«Олег сказал, что я Христос с пластинками под мышкой...»
Сегодня 10 сентября 2019 года могло бы исполниться 55 лет Егору Летову - лидеру группы Гражданская Оборона и нескольких сторонних проектов.
Музыку Егора принято относить к Панку, но это, на мой взгляд, слишком узкое восприятие.
Егор вырос на музыке 60х. Первой западной виниловой пластинкой, которую он услышал был альбом «A Quick One» группы The Who, привезённый из Москвы его старшим братом Сергеем. Этот альбом изменил жизнь Егора и сподвиг его к становлению музыкантом.
«Поставлю-ка я пластинку! Послушаю-ка я её!» Егор был глубоким экспертом в музыке, причём упор делал именно на 60е годы. Когда бывал в Москве, и водились свободные деньги, всегда наведывался за покупками в магазин «Трансильвания». Его там знали и оставляли для него всякие старинные интересности и «уникальные редкости и красоты из 60х». Благодаря Егору многие, в том числе и я сам, открыли для себя группы 13th Floor Elevators, The Seeds и многие другие. Особенно Love!
Даже западные звёзды первой величины, типа Глена Хьюза, не понимающие русскоязычных текстов Егора, безошибочно чувствовали в музыке Гражданской Обороны девяностых - двухтысячных психоделический дух музыки западного американского побережья конца 60х, который они знают не понаслышке.
Сам я посетил многие концерты Гражданской Обороны и один сольный концерт Егора. Но на последний концерт не попал по причине своего отсутствия, на тот момент, в городе. Кто же знал, что он окажется последним? Знал бы - скорее всего отложил бы поездку. Ну тут ничего не попишешь - радует уже то, что концерт был снят на видео, и спустя 10 лет мы получили возможность увидеть его на большом экране с приличным звуком.
С Днём Рождения, Егор! Слава психонавтам! Ура первопроходцам!
#летов #гроб https://youtu.be/bTkIdiG0QmQ

25 октября сего года запланирован выход нового альбома Ринго Старра (Ringo Starr). Альбом будет называться "What's My Name".
Альбом был записан в домашней студии Ринго Старра Roccabella West Studio и United Recording Studios в Голливуде. Продюсером записи является сам Ринго. Также в записи диска приняли участие соратники Ринго по All-Starr Band - Стив Люкатер, Колин Хэй, Эдгар Уинтер, Дэйв Стюарт. Почему-то не видно Гари Брукера. Очевидно он сейчас полностью занят в Procol Harum.
Как всем известно, в составе The Beatles Ринго практически не выступал в качестве автора песен. После их распада Ринго записывал свои сольные альбомы примерно таким образом: просил песню у Пола, песню у Джона, песню у Джорджа, немного кавер-версий, немного песен написанных в соавторстве с участниками аккомпанирующей группы. Иногда эксклюзивные песни от друзей музыкантов не из The Beatles (Гарри Нильссон или Элтон Джон, например).
Для этого альбома Ринго записал свою версию одной из последних песен Джона Леннона "Grow Old With Me". Песня родилась летом 1980 года - Джон предполагал включить её в альбом «Double Fantasy», но не успел уложиться в срок со студийной записью, и отложил её до следующего альбома. Песня действительно была выпущена на диске «Milk and Honey» в 1984 году уже после гибели автора. Качество записи там там соответствующее - это просто рабочая демо-версия.
Композиция неоднократно всплывала в дальнейшей битловской истории - в середине 90-х Йоко Оно предложила остальным участникам The Beatles доработать её для «Антологии Битлз» (музыканты отдали предпочтение двум другим песням Джона - "Free As a Bird" и "Real Love"), а в 1998 году продюсер Джордж Мартин подготовил и выпустил её оркестрованную версию для «Антологии Джона Леннона».
В версии Ринго в этой песне играют Джо Уолш (гитара), Джим Кокс (пианино) и Эллисон Лавджой (аккордеон). Также на треке звучит струнный квартет под управлением Джека Дугласа и Дэниела Коула.
А на басу в этой версии сыграл..... Пол Маккартни!!!!
Вот такое очередное возрождение The Beatles произошло прямо на наших глазах!!!
Но это ещё не всё! На альбоме Ринго также споёт песню Money (That’s What I Want) написанную Джени Брэдфорд и Берри Горди. Эту песню Битлз пели с самого начала своего творческого пути. Известно, что она была одной из песен, исполнявшихся группой на прослушивании у лейбла Decca Records 1 января 1962 года. Песня была записана ими в студии в июле 1963 года и была завершающим треком на их втором альбоме With The Beatles. В версии Битлз ведущий вокал был также за Джоном Ленноном.
Ждём с нетерпением нового альбома Ринго!
#beatles #ringo #johnlennon #mccartney https://youtu.be/CeWjEYhk7Xo

