2 июня 2026 года могло бы исполниться 85 лет Чарли Уоттсу (Charlie Watts) - ударнику The Rolling Stones! Накануне был День Рождения также и у их гитариста Ронни Вуда (Ronnie Wood), но дата некруглая, и о нём в другой раз. Сегодня только (и не только) о Чарли.
Чарльз был первым из нынешнего состава Роллингов, перешагнувшим рубеж восьмидесятилетия. Как и в The Beatles старший по возрасту в группе - барабанщик.
Чарли - первый из нынешнего состава, но не из оригинального. Дело в том, что первые 30 лет их существования одним из Роллингов был басист Билл Уаймен (Bill Wyman). Ему этой осенью исполнится уже 90 лет. Но так уж получилось, что Билл почти уже более тридцати лет с ними не играет.
Чарли никогда не считал себя крутым барабанщиком. Он сам говорил, что Бадди Рич легко переиграет его, даже если будет играть одной левой рукой. Но, как я много раз уже говорил, Чарли, как и Ринго, как и многие другие ребята на своём месте - был такой, какой надо барабанщик!
Началу карьеры Чарли в The Rolling Stones предшествовало участие в проекте Blues Incorporated Алексиса Корнера, являющимся британской "кузницей кадров". Просто не перечесть, сколько знаменитых музыкантов являются её выпускниками. Партнёром Чарли по ритм-секции был будущий басист Cream Джек Брюс (Jack Bruce). А когда Уоттс ушёл к Роллингам, за барабанами его сменил Джинджер Бейкер из тех же будущих Cream.
Вообще Чарли признался, что в рок-н-ролл попал относительно случайно. А сердцу его намного ближе джаз. В разное время он собирал коллективы, звучание которых было ориентировано на джаз и буги-вуги: Rocket 88, The Charlie Watts Quintet и The Charlie Watts Tentet.
Забавная история случилась в середине 1980х, когда нетрезвый Мик Джаггер (Mick Jagger) позвонил Чарли в его гостиничный номер и спросил: «Где мой барабанщик?» Чарльз встал, побрился, надел костюм с галстуком и идеально начищенные туфли, поднялся в номер Мика и постучал в дверь. Когда осоловевший Мик открыл, Чарли нехило двинул ему по физиономии и сказал: «Никогда больше не называй меня своим барабанщиком. Это ты мой долбаный певец!»
Чарли Уоттс ушёл из жизни в августе 2021 года, через два с половиной месяцев после пересечения восьмидесятилетнего рубежа.
Сегодня мы послушаем известнейшую песню Sympathy For The Devil. Ритм там такой затейливый, что Чарли помогали перкуссионист Роки Дижон (Rocky Dijon), да ещё и сам Брайан Джонс (Brian Jones) на маракасах.
#rollingstones #charliewatts
Чарльз был первым из нынешнего состава Роллингов, перешагнувшим рубеж восьмидесятилетия. Как и в The Beatles старший по возрасту в группе - барабанщик.
Чарли - первый из нынешнего состава, но не из оригинального. Дело в том, что первые 30 лет их существования одним из Роллингов был басист Билл Уаймен (Bill Wyman). Ему этой осенью исполнится уже 90 лет. Но так уж получилось, что Билл почти уже более тридцати лет с ними не играет.
Чарли никогда не считал себя крутым барабанщиком. Он сам говорил, что Бадди Рич легко переиграет его, даже если будет играть одной левой рукой. Но, как я много раз уже говорил, Чарли, как и Ринго, как и многие другие ребята на своём месте - был такой, какой надо барабанщик!
Началу карьеры Чарли в The Rolling Stones предшествовало участие в проекте Blues Incorporated Алексиса Корнера, являющимся британской "кузницей кадров". Просто не перечесть, сколько знаменитых музыкантов являются её выпускниками. Партнёром Чарли по ритм-секции был будущий басист Cream Джек Брюс (Jack Bruce). А когда Уоттс ушёл к Роллингам, за барабанами его сменил Джинджер Бейкер из тех же будущих Cream.
Вообще Чарли признался, что в рок-н-ролл попал относительно случайно. А сердцу его намного ближе джаз. В разное время он собирал коллективы, звучание которых было ориентировано на джаз и буги-вуги: Rocket 88, The Charlie Watts Quintet и The Charlie Watts Tentet.
Забавная история случилась в середине 1980х, когда нетрезвый Мик Джаггер (Mick Jagger) позвонил Чарли в его гостиничный номер и спросил: «Где мой барабанщик?» Чарльз встал, побрился, надел костюм с галстуком и идеально начищенные туфли, поднялся в номер Мика и постучал в дверь. Когда осоловевший Мик открыл, Чарли нехило двинул ему по физиономии и сказал: «Никогда больше не называй меня своим барабанщиком. Это ты мой долбаный певец!»
Чарли Уоттс ушёл из жизни в августе 2021 года, через два с половиной месяцев после пересечения восьмидесятилетнего рубежа.
Сегодня мы послушаем известнейшую песню Sympathy For The Devil. Ритм там такой затейливый, что Чарли помогали перкуссионист Роки Дижон (Rocky Dijon), да ещё и сам Брайан Джонс (Brian Jones) на маракасах.
#rollingstones #charliewatts
❤5
3го июня исполнилось 60 лет одной из самых известных песен всех времён. Ну или по крайней мере той, которую напеть может практически каждый. Я говорю о песне Sunny Afternoon (Солнечный Полдень) группы The Kinks.
Песня написана фронтмэном группы Рэем Дэвисом (Ray Davies) и вышла синглом. Этот сингл поднялся на вершину британского хит-парада, а также чартов Канады, Ирландии, Нидерландов и Норвегии. Высокие места он занял практически везде, кроме, почему-то, Австралии.
Песня войдёт в их четвёртый студийный альбом Face to Face, который выйдет осенью того же года.
Как и песня Taxman группы The Beatles, эта песня отсылает к высоким уровням прогрессивного налогообложения, введённого британским лейбористским правительством, хотя и делает это через призму недоброжелательного аристократа, оплакивающего потерю своего огромного незаработанного богатства. Её мощный мюзик-холловый колорит и лирическая направленность стали окончательной сменой стилистики группы, начавшегося с песни A Well Respected Man 1965 года, которую мы уже здесь слушали.
