Раз уж мы обратились к 90м годам, то никак нельзя не упомянуть, что всего через несколько дней после альбома Dummy, а именно 29 августа 1994 года вышел ещё один мощнейший дебютный альбом, которому суждено было попасть во всевозможные списки лучших альбомов всех времён. Я говорю, конечно же, об альбоме Definitely Maybe (Определённо Может Быть) группы Oasis.

Получается так, что братья Ноэль и Лиам Галлахеры (Noel Gallagher and Liam Gallagher) уже 30 лет на сцене. Лиам Галлахер в этом году выпустил прекраснейший альбом Liam Gallagher John Squire с Джоном Сквайром, соответственно. А за сольным творчеством Ноэля я не слежу.

Хотя братья Галлахеры родились и основали Oasis в Манчестере, но по происхождению они ирландцы. Вообще очень много знаменитых людей с этой фамилией. Вспомнить хотя бы одного из сильнейших гитаристов всех времён Рори Галлахера (Rory Gallagher). Среди них есть и англичане, и шотландцы, но больше всего ирландцев. Одна из наиболее распространённых теорий гласит, что фамилия Галлахер происходит от ирландского слова gallchobhair (произносится как гэлохер), что можно перевести как «с иностранной кровью». Но само название их дебютного альбома наводит меня на мысль, а не происходит ли эта фамилия от иудейского священного текста Галаха - совокупности законов и установлений иудаизма, регламентирующих религиозную, семейную и общественную жизнь верующих евреев. Как раз таки чистокровного еврея называют "галахическим".

Альбом Definitely Maybe сразу же после выпуска попал на первую строчку Британского хит-парада альбомов. Более того, он стал самым продаваемым дебютным альбомом всех времён в Великобритании. Это основополагающий альбом стиля брит-поп.

И ведь это было только начало. В будущем году Оазисы выпустят ещё более сногсшибательный альбом. Но о нём в своё время.

Журнал Rolling Stone включил Definitely Maybe в список 500 Величайших Альбомов Всех Времён, где альбом занял 217 место. А Нью Мьюзикал Экспресс в аналогичном своём списке поставил его на 10е место.

На Oasis особенно сильно повлияло творчество The Beatles. Кроме того, в музыке Oasis угадывается ощутимое влияние The Who, The Rolling Stones, Нила Янга (Neil Young), Sex Pistols, Stone Roses (привет Джону Сквайру), The Jam, The Smiths и The Kinks. В общем той самой позавчерашней музыки, которую мы неспешно и с удовольствием слушаем в нашем Канале.

Вообще скажу, что 30 лет назад я Оазис не слушал. Как-то брезговал чессслово... Интерес к ним у меня возник тогда, когда мне довелось услышать дебютный сольный альбом, а затем и последующие, Лиама Галлахера.

Поэтому есть предложение дружно сказать альбому Definitely Maybe к его тридцатилетию наше твёрдое и решительное Может Быть!
#oasis https://youtu.be/BJKpUH2kJQg

Само-рекламо!

Возможно вы уже знаете или можете увидеть в закреплённых сообщениях, что ваш покорный слуга является переводчиком на русский язык книг американского автора Виктора Шамаса.

Книгу Глубинная Природа Творчества можно купить в бумажном и в электронном виде. Книга Путь Игры готовится к изданию.

Виктор Шамас запустил цикл коротких видео (до десяти минут) под названием Творческая Революция, которые ваш покорный слуга переводит на русский, а команда мобильного приложения Demchog озвучивает.

Представляю четвёртое видео цикла. В приложении Demchog можно послушать аудиоверсию этого видео и множество других материалов, в том числе и в моём переводе.

Видео рекомендуется к просмотру всем, кто имеет отношение к Творчеству, то есть вообще всем!!!
https://youtu.be/jSQlRfdNA0I

В марте этого года я писал о новом альбоме одной из самых ярких женщин в мировой музыке - темпераментной и оторванной на всю голову Ким Гордон (Kim Gordon) - бывшей басистки, временами гитаристки и вокалистки великой группы Sonic Youth (Звучная Молодость). Пластинка называется The Collective. А теперь пришло время нового альбома бывшего гитариста и вокалиста Sonic Youth Тёрстона Мура (Thurston Moore).

Роль Sonic Youth в рок-музыке трудно переоценить. Они образовались в 1981 году, когда модно было играть на синтезаторах. Именно Sonic Youth отважились усомниться в том, что возможности гитарного звука исчерпаны, как многие тогда предполагали, и создали своё уникальное звучание - свой стиль.

Изначально они пытались возродить и осовременить нравившиеся им элементы звучания таких групп, как The Stooges и MC5, а также The Velvet Underground. В результате появилось уникальный сплав, когда песни появляются из шума и хаоса и в нём же исчезают. Музыка Sonic Youth всегда на аппаратных перегрузках.

Их называют лучшей гитарной группой 80х, лучшей альтернативной рок-группой всех времён, одной из самых влиятельных американских групп и ещё много как. Но что совершенно точно - без них не было ни Нирваны, ни гранжа как такового, ни всех остальных альтернативных течений в музыке 80х и далее. Альбомы группы входят в рейтинги лучших альбомов всех времён.

В 1985 Тёрстон Мур женится на Ким Гордон. В 1994 у пары рождается дочь. В октябре 2011 года супруги объявили о разводе.

Тёрстону Муру сейчас 66 лет. В 2004 журнал Rolling Stone поместил его на 34 место в списке Лучших Гитаристов Всех Времён. Новый альбом Тёрстона называется Flow Critical Lucidity. Он выйдет 20го сентября.

Музыка Sonic Youth - уникальный сплав буйной нойзовой экспериментальности и задумчивой нойзовой экспериментальности. Похоже, первую из них унаследовала Ким Гордон, а Мур - вторую. Ну и уникальность его гитарного звучания никуда не делась.