Детро́йт (Detroit от французского "детруа" — «пролив») — город на севере США, в штате Мичиган. Расположен на реке Детройт, на границе с Канадой. Город разрухи и упадка, воспетый моим любимейшим Джимом Джармушем в фильме "Only Lovers Left Alive".
Детройт очень много дал музыкальному миру.
В 1959 году в Детройте была основана звукозаписывающая компания Motown Records. В 1960е годы здесь была разработано особое направление ритм-энд-блюза — так называемое «мотаунское звучание» (Motown Sound). На этом лейбле начинали свою карьеру самые выдающиеся звёзды афроамериканской музыки тех лет — Стиви Уандер, Марвин Гэй, Дайана Росс, Смоки Робинсон, Лайонел Ричи и Майкл Джексон. В Детройте родился рэпер Xzibit. С раннего детства в Детройте проживает рэпер Эминем. Но эти направления в музыке - не совсем предмет нашего интереса.
В Детройте родились или сформировались как личности и музыканты самые разные рок-персонажи. Они определили Детройтское рок-н-ролльное звучание. Это звучание всегда отражает специфику города - города ужаса и высокой преступности. И в музыке, и в текстах это всегда находило своё отражение!
Один из моих любимейших музыкантов Систу Родригез (Sixto Rodriguez) рассказал о жизни центра города - самого ужасного места, относительно более благополучных пригородов в песне Inner City Blues.
В Детройте появились многие группы, среди которых Electric Six, MC5, The Stooges, а значит и Игги Поп, многочисленные музыкальные проекты Боба Сигера (Bob Seger).
Также в Детройте родился Элис Купер (Alice Cooper), посвятивший родному городу песни Be My Lover и Detroit City.
Звучание Детройтского рок-н-ролла всегда грязное, гаражное, плавно переходящее в панк. Чтобы убедиться в этом, достаточно послушать любого из вышеперечисленных музыкантов. Однако, большинство музыкантов, добившихся популярности за пределами родного города, хотя бы в пределах США всегда предпочитали уехать оттуда, ибо финансовое положение позволяло поселиться а каком-либо более благополучном месте. По этой причине примерно к середине 80х годов прошлого века Детройтский уникальный рок-н-ролльный саунд тихо скончался, уступив место техно и рэпу, в силу объективных обстоятельств роста чернокожего населения.
И вот в наши дни знаменитый детройтец Элис Купер, которому уже 71 год взялся за благородное дело возрождения Детройтского звучания и ознакомления с ним новых поколений. В скором времени ожидается выход его нового EP из шести песен под названием The Breadcrumbs, в котором он поднимет тему Детройта и его звучания. Одна из песен уже доступна для прослушивания - это каверверсия песни, выпущенной в 1966 году группой из Детройта Bob Seger & The Last Heard Heavy Music под названием "East Side Story". Песня тоже про Детройт. Песня малоизвестная и никогда не пользовавшаяся успехом за пределами родного города и его окрестностей.
По-моему, воспроизвести Детройтское звучание в трудных современных условиях, во времена совершенно другого звука у Элиса получилось более, чем успешно! Мне уже не терпится услышать остальной материал его грядущего мини-альбома!
#bobseger #alicecooper https://youtu.be/N_dLP4-DW9U

Похоже, наступает такое время, когда придётся писать только о новостях. Начало осени - все начинают представлять новинки возвращающимся из летних отпусков людям.
22 ноября этого года выходит новый альбом The Who! под этим названием сейчас подразумеваются двое участников оригинального состава гитарист Пит Таушенд (Pete Townshend) и вокалист Роджер Долтри (Roger Daltrey). Остальные двое участников: Барабанщик Кит Мун (Keith Moon) и басист Джон Энтвистл ( John Entwistle) уже покинули этот мир.
Рождер Долтри в прошлом году выпустил сольный альбом «As Long as I Have You». Я его послушал один раз, но он меня не тронул, и писать о нём я не стал. Вообще, Долтри скептически относился к воссоединению и записи альбома. Таушенд рассказывал, что даже не получил ответа от Долтри после того, как отправил ему 15 демо-записей: "«Роджер просто молчал. Мне пришлось запугать его, чтобы он ответил. И это был не тот ответ, которого я хотел. Какое-то время он нёс вздор. В конце концов я топнул ногой и сказал: "Роджер, мне все равно, нравится ли тебе этот материал. Тебе нужно его спеть. Через десять лет он тебе понравится"».
Но затем Роджер Долтри послушал песни несколько раз и придумал несколько идей. Пит разрешил ему вносить изменения в материал. И скептическое отношение Долтри сменилось на оптимистическое. Он похвалил Таушенда, назвав его «прекрасным автором песен».
Долтри вспоминает этот эпизод несколько по-иному: "Когда я впервые услышал песни, то скептически к ним отнёсся и подумал, что не смогу их исполнить. Я подумал, что Пит написал по-настоящему отличный сольный альбом. Я спросил его: "Пит, зачем тебе это делать? Выпусти альбом как сольник, он отличный. Но он ответил, что хочет записать альбом The Who".
Новый альбом The Who получил название «Who». Запись прошла весной и летом этого года.
На барабанах сыграл сын Ринго Старра Зак Старки, давно выступающий с The Who.
В итоге Долтри сказал, что новый альбом The Who будет лучшей записью группы со времен «Quadrophenia» 1973 года.
Для меня, правда, этот комплимент несколько сомнительный, ибо мне у The Who действительно нравятся только два альбома - второй и третий - A Quick One и Who Sells Out 1966 и 1967 годов, соответственно. Но поживём - услышим!
Уже доступна для прослушивания одна из композиций под названием Ball And Chain (Шар И Цепь) - размашистый шершавый блюз, что само по себе довольно необычно - раньше они к блюзу отнюдь не тяготели.
Темами альбома по словам авторов стали «пожар в здании Grenfell Tower, музыкальный плагиат, духовность, реинкарнация, сила памяти и старые рок-звезды, сходящие с ума».
#thewho https://youtu.be/h2IN8wYqQ6E