The Kinks прославились в 1964–65 годах благодаря серии мощных рок-хитов с энергичными аккордами. Но в 1966м об этом уже никто не вспоминал. Они стали лондонскими денди с довольно сложными и ироничными песнями, за что лично я, напермер, люблю их гораздо больше.
Рэй Дэвис: "Песня Sunny Afternoon была записана очень быстро. Это была одна из самых атмосферных наших сессий. В то время, когда я писал Sunny Afternoon, я ничего не мог слушать. Я слушал только лучшие хиты Фрэнка Синатры и Maggie's Farm Боба Дилана - мне просто нравилось, как это звучало. Я слушал альбом Дилан Bringing It All Back Home вместе с Фрэнком Синатрой, Гленном Миллером и Бахом - это было странное время. Мне казалось, что все эти мелодии дополняют друг друга, они гармонично сочетаются с хроматической партией в конце песни.
Лето 1966 года было как никакое другое богато на гениальные песни. И многие из них мы услышим уже в этом месяце в Позавчерашней Музыке.
#kinks
Песня написана фронтмэном группы Рэем Дэвисом (Ray Davies) и вышла синглом. Этот сингл поднялся на вершину британского хит-парада, а также чартов Канады, Ирландии, Нидерландов и Норвегии. Высокие места он занял практически везде, кроме, почему-то, Австралии.
Песня войдёт в их четвёртый студийный альбом Face to Face, который выйдет осенью того же года.
Как и песня Taxman группы The Beatles, эта песня отсылает к высоким уровням прогрессивного налогообложения, введённого британским лейбористским правительством, хотя и делает это через призму недоброжелательного аристократа, оплакивающего потерю своего огромного незаработанного богатства. Её мощный мюзик-холловый колорит и лирическая направленность стали окончательной сменой стилистики группы, начавшегося с песни A Well Respected Man 1965 года, которую мы уже здесь слушали.
The Kinks прославились в 1964–65 годах благодаря серии мощных рок-хитов с энергичными аккордами. Но в 1966м об этом уже никто не вспоминал. Они стали лондонскими денди с довольно сложными и ироничными песнями, за что лично я, напермер, люблю их гораздо больше.
Рэй Дэвис: "Песня Sunny Afternoon была записана очень быстро. Это была одна из самых атмосферных наших сессий. В то время, когда я писал Sunny Afternoon, я ничего не мог слушать. Я слушал только лучшие хиты Фрэнка Синатры и Maggie's Farm Боба Дилана - мне просто нравилось, как это звучало. Я слушал альбом Дилан Bringing It All Back Home вместе с Фрэнком Синатрой, Гленном Миллером и Бахом - это было странное время. Мне казалось, что все эти мелодии дополняют друг друга, они гармонично сочетаются с хроматической партией в конце песни.
Лето 1966 года было как никакое другое богато на гениальные песни. И многие из них мы услышим уже в этом месяце в Позавчерашней Музыке.
#kinks
❤7👍2🖕1
На стороне Б этого сингла The Kinks помещена песня I'm Not Like Everybody Else - Я Не Такой Как Все Остальные.
Песня действительно не такая как все остальные. Когда она звучит, многие даже не понимают, что это Кинкс. А всё потому, что хотя песня написана Рэем Дэвисом (Ray Davies), в качестве вокалиста выступает не он, а его младший брат - соло-гитарист Дэйв Дэвис (Dave Davies).
Вообще-то Дэйв Дэвис и сам писал песни, но в несопоставимо меньших количествах, чем Рэй. Как правило в альбоме была одна вещь его авторства или совместная с Рэем. Но бывало, что и ни одной. В альбоме 1967 года Something Else by The Kinks его авторству принадлежат аж три песни.
Периодически песни авторства Дэйва выходили как сольные синглы, но при этом эти песни спокойно могли впоследствии входить в альбомы The Kinks, как например известнейшая песня Death of a Clown (Смерть Клоуна). Но о ней в своё время.
Вообще-то песню I'm Not Like Everybody Else Рэй написал для группы The Animals, но она была ими отвергнута. и вот тогда ей нашли применение в качестве би-сайда сингла Sunny Afternoon.
Возможно вы помните, что в январе этого года я писал о новом альбоме кавер-версий панк-группы The Damned под названием Not Like Everybody Else. Мы тогда слушали See Emily Play Сида Барретта. Но вообще альбом получил название в честь именно этой песни The Kinks и они её там исполняют.
#kinks #davedavies #raydavies
Песня действительно не такая как все остальные. Когда она звучит, многие даже не понимают, что это Кинкс. А всё потому, что хотя песня написана Рэем Дэвисом (Ray Davies), в качестве вокалиста выступает не он, а его младший брат - соло-гитарист Дэйв Дэвис (Dave Davies).
Вообще-то Дэйв Дэвис и сам писал песни, но в несопоставимо меньших количествах, чем Рэй. Как правило в альбоме была одна вещь его авторства или совместная с Рэем. Но бывало, что и ни одной. В альбоме 1967 года Something Else by The Kinks его авторству принадлежат аж три песни.
Периодически песни авторства Дэйва выходили как сольные синглы, но при этом эти песни спокойно могли впоследствии входить в альбомы The Kinks, как например известнейшая песня Death of a Clown (Смерть Клоуна). Но о ней в своё время.
Вообще-то песню I'm Not Like Everybody Else Рэй написал для группы The Animals, но она была ими отвергнута. и вот тогда ей нашли применение в качестве би-сайда сингла Sunny Afternoon.
Возможно вы помните, что в январе этого года я писал о новом альбоме кавер-версий панк-группы The Damned под названием Not Like Everybody Else. Мы тогда слушали See Emily Play Сида Барретта. Но вообще альбом получил название в честь именно этой песни The Kinks и они её там исполняют.