В альбоме будет всего семь треков. На длинные альбомы у современных людей подчас недостаёт внимания и сосредоточенности. Три из них уже выпущены. Судя по этим трём альбом будет совсем не жёстким по звучанию, а скорее медитативно-задумчивым, но всё же без соскальзывания в эмбиент.

Ставим альбом Flow Critical Lucidity Тёрстона Мура в планы на прослушивание на третью декаду сентября.
#thurstonmoore #sonicyouth https://youtu.be/BPYx0DdKMpM

Кучно этим летом пошли юбилеи альбомов, украсивших собой списки лучших пластинок всех времён. Ещё в июне 15го числа отпраздновал сорокапятилетие дебютный альбом Joy Division под названием Unknown Pleasures (Неизведанные Удовольствия). Альбом стал единственной прижизненной полноразмерной платинкой вокалиста группы Яна Кёртиса (Ian Curtis), ушедшего из жизни в возрасте 23х лет.

Считается, что группа родом из Манчестера, но это не совсем так. Это всё равно, что сказать, что Depeche Mode из Бирмингема или Portishead из Бристоля. Joy Division образовались в маленьком городке Солфорде недалеко от Манчестера. Ян Кёртис не был основателем группы. Наоборот, он присоединился к уже готовому составу, назвавшемуся Warsaw в честь песни Дэвида Боуи, искавшему вокалиста по объявлению. Изначально воодушевившись музыкой Sex Pistols, группа нашла не похожее ни на кого уникальное звучание. Группа училась на пластинках The Velvet Underground, Игги Попа, Боуи, Kraftwerk и дебютном альбоме Siouxsie and the Banshees. Но оказалось, что в Лондоне уже есть группа Warsaw Pakt. Тогда и было выбрано название Joy Division - крайне горько-ироничное, учитывая их абсолютно безрадостное звучание.

К работе над дебютной долгоиграющей пластинкой Joy Division приступили в апреле 1979 года. Руководитель лейбла Factory Records Тони Уилсон выделил 8500 фунтов стерлингов из личных сбережений для изготовления первых десяти тысяч экземпляров пластинки. Известный авторитетный радиоведущий Джон Пил крутил песни в эфире и приглашал группу на живые выступления по радио.

Но сразу после выхода альбом совершенно не пользовался успехом. Даже уход из жизни Яна Кёртиса не поспособствовал популярности. Лишь к августу 1980 года альбом добрался всего лишь до 71 места в британском хит-параде.

Обложка альбома — иллюстрация из Кембриджской астрономической энциклопедии, представляющая собой графики ровно 100 радиоимпульсов от пульсара PSR B1919+21, открытого в июле 1967 года. Это первый открытый пульсар, и до того, как природа импульсов, исходящих от него, была установлена, ученые всерьёз полагали, что они могут исходить от разумных существ. На оборотной стороне обложки не указан список композиций, на его месте только пустая таблица, названия песен помещены во внутреннюю вкладку. Первая сторона пластинки называлась Снаружи, вторая - Внутри.


Время как всегда расставило всё по местам. Unknown Pleasures добился широкого признания критиков как самый влиятельный пост-панк-альбом всех времён. В 2024 году журнал Rolling Stone присудил обложке пластинки первое место в списке 100 Лучших Обложек Альбомов Всех Времён. Она обошла даже Тёмную Сторону Луны.

Альбом занимает позицию 211 в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone. В аналогичном списке журнала Нью Мьюзикал Экспресс он занимает сороковое место.

Unknown Pleasures группы Joy Division - альбом, который нужно как минимум знать каждому.
#joydivision https://youtu.be/iIZW6dwgZsk&t=38

Во вчерашней статье я вскользь упомянул Джона Пила (John Peel), что крутил песни Joy Division в эфире и приглашал группу на живые выступления по радио.

Вот если попытаться назвать имена действительно великих музыкальных радиоведущих, то мне сходу на ум приходят только два имени - американец Алан Фрид и британец Джон Пил. И ещё большой вопрос - "кто более матери-истории ценен". Джону Пилу вчера могло бы исполниться 85 лет.

Джон Пил родился в семье состоятельного торговца хлопком. В 13 лет его направили обучаться в престижный закрытый интернат, где, сторонясь сверстников и избегая спортивных мероприятий, он предпочитал проводить время в библиотеке с проигрывателем и пластинками.

Свой первый опыт работы радиоведущим Джон получил в США на далласской радиостанции, где за работу ему вообще не платили. По мере того, как битломания распространялась по Штатам, он стал обретать популярность отчасти из-за своего ливерпульского произношения. Джон стал экспертом по Beatles. Следующим местом работы стала для него радиостанция в Калифорния, где он окончательно отказался следовать негласным правилам тогдашнего диджея и быстро превратился в радио-новатора, которого несколько лет спустя узнала Британия и весь мир. Пил, оказавшись в эпицентре разраставшегося движения хиппи, окончательно перестал обращать внимание на официальные чарты и заиграл музыку The Doors, Love и Jefferson Airplane. Когда появились слухи о том, что на радиостанцию готовит облаву местный шериф, Пил быстро собрал вещи и улетел в Англию, где в марте 1967 года стал ведущим плавучей пиратской радиостанции Wonderful Radio London. Это радио просуществовало всего около полугода. Оно вещало на Британию и континентальные страны с корабля, стоявшего на якоре в нейтральных водах.

Программа The Perfumed Garden, которую вёл Джон, являла собой радикальную альтернативу официозу. Здесь вообще не было мейнстримной музыки, звучал исключительно андеграунд - Tyrannosaurus Rex, Captain Beefheart , Fairport Convention. Альбомы иногда проигрывались иногда в полном объёме, звучали стихи, откровенно обсуждались вопросы политической и общественной жизни. Шесть месяцев, проведённых в трёх милях от берега на борту корабля под названием Wonderful Radio London, стали поворотными в судьбе Джона Пила: он приобрел буквально культовую популярность, выработав и отшлифовав собственный, ненавязчивый стиль общения с аудиторией.