Рик Окасек (Ric Ocasek), наиболее известный как вокалист нью-вейв группы The Cars, скончался в возрасте 75 лет.
Тело музыканта нашли в его доме на Манхэттене. Точная причина смерти не сообщается, однако полиция подтвердила, что она не была насильственной.
Выпустившая первый альбом в 1978 году группа The Cars пользовалась большим успехом в первой половине 80-х. Играли они довольно симпатичный, но в целом очень коммерческий поп-рок. В 1988 году коллектив распался, Окасек продолжал сольные выступления и занимался продюссированием. В 2018 году The Cars были введены в Зал Славы Рок-н-ролла.
Самая известная их песня, которая у всех на слуху называется You Might Think из их пятого по счёту альбома 1984 года Heatbeat City. Её до сих пор любят крутить на Российских ФМ радиостанциях. Также очень хорошо известно видео на эту песню с передовой на те времена компьютерной 3d мультипликацией. Там фигурирует очень колоритная назойливая муха с головой Рика Окасека в больших тёмных очках.
И вроде бы не тема нашего канала такого плана музыка, однако всё не совсем так просто. Обратите внимание на возраст Рика и на дату выхода первого альбома The Cars. Он вышел, когда Рику уже было 34 года. А что же он делал до этого, знают немногие.
Рик Окасек с ранней молодости дружил с человеком по имени Бенджамин Орр (Benjamin Orr). Бенджамин играл на басу. Ещё в 60е годы они вместе играли во многих разных местных ныне забытых группах в штате Мичиган, а потом в начале 70х переехали в Бостон. Там они создали очень сильную группу под названием Milkwood, которая записала и выпустила в начале 1973 года всего один очень сильно недооценённый альбом How's the Weather. Далее они участвовали ещё во многих малоизвестных своих и чужих проектах, пока не основали The Cars. К сожалению, после распада The Cars их дружба, длившаяся с 1965 года дала трещину и они больше не общались до самой смерти Орра в 2000 году.
The Cars и последующие сольные работы Рика Окасека, конечно, совершенно не в моём вкусе. Но за альбом Milkwood я помяну его с уважением. К сожалению не всем музыкантам удаётся добиться успеха с действительно настоящей музыкой, и не наше право винить их за то, что они в поисках успеха уходят в музыку коммерческую.
#ricocasek #milkwood #thecars https://youtu.be/Cba5w1P3Wa4

«В аккордах рок-н-ролла есть магия. Они создают туман и другие изумительные вещи внутри человека. Все прекрасные вибрации заключены в этих аккордах. Я использую музыку как переживание. Я играю дома по 7 часов в день и радуюсь этому, потому что это то, что я люблю делать. Музыка идёт от Бога. Но я не вижу в сегодняшних религиях ничего, что удовлетворило бы меня. Наверно, можно сказать, что мои корни - язычество. Не в смысле жертвоприношений, а оттого, что для меня Земля важна. Земля даёт нам еду, а с неба приходит вдохновение. Я чувствую, что связан с духами деревьев. Для меня ясно, что у деревьев есть душа. Когда-то человек был прекрасным зверем, но это время прошло. Мне нравится верить, что через десять лет, когда станет совсем темно, все люди с хорошими умами уйдут по радуге в другие измерения и оставят всю серость здесь позади».
Уже 42 года этот мир живёт без Марка Болана!
#tyrannosaurusrex #trex #marcbolan https://youtu.be/524swxaTJ1c

Владимир Владимирович Шахрин из группы Чайф как-то говорил одному моему приятелю:
"Это у них там на Западе есть разные стили. Есть джаз, блюз, рок, кантри. А в России жанр только один - песня. И она должна брать за душу. Если такая песня у тебя есть, то как ты её не сыграй, она тронет сердца людей, будь в ней хоть три блатных аккорда. А если песни нет, то как ты виртуозно не играй, как не изгаляйся, как не пытайся скрыть её отсутствие за музыкальными канонами и арранжировками, люди это почувствуют и слушать не будут".
И действительно: основная составляющая любой песни - это некая "серьмяжная правда жизни", берущая за душу. А дальше, как говорил уже Борис Гребенщиков: "Три аккорда и вперёд"!
Подлинные настоящие музыканты чувствуют это. И не только у нас, но и на западе. Возможно, не все и не всегда, но с возрастом все так или иначе к чему-то такому приходят.
Вот Вэну Моррисону - автору Глории (Gloria), Кареглазой Девушки (Brown-Eyed Girl) и сотен других прекрасных песен на рубеже августа и сентября исполнилось 74 года и он очень остро чувствует это и поёт об этом. Его новый альбом так и называется "Three Chords And The Truth" (Три Аккорда и Правда).
В случае Вэна Моррисона возраст творчеству не помеха. За последние четыре года это уже шестой его альбом. А всего, если считать только студийные сольные альбомы этот будет сорок первым.
Альбом выходит 25 октября и будет содержать 14 новых песен собственного сочинения. Первой ласточкой этого альбома стала песня "Dark Night of The Soul" (Потёмки Души). Как говорится, прошу любить и не жаловаться!
#vanmorrison https://www.youtube.com/watch?v=1GqszEwXPlc

