В далёком детстве, ещё до того, как дома появился кассетный магнитофон, у меня был виниловый проигрыватель. В основном я слушал сказки — да, аудиокниги, по сути. Библиотека была большая, а любимая сказка — та, что про Златовласку.

А вот музыки почему-то было мало. Один альбом Modern Talking и несколько пластинок с ранним творчеством Аллы Пугачёвой. Потом в мою жизнь пришли Rammstein и различный синтипоп, что, конечно, повлияло на мои вкусы в музыке. Наверное поэтому я теперь предпочитаю синтвейв и какой-нибудь в меру тяжёленький транскор.

Пугачёва, как и вся тогдашняя советско-российская эстрада, отошла на задний план. Но из головы она никуда не делась. Больше всего я, в силу возраста, любил, конечно, треки «Арлекино», «Песня первоклассника» (да, я тоже не мог выговорить «синхрофазотрон») и «Волшебник-недоучка». Но на самом деле ранняя Пугачёва прекрасна полностью — особенно когда на стихи Цветаевой.

Сегодня ей 75 лет, но я запомнил её молодой — вот этот вот звонкий, но сильный голос. А ещё открыл для себя «Единственный вальс», который она сама написала ещё в начале своей карьеры. Чем-то мне напоминает португальское фаду. Пугачёва легенда, конечно, и ничто этого не изменит.

#послушайте

Посмотрите сериал «Рипли» — это высокое искусство в обёртке нуарного детектива

Американский аферист-неудачник Рипли (Эндрю Скотт) волею случая оказывается в Италии. По заданию магната он должен вернуть домой непутёвого сына заказчика и прожигателя жизни Ричарда. Магнат по ошибке принял Рипли за одного из друзей Ричарда, а Рипли и рад стараться — ради денег и красивой жизни он готов пойти на всё.

Если вы смотрели «Талантливый мистер Рипли» с Мэттом Дейномом или читали одноимённую книгу, то примерно представляете, что будет дальше. Рипли будет талантливо притворяться и, конечно, запачкает руки кровью и нарвётся на полицейское преследование. В этом плане сериал очень напряжённый и тревожный — Рипли всегда на острие ножа.

Сериал написал и снял оскароносный сценарист Стивен Заиллян («Список Шиндлера», «Ирландец»). История состоит из восьми серий и она законченная. И, что самое интересное, это всамделишный нуар, в чёрно-белом исполнении.

Нельзя просто взять и перевести цветное кино в ч/б — картинка рискует провалиться по тону. Но «Рипли» снят настолько идеально, что докопаться можно разве что к клетчатой одежде некоторых героев, которая в ч/б начинает рябить.

Италия — страна очень красочная и яркая. Так что видеть её в чёрно-белом исполнении очень необычно.

Каждый кадр здесь — большое искусство. Абсолютно любой. Особенно впечатляет смещённый центр перспективы и перемежающиеся с сюжетными сценами статичные кадры с итальянским искусством. Всё-таки в этой прекрасной стране сосредоточена большая часть культурного наследия человечества. Грустно было бы снимать кино про Италию и не показать всей её красоты.

А ещё это, кажется, одна из самых жутких (в хорошем смысле) ролей Эндрю Скотта. Большую часть времени он смотрит и молчит. Иногда улыбается. А если говорит, то медленно, прерывисто. От его взгляда становится физически неприятно и даже страшно. Чёрно-белая картинка лишь усиливает этот эффект.

При этом «Рипли» — в целом очень физическое произведение. Если Том устал, запыхался, то это чувствуется. Усталость буквально передаётся через экран благодаря как великолепной игре Эндрю Скотта, так и постановке кадра и сопутствующим звукам. Звуки в «Рипли» — это вообще отдельный разговор.

Чем дальше — тем сильнее нарастает напряжение. Каждый диалог, каждый шаг, каждый взгляд как натянутая струна. И фоновые звуки никогда не покидают кадр. Вы надолго запомните скрип лодки и скрежетание лифта. Рипли старается не демонстрировать эмоции лишний раз, но Скотт играет так, что видно — внутри него всегда клокочущий Везувий.

Многие сцены при этом несут в себе тонкий символизм. Вроде тех, где Рипли поднимается по лестницам, или как он надевает обувь. Ну и, конечно, аллюзии на Караваджо. Каждая, даже малозначительная казалось бы деталь, обязательно стреляет впоследствии.

