#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
❤3👍1🔥1
Мы посетили сегодня 10🪄 мастерских студии "Непокоренные", а также выставку в студии «Не плюйте в душе». Легендарное место и стартовая площадка для многих известных художников. А потому очень заряженное место, которое не может не вдохновлять. Здесь обмениваются контактами, происходит нетворкинг.
Большое спасибо художнику и резиденту студии Сергею Колосову за экскурсию!🖤 Номинант премии Центра Курехина "Лучшее художественное произведение" , "Лучший кураторский проект". Его работы находятся в коллекции Русского музея, ГЭС-2, во многих частных коллекциях, в том числе, в коллекции Натальи Опалевой. Участник в параллельной программы Manifesta 10 и активный участник выставок.
Интересное наблюдение: чем меньше группа, тем интереснее диалог с художниками. Создается дружеская, теплая обстановка, где художники делятся особо интересными историями, а сторителлинг, как известно, захватывает.🪄
До встречи с искусством🖤
https://artinside-spb.ru/
Большое спасибо художнику и резиденту студии Сергею Колосову за экскурсию!
Интересное наблюдение: чем меньше группа, тем интереснее диалог с художниками. Создается дружеская, теплая обстановка, где художники делятся особо интересными историями, а сторителлинг, как известно, захватывает.
До встречи с искусством
https://artinside-spb.ru/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👍3🔥3
ART inside - искусство изнутри pinned «Публикация о нашем проекте на портале Путешествуем.рф 🪄 Теперь портал пополнился новой рубрикой «арт-туризм» наряду с другими рубриками (например, промышленный туризм, экологический, научный). Спасибо главному редактору Богдану Аулину и журналистке Яне Клерже…»
Спасибо вам за любовь к искусству! Самое ценное для нас - отзывы. 🖤
#отзывымастерские
До встречи на новых экскурсиях!
https://artinside-spb.ru/
#отзывымастерские
До встречи на новых экскурсиях!
https://artinside-spb.ru/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍2🤗1
#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
❤2👍1🔥1
#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
❤3👍2🔥2
Выставка Сергея Колосова "Доспехи Бога" в SOBO Gallery
В феврале на маршруте "Непокоренные" нам выпала уникальная возможность — первыми увидеть произведения для этой выставки в мастерской художника. Приятно быть первыми. Теперь эта магия вышла в свет и у вас есть шанс увидеть выставку.
Сергей Колосов не просто работает со стеклом, но превращает лампы накаливания, медицинские банки, патроны в сильное художественное высказывание и исследует изобразительные возможности стекла. Он создает объекты, которые преломляют свет под неожиданным углом. Интересная игра со светом.
Стекло не воспринимается нами как броня, доспехи. Но в новой серии работ представлен постапокалиптический мир, где стекло складывается в доспехи, бюсты и странные трофеи. Это разговор о хрупкости защиты, о памяти и надежде.
выставка:
SOBO Gallery
до 8 марта
а если вы хотите видеть работы первыми и узнавать все из первых уст от художников, ждем вас на экскурсии в мастерские. Скоро появится анонс!
В феврале на маршруте "Непокоренные" нам выпала уникальная возможность — первыми увидеть произведения для этой выставки в мастерской художника. Приятно быть первыми. Теперь эта магия вышла в свет и у вас есть шанс увидеть выставку.
Сергей Колосов не просто работает со стеклом, но превращает лампы накаливания, медицинские банки, патроны в сильное художественное высказывание и исследует изобразительные возможности стекла. Он создает объекты, которые преломляют свет под неожиданным углом. Интересная игра со светом.
Стекло не воспринимается нами как броня, доспехи. Но в новой серии работ представлен постапокалиптический мир, где стекло складывается в доспехи, бюсты и странные трофеи. Это разговор о хрупкости защиты, о памяти и надежде.
выставка:
SOBO Gallery
до 8 марта
а если вы хотите видеть работы первыми и узнавать все из первых уст от художников, ждем вас на экскурсии в мастерские. Скоро появится анонс!
👍4❤3🔥3👏2
#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт?
Приводим цитаты коллекционеров в интервью для книги "To Be With Art". Книга-исследование выпущена к 20-летию Marina Gisich Gallery и посвящена уникальному кругу коллекционеров и художников, сложившемуся вокруг галереи за эти два десятилетия. Название отсылает к каноническому тексту британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа “To Be With Art is All We Ask” (1970), которому в 2020 году исполнилось 50 лет.
❤4👍2🔥2
Друзья, мы запускаем 8 маршрут "Петр Белый и "Мося"🪄 . 14 марта отправляемся в гости к 3-м петербургским художникам, чьи мастерские стали настоящими точками силы современного искусства. Петр Белый, Иван Химин и Константин Ужве - нас ждет погружение в 3 разных художественных метода, которые объединяет экспериментальный дух и локация.
Мы начнем с галереи "Мося" — пространство в мастерской художников Ивана Химина и Константина Ужве. Этот проект представляет серию двухдневных выставок с произвольной периодичностью. Мы посетим мастерскую без выставки.
Художник Иван Химин в своем искусстве обращается к медиа-археологии — старым микросхемам, перфокартам, ASCII- или text-арту, использует редимейды. Подчеркивая и усиливая в своих работах раннюю техно-эстетику, создает из найденных объектов коллажи, ассамбляжи, световые объекты, включая в работы фотографию, вырезки из журналов или трафаретную печать. Иван Химин обучался в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения и в институте «Про Арте» на программе «Новые технологии в современном искусстве». Участие в выставочных проектах в России, Германии, Италии, Финляндии.