Лемми Килмистер (Lemmy Kilmister)— бессменный лидер группы Motörhead, совершивший переворот в рок-музыке, сравнимый с тем, что произвёл Игорь Стравинский в академической музыке или Орнетт Коулман в джазе.
"В двадцать лет мы все уверены, что бессмертны. В тридцать надеемся, что бессмертны. В сорок молимся, чтобы смерть не была мучительной. И к старости убеждаемся, что смерть где-то неподалёку."
Вот семь его жизненных правил, которые помнят даже после смерти Лемми:
1. Занимайтесь любимым делом
«Смерть неизбежна, она ждёт нас всех. Конечно, ты начинаешь по-настоящему осознавать такие вещи только подобравшись к моему возрасту. Я не волнуюсь о том, что скоро помру. Я готов к смерти. Я бы только хотел уйти, всё ещё занимаясь любимым делом. Если даже я помру завтра — так тому и быть. Всё отлично».
2. Не отчаивайтесь и добивайтесь цели
«Никогда не сдавайтесь! И всегда имейте про запас бутылочку-другую. Когда мы начинали, все вокруг говорили, что Motörhead не продержится на сцене и полугода. В те времена мне ужасно хотелось позлить этих болтунов, и я продолжал делать своё дело, невзирая ни на что».
3. Ни о чём не жалейте
Лемми неоднократно признавался в интервью и автобиографии, что никогда ни о чём не сожалел. «Надеюсь, что народу он (новый альбом) понравится, советую всем купить себе по две копии. Вы не разочаруетесь. Почему не три? Подставка для стакана из двух дисков удобней, если они вам не понравятся».
4. Помните, что молчание — золото
«Большинство людей, мать их за ногу, просто не умеют обосновать свою точку зрения. Есть мнение и всё тут. Поэтому всем следует заткнуться и начать думать. Иногда стоит снова вернуться в школу и поучить историю».
5. Будьте ближе к людям
Большая часть текстов Motörhead была написана под влиянием тех или иных бесед с живыми людьми. «Нужно не только угождать себе, но и радовать публику, — говорил Лемми. — Я никогда сознательно не буду относиться к другому как к человеку низшего ранга».
6. Не игнорируйте проблемы — решайте их
«Я не понимаю тех людей, которые считают, что если что-то игнорировать, то оно исчезнет само собой. Ничего подобного: если делать вид, что этого не существует, то оно наберёт силу. Европа долгое время игнорировала Гитлера. В результате он вырезал четверть мира».
7. Чувства — важнейшая часть жизни
«Очень важно не забывать о собственных переживаниях. Если ты всегда будешь помнить собственные переживания, то не забудешь и о чужих чувствах».
К чему я сегодня вспомнил о Лемми... Опубликована ранее не издававшаяся его песня — «The Mask». Это дуэт с кантри-певицей Линдой Кэй (Lynda Kay), который вошёл в её новый альбом. Лемми начал писать эту песню ещё в 1979 году. Однако завершить работу над ней ему удалось лишь через 30 лет в 2009 году вместе с Линдой Кэй. Ранее запись считалась утерянной. «The Mask» исполнена в духе кантри. Медленная, романтичная и совсем не тяжёлая по звучанию.
#lemmy #motorhead #lyndakay https://youtu.be/i4LKdEcDGdM

Сегодня могло бы исполниться 85 лет Леонарду Коэну (Leonard Cohen).
В этот день объявлена дата выхода и название его посмертного альбома. Альбом будет называться «Thanks for the Dance» (Спасибо За Танец) и выйдет 22 ноября. В альбоме будет 9 композиций. Судя по всему, это будут даже не песни, а начитанные Леонардом тексты последнего периода его жизни, на которые различные современные музыканты, в том числе известные наложили фоновое музыкальное сопровождение. То есть, это будет жанр Spoken Word. Хотя, это только моё предположение. Поживём - услышим!
Продюссирует альбом сын музыканта Адам Коэн. Адам Коэн выступил также продюсером последнего прижизненного альбома Леонарда Коэна «You Want It Darker». В 2018 году он рассказал, что к выходу готовится ещё один альбом отца. По словам Адама, ему поручили закончить несколько песен Коэна, которые они начали записывать еще во время работы над «You Want It Darker».
Уже доступна для прослушивания композиция "The Goal" (Цель).
Я не могу выйти из дома
Или ответить на телефон.
Мне снова становится хуже,
Но я не одинок.
Перебираю в последний раз
Душевные счета.
Выброшу из в мусор,
Они оплачены сполна.
Что качается Осени, она началась давно,
Невозможно остановить дождь.
Невозможно остановить снегопад.
Я сижу в своём кресле.
Я смотрю на улицу.
Соседи вежливо улыбаются в ответ на мою вежливую улыбку.
Я опадаю вместе с листьями.
Я сияю жёлтым, как они.
Я почти живой.
Я почти дома.
Не за кем следовать.
И ни чему уже не научиться.
Кроме того, что Цель
Близка, но всегда недостижима.
#leonardcohen https://youtu.be/mszJwXsZwKM