Уже месяц спустя на BBC была создана своя круглосуточно вещавшая музыкальная станция BBC Radio 1, и Джон Пил был туда приглашён. И он не отказался, как бы кто тогда как к этому не относился. Вскоре в программе Пила Top Gear зазвучала живая музыка в исполнении Pink Floyd, Сида Барретта, Джими Хендрикса, Дэвида Боуи, Led Zeppelin, T.Rex и многих других, кому прежде путь на радио был заказан. Так было положено начало историческому феномену, известному как Peel Sessions. Дэвид Боуи говорил, что после того, как Би-би-си в 1965 году отвергла его с вердиктом: «берёт неверные ноты», именно Джон Пил тремя годами позже дал ему в своей программе второй шанс, а с ним и "возможность брать неверные ноты всю оставшуюся жизнь".

В 1969 году Пил основал собственную компанию звукозаписи Dandelion Records. За три года существования лейбла 18 артистов выпустили здесь 27 альбомов и один сборник.

В начале 70х годов в числе тех, кто записался для Peel Sessions, были Deep Purple, Fleetwood Mac, Jethro Tull, Элтон Джон, Джони Митчелл, Soft Machine, Джо Кокер, The Faces, Genesis и Free. В 1973 году Джон Пил проиграл от начала до конца в своём эфире альбом Tubular Bells Майка Олдфилда, что и послужило толчком, поднявшим альбом на первое место в Британии.

В 1976 году панк-рок благодаря Джону Пилу впервые зазвучал на британском радио. Всё началось с Judy Is A Punk - дебютного релиза Ramones. Стремительным ростом популярности новый жанр во многом обязан Пилу, который стал его увлечённым проповедником: прог- и авангард-рок в его плей-листе почти сошли на нет, уступив место The Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, Siouxsie & The Banshees, Joy Division. Пил говорил, что панк оказал на развитие британской культуры куда как большее влияние, чем любой другой музыкальный жанр, и что Ramones в самый первый раз потрясли его не меньше, чем Элвис в конце 50х.

В 80х годах Пил, по-прежнему, отдавая предпочтение самой радикальной музыке, продолжал открывать новые имена в иных жанрах - UB40, Simple Minds, Bauhaus, Pulp, The Cure, Cocteau Twins, The Smiths, Билли Брэгга и других. В конце 80х программы Пила по-прежнему служили образцом радиофутуризма: главными их героями в конце десятилетия были The Happy Mondays, The Stone Roses, The Inspiral Carpets, Моррисси, Jesus Jones, New Order и только появившаяся Nirvana. Свою первую радио-сессию группа записала у Пила в 1989 году и потом дважды появилась у него в течение двух следующих лет.

Джон Пил умер 25 октября 2004 года в возрасте 65 лет от сердечного приступа. Это произошло во время отпуска в перуанском городе Куско.

Джон Пил никогда не руководствовался музыкальными предпочтениями широких масс или тенденциями в мире шоу-бизнеса, соблюдая «баланс между тем, о чём ты знаешь, что это нравится людям, и тем, о чём ты думаешь, что это понравятся публике». В этом и подход нашего канала - Позавчерашней Музыки. Джону Пилу постоянно удавалось открывать новые таланты и направления в музыке и первым их транслировать.

Музыка, как мы её знаем, была бы совершенно другой, если бы не Джон Пил, посвятивший всю свою жизнь тому, чтобы она была именно такой.

В композиции Tyrannosaurus Rex под названием Romany Soup звучит прозаический текст Марка Болана в исполнении Джона Пила.
#johnpeel https://youtu.be/HGhDA7qgnRY

Эта песня уже много лет сопровождает для меня именно в те дни года, когда Лето переходит в Осень. Казалось бы обыкновенный и с детства знакомый процесс смены времён года подан очень небанально.

Представлю создателей песни!
Сергей Горбачёв - автор песен, романтик, поэт и музыкант. На протяжении всей истории нашего канала Сергей не раз радовал всех нас собственными пенями (Герда, Лифт), а также прекрасными переводами песен с французского и английского.

Дмитрий Родионов - основоположник музыкального проекта Reversed Consciousness Experience, он же ОПЫТЫПЕРЕВЁРНУТОГОСОЗНАНИЯ - кудесник семиструнной гитары, играющий в широком диапазоне жанров от death metal до dark ambient. В последнее время Дмитрий активно сотрудничает с Олегом Судаковым, известным как Манагер - последним оставшимся основателем группы Гражданская Оборона. Олег и ОПЫТЫПЕРЕВЁРНУТОГОСОЗНАНИЯ создали вместе новые альбомы проектов Манагера: Родина и Цыганята И Я С Ильича.

Стоить также отметить в качестве участника проекта Сергея Белякина aka Cut Fire Wood, которому, собственно, и принадлежала идея создания этой композиции. Им была создана начальная звуко-шумовая подложка песни, на которую потом уже были наложены гитара и голос. Сергея не стало в 2009 году в возрасте 30 лет (свиной грипп). Окончательный вариант начатой им песни он так, к сожалению, и не услышал.

Песня оставляет больше вопросов, чем даёт ответов. Например: От чего Лето хочет отдохнуть? Что за нехитрую поклажу увозит поезд? И, наконец, где находится дом, в котором живёт Лето? Эти вопросы делают песню особенно завораживающей!

Видео, снятое содружеством Bokononfilm - один из самых прекрасных видеорядов музыкальных видео всех времён и народов, что мне доводилось воспринимать! Режиссёр - Вальтер Цуркан.

Доброго Пути Тебе, Лето!
#gorby #dmrodionov https://youtu.be/HxZh8JLT7GY

Ну вот и вышел в свет новейший альбом Nick Cave & The Bad Seeds под названием Wild God (Обезумевший Бог) - восемнадцатый студийный альбом этого проекта. Альбом спродюсирован Ником Кейвом и Уорреном Эллисом (Warren Ellis). Предыдущий альбом Кейва с The Bad Seeds под названием Ghosteen вышел в 2019 году. Делюсь впечатлениями от первого прослушивания.