Константин Ужве — мультидисциплинарный петербургский художник, работающий с живописью, графикой и объектами. «Мои работы построены на контрастах материалов и смыслов. Пирография и негрунтованный холст, хлорка, аэрозольная краска и масло — я люблю экспериментировать, смешивая инородное, это некий сеанс алхимии, никогда не знаешь, что получится в итоге. Продолжая тему контрастов, я размышляю о гранях. Что есть грань и где она? Есть ли грань между добром и злом, между вымыслом и реальностью, между черным и белым, правдой и ложью, абстрактным и фигуративным?» (Константин Ужве). Художник обучался в Московском институте современного искусства, Университете технологии и дизайна, в Школе интерпретации современного искусства "Пайдейя". Имеет значительный выставочный опыт, участвовал в арт-ярмарках Cosmoscow, WinWin, 1703 и PAF. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Италии.
Затем мы прогуляемся до мастерской Петра Белого на ул. Жуковского. Только представьте: вы стоите в мастерской и смотрите на работы, которые висят в Русском музее и Британском Victoria & Albert Museum. А их автор, Пётр Белый, рассказывает о своих работах.
Пётр Белый работает в области инсталляции и объекта. В произведениях художник продолжает тему эстетизации глобальной печали, деструкции, разрушения. «Особый внутренний план монументальной пропаганды, условно обозначающий наше поколение, появившееся на свет на закате советской эпохи, впитавшее в себя пластику этого крушения, сознательно или неосознанно поэтизирует деструкцию и упадок. В моем случае, вневременный, отстраненный взгляд, игра с материалом, смятая бумажка из металла, жидкость из ДСП фиксируют статус, а главное, форму предмета, придавая постоянное значение временному". (Петр Белый, 2013)
Куратор, основатель галереи "Люда" - экспериментальной независимой площадки, территории кураторских исследований и маргинального искусства.
Учился в Академии Штиглица и Camberwell College of Art в Лондоне.
Премия "Инновация", приз Красноярской биеннале современного искусства, премия Сергея Курехина, премия Кандинского, премии в Великобритании и Швеции. Работы находятся в коллекции Русского музея, Victoria & Albert Museum, музеи Великобритании и США. Участие в выставках России, Европы и США.
билеты
14 марта
12:00-14:00
ул. Моисеенко, 8Б (встреча у кафе "Плов")
Мы начнем с галереи "Мося" — пространство в мастерской художников Ивана Химина и Константина Ужве. Этот проект представляет серию двухдневных выставок с произвольной периодичностью. Мы посетим мастерскую без выставки.
Художник Иван Химин в своем искусстве обращается к медиа-археологии — старым микросхемам, перфокартам, ASCII- или text-арту, использует редимейды. Подчеркивая и усиливая в своих работах раннюю техно-эстетику, создает из найденных объектов коллажи, ассамбляжи, световые объекты, включая в работы фотографию, вырезки из журналов или трафаретную печать. Иван Химин обучался в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения и в институте «Про Арте» на программе «Новые технологии в современном искусстве». Участие в выставочных проектах в России, Германии, Италии, Финляндии.
Константин Ужве — мультидисциплинарный петербургский художник, работающий с живописью, графикой и объектами. «Мои работы построены на контрастах материалов и смыслов. Пирография и негрунтованный холст, хлорка, аэрозольная краска и масло — я люблю экспериментировать, смешивая инородное, это некий сеанс алхимии, никогда не знаешь, что получится в итоге. Продолжая тему контрастов, я размышляю о гранях. Что есть грань и где она? Есть ли грань между добром и злом, между вымыслом и реальностью, между черным и белым, правдой и ложью, абстрактным и фигуративным?» (Константин Ужве). Художник обучался в Московском институте современного искусства, Университете технологии и дизайна, в Школе интерпретации современного искусства "Пайдейя". Имеет значительный выставочный опыт, участвовал в арт-ярмарках Cosmoscow, WinWin, 1703 и PAF. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Италии.
Затем мы прогуляемся до мастерской Петра Белого на ул. Жуковского. Только представьте: вы стоите в мастерской и смотрите на работы, которые висят в Русском музее и Британском Victoria & Albert Museum. А их автор, Пётр Белый, рассказывает о своих работах.
Пётр Белый работает в области инсталляции и объекта. В произведениях художник продолжает тему эстетизации глобальной печали, деструкции, разрушения. «Особый внутренний план монументальной пропаганды, условно обозначающий наше поколение, появившееся на свет на закате советской эпохи, впитавшее в себя пластику этого крушения, сознательно или неосознанно поэтизирует деструкцию и упадок. В моем случае, вневременный, отстраненный взгляд, игра с материалом, смятая бумажка из металла, жидкость из ДСП фиксируют статус, а главное, форму предмета, придавая постоянное значение временному". (Петр Белый, 2013)
Куратор, основатель галереи "Люда" - экспериментальной независимой площадки, территории кураторских исследований и маргинального искусства.
Учился в Академии Штиглица и Camberwell College of Art в Лондоне.
Премия "Инновация", приз Красноярской биеннале современного искусства, премия Сергея Курехина, премия Кандинского, премии в Великобритании и Швеции. Работы находятся в коллекции Русского музея, Victoria & Albert Museum, музеи Великобритании и США. Участие в выставках России, Европы и США.
билеты
14 марта
12:00-14:00
ул. Моисеенко, 8Б (встреча у кафе "Плов")
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍2🔥2