Совсем недавно я писал про новый полуальбом (EP) Элиса Купера (Alice Cooper) под названием Breadcrumbs (Хлебные Крошки). И вот он уже вышел!
Как я уже говорил, этот мини-альбом является своеобразным посвящением рок-героям города Детройта - родного города Элиса Купера и вдохновлён гаражной и протопанковской музыкальной средой этого города второй половины 60х - первой половины 70х годов прошлого века.
Слушается альбом просто отлично! Грязный гаражный саунд! Элис вернулся к своим корням!
Альбом записан, конечно же, в Детройте. Продюсером выступил знаменитый Боб Эзрин (Bob Ezrin).
Открывается альбом песней Detroit City 2020. Это авторская переработка Элисом собственной песни Detroit City из альбома 2003 года The Eyes Of Alice Cooper. Там упомянуты очень многие герои герои Детройтского рок-н-ролла и не только! И Игги, и Сюзи Кватро, и MC5. Также как и герои студии Мотаун, и Эминем!
За ней идёт новая авторская песня Элиса Go Man Go!
Остальные 4 песни - это кавер-версии!
East Side Story Боба Сигера, о которой мы уже говорили.
Your Mama Won’t Like Me Сюзи Кватро! Я забыл упомянуть Сюзи в прошлой статье в числе героев (героинь!) Детройтского рока, за что нет мне прощенья!
Devil With A Blue Dress On Шорти Лонга (Shorty Long) - артиста с звукозаписывающей фирмы Мотаун и Chains Of Love группы The Dirtbombs, соединены в одну песню.
И завершает альбом знаменитая Sister Anne группы MC5!
Элис позиционирует этот мини-альбом как тизер своего полноразмерного нового альбома, который должен выйти в будущем году. Но не факт, что эти песни (по крайней мере все) туда войдут.
В записи песен с этого мини-альбома поучаствовали несколько исключительных Детройтских "старичков" - Джонни "Би" Баданек (Johnny “Bee” Badanjek) из группы Detroit Wheels, Марк Фарнер (Mark Farner) из Grand Funk Railroad (тоже несправедливо не упомянутых мною в прошлой статье. Они как и Игги Поп не совсем из Детройта, но из окрестностей) и Уэйн Крамер (Wayne Kramer) из великих MC5.
Мои самые горячие рекомендации к прослушиванию!!!!
#alicecooper https://youtu.be/r9owj-5Mw60

Я обещал время от времени устраивать волшебные и таинственные путешествия за пределы англоязычной музыки. Мы начали с Сезарией Эворой и Мулату Астатке. Продолжаем...
Сегодня мы путешествуем по Ближнему Востоку в широком смысле этого слова.
Делаем мы это с помощью группы The Devil's Anvil, что переводится как "Дьявольская Наковальня". И более меткое название трудно придумать, так как именно это и представлял из себя Ближний Восток в то время. Да и сейчас в общем-то...
Devil's Anvil образовались в Нью Йорке в 1966 году и состояли напополам из американцев и эмигрантов с Ближнего Востока.
"Между Бликер и МакДугал много маленьких кафе. Я пошёл купить наркотик, а он уехал в Санта-Фе" - пел Борис Гребенщиков. Так вот на улице МакДугал в Ньюйоркском районе Гринвич Вилидж было маленькое кафе под названием Финджон (Feenjon). Как-то раз известный музыкант и продюсер Феликс Паппаларди (Felix Pappalardi), прогуливаясь по улице МакДугал, заглянул в это кафе и услышал играющую там группу музыкантов Ближневосточного происхождения. Паппаларди они так понравились, что он присоединился к ним и стал музицировать с ними вместе. Постепенно они стали музыкальными резидентами этого кафе, немного обросли местными музыкантами и решили записать альбом, который они назвали Hard Rock from the Middle East (Тяжёлый рок с Ближнего Востока), который увидел свет в 1967 году.
Нужно понимать, что там нет никакого хард-рока в нашем понимании этого термина (типа Дип Пёрпл). Тогда это словосочетание означало просто жёсткое звучание в основном с использованием гитарной примочки фуззбокс. Даже Satisfaction Роллинг Стоунз в этом смысле тоже было хард-роком. Но в этом альбоме много психоделии и этнической музыки со всего Ближнего Востока - Арабской, Турецкой... Даже Греческой.
Хочу вам сказать, что по моему мнению этот альбом - одно из величайших произведений того времени! Однако, к сожалению, он так и остался единственным их альбомом. Американский истеблишмент был не готов воспринимать такую музыку. Может быть, Лос Анджелес уже был немного подготовлен дальневосточным звучанием, типа Рави Шанкара, но не Нью Йорк.
Кроме того, этот альбом вышел в момент особого накала напряжённости на Ближнем Востоке. Через несколько дней после его выхода началась Шестидневная Война. Так что, этот замечательный альбом постиг коммерческий провал и презрение со стороны масс-медиа, дружно отказавшихся крутить "моджахедскую" музыку, что и привело эту группу к развалу.
И только время всё расставило на свои места. Всё направление World Music, продвигаемое позже Питером Габриелом, Полом Саймоном и другими энтузиастами этого стиля в смысле синтеза музыки Англо-Американской с различными музыкальными направлениями Азии и Африки берёт своё начало именно в проекте The Devil's Anvil.
#thedevilsanvill https://youtu.be/Ho5pv8lZxgY