Дело в том, что между Ghosteen и Wild God был ещё альбом Carnage (Бойня), вышедший зимой 2021 года под именем Nick Cave & Warren Ellis. Они записывают под этим именем много музыки, в основном саундтреки к фильмам, но Carnage был именно альбомом песен Кейва, и с этой программой они ездили на гастроли. В списке музыкантов фигурируют все нынешние участники группы, но по ощущениям большую часть музыкальных партий сыграна самим Эллисом. После прослушивания осталось ощущение, что группы особо-то и нету, а этот альбом именно Кейва и Эллиса.

Как бы ни было смешно такое сравнение, но по моему мнению Ник Кейв похож на Винни Пуха. Все его песни делятся на два типа - "кричалки" и "ворчалки".

Вплоть до 1990 года, а точнее до альбома The Good Son, его песни были в основном кричалками. Начиная с этого альбома в творчестве Nick Cave and the Bad Seeds стало появляться всё больше и больше ворчалок и постепенно они стали подавляющим большинством.

Например, альбом Ghosteen целиком состоит из ворчалок. Но не только он. Послушайте альбом The Boatman's Call 1997 года. Там тоже только ворчалки.

Но концерты на одних ворчалках не вытянешь, поэтому всегда исполняются старые кричалки 80х годов, типа From Her To Eternity.

Так вот, мне кажется, Ник Кейв тоже как-то интуитивно понял эту тему с кричалками и ворчалками, и решил эту схему сломать. Два самых очевидных способа слома этой парадигмы - ворчать кричалки или кричать ворчалки. Ник избрал второй из них. Подавляющее большинство песен альбома - это ворчалки, но Ник их кричит.

Уоррен Эллис в этом альбоме мне живо напомнил булгаковского Коровьева при Кейве - Волланде. В Мастере и Маргарите неоднократно указывается, что Коровьев, он же Фагот когда-то был регентом, то есть дирижёром в церковном хоре. Причём знал толк в своем деле. Опыт он заработал долгой службой в этой должности. А до её получения исполнял обязанности запевалы.

Я это к тому, что в большинстве песен мы слышим хор под управлением Уоррена Эллиса, который до того, как покатиться по наклонной и стать музыкантом, был учителем музыки в школе и руководил детским хором. Такой талант просто не мог пропасть зря. Раньше группа иногда приглашала хор на концертные выступления, теперь они записали полноценный хоровой альбом.

Очень рекомендую альбом к прослушиванию. Вы услышите старого доброго Ника, но откроете его для себя с совершенно иных сторон. Альбом чрезвычайно буйный, экспрессивный и фонтанирующий мощной энергетикой.

Песня O Wow O Wow (How Wonderful She Is) (О, Какая Она Чудесная!), которую мы послушаем сегодня, посвящена памяти Аниты Лэйн (Anita Lane). С конца 70х годов Анита была девушкой Ника Кейва. Анита была клавишницей и бэк-вокалисткой группы The Birthday Party и соавтором Ника в части песен. Анита была полна небанальных идей, хорошо у неё получались тексты песен. После перерождения The Birthday Party в Nick Cave and The Bad Seeds, Анита стала соавтором песни From Her To Eternity, ставшей заглавной песней их дебютного альбома. Но отношения с Ником тогда уже разладились. Пара рассталась, и Анита покинула группу. В апреле 2021 года Анита ушла из жизни в возрасте 61 года.

В песне звучит голос Аниты Лэйн. Он записан во время их телефонного разговора с Ником в 2019 году.
#nickcave #badseeds #warrenellis #anitalane https://youtu.be/P90a6sKncoU

Раз уж возник такой повод, то стоит рассказать немного об Аните Лэйн (Anita Lane) - героине звучавшей вчера песни Ника Кейва.

Анита родилась в Мельбурне, Австралия. Песни начала писать в 16-летнем возрасте. Она училась в одном классе с парнем по имени Роулэнд Ховард (Rowland Howard). В 1977 году Роулэнд стал соло-гитаристом группы под названием The Boys Next Door и познакомил её с ребятами из группы. Фронтменом этой группы был простой парень по имени Ник Кейв (Nick Cave), и Анита стала его девушкой. В феврале 1980 года The Boys Next Door меняют название на The Birthday Party и переезжают в Лондон.

Анита становится клавишницей и бэк-вокалисткой группы и соавтором Ника в части песен. Анита была полна небанальных идей, хорошо у неё получались тексты песен.

После перерождения The Birthday Party в Nick Cave and The Bad Seeds, Анита стала соавтором песни From Her To Eternity, ставшей заглавной песней их дебютного альбома.

Но отношения с Ником тогда уже разладились. Пара рассталась, и Анита ушла из группы.

Я не знаю - грустил ли Ник о расставании с Анитой, но по воспоминанием коллег, об её уходе из группы он сожалел.
Тем не менее, Аните удалось сохранить тёплые дружеские отношения со всеми участниками группы: с самим Ником, Бликсой Баргельдом (Blixa Bargeld), Барри Адамсоном (Barry Adamson) и Миком Харви (Mick Harvey), с которым они были знакомы ещё со времён группы The Boys Next Door.

Анита участвовала в великом множестве коллабораций со всеми ними в их сольных проектах. Иногда сотрудничала она и с Nick Cave and The Bad Seeds и с Einstürzende Neubauten - группой Бликсы Баргельда.

Но самое плодотворное сотрудничество было, конечно, с Миком Харви. Он стал для неё примерно тем же, чем Джон Кейл (John Cale) был для Нико (Nico).

Одна из любимейших моих песен у Nick Cave and The Bad Seeds под названием Stranger Than Kindness из альбома 1986 года Your Funeral... My Trial написана вообще не Кейвом, а совместно Бликсой Баргельдом и Анитой Лэйн. Альбом Nick Cave and The Bad Seeds 1996 года Murder Ballads завершается песней Боба Дилана Death Is Not the End. Анита спела там один куплет. И это не все примеры их совместного творчества после ухода Аниты из группы.