#kinks #davedavies #raydavies
❤7👍1
Билли Гиббонс (Billy Gibbons) давно не выпускал новых альбомов, ни как сольный артист ни как ZZ Top. Последний на данный момент альбом ZZ Top La Futura выходил в 2012 году, а его сольный альбом Hardwire - в 2021м. Но один-два раза в год он выпускает новые песни. Это не считая участия во всяких совместных проектах.
На днях он выпустил новую песню под названием Brown Paper Bag (Коричневый Бумажный Пакет). Наверно, все знают, что это такое. Он нужен для того, чтобы класть в него бутылку с алкогольным напитком или банку с пивом и распивать оные прямо в общественных местах США.
Песня записана совместно с Китом Урбаном (Keith Urban). Честно говоря, сказать о нём мне совершенно нечего. Я абсолютно ничего не слышал из его музыки. Знаю я о нём только то, что он долгое время был мужем замечательной актрисы Николь Кидман, но он - не Том Круз. Его вклад в песню неясен для меня. Возможно, он сыграл там гитарное соло.
Но звучит оттяжно! Так или иначе, гитара Билли, которому сейчас 76 лет такая же сочная и драйвовая как всегда! И с годами становится, по-моему, только лучше!
#billygibbons #zztop
На днях он выпустил новую песню под названием Brown Paper Bag (Коричневый Бумажный Пакет). Наверно, все знают, что это такое. Он нужен для того, чтобы класть в него бутылку с алкогольным напитком или банку с пивом и распивать оные прямо в общественных местах США.
Песня записана совместно с Китом Урбаном (Keith Urban). Честно говоря, сказать о нём мне совершенно нечего. Я абсолютно ничего не слышал из его музыки. Знаю я о нём только то, что он долгое время был мужем замечательной актрисы Николь Кидман, но он - не Том Круз. Его вклад в песню неясен для меня. Возможно, он сыграл там гитарное соло.
Но звучит оттяжно! Так или иначе, гитара Билли, которому сейчас 76 лет такая же сочная и драйвовая как всегда! И с годами становится, по-моему, только лучше!
#billygibbons #zztop
🔥3❤1
Главным музыкальным событием шестьдесят лет назад - в начале июня 1966 года - был, конечно же, выход нового сингла The Beatles!
Сингл Paperback Writer (Бумагомаратель) вышел 30го мая 1966 года в США и немного позже - 10го июня того же года в Британии.
Битлз в это время работали над будущим альбомом Revolver, но эта песня вышла только на сингле и в альбом не вошла. Материала и так вполне хватало.
Авторство песни традиционно приписывается Леннону и МакКартни, но песня написана исключительно Полом МакКартни (Paul McCartney). Он же поёт основной вокал. С его слов, его собственная тётя упрекнула его, что он пишет только о любви, неужели нельзя писать ещё и о чём то другом. И нужно сказать, что это послужило серьёзным сдвигом парадигмы для Пола. Это была его первая песня не о любви, и впоследствии многие его песни были на абсолютно разные темы. Он научился черпать вдохновение для творчества в чём угодно. Во многом это и сделало его тем, кем он стал и кто он есть сейчас.
Текст песни написан в форме письма начинающего автора, адресованного потенциальному издателю. Перевод текста в комментариях. Там в принципе всё понятно. Упоминаемая там фамилия Лир - это не шекспировский Король Лир, а английский поэт и художник Эдвард Лир (Edward Lear) - один из основоположников «поэзии бессмыслицы» (nonsensical poetry), автор многочисленных популярных абсурдистских лимериков и любимый поэт Джона Леннона, последователем которого Джон, определённо является. Лир очень много издавался в русских переводах. Его можно найти и почитать.
Упоминаемая в песне Дэйли Мэйл - реальная газета. Её почитывал Джон и, соответственно, она постоянно попадалась Полу на глаза. Жаль, что тогда - 60 лет назад - не было ещё блогеров. Наверняка Пол написал бы песню о блогерах.
Песня Paperback Writer является последней из записанных песен Битлз, которая исполнялась ими на концертах. Все последующие песни уже были только студийными.
Песня возглавила хит-парады и в Британии, и в США. Причём в США она поднималась на вершину дважды, а между ними уступала ни чему иному, как знаменитейшей песне Фрэнка Синатры Strangers In the Night.
Песня занимает 35ю позицию в списке 500 Лучших Песен Всех Времён по версии Rolling Stone.
#beatles #mccartney
Сингл Paperback Writer (Бумагомаратель) вышел 30го мая 1966 года в США и немного позже - 10го июня того же года в Британии.
Битлз в это время работали над будущим альбомом Revolver, но эта песня вышла только на сингле и в альбом не вошла. Материала и так вполне хватало.
Авторство песни традиционно приписывается Леннону и МакКартни, но песня написана исключительно Полом МакКартни (Paul McCartney). Он же поёт основной вокал. С его слов, его собственная тётя упрекнула его, что он пишет только о любви, неужели нельзя писать ещё и о чём то другом. И нужно сказать, что это послужило серьёзным сдвигом парадигмы для Пола. Это была его первая песня не о любви, и впоследствии многие его песни были на абсолютно разные темы. Он научился черпать вдохновение для творчества в чём угодно. Во многом это и сделало его тем, кем он стал и кто он есть сейчас.
Текст песни написан в форме письма начинающего автора, адресованного потенциальному издателю. Перевод текста в комментариях. Там в принципе всё понятно. Упоминаемая там фамилия Лир - это не шекспировский Король Лир, а английский поэт и художник Эдвард Лир (Edward Lear) - один из основоположников «поэзии бессмыслицы» (nonsensical poetry), автор многочисленных популярных абсурдистских лимериков и любимый поэт Джона Леннона, последователем которого Джон, определённо является. Лир очень много издавался в русских переводах. Его можно найти и почитать.
Упоминаемая в песне Дэйли Мэйл - реальная газета. Её почитывал Джон и, соответственно, она постоянно попадалась Полу на глаза. Жаль, что тогда - 60 лет назад - не было ещё блогеров. Наверняка Пол написал бы песню о блогерах.