В предыдущей статье мы отдали должное маленьким кафе с улицы МакДугал в районе Гринвич Вилидж, Нью Йорк. Было бы несправедливым не оказать честь и улице Бликер и её богемным кафе.
Туман наплывает с берега Ист Ривер,
Пеленой своею окутывая улицу Бликер
Заволакивает аллеи, где спят люди,
Скрывает пастыря от агнцев.
Текут голоса из печального кафе,
Улыбающиеся лица пытаются что-то понять.
Я видел, как тень коснулась руки другой тени
На улице Бликер.
Поэт читает свои ломанные рифмы.
Свято его таинство.
Тридцати долларов хватит, чтобы снять комнату
На улице Бликер.
Я слышал как церковный колокол тихо звонил,
Выводя мелодию.
Длинна дорога к Ханаану (Земле Обетованной)
С улицы Бликер.
#simonandgarfunkel https://youtu.be/32DdLaAWtB8

Поэт в рок-музыке - больше, чем поэт!
Если в эпоху зарождения рок-н-ролл был музыкой для зажигательных танцев, и тексты умнее чем "Бибопалула - она моя крошка" были даже неуместны, то по мере развития и усложнения рок стал нуждаться не только в хорошо сыгранной музыке, но и в осмысленных текстах! Началось это в психоделическую эпоху и эпоху концептуальных альбомов. Продолжилось и развилось в эпоху арт- и прог- рока.
Хорошо, если музыканты сами в состоянии написать красивый текст, способный стать для слушателя пищей для сердца и ума. А если нет такого таланта?
Во второй половине 60х в некоторых группах стали появляться "освобождённые поэты". Они официально числились членами групп, их можно увидеть на групповых фотографиях, но во время концертов они на сцене не появлялись. Иногда даже в гастрольные туры с группой не ездили. Иногда они и играть-то ни на каком инструменте не умели. Их задачей было писать красивые тексты для песен группы.
Я уже упоминал о двоих таких мастерах текста.
Кит Рид (Keith Reid) автор текстов группы Procol Harum. без которого не было бы A Whiter Shade of Pale и большинства других текстов их шедевров.
Питер Синфилд (Peter Sinfield) более всего известен как автор текстов песен первых альбомов King Crimson. Да, собственно, и автор самого этого названия. Его стихи вошли в альбомы In the Court of the Crimson King, In the Wake of Poseidon, Lizard, Islands, которые он к тому же спродюсировал.
Оба они живы и пусть ещё живут долго и счастливо!
А сегодня пришла очередь рассказать ещё об одном рок-поэте. И, к сожалению, по грустному поводу.
Роберт Хантер (Robert Hunter), поэт и даже немного музыкант и певец, переводчик, наиболее известный как автор текстов песен группы Grateful Dead, умер в возрасте 78 лет в понедельник, 23 сентября. В Grateful Dead талантливы были все и почти все выступали композиторами и вокалистами. Гитаристы Джерри Гарсиа (Jerry Garcia) и Боб Уир (Bob Weir) или басист Фил Леш (Phil Lesh) писали музыку, а Роберт вплетал в неё слова. Grateful Dead собрались в 1965 году, а начиная с альбома 1969 года Aoxomoxoa большую часть текстов писал Роберт Хантер.
Очень интересна история его знакомства с Джерри Гарсией. Девушка Хантера бросила его и ушла к Джерри. Хантеру было тогда 19, а Джерри 18. Как ни странно, они по этому поводу не подрались, а подружились и стали музицировать вместе и даже создали дуэт "Bob and Jerry", просуществовавший, правда, недолго. Это было ещё в 1961 году.
В 1962 году Хантер был одним из первых добровольцев, испытывавших на себе психоделические химические вещества в исследованиях Стэнфордского университета, тайно спонсируемых ЦРУ. Ему платили за прием ЛСД, псилоцибина и мескалина и рассказы о своём опыте, который, по его словам, был для него очень полезен в творческом плане. Этот опыт дал многие образы, развитые в его текстах, в том числе и написанных для Grateful Dead.
После смерти Джерри Гарсиа и распада Grateful Dead в 1995 году продолжил писать, в том числе и тексты песен для других музыкантов. А также выступал с сольными акустическими концертами, на которых исполнял как старые, так и новые песни полностью собственного сочинения.
В 1994 году он был введён в Зал Славы Рок-н-ролла в составе группы Grateful Dead, став единственным на тот момент его участником, который не выступал на сцене в составе своей группы.
#roberthunter #gratefuldead https://youtu.be/NTb000uPo6E

В связи с навалившейся занятостью, скорее всего, пока буду писать пореже и, возможно, не так много букв. :)
Как-то много лет назад в одной из новогодних телепередач на одном из Российских телеканалов (подробностей где и когда именно просто не помню) состоялся дуэт покойных ныне Народного Артиста СССР Иосифа Кобзона и чтеца речитативов Децла. Иосиф Давыдович всегда ценил внимание молодёжи к своему творчеству и старался не отказывать никому в творческом сотрудничестве.
Но сейчас не об этом. В этой песне Иосиф Давыдович очень даже бодренько прочёл речитативчик, а в конце песни, как бы обращаясь к лирическому молодому герою в исполнении Децла задал риторический вопрос: "Вот видишь, я могу читать рэп как ты, а сможешь ли ты спеть как я?" Ответ на этот вопрос вполне очевиден.
Примерно такая же ситуация обыгрывается в нашем сегодняшнем видео. Элтон Джон (Elton John) в одном комедийном шоу пародирует панк-роковые группы! Все сразу! Волей-неволей напрашивается похожая сентенция: Элтон Джон может петь как панк, а может ли кто-нибудь из панков сочинять, музицировать и петь как Элтон Джон?
#eltinjohn https://youtu.be/viMdSjxSCqU?t=191