Анита Лэйн выпустила всего два полноразмерных сольных альбома - Dirty Pearl в 1993 году и Sex O'Clock в 2001м. Оба они спродюсированы Миком Харви, а аккомпанировали фактически The Bad Seeds.

Песня O Wow O Wow (How Wonderful She Is) - не единственная песня, посвящённая Аните. Например, в альбоме 2016 года Skeleton Tree есть песня Girl in Amber (Девушка в Янтаре) также посвящённая ей.

Анита Лэйн покинула этот мир 27 апреля 2021 года. На момент ухода из жизни Аните был 61 год. Причины смерти публично озвучены не были.
#anitalane #nickcave #blixabargeld #einsturzendeneubauten #badseeds #barryadamson #mickharvey https://youtu.be/TtMyn8VQmlA

Сам себя хотя бы раз в неделю не похвалишь - всё как-то не так!

Возможно вы уже знаете или можете увидеть в закреплённых сообщениях, что ваш покорный слуга является переводчиком на русский язык книг американского автора Виктора Шамаса.

Книгу Глубинная Природа Творчества можно купить в бумажном и в электронном виде. Книга Путь Игры готовится к изданию.

Виктор Шамас запустил цикл коротких видео (до десяти минут) под названием Творческая Революция, которые ваш покорный слуга переводит на русский, а команда мобильного приложения Demchog озвучивает.

Представляю пятое видео цикла. В приложении Demchog можно послушать аудиоверсию этого видео и множество других материалов, в том числе и в моём переводе.

Видео рекомендуется к просмотру всем, кто имеет отношение к Творчеству, то есть вообще всем!!!
https://youtu.be/FlE-6uiTVrY

О чём забыл упомянуть любимый мною режиссёр Джим Джармуш в фильме Патерсон?

О том, что, среди прочих, из городка Патерсон, штат Нью-Джерси, США происходит вокально-инструментальный ансамбль The Happenings.
Они образовались в 1961 году и носили другое название The Four Graduates (Четыре Выпускника), потому что все они учились в одной школе и только что её закончили.

По началу они не писали своих песен. Находили позабытые песни пяти-десятилетней давности, которые, по их мнению, были "хорошими, но не очень хорошо исполненными" и перепевали их хорошо, опять же по собственному мнению. Но потом немного писали и сами.

Основными массовиками-затейниками в группе были человек с именем предводителя итальянского мафиозного клана Боб Миранда (Bob Miranda) и Дэвид Либерт (David Libert).

За вторую половину 60х выпустили 5 альбомов и на этом остановились. Хотя группа с Бобом Мирандой в качестве единственного оригинального участника существует и по сей день, выступая в основном на круизных пароходах.

Песня 1966 года See You In September была их вторым синглом. Песня была написана известными авторами Сидом Уэйном (Sid Wayne) и Шерманом Эдвардсом (Sherman Edwards), писавшими для Элвиса и многих других. Изначально она была записана группой The Tempos в 1959 году и даже имела успех. Но наиболее известна эта песня всё же в исполнении The Happenings.

Песня вполне себе попсовая и совершенно безобидная. Однако после теракта в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года эта песня вошла в список из 150 песен, которые радиокорпорация Clear Channel Communications запретила ставить в эфир на всех своих радиостанциях, очевидно потому, что она может навеять неприятные ассоциации. Отменён ли на данный момент этот запрет - мне неведомо.

Лето кончается, друзья мои. Ничего тут не попишешь. Увидимся в Сентябре.
#thehappenings https://youtu.be/NDKIs0v120s

Сегодня радикально поменяем жанр!

Летом 1983 года вышел шестой студийный альбом Motörhead под названием Another Perfect Day (Ещё Один Прекрасный День). Альбом получился переходным и немного нетипичным для группы. Дело в том, что в 1982 году жизнь самого боевого состава группы, теперь уже "небесного", так как никого из них уже нет в живых, завершилась. Из группы ушёл гитарист Эдди Кларк (Eddie Clarke) по прозвищу Быстрый (Fast). На его место пришёл известный гитарист Брайан Робертсон по прозвищу Роббо (Brian "Robbo" Robertson). Известен он тем что раньше играл в знаменитой группе Thin Lizzy. Но пришёл он только на один альбом. После выпуска этого альбома он ушёл из группы. Ударник Фил Тэйлор по прозвищу Мерзкое Животное (Phil "Philthy Animal" Taylor) тоже ушёл, и Лемми Килмистер (Lemmy Kilmister) остался один.

Лемми в итоге набрал полностью новый состав: гитаристы Фил Кэмпбелл (Phil Campbell) по прозвищу Виззо (Wizzö) и Мик Бёрстон (Mick Burston) по прозвищу Вёрзель (Würzel) и ударник Пит Гилл (Pete Gill). Первоначально планировалось найти только одного гитариста, но когда Лемми услышал как Кэмпбелл и Берстон играют вместе, не удержался и пригласил обоих. Группа в итоге превратилась из трио, которым она была раньше, в квартет.

Лемми из-за всех этих пертурбаций не любил этот альбом и долго не хотел исполнять песни из него на концертах. Более того, следующий альбом группы выйдет только через 3 года - в 1986 году.

Но ровно 40 лет назад 7 сентября 1984 года группа выпустила двойной сборник из лучшего на данный момент, по мнению группы, материала под названием No Remorse (Совести Нет). На каждую из четырёх сторон виниловых пластинок было добавлено по одной новой песне.

Вроде бы выход сборника - повод незначительный, но очень уж мне захотелось написать об этом, потому что я всё ещё скучаю по Лемми. Воистину, без него мир осиротел. Одна из новых песен, появившихся на этом сборнике называется очень забавно - Killed By Death (Убитый Смертью).
#motorhead #lemmy https://youtu.be/LZ5fIKmn1ok

Сегодня у нас в гостях Pixies - группа превосходная и чрезвычайно влиятельная, хоть никогда и не бывшая сильно на слуху в русскоязычном музыкальном пространстве. Такие группы как Nirvana, Radiohead и Portishead неоднократно рассказывали, какое влияние оказал на них музыкальный язык Pixies.

