Рубрика #отзывымастерские

«Это не про холодные залы галерей. Это про вход в святая святых, где рождаются идеи. В мастерских объединения PARAZIT чувствуется преемственность ленинградского андеграунда, особая, заряженная атмосфера».

«Ты не просто смотришь на работу. Ты проживаешь мир художника. И когда случается match — происходят нейронные связи и чувствуешь счастье».

«Ценен диалог с художником. Возможность спросить и тут же получить ответ от самого творца. Искусство становится разговором».

«Особенно поразило медиаискусство. Это про здесь и сейчас. Актуальное искусство без границ, на острие технологий. То, чем дышит современность».

Увидеть искусство изнутри — в прямом смысле, вы можете в эту субботу 7 февраля. 🖤

маршрут "Непокоренные"
7 февраля
12:00-14:00
пр. Непокоренных, 17, к.4
(крайний вход справа, красная табличка "Непокоренные" у входа)

Билеты

Мы посетили сегодня 10🪄 мастерских студии "Непокоренные", а также выставку в студии «Не плюйте в душе». Легендарное место и стартовая площадка для многих известных художников. А потому очень заряженное место, которое не может не вдохновлять. Здесь обмениваются контактами, происходит нетворкинг.

Большое спасибо художнику и резиденту студии Сергею Колосову за экскурсию!🖤 Номинант премии Центра Курехина "Лучшее художественное произведение" , "Лучший кураторский проект". Его работы находятся в коллекции Русского музея, ГЭС-2, во многих частных коллекциях, в том числе, в коллекции Натальи Опалевой. Участник в параллельной программы Manifesta 10 и активный участник выставок.

Интересное наблюдение: чем меньше группа, тем интереснее диалог с художниками. Создается дружеская, теплая обстановка, где художники делятся особо интересными историями, а сторителлинг, как известно, захватывает.🪄

До встречи с искусством🖤
https://artinside-spb.ru/

Друзья, мы запускаем 8 маршрут "Петр Белый и "Мося"🪄. 14 марта отправляемся в гости к 3-м петербургским художникам, чьи мастерские стали настоящими точками силы современного искусства. Петр Белый, Иван Химин и Константин Ужве - нас ждет погружение в 3 разных художественных метода, которые объединяет экспериментальный дух и локация.

Мы начнем с галереи "Мося" — пространство в мастерской художников Ивана Химина и Константина Ужве. Этот проект представляет серию двухдневных выставок с произвольной периодичностью. Мы посетим мастерскую без выставки.
Художник Иван Химин в своем искусстве обращается к медиа-археологии — старым микросхемам, перфокартам, ASCII- или text-арту, использует редимейды. Подчеркивая и усиливая в своих работах раннюю техно-эстетику, создает из найденных объектов коллажи, ассамбляжи, световые объекты, включая в работы фотографию, вырезки из журналов или трафаретную печать. Иван Химин обучался в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения и в институте «Про Арте» на программе «Новые технологии в современном искусстве». Участие в выставочных проектах в России, Германии, Италии, Финляндии.

Константин Ужве — мультидисциплинарный петербургский художник, работающий с живописью, графикой и объектами. «Мои работы построены на контрастах материалов и смыслов. Пирография и негрунтованный холст, хлорка, аэрозольная краска и масло — я люблю экспериментировать, смешивая инородное, это некий сеанс алхимии, никогда не знаешь, что получится в итоге. Продолжая тему контрастов, я размышляю о гранях. Что есть грань и где она? Есть ли грань между добром и злом, между вымыслом и реальностью, между черным и белым, правдой и ложью, абстрактным и фигуративным?» (Константин Ужве). Художник обучался в Московском институте современного искусства, Университете технологии и дизайна, в Школе интерпретации современного искусства "Пайдейя". Имеет значительный выставочный опыт, участвовал в арт-ярмарках Cosmoscow, WinWin, 1703 и PAF. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Италии.

Затем мы прогуляемся до мастерской Петра Белого на ул. Жуковского. Только представьте: вы стоите в мастерской и смотрите на работы, которые висят в Русском музее и Британском Victoria & Albert Museum. А их автор, Пётр Белый, рассказывает о своих работах.
Пётр Белый работает в области инсталляции и объекта. В произведениях художник продолжает тему эстетизации глобальной печали, деструкции, разрушения. «Особый внутренний план монументальной пропаганды, условно обозначающий наше поколение, появившееся на свет на закате советской эпохи, впитавшее в себя пластику этого крушения, сознательно или неосознанно поэтизирует деструкцию и упадок. В моем случае, вневременный, отстраненный взгляд, игра с материалом, смятая бумажка из металла, жидкость из ДСП фиксируют статус, а главное, форму предмета, придавая постоянное значение временному". (Петр Белый, 2013)

Куратор, основатель галереи "Люда" - экспериментальной независимой площадки, территории кураторских исследований и маргинального искусства.
Учился в Академии Штиглица и Camberwell College of Art в Лондоне.
Премия "Инновация", приз Красноярской биеннале современного искусства, премия Сергея Курехина, премия Кандинского, премии в Великобритании и Швеции. Работы находятся в коллекции Русского музея, Victoria & Albert Museum, музеи Великобритании и США. Участие в выставках России, Европы и США.

билеты

14 марта
12:00-14:00
ул. Моисеенко, 8Б (встреча у кафе "Плов")