Посмотрите «Метрополис» — это классика фантастики, которой вдохновляются до сих пор

Однажды, в процветающем мегаполисе Вавилоне, люди решили построить башню до небес. Но бог такую затею не оценил и сделал так, что люди, ранее говорившие на одном языке, перестали понимать друг друга.

Эта легенда, а также история порочной вавилонской блудницы, что несёт с собой и падение всего Вавилона, лежит в основе «Метрополиса» Фрица Ланга — немного чёрно-белого фильма 1927 года, классики немецкого экспрессионизма.

Метрополис Ланга сформировал образ города будущего, разделённого на социальные страты. Пока в светлом мегаполисе буржуа наслаждаются прекрасными садами и летают меж небоскрёбов на парапланах, рабочий класс, чьими руками вся эта красота и была возведена, загибается под землёй.

Как весьма цинично говорит Йо Фредерсен, единоличный правитель Метрополиса, место тех, кто создал город, под землёй. Чумазые рабочие, подобно роботам, единой колонной приходят на смену утром и так же, поникнув, покидают заводы. Они стали этаким органическим придатком машин, которых вынуждены обслуживать. И, разумеется, именно на них держится высший класс, что наслаждается солнцем и стеклянными поверхностями небоскрёбов наверху.

Рабочие покорно исполняют свои обязательства во многом благодаря проповедям Марии — девушке из низов, которая рассказывает им истории о Вавилонской башне, которую не смогли достроить из-за того, что люди говорили на разных языках. Так и в случае с Метрополисом: есть «голова», высший менеджмент, а есть «руки» — рабочие под землёй. И чтобы всё работало, уверяет Мария, между головой и руками должен быть посредник — «сердце».

На этой простой вере и зиждется покорность рабочего класса: однажды посредник придёт, и тогда жизнь изменится. И вот вскоре у Метрополиса, этого страшного сложного организма, состоящего из машин и людей, появляется это самое «сердце», но своё место оно занять не успевает. По воле создателя город начинает стремительное падение в ад, а Марию подменяет механическая копия, человекомашина — вавилонская блудница, знаменующая своим появлением начало Армагеддона.

В «Метрополисе» искусно переплетаются мечты о будущем, извращённые и низвергнутые до антиутопии, и апокалиптические истории из Иоанна Богослова. И пусть сюжет сейчас может показаться слишком простым и гротескным, вас точно не разочаруют визуальные образы и, — в особенности! — постановка.

Когда фильм немой и чёрно-белый, на постановку кадра и движений героев обращаешь повышенное внимание — ничто не отвлекает вас от созерцания картинки и великолепной игры актёров. Учитывая, что в фильме нет речи, особый акцент делается на движениях и мимике актёров — они здесь с откровенным перебором, конечно. А как иначе?

Если вы никогда не смотрели немое кино (Чарли Чаплин, наверное, не в счёт), то «Метрополис» вас вдвойне удивит. Вы познаете истинную ценность кадра и поймёте, насколько важны каждый объект и каждое движение в нём. Главное выбрать правильную версию: фильм изначально нещадно порезали, и только сравнительно недавно нашли утерянные драгоценные кадры. Вам нужна самая длинная версия — на 148 минут.

Посмотрите «Метрополис» — это классика фантастики, которой вдохновляются до сих пор.

#посмотрите

Раз уж вы сюда пришли, мои дорогие полтора человека (люблю вас!), то объясню, что это за канал такой.

С детства мне твердили, что всё не так однозначно. Что нет чёрного и белого, нет хорошего и плохого. Твердили и в университете, и потом тоже. Но за последнее время я уверился, что это ложь. Всё всегда однозначно. Есть чёрное и белое, плохое и хорошее. А вот чего не существует (если это только не цифры), так это объективности.

Так что я решил запустить блог «Только хорошее», где буду писать о хороших играх, фильмах и сериалах, комиксах и обо всём, до чего дотянутся руки.

Разумеется, никакой объективности в моих рекомендациях нет — это будут произведения, которые лично я считаю хорошими. Однако же в текстах я буду тщательно аргументировать своё мнение, так что вы, полагаю, сможете сложить на этой основе уже мнение своё и определиться — верить мне или нет.