Pixies образовались в 1986 году в Бостоне, США. То есть, группа американская. Но в первое время они были намного более популярны в Британии и в Европе. Да и первые их альбомы выходили на британском альтернативном лэйбле 4AD, известном по работе с такими группами как Birthday Party, Cocteau Twins, Dead Can Dance и иже с ними.

Основал группу Чарльз Томпсон, взявший для творчества в группе псевдоним Блэк Фрэнсис (Black Francis). Загадочные песни Блэка Фрэнсиса по большей части исследуют нетрадиционные темы, такие как сюрреализм, инцест и библейское насилие, наряду с научной фантастикой и духовно-культурным поиском. Его тексты сюрреалистичны и изобилуют намёками на душевное нездоровье и физическое увечье, часто упоминаются НЛО и другие неземного происхождения существа, а также содержат библейскую символику и аллюзии на авангардные литературные и кино-произведения прошлого. Его использование нетипичных размеров такта, тихо-громкие динамики дали ему возможность создания особого стиля альтернативного рока.

Именно Pixies являются основными предтечами стиля гранж. Их звучание невозможно спутать ни с чьим другим. В нём присутствуют элементы панка, сёрф-рока, спейс-рока, авангардного рока и сопредельных жанров. Многочисленные попытки последователей в той или иной мере повторить данные уникальные наработки либо не удавались, либо приводили к успешным, но непредсказуемым результатам. Благодаря своему влиянию Pixies стали ключевой альтернативной рок-группой конца 80х, чей статус сопоставим разве что с творческим наследием Sonic Youth и My Bloody Valentine.

Группа просуществовала до 1993 года и распалась, но возродилась в 2004 году и существует до сих пор. На басу у них всегда играли девушки. Это отличительная фишка группы.

Самая известная песня Pixies называется Where Is My Mind. Она стала на слуху у всех после того, как была включена в финальные титры известнейшего фильма Бойцовский Клуб. Сам я заслушивался первыми двумя их альбомами Surfer Rosa (1988) и Doolittle (1989). А также четвёртым - Trompe le Monde 1991 года, который тогда же был выпущен на виниле на постсоветском пространстве литовским лэйблом Zona.

После распада в 1993 году Блэк Фрэнсис трансформировал свой псевдоним в Фрэнк Блэк (Frank Black) и начал сольную карьеру, которую теперь совмещает и с игрой в возрождённых Pixies. Его сольная дискография превышает творческое наследие Pixies по объёму. Мне в своё время сильно по душе пришлись его альбомы Teenager of the Year (1994) и Honeycomb (2005).

А на днях Pixies объявили о выпуске нового альбома. Он называется The Night the Zombies Came (Ночь, когда пришли Зомби). Это их десятый студийный альбом. Летом в нашем канале звучала песня Que Sera Sera в исполнении Pixies. Но она в новый альбом не войдёт. А сторона А этого сингла песня You're So Impatient (Ты Такой Нетерпеливый) - войдёт.

Альбом со слов авторов получился очень кинематографичным, что понятно уже из названия. Друидизм, апокалиптические торговые центры, средневековые тематические рестораны, поэтические формы 12го века, сёрф-рок, горгульи, болотные люди и характерный сухой звук барабанов Fleetwood Mac эпохи 70х годов - это лишь некоторые из чудес, наполняющих новые песни.

В группу пришла новая басистка Эмма Ричардсон (Emma Richardson), если я ничего не путаю, она уже четвёртая басистка в группе.

Альбом выйдет 25 октября этого года. Из него доступно уже 3 песни. Две других песни пободрее, но Chicken (Курочка) поизящнее!
#pixies #frankblack https://youtu.be/WqE5cTNkVYY

Во вчерашней статье о группе Pixies я писал: "На басу у них всегда играли девушки. Это отличительная фишка группы." Первую басистку группы зовут Ким Дил (Kim Deal).

В одиннадцать лет Ким самостоятельно выучилась играть на гитаре, а после организовала с сестрой-близнецом Келли Дил группу The Breeders. Ким присоединилась к Pixies в январе 1986 года, откликнувшись на объявление о поиске басиста. Она оказалась единственным, кто отозвался на это объявление. При этом она вообще-то была гитаристкой. Для прослушивания ей пришлось позаимствовать бас-гитару у сестры.

Будучи участницей Pixies, Ким возродила и The Breeders. Их второй альбом, вышедший в 1993 году под названием The Last Splash (Последний Всплеск) произвёл фурор. По измеримым показателем он вполне сопоставим с двумя ранними альбомами Pixies. Last Splash считается одним из самых ярких шедевров альтернативного рока, а также инди-рока, нойз-попа и «искромётного» поп-рока. Он также считается остро экспериментальным, использующим элементы арт-рока, «чистой», «извращённой» поп-музыки и гавайской музыки для сёрфинга. Этот альбом занимает позицию 293 в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone.

После возрождения Pixies Ким какое-то время играла с ними на сцене, но от записи новых альбомов отказалась.

Ким Дил часто сравнивают с её старшей тёзкой Ким Гордон из Sonic Youth. Обе - гитаристки, ставшие басистками, обе очень буйные и энергичные. Они знакомы друг с другом. Ким Гордон вместе с известным режиссёром Спайком Джонсом занимались постановкой клипа на песню Cannonball из вышеупомянутого альбома.

Ким Дил сейчас 63 года. На самом деле, она выпустила не так уж много музыки. 5 полноразмерных альбомов с Pixies и столько же с The Breeders. Их последний альбом вышел в 2018 году.