Песня Paperback Writer является последней из записанных песен Битлз, которая исполнялась ими на концертах. Все последующие песни уже были только студийными.
Песня возглавила хит-парады и в Британии, и в США. Причём в США она поднималась на вершину дважды, а между ними уступала ни чему иному, как знаменитейшей песне Фрэнка Синатры Strangers In the Night.
Песня занимает 35ю позицию в списке 500 Лучших Песен Всех Времён по версии Rolling Stone.
#beatles #mccartney
❤7👍2
Бывает ведь и так, что на сингле сторона Б оказывается сильнее, чем сторона А. Ну как "сильнее"? "Сильнее" - это ведь всегда по чьему-то мнению. Вот по моему мнению сторона Б сингла Paperback Writer, на которую помещена песня Rain (Дождь) сильнее своей стороны А. Paperback Writer - это песня как песня, хотя и прекрасная. Но Rain - песня великая и воистину новаторская.
Песня Rain целиком сочинена Джоном Ленноном (John Lennon). В период записи этой песни группа активно экспериментировала с необычными звуковыми эффектами. Уже началась работа над Tomorrow Never Knows. Одним из приёмов, использованных для изменения звуковой текстуры композиции, стала запись фонового трека на увеличенной скорости. Битлз заметили, как меняется звук, если его немного замедлить, становится более гипнотическим, обволакивающим. При проигрывании ленты на обычной скорости музыка приобрела радикальное иное тональное качество. А партию вокала наоборот было решено ускорить.
Финал песни, содержащий фрагменты прокрученной в обратном направлении фонограммы вокала со словами «when the sun shines» (когда светит солнце), «rain» (дождь) и «if the rain comes, they run and hide their heads» (если идёт дождь, они бегут и прячут свои головы), считается первым в истории случаем применения подобного эффекта в популярной музыке.
Ринго Старр (Ringo Starr) считает свою партию в Rain лучшей из всех, записанных им за свою профессиональную карьеру. Стремясь достичь необычного звучания басового барабана звукоинженер Джефф Эмерик установил микрофон вплотную к мембране, затолкав внутрь барабана шерстяной свитер. "Я затолкал его в барабан, чтобы заглушить звук. Потом мы пропустили звук через ламповые ограничители и компрессоры Fairchild 600. Родился саунд Револьвера и Сержанта Пеппера. Таких ударных ещё никто не слышал".
Бас МакКартни также грандиозен сверх меры (94е место в списке 100 величайших басовых партий в рок-музыке).
Не смотря на то, что песня выходила на стороне Б, она всё равно попадала в хит-парады, хотя и не поднималась на высокие места. И всё же песня Rain занимает позицию 469 в списке 500 Лучших Песен Всех Времён по версии Rolling Stone.
Хотел того Джон Леннон или нет, но он написал песню о самом главном в жизни. О том, что все картинки в нашем восприятии - это просто состояния ума. И все они преходящи как дождливая и солнечная погода. И именно так их и нужно воспринимать, не возражая, а принимая всё как есть с его преходящей природой. Это практически песня "У Природы Нет Плохой Погоды".
Rain - одна из величайших песен в истории музыки и одна из моих самых-самых любимых песен у Битлз!!!
#beatles #johnlennon
Песня Rain целиком сочинена Джоном Ленноном (John Lennon). В период записи этой песни группа активно экспериментировала с необычными звуковыми эффектами. Уже началась работа над Tomorrow Never Knows. Одним из приёмов, использованных для изменения звуковой текстуры композиции, стала запись фонового трека на увеличенной скорости. Битлз заметили, как меняется звук, если его немного замедлить, становится более гипнотическим, обволакивающим. При проигрывании ленты на обычной скорости музыка приобрела радикальное иное тональное качество. А партию вокала наоборот было решено ускорить.
Финал песни, содержащий фрагменты прокрученной в обратном направлении фонограммы вокала со словами «when the sun shines» (когда светит солнце), «rain» (дождь) и «if the rain comes, they run and hide their heads» (если идёт дождь, они бегут и прячут свои головы), считается первым в истории случаем применения подобного эффекта в популярной музыке.
Ринго Старр (Ringo Starr) считает свою партию в Rain лучшей из всех, записанных им за свою профессиональную карьеру. Стремясь достичь необычного звучания басового барабана звукоинженер Джефф Эмерик установил микрофон вплотную к мембране, затолкав внутрь барабана шерстяной свитер. "Я затолкал его в барабан, чтобы заглушить звук. Потом мы пропустили звук через ламповые ограничители и компрессоры Fairchild 600. Родился саунд Револьвера и Сержанта Пеппера. Таких ударных ещё никто не слышал".
Бас МакКартни также грандиозен сверх меры (94е место в списке 100 величайших басовых партий в рок-музыке).
Не смотря на то, что песня выходила на стороне Б, она всё равно попадала в хит-парады, хотя и не поднималась на высокие места. И всё же песня Rain занимает позицию 469 в списке 500 Лучших Песен Всех Времён по версии Rolling Stone.
Хотел того Джон Леннон или нет, но он написал песню о самом главном в жизни. О том, что все картинки в нашем восприятии - это просто состояния ума. И все они преходящи как дождливая и солнечная погода. И именно так их и нужно воспринимать, не возражая, а принимая всё как есть с его преходящей природой. Это практически песня "У Природы Нет Плохой Погоды".
Rain - одна из величайших песен в истории музыки и одна из моих самых-самых любимых песен у Битлз!!!
#beatles #johnlennon
❤4
Я уже рассказывал, что группа Deep Purple заявила, что 3го июля 2026 года выйдет их новый альбом под названием SPLAT! (читается: СПЛЭТ!)
Название как-бы намекает... Оно является звукоподражаением. В 2020м году выходил альбом Whoosh! (читается: Вушш!). Но если Вушшш это звук чего-то уносящегося вдаль или развеивающегося и мимолётного, словно пар изо рта в холодный день, то СПЛЭТ - это не то, чтобы Всплеск. Всплеск - это SPLASH. Это больше больше похоже на БУЛЬК или на звук, у которого в русском языке нет эквивалента. Вот представьте себе, например фильм про какого-нибудь гигантского монстра, вроде Кинг Конга или Годзиллы. И вот этот монстр на кого-нибудь наступает и давит в лепёшку. Вот этот звук и есть SPLAT!