Первого октября этого года нас покинул Карелл Готт (Karel Gott) - король Чехословацкой поп-музыки или "Чешский Соловей", как его иногда называли за его необычный высокий голос.
Прожил 80 лет. В 70летнем возрасте женился. Жена была моложе его на 38 лет. Родила ему двух дочек. Вроде бы дай Бог каждому...
Для чехословацкой музыки он был чем-то типа Иосифа Кобзона для Советской эстрады. С тем важным отличием, что в политику он никогда не влезал. И на Родине любили его все.
Вот так бывает, когда хочешь рассказать о ком-то, но всё время откладываешь, и руки доходят только по такому скорбному поводу.
Он пел на многих языках, в том числе на чешском, немецком, русском, словацком, иврите и многих других. С начала своего творческого пути спел и записал более 2500 песен. Выпустил более 150 альбомов, снялся в 13 фильмах, а его пластинки «разлетались» общим тиражом 30 миллионов экземпляров.
Первыми зарубежными гастролями Карела Готта были гастроли в СССР в 1962 году. В 1960—1980е годы Карел Готт был фантастически популярен в Советском Союзе. Его называли чешским «богом» (фамилия Готт переводится как «Бог»). Обаятельный певец — мужчина мечты всех советских женщин.
Казалось бы, какое отношение он имеет к теме нашего канала? Довольно непосредственное. Карел никогда не ограничивал себя рамками каких бы то ни было жанров и выступал в разных музыкальных направлениях. Кроме того, в Чехословакии обстановка была несколько свободнее чем в СССР, и самовыражением там было попроще. Терпимее относились и к религиозным темам и к проникновению западной музыки. Карел много пел кавер-версий песен западных рок-групп, и они у него получались просто потрясающими. Надеюсь, у меня ещё будут поводы об этом поговорить.
Так как он был певцом из социалистической страны и очень хорошо говорил по-русски, ему в плане музыкального самовыражения на просторах Советской музыки порою позволялось больше, чем местным Советским артистам. Так в его исполнениях проникало в Советский Союз в том числе и весьма психоделическое звучание.
Человек жив, пока жива память о нём и о делах его. Поэтому Карел Готт не умер. Он просто покинул нас. Будем жить, слушать его песни и помнить о нём!
#karelgott https://youtu.be/KtTt3l6Dhpo

Переизданный к 50летию выхода альбом The Beatles "Abbey Road" возглавил хит-парад Великобритании. При этом, пластинка установила рекорд по самому долгому промежутку между выходом на первое место в чарте — 49 лет и 252 дня.
Что интересно, пластинка побила другой их же рекорд. У альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band после переиздания в 2017 году этот промежуток составил 49 лет и 125 дней.
Успех Abbey Road прокомментировал сэр Пол Маккартни. «Трудно поверить, что Abbey Road будет актуален столько лет. Но с другой стороны это чертовки классный альбом».
Я очень рекомендую это переиздание к прослушиванию. Пересведённый звук, на мой взгляд, более, чем удался. Я ещё пока не слышал винил, но даже в "цифре" разница в звучании очень заметна, особенно при внимательном без отвлечений прослушивании в наушниках с закрытыми глазами. Альбом смикширован заново. Все инструменты звучат чётче и ярче. Стали слышны многие подробности звучания, которые я не мог расслышать в классическом сведении. Я не цепляюсь за "классическое" звучание и всем сердцем наслаждаюсь новым звуком. Просто открываешь этот альбом для себя с новых сторон, которые раньше были скрыты. Почему-то с предыдущими пересведениями Сержанта Пеппера и Белого Альбома я у себя таких инсайтов не наблюдал. Наверно, надо будет переслушать и их.
#beatles beatles https://youtu.be/KQetemT1sWc