С 2012 года Ким параллельно работе с The Breeders изредка выпускала сольные синглы. И вот только сейчас дело дошло до дебютного сольного альбома. Альбом будет называться Nobody Loves You More и выйдет 22 ноября этого года. Песня Crystal Breath действительно чем-то похожа на творения Ким Гордон из альбома этого года.
#kimdeal #thebreeders #pixies https://youtu.be/prsoDFY1I9s

Три дня назад увидел свет новый альбом Дэвида Гилмора (David Gilmour) - Luck and Strange (Удачный и Странный).

Сразу же скажу, что моя уверенность в том, что этот альбом станет одним из кандидатов на звание Лучший Альбом 2024 Года подтвердилась полностью. Причём мое мнение в данном случае не то, что непредвзятое, а просто антипредвзятое. Потому что я вообще-то не поклонник Гилмора. Пинк Флойд без Уотерса не воспринимаю, а из предыдущих сольных альбомов Гилмора целиком не осилил на данный момент ни один. Но этот альбом - просто вневременный шедевр!

Гилмор всё говорит своей грандиозной гитарной игрой. У него всегда были трудности с написанием текстов песен, хотя он их всё равно писал. Но когда в его жизни появилась поэтесса и писатель Полли Сэмсон (Polly Samson) - он с удовольствием стал ей делегировать это дело. Полли написала почти все тексты для его сольных альбомов, начиная с третьего. И для альбома Pink Floyd - Division Bell почти все тексты также написаны ею. В новом альбоме её заслуга действительно глубока. Все песни слушаются как содержательные песни, несмотря на то, что они туманны и не всегда внятны. Но песни альбома, на мой взгляд, намного более содержательны чем всё его предыдущее творчество. Все тексты написаны с учётом возраста (Гилмору 78 лет), с осознанием смертности и мимолётности жизни. Vita Brevis - Жизнь коротка!

Гилмор в этот раз не стал сам продюсировать альбом на роль продюсеров были приглашены Дэвид и Чарли Эндрю (David and Charlie Andrew). Как сказал сам Гилмор: "У них поразительное отсутствие знаний и уважения к моему прошлому. Они очень прямые и ни в коей мере не благоговеют передо мной, и мне это нравится. Для меня это очень хорошо, потому что последнее, чего ты хочешь, - это чтобы люди подчинялись тебе». Так или иначе, песни альбома разноплановы, но все хороши. И альбом слушается как цельное произведение и на одном дыхании.

В альбоме, кроме основного материала есть два бонус-трека. Один из них - песня Yes, I Have Ghosts, источником вдохновения для которой послужил новый роман Театр Для Мечтателей" (A Theatre for Dreamers), написанный Полли Самсон. Роман повествует о жизни богемной общины поэтов, художников и музыкантов, ушедших в "добровольное изгнание" на этот остров, том числе и 25-летнего Леонарда Коэна (Leonard Cohen). Песня написана и исполнена в стиле Леонарда Коэна, вышла уже 4 года назад и прекрасно вписалась в альбом.

Второй бонус-трек - инструментальный джем с репетиционной базы на тему заглавной песни Luck and Strange почти на 13 минут. Вот он, на мой взгляд, в альбоме лишний. Лучше остановиться на Yes, I Have Ghosts. А сам альбом заканчивается песней Scattered (Разделённые), которую послушаем сегодня.

Очень рекомендую альбом к внимательнейшему прослушиванию. Думаю, что по итогам 2024 года мы к нему ещё вернёмся.
#davidgilmour https://youtu.be/7Eh63P4rBa0

В начале этого года я уже писал об Эмме Андерсон (Emma Anderson) - одной из своих любимых женщин-музыкантов. Она прославилась в первой половине 90х годов как участница группы Lush.

В Lush Эмма никогда не стремилась выделяться внешне, больше уделяла внимание игре на гитаре и аранжировкам. На сцене и в интервью держалась несколько в тени Мики Береньи (Miki Berenyi) - фронтвумен группы.

После распада Lush в 1997м году Эмма создала группу Sing-Sing с вокалисткой Лизой О'Нил (Lisa O'Neill). Группа выпустила два альбома The Joy of Sing-Sing (2001) и Sing-Sing and I (2005) и распалась в 2007м году.

В октябре 2023го года вышел полноразмерный сорокаминутный дебютный альбом из десяти песен под собственным именем - Эмма Андерсон. Эмме сейчас 57 лет, и только к этому возрасту она отважилась выпустить сольный альбом и сама спеть все вокальные партии. И это при том, что она - одна из самых сильнейших современных вокалисток.

Альбом называется Pearlies, и его песни красивы какой-то неземной красотой и ничем не уступают лучшим творениям Lush. Альбом помогали записывать другие музыканты, и очень талантливые. Но Эмма говорит, что о постоянном составе и о концертах пока речи не идёт, хотя ей этого очень бы хотелось.

Многие музыканты вдохновились её песнями и сделали ремиксы и альтернативные аранжировки всех песен альбома. В итоге получился альбом Spiralée: Pearlies Rearranged. Он выходит 18го Октября этого года почти через год после Pearlies.

Песня Willow And Mallow (Ива и Мальва) в новой версии не сильно отличается от оригинала по звучанию. Просто стала пободрее.

Эмма Андерсон - мать одиночка дочери-подростка. В силу обстоятельств она сейчас не может себе позволить набрать группу и давать концерты. Часто выпускать новые альбомы тоже не получается. Поэтому и этому релизу я порадуюсь. Дай ей Бог мужа хорошего, возможностей творить и давать концерты.
#emmaanderson #lush https://youtu.be/u7VoPHcvXLk

«Олег сказал, что я Христос с пластинками под мышкой...»

10 сентября 2024 года могло бы исполниться 60 лет Егору Летову - лидеру группы Гражданская Оборона и нескольких сторонних проектов. Моему любимому русскоязычному музыканту-поэту всех времён.

Музыку Егора принято относить к Панку, но это, на мой взгляд, слишком узкое восприятие.