Альбом продюсировал Боб Эзрин (Bob Ezrin), которого Пёплы увели у Элиса Купера. Технически их совместное решение было следующим. На альбоме не будет вообще никаких цифровых технологий. Все усилители и инструменты аналоговые. Альбом записывался, сводился и мастерился через аналоговый пульт на магнитную плёнку и никак иначе.
Отсюда и смелый маркетинговый ход. Самое эксклюзивное издание этого альбома за астрономические деньги будет следующим. Это будет копия оригинальной мастер-ленты альбома в комплекте к которой идёт магнитофон в дизайне альбома. Второе по эксклюзивности издание подешевле - винил альбома в комплекте с брендовой вертушкой.
Ян Гиллан (Ian Gillan), который почти ослеп, что заметно в клипе, но не собирается уходить в отставку, сделал об альбоме два весьма провокационных заявления. Первое: "это самый тяжёлый по звучанию наш альбом за многие годы", а второе "основная мысль альбома в том, что апокалипсис - не обязательно полный конец, но, возможно, просто переход в некую абсолютно иную форму". Это опять же к радикализации музыки.
В альбоме будет 13 абсолютно новых песен. На днях вышло уже второе видео к альбому на песню под названием Diablo (Дьябло). Если верить видео, то одно из гитарных соло в песне сыграл сам Ян Гиллан.
Ян Гиллан (Ian Gillan) о песне Дьябло: «Всё дело в риске. Хотя бы раз в жизни сделайте что-нибудь захватывающее, выйдите за рамки, сверните на неожиданный съезд с дороги вместо того, чтобы гнать прямиком по шоссе, и сделайте что-нибудь, что будет либо направлять вас, либо предупреждать вас всю оставшуюся жизнь».
#deeppurple #iangillan
Название как-бы намекает... Оно является звукоподражаением. В 2020м году выходил альбом Whoosh! (читается: Вушш!). Но если Вушшш это звук чего-то уносящегося вдаль или развеивающегося и мимолётного, словно пар изо рта в холодный день, то СПЛЭТ - это не то, чтобы Всплеск. Всплеск - это SPLASH. Это больше больше похоже на БУЛЬК или на звук, у которого в русском языке нет эквивалента. Вот представьте себе, например фильм про какого-нибудь гигантского монстра, вроде Кинг Конга или Годзиллы. И вот этот монстр на кого-нибудь наступает и давит в лепёшку. Вот этот звук и есть SPLAT!
Альбом продюсировал Боб Эзрин (Bob Ezrin), которого Пёплы увели у Элиса Купера. Технически их совместное решение было следующим. На альбоме не будет вообще никаких цифровых технологий. Все усилители и инструменты аналоговые. Альбом записывался, сводился и мастерился через аналоговый пульт на магнитную плёнку и никак иначе.
Отсюда и смелый маркетинговый ход. Самое эксклюзивное издание этого альбома за астрономические деньги будет следующим. Это будет копия оригинальной мастер-ленты альбома в комплекте к которой идёт магнитофон в дизайне альбома. Второе по эксклюзивности издание подешевле - винил альбома в комплекте с брендовой вертушкой.
Ян Гиллан (Ian Gillan), который почти ослеп, что заметно в клипе, но не собирается уходить в отставку, сделал об альбоме два весьма провокационных заявления. Первое: "это самый тяжёлый по звучанию наш альбом за многие годы", а второе "основная мысль альбома в том, что апокалипсис - не обязательно полный конец, но, возможно, просто переход в некую абсолютно иную форму". Это опять же к радикализации музыки.
В альбоме будет 13 абсолютно новых песен. На днях вышло уже второе видео к альбому на песню под названием Diablo (Дьябло). Если верить видео, то одно из гитарных соло в песне сыграл сам Ян Гиллан.
Ян Гиллан (Ian Gillan) о песне Дьябло: «Всё дело в риске. Хотя бы раз в жизни сделайте что-нибудь захватывающее, выйдите за рамки, сверните на неожиданный съезд с дороги вместо того, чтобы гнать прямиком по шоссе, и сделайте что-нибудь, что будет либо направлять вас, либо предупреждать вас всю оставшуюся жизнь».
#deeppurple #iangillan
❤4👍1
Я тут обнаружил, что крайне редко пишу о группе Slade. А ведь они того более чем достойны. Решил, что сегодня - самое время.
Своим взлётом они во многом обязаны человеку по имени Час Чендлер (Chas Chandler). Он был басистом в первом составе группы The Animals, том самом, что записал The House of the Rising Sun и другие ранние хиты группы. После распада группы в конце 1966 года Чендлер перестаёт играть на басу и сосредотачивается на продюсировании. Он начинает сотрудничать с Джими Хендриксом (Jimi Hendrix), помогает найти достойных великого гения музыкантов для его группы, получившей название The Jimi Hendrix Experience и становится менеджером и продюсером двух альбомов группы. Во многом ярчайшая звезда Хендрикса зажглась именно благодаря Чендлеру.
После распада The Jimi Hendrix Experience Чендлер и стал менеджером Slade.
Сначала они назывались Ambrose Slade, но потом сократили название до просто Slade. К началу 70х группа успела завоевать репутацию одного из лучших концертных коллективов, однако первые два альбома коммерческого успеха не имели.
Группа постепенно стилистически эволюционировала как с точки зрения имиджа: длинные волосы, блестящие костюмы, сапоги на платформе, так и в музыкальном плане. В их песнях всё более стали использоваться приёмы глэм-рока. И к 1972 году Slade стали одними из самых ярких звёзд глэма.
В этом жанре на одном только стиле не выедешь, ибо компания сильно гламурная и звёздная: Дэвид Боуи, T.Rex, Alice Cooper и многие другие. Одевались и выглядели там все один ярче другого. Slade брали запоминающимися мотивами песен.