Немного контекста. Я никогда не любил придираться к произведениям и критиковать их. Как критику мне это было положено, но... знаете, всегда приятнее писать о хороших вещах, которые искренне нравятся. Да и читать мне, признаться, гораздо интереснее и приятнее позитивные обзоры, чем негативные. Так что вот: в этом блоге от меня будут только позитивные рекомендации.

Я подключил (вроде бы) комменты. Напишите «пенис» к этой записи, если у меня всё получилось.

Послушайте «Русский размер» — мрачный и депрессивный синти-поп девяностых, на котором я вырос

Не знаю, по какому принципу отец покупал кассеты в машину. Наверное, без всякого принципа, но благодаря ему в самом начале нулевых я познакомился с дэнс-группой «Русский размер». Не отпускает до сих пор.

И пусть вас не обманывает странное название и внешний вид участников — это не блатняк никакой, а лихой евродэнс и синти-поп с ужасающе мрачным содержанием и исполнением ничем не хуже, чем у западных коллег того времени.

Один из самых шумных треков «Русского размера» — конечно же, «Ангел дня». Он о школе, но на первое сентября такое никто не включит. Но если вы в то время смотрели MTV, то клип наверняка видели.

В тексте «Ангела» я специально ничего не придумывал, все было вокруг нас. Конец 1990-х был очень злым. У меня окна выходили во двор школы, и я наблюдал за похождениями школяров. Много разных излишеств в свободном доступе было. И мы это все видели и записали цикл песен на эту тему. Не старались придумать что то, что шокировало бы специально. Ну, может быть, слова «героин» и «презерватив» слишком откровенно звучат даже сейчас. Но из песни слов то не выкинешь.
вокалист, автор текста Дмитрий Копотилов — из книги «Не надо стесняться»

Но перед тем, как устраивать музыкальный массакр на дискотеках, «Русский размер» прошёл долгий путь через интересный, но всё-таки банальный космический синти-поп и даже совместное творчество с Профессором Лебединским, который пародировал всякие знаменитые хиты.

Но нам это сейчас не интересно — лучше послушайте об этом в сюжете Кармунина. Нам интересен переломный момент в истории группы, ознаменовавшийся альбомом «Танцуем?». Вопрос тут неспроста: «Русский размер», кажется, единственная на тот момент группа, решившая добавить сложные сюжеты и даже какую-никакую философию в танцевальную музыку.

Потанцуйте-ка под вот такое, дискотечные свистки:

Она лежала на земле
Глазами целясь прямо в небо
Так никогда с ней ласков не был
Весь мир, кипящий на огне

Холодной тенью в тишине
Раскинув руки, выгнув тело
Обняв огромный мир несмело
Она лежала на земле

Этим «Русский размер» и запомнился в истории русской музыки и, в частности, мне. Тяжёлой, грязноватой танцевальной электронщиной и при этом — мрачнейшими текстами, под которые тогда предлагалось танцевать. Даже жаль, что я застал то время ещё юнцом: вот бы сейчас такое в клубах — я бы себе все кеды сжёг.

Послушайте «Русский размер» — мрачный и депрессивный синти-поп девяностых, на котором я вырос.

#послушайте

Изучая клипы «Русского размера» с удивлением обнаружил видео с отсылками к «Метрополису», о котором писал вчера. Вот так!

https://www.youtube.com/watch?v=N42nBk19FgE

Я тут подумал, что можно же анекдоты хорошие рассказывать. Но просто так их рассказывать скучно, поэтому я взял на вооружение замечательного бота @silero_voice_bot, который озвучивает текст голосами героев Warcraft 3.

Анекдоты я люблю похабные и матерные, так что осторожно. Вот вам история про вечный кайф, озвученная Кел'Тузадом. В двух частях.

Не включайте на работе и в присутствии детей!