Егор вырос на музыке 60х. Первой западной виниловой пластинкой, которую он услышал, был альбом A Quick One группы The Who, привезённый из Москвы его старшим братом Сергеем. Этот альбом изменил жизнь Егора и сподвиг его к становлению музыкантом.

«Поставлю-ка я пластинку! Послушаю-ка я её!»

Егор был глубоким экспертом в музыке, причём упор делал именно на 60е годы. Когда бывал в Москве, и водились свободные деньги, всегда наведывался за покупками в магазин Трансильвания. Его там знали и оставляли для него всякие старинные интересности и «уникальные редкости и красоты из 60х». Благодаря Егору многие, в том числе и я сам, открыли для себя группы 13th Floor Elevators, The Seeds и многие другие. Особенно Love!

Даже западные звёзды первой величины, типа Глена Хьюза, не понимающие русскоязычных текстов Егора, безошибочно чувствовали в музыке Гражданской Обороны девяностых - двухтысячных психоделический дух музыки западного американского побережья конца 60х, который они знают не понаслышке.

Сам я посетил многие концерты Гражданской Обороны и один сольный концерт Егора. Но на последний концерт Обороны не попал по причине своего отсутствия, на тот момент, в городе. Кто же знал, что он окажется последним? Знал бы - скорее всего отложил бы поездку. Ну тут ничего не попишешь - радует уже то, что концерт был снят на видео, и спустя 10 лет мы получили возможность увидеть его на большом экране с приличным звуком.

С Днём Рождения, Егор! Слава Психонавтам! Слава Пионерам! Ура Первопроходцам!
#летов #гроб https://youtu.be/v_WStvtmsS0

Самореклама! Продолжаю рассказ о серии видео Творческая Революция!

Возможно вы уже знаете или можете увидеть в закреплённых сообщениях, что ваш покорный слуга является переводчиком на русский язык книг американского автора Виктора Шамаса.

Книгу Глубинная Природа Творчества можно купить в бумажном и в электронном виде. Книга Путь Игры готовится к изданию.

Виктор Шамас запустил цикл коротких видео (до десяти минут) под названием Творческая Революция, которые ваш покорный слуга переводит на русский, а команда мобильного приложения Demchog озвучивает.

Представляю шестое видео цикла. В приложении Demchog можно послушать аудиоверсию этого видео и множество других материалов, в том числе и в моём переводе.

Видео рекомендуется к просмотру всем, кто имеет отношение к Творчеству, то есть вообще всем!!!
https://youtu.be/rpnjbczewSQ

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров!

СОЛНЦЕ МОЁ (Aftersun), Шарлотта Уэллс, 2022. Полнометражный режиссёрский дебют Шарлотты Уэллс. Абсолютно шедевральный артхаусный фильм, который однозначно станет и нетленкой. Заслуженный обладатель множества премий и номинаций. Как только не переводят название этого фильма. И Солнце Моё, и Послезавтра. Но Aftersun - это слово, которое пишут на косметических продуктах, для нанесения на кожу "После Загара". Одиннадцатилетняя девочка и её папа, не живущий с её мамой, которому исполняется 31 год, отправляются в отпуск на турецкий курорт. И вся жизнь девочки Софи делится на "до" и "после" этого отпуска, из которого она возвращается в родную Шотландию, в которой так "мало солнца". Для Софи история взросления, для её отца - история ухода. Отец так и останется не только единственным мужчиной, но и единственным Солнцем её жизни. А после солнца только воспоминания и кассета из видеокамеры. Однозначно смотреть всем отцам и дочерям. Никому не говорите, что мы стали старше...

В саундтреке фильма звучат многие песни как того времени, когда происходит действие фильма, то есть двадцатилетней давности, так и совсем древние . Группы The Righteous Brothers, The Lightning Seeds, Blur, REM, та самая Макарена и другие. А свой последний танец Софи и Каллум танцуют под совместную работу Queen и David Bowie.
#arthouse #bowie #queen https://youtu.be/912Ntw7oYOg

Только вчера до меня дошла информация,что 5го сентября этого года в возрасте 86 лет из жизни ушёл замечательный музыкант - мастер баса Херби Флауэрс (Herbie Flowers).

За свою жизнь он выпустил 4 сольных альбома и десяток синглов, но дело совершенно не в них. Херби был известен и ценим именно как сессионный басист и контрабасист. Уже к концу 70х годов он участвовал в создании порядка пятисот хитовых записей - альбомов и синглов. А сколько ещё не попавших в хит-парады? Я перечислю лишь некоторые самые известные альбомы, в которых он участвовал.

Space Oddity и Diamond Dogs Дэвида Боуи. McVicar Роджера Долтри из The Who. The Bride Stripped Bare Брайана Ферри, Somewhere in England и Gone Troppo Джорджа Харрисона. Tumbleweed Connection, Madman Across the Water и A Single Man Элтона Джона. Candles in the Rain Мелани. Nilsson Schmilsson Гарри Нильссона. Stop and Smell the Roses Ринго Старра. Foreigner Кэта Стивенса. Херби Флауэрс был участником последнего состава группы T. Rex и принял участие в записи последнего прижизненного альбома Dandy in the Underworld. И многие-многие другие...

Херби Флауэрс - автор и исполнитель одного из самых узнаваемых басовых рифов всех времён. Это хук из песни Walk on the Wild Side Лу Рида (Lou Reed) из его самого популярного альбома Transformer 1972 года. Вообще-то основную часть басовых партий там сыграл Клаус Форман (Klaus Voormann), но именно в этой песне басовая партия сыграна Херби Флауэрсом. На самом деле их там две наложенных друг на друга. Одна сыграна на контрабасе, другая - на безладовой бас-гитаре.

В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню Walk on the Wild Side на 221 место своего списка 500 Величайших Песен Всех Времён. И такая песня в его арсенале не одна. Вот хоть бы и Space Oddity...

Покойтесь с миром, Херби Флауэрс!
#herbieflowers #loureed https://youtu.be/oG6fayQBm9w