Кроме того сильным вокалом их фронтмена Нодди Холдера (Noddy Holder). Между прочим, сам великий и ужасный Оззи Осборн не раз называл Нодди Холдера своим любимым вокалистом, говоря, что в студии неплохо могут спеть многие, но так выкладываться на концертах как Нодди, - это ещё суметь надо. Холдер запомнился публике благодаря своему сильному голосу и особенному стилю пения. Его голос прекрасно подходил для тяжёлого рока, однако Холдер справлялся и с лиричными балладами. А именно сегодня - 15 июня 2026 года Нодди Холдеру Исполнилось 80 лет.
Кроме того, Slade стали писать названия и тексты песен фонетическим письмом - как слышится, так и пишется. То есть, проще говоря, с большим количеством нарочных грамматических ошибок. Другим словами, "по-албански". Задолго до того, как это стало мейнстримом.
В период с 1971 по 1976 год Slade выпустили 17 синглов подряд, вошедших в двадцатку британского хит-парада и стали первыми, кому удалось хоть как-то приблизиться к рекорду The Beatles - 22 хит-сингла подряд.
А первым альбомом Slade, который достиг первого места в британском хит-параде стал их третий альбом под названием Slayed?, вышедший 1го ноября 1972 года. Название альбома является фонетическим обыгрыванием названия группы. Эти два слова произносятся почти одинаково, только название группы означает нечто вроде проплешины, прогалины, небольшой пустоши, а название альбома означает что-то типа - "Уничтоженные?".
Сегодня в честь полувекового юбилея альбома послушаем песню Mama Weer All Crazee Now, что означает "Мама, мы все тяжело больны". Где-то что-то такое мы все уже слышали. :)
#slade
Своим взлётом они во многом обязаны человеку по имени Час Чендлер (Chas Chandler). Он был басистом в первом составе группы The Animals, том самом, что записал The House of the Rising Sun и другие ранние хиты группы. После распада группы в конце 1966 года Чендлер перестаёт играть на басу и сосредотачивается на продюсировании. Он начинает сотрудничать с Джими Хендриксом (Jimi Hendrix), помогает найти достойных великого гения музыкантов для его группы, получившей название The Jimi Hendrix Experience и становится менеджером и продюсером двух альбомов группы. Во многом ярчайшая звезда Хендрикса зажглась именно благодаря Чендлеру.
После распада The Jimi Hendrix Experience Чендлер и стал менеджером Slade.
Сначала они назывались Ambrose Slade, но потом сократили название до просто Slade. К началу 70х группа успела завоевать репутацию одного из лучших концертных коллективов, однако первые два альбома коммерческого успеха не имели.
Группа постепенно стилистически эволюционировала как с точки зрения имиджа: длинные волосы, блестящие костюмы, сапоги на платформе, так и в музыкальном плане. В их песнях всё более стали использоваться приёмы глэм-рока. И к 1972 году Slade стали одними из самых ярких звёзд глэма.
В этом жанре на одном только стиле не выедешь, ибо компания сильно гламурная и звёздная: Дэвид Боуи, T.Rex, Alice Cooper и многие другие. Одевались и выглядели там все один ярче другого. Slade брали запоминающимися мотивами песен.
Кроме того сильным вокалом их фронтмена Нодди Холдера (Noddy Holder). Между прочим, сам великий и ужасный Оззи Осборн не раз называл Нодди Холдера своим любимым вокалистом, говоря, что в студии неплохо могут спеть многие, но так выкладываться на концертах как Нодди, - это ещё суметь надо. Холдер запомнился публике благодаря своему сильному голосу и особенному стилю пения. Его голос прекрасно подходил для тяжёлого рока, однако Холдер справлялся и с лиричными балладами. А именно сегодня - 15 июня 2026 года Нодди Холдеру Исполнилось 80 лет.
Кроме того, Slade стали писать названия и тексты песен фонетическим письмом - как слышится, так и пишется. То есть, проще говоря, с большим количеством нарочных грамматических ошибок. Другим словами, "по-албански". Задолго до того, как это стало мейнстримом.
В период с 1971 по 1976 год Slade выпустили 17 синглов подряд, вошедших в двадцатку британского хит-парада и стали первыми, кому удалось хоть как-то приблизиться к рекорду The Beatles - 22 хит-сингла подряд.
А первым альбомом Slade, который достиг первого места в британском хит-параде стал их третий альбом под названием Slayed?, вышедший 1го ноября 1972 года. Название альбома является фонетическим обыгрыванием названия группы. Эти два слова произносятся почти одинаково, только название группы означает нечто вроде проплешины, прогалины, небольшой пустоши, а название альбома означает что-то типа - "Уничтоженные?".
Сегодня в честь полувекового юбилея альбома послушаем песню Mama Weer All Crazee Now, что означает "Мама, мы все тяжело больны". Где-то что-то такое мы все уже слышали. :)
#slade
👍7🔥3❤2
Сегодня 18го июня 2026 года исполнилось ровно 60 лет альбому американской группы The Byrds под названием Fifth Dimension (Пятое Измерение). Мы уже предвосхищали его выход прослушиванием вышедшего в марте того же года сингла с песнями Eight Miles High (Высота Восемь Миль) и Why (Почему).
Fifth Dimension - третий альбом группы и последний, в котором участвовал вокалист и автор Джин Кларк (Gene Clark). На самом деле он ушёл ещё до выхода альбома, и его авторский вклад ограничивается тем, что он упомянут как соавтор в Eight Miles High, и на этом всё.
Песни написаны в основном гитаристами Роджером МакГуиннном (Roger McGuinn) и Дэвидом Кросби (David Crosby). Есть ещё народные песни в аранжировке группы - Wild Mountain Thyme и John Riley. Кроме того - Хэй, Джо! - песня, которую исполняли практически все, кому не лень. Одна из песен - I Come and Stand at Every Door - написана на стихи знаменитого турецкого поэта Назыма Хикмета. При этом альбом не содержал ни одной песни Боба Дилана. Правда, заглавная песня, которую мы послушаем сегодня, хоть и написана МакГуинном, но сильно похожа на Дилана.