В этом подлунном мире всё очень непостоянно! 19го августа я писал статью в честь 80летнего юбилея Джинджера Бэйкера (Ginger Baker) - одного из самых известных барабанщиков всех времён и народов, наиболее известного как барабанщик группы Cream, а вчера 6го октября он ушёл из жизни.
Бэйкер считается первым рок-музыкантом, использовавшим два басовых барабана вместо традиционного для того времени одного бас-барабана, поэтому он некоторым образом является прородителем всех быстрых ритмов хэви-метал: спид-, трэш-, death- и тому подобных. Хотя сам себя он всегда считал джазовым барабанщиком.
Кроме яркой игры, Бэйкер прославился сложным конфликтным характером. По большому счёту его вечные конфликты с Джеком Брюсом, доходящие порою до драк и привели к распаду Cream. Теперь они с Джеком Брюсом будут выяснять свои непростые взаимоотношения уже где-то в потустороннем мире, куда Джек ушёл почти на пять лет раньше - в октябре 2014 года. На данный момент из трио Cream в живых остался только Эрик Клэптон, дай Бог ему здоровья и хорошего слуха ещё на долгие годы.
Клэптон, судя по всему, больше симпатизировал Бэйкеру, потому что в следующем после Cream своём проекте под названием Blind Faith он расстался с Брюсом, но продолжил играть с Бэйкером, хотя и недолго. Blind Faith записали всего один альбом. Он вышел ровно 50 лет назад в августе 1969года и совпал с тридцатилетним юбилеем Джинджера Бэйкера.
Blind Faith у нас ещё ни разу не звучала, поэтому послушаем финальную песню из их единственного самоназванного альбома. Она называется Do What You Like (Делай То, Что Тебе Нравится). Она единственная на этом альбоме принадлежит авторскому гению Джинджера Бейкера. Она очень длинная - более 15ти минут. Каждый музыкант там играет своё соло. Бейкер, если что, начинает солировать на 9ой минуте.
Прощайте, мистер Джинджер Бэйкер - подлинная легенда. Уникальный музыкант и очень непростой человек. Всё ещё очень рекомендую посмотреть фильм-интервью с ним под названием Beware of Mr. Baker (Осторожно! Мистер Бэйкер). Ссылку на этот фильм есть в чате канала.
#gingerbaker #blindfaith https://youtu.be/5hEzjaEpprs

Не могу удержаться и не выложить ещё одно видео с барабанным соло Джинджера Бэйкера вдогонку к сегодняшней статье его памяти. Чтобы помнить!
Запись сделана в 2005м году. Cream тогда на время возродились и сыграли серию концертов.
Все они уже в возрасте "60 и выше". Бэйкеру почти 66, и он совсем не потерял формы!
#gingerbaker #cream https://youtu.be/4Gze0PxDKgQ

Сегодня канун Йом Кипура. Это «День искупления»; «Судный день»; «день Всепрощения» — самый важный из иудейских праздников, день покаяния и прощения. В этот день Всевышний выносит свой вердикт, оценивая деятельность человека за весь прошедший год.
Я увидел в этом повод снова вспомнить ушедшего совсем недавно Карела Готта.
Когда я говорил о том, что в социалистических странах как правило было немного больше свободы, чем в Советском Союзе, я упоминал и религиозную свободу.
В 1967 году, когда была Шестидневная война на Ближнем Востоке и СССР разорвал дипломатические и торговые отношения с Израилем, в Чехословакии Карел Готт записал Иудейскую молитву Коль Нидрей, традиционную для Йом Киппура, не будучи при этом иудеем.
Молитва Коль Нидрей написана на Арамейском диалекте и известна своим грустным напевом. «Все обеты, обязательства, присяги и отлучения, что мы обещали или поклялись, или поручились, или которыми мы обязались от сего Дня Всепрощения до будущего счастливого прихода Дня Всепрощения — мы во всех их раскаиваемся. Да будут они считаться разрешёнными, прощёнными, уничтоженными, недействительными и лишёнными силы. Они не будут связывать нас и не иметь никакой силы над нами. Обеты не будут признаны обетами, обязательства не будут обязательными, а присяга — присягой». «И будет прощено всей общине сынов Израиля и чужеземцу, живущему среди них, ибо весь народ — в неведении».
В этот день Всевышний утверждает судьбу каждого человека на будущий год, заносит в Книгу Жизни и скрепляет печатью.
Хорошей записи всем нам на будущий год! Простите мне все, чем мог обидеть вольно или невольно, и я всем все прощаю!
#karelgott https://youtu.be/qZX6t96hUSs

Ровно год назад я писал здесь в канале Позавчерашняя Музыка историю создания «In the Court of the Crimson King» (При Дворе Багрового Короля) - дебютного альбома группы King Crimson.
А тем временем на днях ему исполнилось ровно 50 лет!
Повторять эту историю я сейчас не буду, если интересно (а это очень интересно) можно найти и перечитать статью годичной давности. Сам перечёл с удовольствием!
И, конечно же, авторы к такой громкой дате решили его переиздать.
Переиздание выйдет на двойном виниле или в коробке из трёх компактных дисков 25 октября!
Я очень рад, что такое переиздание состоится, потому что найти их альбомы на виниле вообще непросто. Но если и получится, то цены на них просто безумные. Цена же этих изданий вполне приемлемая.
Однако, возникает вопрос... Понятно, что будет на первой пластинке - это оригинальный альбом. Но что же будет на второй? А вот тут позволю себе сослаться на свою статью годичной давности.
"Альбом писался на 8-канальный мастер-магнитофон. Особенно много часов ушло на запись многочисленных дорожек, сыгранных Яном Макдональдом на меллотроне и деревянных духовых, которые сведённые вместе создали оркестровое звучание. Гитарный гений Роберт (Багровый Король) Фрипп сокрушался, что часть пленок 8-дорожечных мастер-оригиналов с альбома пропали."
Вот, судя по всему они нашлись, спустя 50 лет после того, как где-то пролежали несведённые. Их свели уже в 2019 году. Два трека свёл Дэвид Синглтон (David Singleton). Все остальные свёл Стивен Уилсон (Steven Wilson) - тот самый, что 50 лет назад сводил и оригинальный альбом.
Выход переиздания может стать очень значимым событием! Для тех, кто понимает, конечно....
#kingcrimson https://youtu.be/DuQ4WSF6MkQ