа Михайлова в БДТ. Спектакль «Ничего этого не будет» вошел в лонг-лист "Золотая Маска" 2020/2021 и стал одним из самых заметных спектаклей сезона по мнению экспертного совета. Участница творческого объединения PARAZIT. Активное участие в выставочных проектах. Работы находятся в частных коллекциях.

Вадим Михайлов идет глубже — буквально врезается в поверхность. В поиске культурной идентичности человека вдохновляется образами, заимствованными из фольклора. Работы напоминают настоящие археологические артефакты. Работает в технике сграффито — выцарапывания изображения с помощью шила или лезвия на различных поверхностях. Обучался в студии Павлюкевича и Селиванова (Пермь), школе современного искусства «Арт-политика». Пермский художник круга «Север-7»., "Цветы Джонджоли". Работы находятся в коллекции музея современного искусства PERMM (Пермь), Музея AZ (Москва), Kozlov Collection (Москва), а так же в частных российских и зарубежных коллекциях. Художник-резидент галереи Myth. Участие в арт-ярмарках и выставках России и Венгрии, а также в арт-резиденции в Париже (2025).

билеты

21 марта
12:00-13:30
ул.Моисеенко 8б (встреча возле кафе "Плов")