Альбом достиг 24го места в США и 28го в Британии, что не так уж и круто, учитывая, что много лет спустя он будет признан одним из главных альбомов эпохи психоделии.
Альбом Fifth Dimension считается многими самым экспериментальным альбомом группы на тот момент и сегодня критики считают его оказавшим значительное влияние на зарождение музыкального жанра психоделического рока.
Альбом входит в авторитетную книгу Роберта Димери 1001 Albums You Must Hear Before You Die и в список All Time Top 1000 Albums Колина Ларкина.
Песня 5D (Fifth Dimension) вышла за несколько дней до альбома синглом. Но выского успеха в хит-парадах не снискала.
МакГуинн далее объяснил смысл песни: «5D - это эфирное путешествие в метафизику, в почти мусульманское подчинение Аллаху, всемогущему духу, свободно парящему, а пятое измерение - это то, о чём теоретизировал Эйнштейн. Он доказал это теоретически, но я предпочитаю в это верить».
Кого как, а меня всегда восхищало и завораживало звучание The Byrds. Оно не похоже ни на кого. Для меня это нечто воистину непостижимое!
#byrds
Fifth Dimension - третий альбом группы и последний, в котором участвовал вокалист и автор Джин Кларк (Gene Clark). На самом деле он ушёл ещё до выхода альбома, и его авторский вклад ограничивается тем, что он упомянут как соавтор в Eight Miles High, и на этом всё.
Песни написаны в основном гитаристами Роджером МакГуиннном (Roger McGuinn) и Дэвидом Кросби (David Crosby). Есть ещё народные песни в аранжировке группы - Wild Mountain Thyme и John Riley. Кроме того - Хэй, Джо! - песня, которую исполняли практически все, кому не лень. Одна из песен - I Come and Stand at Every Door - написана на стихи знаменитого турецкого поэта Назыма Хикмета. При этом альбом не содержал ни одной песни Боба Дилана. Правда, заглавная песня, которую мы послушаем сегодня, хоть и написана МакГуинном, но сильно похожа на Дилана.
Альбом достиг 24го места в США и 28го в Британии, что не так уж и круто, учитывая, что много лет спустя он будет признан одним из главных альбомов эпохи психоделии.
Альбом Fifth Dimension считается многими самым экспериментальным альбомом группы на тот момент и сегодня критики считают его оказавшим значительное влияние на зарождение музыкального жанра психоделического рока.
Альбом входит в авторитетную книгу Роберта Димери 1001 Albums You Must Hear Before You Die и в список All Time Top 1000 Albums Колина Ларкина.
Песня 5D (Fifth Dimension) вышла за несколько дней до альбома синглом. Но выского успеха в хит-парадах не снискала.
МакГуинн далее объяснил смысл песни: «5D - это эфирное путешествие в метафизику, в почти мусульманское подчинение Аллаху, всемогущему духу, свободно парящему, а пятое измерение - это то, о чём теоретизировал Эйнштейн. Он доказал это теоретически, но я предпочитаю в это верить».
Кого как, а меня всегда восхищало и завораживало звучание The Byrds. Оно не похоже ни на кого. Для меня это нечто воистину непостижимое!
#byrds
❤4👍2
В одиннадцать лет Ким Дил (Kim Deal) самостоятельно выучилась играть на гитаре, а после организовала с сестрой-близнецом Келли Дил (Kelly Deal) группу The Breeders.
Ким присоединилась к группе Pixies в январе 1986 года, откликнувшись на объявление о поиске басиста. Она оказалась единственным, кто отозвался на это объявление. При этом она вообще-то была гитаристкой. Для прослушивания ей пришлось позаимствовать бас-гитару у сестры.
Будучи участницей Pixies, Ким возродила и The Breeders. Их второй альбом, вышедший в 1993 году под названием The Last Splash (Последний Всплеск) произвёл фурор. По измеримым показателям он вполне сопоставим с двумя ранними альбомами Pixies. Last Splash считается одним из самых ярких шедевров альтернативного рока, а также инди-рока, нойз-попа и «искромётного» поп-рока. Он также считается остро экспериментальным, использующим элементы арт-рока, «чистой», «извращённой» поп-музыки и гавайской музыки для сёрфинга. Этот альбом занимает позицию 293 в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone.
После возрождения Pixies Ким какое-то время играла с ними на сцене, но от записи новых альбомов отказалась.
Ким Дил часто сравнивают с её старшей тёзкой Ким Гордон из Sonic Youth. Обе - гитаристки, ставшие басистками, обе очень буйные и энергичные. Они, кстати дружат. Ким Гордон вместе с известным режиссёром Спайком Джонсом занимались постановкой клипа на песню Cannonball из вышеупомянутого альбома.
10го июня 2026 года Ким Дил исполнилось 65 лет. На самом деле, она выпустила не так уж много музыки.Пять полноразмерных альбомов с Pixies и столько же с The Breeders. Их последний альбом вышел в 2018 году.
С 2012 года Ким параллельно работе с The Breeders изредка выпускала сольные синглы. Но только только в 2024м году дело дошло до дебютного сольного альбома. Альбом называется Nobody Loves You More.
А сегодня в честь прошедшего юбилея Ким Дил послушаем тот самый Cannonball. Это не "пушечное ядро", как полагают многие. Это способ прыжка в воду с высоты с максимальным количеством брызг и большим плюхом, прижав колени к груди и обняв их руками. Это пересекается с названием альбома - Последний Всплеск. Кроме того - это глагол, означающий "двигаться, сметая всё на своём пути".
С Юбилеем, прекрасная Ким Дил!!! На самом деле нужно бы поздравить ещё и Келли Дил. Постараюсь, чтобы дошли руки. Но в видео они есть обе.
#kimdeal #thebreeders
Ким присоединилась к группе Pixies в январе 1986 года, откликнувшись на объявление о поиске басиста. Она оказалась единственным, кто отозвался на это объявление. При этом она вообще-то была гитаристкой. Для прослушивания ей пришлось позаимствовать бас-гитару у сестры.