Великолепная работа.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=0ri2biYLeaI

Если смотрели первую часть «Мятежной луны», то посмотрите и вторую

Я не очень понимаю критику «Мятежной луны». Будто бы критики просто взъелись на Зака Снайдера и стоят на своём. Всё-таки есть большая разница между походом в кино и просмотром фильма дома на Netflix. Если бы я заплатил за билет, то, возможно, присоединился бы к критике — хотя вряд ли, кино нормальное. Но я посмотрел его дома ни к чему не обязывающим вечером пятницы под пивко. В огромном каталоге Netflix кино смотрится вполне уместно, никто из-за него наверное не будет покупать подписку. Но как одна из многих «Мятежная луна» — очень хороша.

В первой части герои собирали команду, посещая разные планеты. В этом плане вторая часть, конечно, проигрывает — здесь действие разворачивается в деревенском поселении, которое главная героиня решила защищать. На самом деле, конечно, деревня — это просто яблоко раздора, за которым последуют более масштабные события. Зак Снайдер собирается развивать свою новую вселенную. Ну а великолепную Софию Бутеллу хочется видеть в боевиках почаще — в какой-нибудь фильм про ксеноморфов она бы зашла как домой.

Но кино хорошо снято, здесь отличный экшен, выдающийся художественный дизайн и прекрасный злодей, которого играет Эд Скрейн. Вселенная раскрывается меньше, чем в первом фильме, но есть пища для сиквелов.

Классный боевик. Да, клишированный, но в то же время с отличной постановкой и в потенциально интересной вселенной. Чего вам ещё надо-то от фильма Netflix, который вы посмотрите вечером перед сном?

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=UEJuNHOd8Dw

Посмотрите «Мастера и Маргариту» — это неожиданно хорошее кино

Неожиданно потому, что у фильма тяжёлая судьба, да и первоисточник для экранизации сложный. А ещё время сейчас такое, знаете ли.

Но несмотря на смену режиссёра, проблемы со съёмками (помните такую штуку, как ковид?) и прочее, получилось отлично. Я бы даже сказал, вызывающе. Если вы читали первоисточник, то знаете, какие смыслы заложены в книгу. И фильм их прекрасно передаёт. Удивительно, что кино вообще добралось до проката, ведь «Капитан Волконогов бежал», например, не добрался.

Конечно, в 2,5 часа всю историю Булгакова уложить невозможно, так что часть событий вылетела в трубу. Например, сюжетная арка Понтия Пилата сильно сокращена. Но адаптация всё равно очень хорошая: всё, чем прекрасна книга, здесь есть.

А вместе с тем, сильная игра актёрского состава. Бегемот, правда, не вышел, но зато актёры Мастера, Маргариты, Воланда (этот вообще супер), Коровьева и остальных играют будто в последний раз. Отдельно стоит отметить образ Маргариты — он будто скопирован с Евы Грин, и это комплимент.

Да и вообще фильм очень американизированный — что в этом случае тоже плюс. Всё-таки книга о репрессиях и цензуре, что противостоят творчеству. Так что здесь играют джаз. И в прямом, и в переносном смысле.

Другой сильный момент — грамотно замиксованные реальность и вымысел. Иной раз даже не сразу понимаешь, сейчас показывают события из романа Мастера, или что-то реальное. Но так и должно быть: реальность и вымысел причудливо смешиваются и гармонируют друг с другом.

Да и Советский союз здесь тоже показан через призму фантастики. Будто бы как подтверждение того факта, что коммунизм возможен только в мечтах. Дирижабли, вечная стройка лучшего мира, исполинская сталинская архитектура, нарочито гиперболизированная. Строили-строили, и, наконец… Нет, не построили. Всё так и зачахло, в этой бесконечной стройке.

В «Мастере и Маргарите» даже визуальный ряд великолепен. Ну, кроме полёта обнажённой Евы Грин Маргариты по городу. Но я понятия не имею, как это вообще так снять, чтобы было эффектно. Так даже Голливуд не умеет.

В общем, в высшей степени великое кино и лучшая экранизация «Мастера и Маргариты» уж точно. В конце я разревелся и, будь то театр, аплодировал бы стоя.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=62VjI3ONTxw