#поржекайте

Посмотрите «Экстаз», «Вечный свет» и «Вихрь» Гаспара Ноэ — он использует экран и звук по максимуму

Блокбастеры вроде «Топ Ган: Маверик» лучше смотреть на большом экране и с хорошим звуком, но можно и с телефона, раз так хочется. А вот Гаспара Ноэ — нет. Он действительно использует все доступные средства на всю катушку.

Возможно, вы смотрели «Необратимость» — это там, где в подземном переходе изнасиловали Монику Беллуччи, а потом её муж в гей-клубе забил человека огнетушителем насмерть, превратив его лицо в кровавую кашу. Ноэ снял фильм в обратном порядке и, для пущей шоковости, добавил к видеоряду угнетающий низкочастотный звук, из-за чего на Каннах люди в панике выбегали из зала или падали в обморок.

Фильм склеен из непрерывных длинных планов, а изнасилование героини Моники Беллуччи длится девять минут.

Съёмка одним планом — излюбленный приём Гаспара Ноэ, но на том его визуально-аудиальное творчество не ограничивается. Я предлагаю вам этим вечером посмотреть три его фильма. Они, конечно, не нашумели так, как «Необратимость» (падающие в обморок зрители в Каннах — это всё-таки необычное явление), но всячески рекомендуются к просмотру.

«Экстаз» (Climax)

Фильм, во многом снятый одним планом и почти что без сценария. Ключевую роль здесь играют музыка и хореография — сюжет рассказывает о прощальной вечеринке группы танцоров, которым в напитки кто-то подмешал что-то вроде LSD, и актёрам Гаспар Ноэ дал полную свободу для импровизации.

Весь фильм — это животный танец, который приобретает всё больше сатанинских черт с течением времени. Действие наращивает динамику с каждой минутой, а сам Ноэ использует бессознательный язык танца вместо слов (хотя и они тут тоже, конечно, есть). И, чем дальше, да ещё и учитывая красное освещение, тем сильнее сцена пропитывается хищным эротизмом, который захватывает с головой.

Посмотрите «Экстаз». Вот что такое на самом деле аудио-визуальное искусство.

«Вечный свет» (Lux Æterna)

Здесь, с помощью великолепной Шарлотты Генсбур, Гаспар Ноэ рассказывает о токсичности съёмок авторского кино и наглядно демонстрирует их. Как и в случае с другими своими фильмами, он использует съёмки одним планом, но к этому добавляется также и разделённый экран. В случае с последним приёмом не всё так очевидно — гораздо лучше он показывает себя в третьем фильме подборки, однако здесь большую роль играет также ручная камера.

«Вечный свет» — это фильм-зарисовка, где в сюжете просто будни режиссёра на съёмках, но, как и всегда у Ноэ, напряжение нарастает с каждой секундой и в конце выливается в одну протяжную страшную сцену.

Посмотрите «Вечный свет», но желательно на большом экране и с хорошим звуком, в темноте. Не смотрите его, если у вас эпилепсия или подозрение на неё.

«Вихрь» (Vortex)

Пожалуй, самая тяжёлая лента из этого списка. Помните сюжетную линию бабушки из «Реквием по мечте» Аронофски? Так вот: по сравнению с «Вихрем» это очень милая и радостная история.

Кино рассказывает о жизни пожилой четы — жена, в прошлом психиатр, страдает от альцгеймера, а муж, писатель, — от проблем с сердцем. Они живут в небольшой квартирке, плотно уставленной книгами и бытовой утварью. Иногда к ним приходит сын. Жизнь его довела до наркомании, однако он помогает родителям по возможности и, в целом, не плохой человек.

Как и в «Вечном свете», экран здесь разделён, но всегда строго на две половины. С первых минут, когда видишь, как в левой половине пожилая женщина бродит по магазину в поисках игрушек и вряд ли что-то при этом соображает, а в правой — старик пытается писать роман, понимаешь, чем всё кончится. Зачем экран разделён на две части.

Посмотрите «Вихрь». Это очень тяжёлое кино, но при этом жизненное. А что может быть страшнее жизни? Да ничего.

#посмотрите

Кусочек «Экстаза», чтобы вы понимали, как оно великолепно снято