Будучи участницей Pixies, Ким возродила и The Breeders. Их второй альбом, вышедший в 1993 году под названием The Last Splash (Последний Всплеск) произвёл фурор. По измеримым показателям он вполне сопоставим с двумя ранними альбомами Pixies. Last Splash считается одним из самых ярких шедевров альтернативного рока, а также инди-рока, нойз-попа и «искромётного» поп-рока. Он также считается остро экспериментальным, использующим элементы арт-рока, «чистой», «извращённой» поп-музыки и гавайской музыки для сёрфинга. Этот альбом занимает позицию 293 в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone.
После возрождения Pixies Ким какое-то время играла с ними на сцене, но от записи новых альбомов отказалась.
Ким Дил часто сравнивают с её старшей тёзкой Ким Гордон из Sonic Youth. Обе - гитаристки, ставшие басистками, обе очень буйные и энергичные. Они, кстати дружат. Ким Гордон вместе с известным режиссёром Спайком Джонсом занимались постановкой клипа на песню Cannonball из вышеупомянутого альбома.
10го июня 2026 года Ким Дил исполнилось 65 лет. На самом деле, она выпустила не так уж много музыки.Пять полноразмерных альбомов с Pixies и столько же с The Breeders. Их последний альбом вышел в 2018 году.
С 2012 года Ким параллельно работе с The Breeders изредка выпускала сольные синглы. Но только только в 2024м году дело дошло до дебютного сольного альбома. Альбом называется Nobody Loves You More.
А сегодня в честь прошедшего юбилея Ким Дил послушаем тот самый Cannonball. Это не "пушечное ядро", как полагают многие. Это способ прыжка в воду с высоты с максимальным количеством брызг и большим плюхом, прижав колени к груди и обняв их руками. Это пересекается с названием альбома - Последний Всплеск. Кроме того - это глагол, означающий "двигаться, сметая всё на своём пути".
С Юбилеем, прекрасная Ким Дил!!! На самом деле нужно бы поздравить ещё и Келли Дил. Постараюсь, чтобы дошли руки. Но в видео они есть обе.
#kimdeal #thebreeders
❤4👍3
На днях, просматривая ленту новых видео я наткнулся на забавную, хотя и сделанную с помощью ИИ песню и видео под названием Using My Religion c президентом заокеанской державы в главной роли. И конечно же я вспомнил об оригинале - песне Losing My Religion группы R.E.M. И подумалось мне, что за почти 8 лет существования канала я ни разу подробно не писал о них. Правда, при проверке это оказалось не так. в 2022м году я писал о тридцатилетии их альбома Automatic For The People.
Вообще, честно говоря, я к R.E.M. не очень. Вот есть группы, вроде U2, у которых вроде бы довольно много красивых песен, но не одного их альбома целиком я осилить не могу. Скучны они мне. Вот R.E.M. для меня из таких же артистов. Но речь сегодня даже не совсем о них.
Группа R.E.M. распалась в 2011 году. С того времени их вокалист Майкл Стайп (Michael Stype) не выпустил ни одного сольного альбома. Только не такие уж многочисленные отдельные песни в сотрудничестве с другими. В группе R.E.M. он был фронтмэном и отвечал за тексты, и, похоже, чтобы случилась ещё и музыка, ему нужен кто-то ещё.
И вот недавно он выпустил новую песню I Played The Fool (Я Сыграл Шута) совместно с Эндрю Уоттом (Andrew Watt).
Эндрю Уотт - одна из самых ярких музыкальных фигур современности. Он продюсировал от Элтона Джона до Игги Попа, новый альбом Пола МакКартни и уже второй альбом Роллинг Стоунз. В общем он сейчас - к каждой бочке.
Теперь он взялся и за Майкла Стайпа, так что есть шанс, что у Майкла всё же появится дебютный сольный альбом.
Эндрю Уотт в этом видео - такой живчик с гитарой. На ударных - Чед Смит (Chad Smith) из red Hot Chili Peppers. Они, похоже, с Уоттом - друганы. На недавних выступлениях МакКартни Смит играл на ударных и у него.
А про песню Losing My Religion всё же надо написать отдельно. Дело в том, что эта песня, как, например, In the Death Car, - одна из самых неверно понимаемых песен. Если вы найдёте в интернете её переводы на русский, знайте, они вообще не имеют никакого отношения к действительности.
#rem #michaelstype #andrewwatt #chadsmith
Вообще, честно говоря, я к R.E.M. не очень. Вот есть группы, вроде U2, у которых вроде бы довольно много красивых песен, но не одного их альбома целиком я осилить не могу. Скучны они мне. Вот R.E.M. для меня из таких же артистов. Но речь сегодня даже не совсем о них.
Группа R.E.M. распалась в 2011 году. С того времени их вокалист Майкл Стайп (Michael Stype) не выпустил ни одного сольного альбома. Только не такие уж многочисленные отдельные песни в сотрудничестве с другими. В группе R.E.M. он был фронтмэном и отвечал за тексты, и, похоже, чтобы случилась ещё и музыка, ему нужен кто-то ещё.
И вот недавно он выпустил новую песню I Played The Fool (Я Сыграл Шута) совместно с Эндрю Уоттом (Andrew Watt).
Эндрю Уотт - одна из самых ярких музыкальных фигур современности. Он продюсировал от Элтона Джона до Игги Попа, новый альбом Пола МакКартни и уже второй альбом Роллинг Стоунз. В общем он сейчас - к каждой бочке.
Теперь он взялся и за Майкла Стайпа, так что есть шанс, что у Майкла всё же появится дебютный сольный альбом.
Эндрю Уотт в этом видео - такой живчик с гитарой. На ударных - Чед Смит (Chad Smith) из red Hot Chili Peppers. Они, похоже, с Уоттом - друганы. На недавних выступлениях МакКартни Смит играл на ударных и у него.
А про песню Losing My Religion всё же надо написать отдельно. Дело в том, что эта песня, как, например, In the Death Car, - одна из самых неверно понимаемых песен. Если вы найдёте в интернете её переводы на русский, знайте, они вообще не имеют никакого отношения к действительности.
#rem #michaelstype #andrewwatt #chadsmith
❤4