Art Basel в Париже: как мы виртуально прошлись по главному событию современного искусства в мире

Представьте, что вам выпал шанс получить расшифровку главного арт-события года от человека, который читает его, как открытую книгу. Мне повезло: Олеся Владимировна Туркина — ведущий специалист отдела новейших течений Русского музея, куратор павильона России на Венецианской биеннале погрузила нас в атмосферу ярмарки - в уютной библиотеке Французского института.

На наших корпоративных мероприятиях (мастерские художников + арт-ужин с лекцией) у вас есть возможность узнавать о трендах современного искусства от топ-эксперта Олеси Туркиной.🪄

Art Basel — это испытание для ценителей современного искусства, потому что нужно запастись силами отсмотреть 206 стендов галерей. Но это того стоит, поэтому со всего мира собралось 73 000 посетителей. И да, по значимости она уже обогнала своего лондонского конкурента, Frieze. В этом году авант-премьер собрал такой ажиотаж, что к работам было невозможно подойти — верный знак: здесь рождаются тренды и рекорды.

Ярмарка проходила в уникальном месте — в здании Grand Palais, той самой оранжереи искусства, построенной ко Всемирной выставке.

А рекорд бьет работа Герхарда Рихтера, которая ушла за 23 миллиона евро, чему посвятили целую ретроспективу. Среди трендов — возвращение к сюрреализму и бескомпромиссное качество.

Но главное волшебство вечера — это блестящий рассказчик Олеся Владимировна. Она не просто рассказала — она перенесла нас в атмосферу главной ярмарки мира.

А вы следили за Art Basel в этом году?

1 фото. Gerhard Richter. Abstraktes Bild (1987) $23 million
2. George Condo. Femme de Monaco (2025) $1.85 million
3.Jeff Coons

Выживут только чувствительные

Эта выставка художницы Вероники Рудьевой-Рязанцевой (мастерскую Вероники мы посещаем на маршруте "Мастерские на Чернышевской") организована Best MoM Gallery. Приготовьтесь прожить ее всеми органами чувств! Ведь художница предлагает зрителю погрузиться в исследование чувственности во всех ее проявлениях. В центре внимания — образ женщины в множестве ипостасей: материнство, священность, телесность.

Это не просто выставка, но и:
⚪️общение и чаепитие с художницей
⚪️медиация
⚪️формат квартирника
⚪️возможность увидеть, как искусство живет в жилом пространстве, а не в белом кубе галереи
⚪️а для тех, кто хочет продолжения - 2-ая часть выставки в Оранжерее Ботанического сада среди хищных растений‼️. Удобно - можно прогуляться по Шпалерной!

Для тех, кто все еще в поиске новогоднего подарка, каталог художницы с работами

Выставка открыта до 20 декабря
Шпалерная 13

арт-завтрак - по средам в 12:00
арт-медиация - по четвергам в
18:30
арт-медиация - по субботам в 13:00

Бывают мероприятия, о которых узнаешь только по рекомендации.🪄 Я люблю каналы, которые делятся важными анонсами (позже поделюсь любимыми каналами). Мне повезло: вчера я попала на такую выставку Петра Белого «Плач» в новом пространстве МОСЯ. Там находится мастерская Ивана Химина и Константина Ужве. А выставки проходят всегда стихийно и в формате 2-х дней.‼️

Петра Белого я встретила в Манеже на выставке про Бенуа, а также в этом году посетила экскурсию в его галерее «Люда». Петр невероятно сочетает несколько ролей: художник, куратор, галерист, преподаватель.

На выставке была сайт-специфичная инсталляция плакальщицы, скорбной фигуры, которая соответствует пространству с его обветшалым потолком. Это стон, "встроенный", забетонированный в пространство. Возникло ощущение тихого апокалипсиса, который кто-то оплакивает.

В январе стартует наш следующий цикл экскурсий, а также один новый маршрут со звездами современной арт-сцены.🖤

https://artinside-spb.ru/

Начинаем год вместе с искусством 🖤

17 января мы посетим мастерские Семена Мотолянца и Дмитрия Жеравова по
2 маршруту «Пушкинская-10».

Начать год с современным искусством — это не просто культурный жест, а психологический и интеллектуальный старт. Вот почему это так важно:

🖤 Это «перезагрузка» восприятия.
Год начинается с чистого листа, и современное искусство — лучший инструмент, чтобы стереть привычные шаблоны мышления. Оно заставляет сомневаться, задавать вопросы, искать новые углы зрения. После такого опыта вы будете смотреть на рабочие задачи, личные проекты и бытовые ситуации свежим, незамыленным взглядом.

🖤 Диалог с сегодняшним днём.
Современное искусство — это прямой разговор с эпохой, в которой мы живём. Понять её контекст и почувствовать свою связь с текущим моментом. Это помогает расставить приоритеты и ощутить пульс времени.

🖤 Тренировка гибкости ума.
В мире, который меняется со скоростью света, главный навык — это адаптивность. Современное искусство часто не даёт готовых ответов, а предлагает зрителю самому построить смыслы. Эта «мысленная гимнастика» по соединению разрозненных образов, идей и эмоций — лучшая тренировка для мозга, которому предстоит весь год решать сложные и неочевидные задачи.

🖤 Посещение мастерской или диалог с художником — это опыт присвоения культуры. Вы не просто пассивный зритель, а соучастник процесса.

🖤 Акцент на процессе, а не результате.
В обществе, зацикленном на достижениях и итогах года, современное искусство ценит сам процесс поиска, эксперимент, возможность ошибки. Начать год с такого посыла — дать себе разрешение быть в пути, исследовать, пробовать новое без гарантии мгновенного успеха.

Посещение мастерских в этом контексте — идеальный опыт.

17 января
12:00-14:00
Арт-центр «Пушкинская 10»
(встреча в холле)

Билеты

До встречи с искусством 🖤
https://artinside-spb.ru/

#отзывымастерские

Сегодня мы побывали в эту морозную январскую субботу на маршруте "Пушкинская 10" в мастерских Семена Мотолянца и Дмитрия Жеравова. Это настоящее закулисье, где рождается искусство, стоят упакованные работы для коллекционеров.🪄

Спасибо гостям за живые отзывы🖤:
"Мы погрузились разом в 2 разных мира художников, испытали разный эмоциональный и интеллектуальный опыт".

"Художники, как чуткие ретрансляторы актуальных событий в мире, показывают, что происходит здесь и сейчас. И мы почувствовали, будто смотрим на мир глазами художника. Новый взгляд".

У одного участника произошел match с работами художника.

Эмилия Кабакова, жена Ильи Кабакова, московского концептуалиста говорила о том, почему искусство иногда не теряет актуальности: «Хорошее искусство от плохого отличает многослойность. Ты всегда находишь в нем что-то, что отвечает тебе на персональном уровне. И всегда должен находить что-то, что отвечает тебе на общем уровне."

"Интересно смотреть за кулисами, вот почему в тренде, в том числе, промышленный туризм. Хочется увидеть, как это рождается."

"И кроме того, это человечно и лично. Художники делятся не только успехами, но и неудачами. Здесь раскрывается художник как личность."

"Художественное высказывание всегда тактильно, материально. Это как глоток свежего воздуха в наше цифровое время".

До встречи с искусством!🖤
https://artinside-spb.ru/