«Дюна: часть вторая» — действительно впечатляющее произведение в плане картинки и звука

А потом, если есть такая возможность, смотреть фильм стоит в IMAX — так, чтобы кресло сотрясалось от мощи харконеновских харвестеров, собирающих спайс. Настолько стильного и эпического кино я давно не видел. И по первой «Дюне» это, конечно, было заметно, но она была всё-таки скорее экспозиционная — масштаб уже во второй.

Дизайн всего и вся, конечно, не функциональный. Как те же самые харвестеры ходят по земле и не заваливаются на бок — не очень понятно. Но до чего же величественно они выглядят! Гигантские немножко гигеровские улитки, которым, однако, легко пробить панцирь из лазерной пушки.

Айдентика Харконненов тоже потрясающая, подчёркивающая мрачное величие этого Дома. Как говорится, хоть делай скриншот и на стену вешай. Невзрачным кажется разве что дом Императора — там глазу не за что зацепиться.

Но кино за всем этим аудио-визуальным богатством, конечно, скрывается весьма скудное. Оригинальная книга, конечно, тоже не блистала подробностями, но в кино их совсем уж часто упускают.

Да, если всё сложится, то Дени Вильнёв может и остальные книги экранизировать, и в сопроводительных сериалах подробности лора расскажут. Но совсем не погружённый в сеттинг «Дюны» зрители рискует уйти с фильма с лёгким недоумением, хоть и в восторге. Фильм даже не рассказывает, зачем вообще всем так нужен спайс и почему за Арракис идёт борьба. Про политическую систему Великих Домов тоже не рассказывает.

Но в плане эстетики и эпичности дилогии Дени Вильнёва равных нет и вряд ли в ближайшее время что-то такое появится. Даже дорогущий «Аватар: Путь воды» так дух не захватывал.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=U2Qp5pL3ovA

Посмотрите «Бедные-несчастные» Йоргоса Лантимоса — это фантастическое кино во всех смыслах

Гениальный хирург, который до этого пришивал головы одних животных другим, создал свой магнум опус — пересадил мозг нерождённого ребёнка матери и воскресил тело. Получилась Белла — дитя умственно, взрослая женщина физически. И, как любое дитя, Белла вскоре покидает родной дом в поисках приключений и самой себя.

Белла познаёт мир через искренние эмоции. Если что-то не нравится — кричит. Если нравится — хочет ещё и как можно больше. Например, секса, которого в фильме, пожалуй, чересчур. Но все чувства всегда напоказ, и Лантимос («Лобстер», «Убийство священного оленя») смакует их каждый раз.

Один из самых запоминающихся моментов — пронзительное лиссабонское фаду, при звуках которого Белла просто останавливается на несколько секунд и завороженно слушает. Так через музыку она, может быть, сама того не осознавая, познаёт печаль.

Тут конечно нельзя не отметить потрясающий перформанс Эммы Стоун, которая очень правдоподобно воображает себя ребёнком в теле взрослой женщины. Походка, неловкие ужимки, и опять таки все эмоции наружу — думаю, играть детскую искренность на самом деле очень сложно. А ведь Белла не просто ребёнок, но ещё и социопатичный. Потому что никто не объяснил ей, что можно, а что нельзя. Что нормально, а что нет.

Сначала я думал, что будет как у Киза в «Цветах для Элджернона», но оказалось даже интереснее. Белла очень быстро и… странно взрослеет. Она учит новые слова и фразы, начинает говорить как взрослый и может быть даже образованный человек, но при этом всё равно зачастую выдаёт какую-то наивную околесицу. Она может говорить про сложные вещи вроде эмпирического постигания вещей, но при этом не знать, что такое бананы.

И чем дольше смотришь, тем сильнее ощущаешь контрасты между всем и всем. Даже операторская манера постоянно меняется — то тебе труба, то рыбий глаз, то широкоформат. Всё это подчеркивает нарочитую нереалистичность мира. Таким его, возможно, и видел бы совсем неправильно взрослеющий маленький ребёнок в теле взрослого человека.

Мир в «Бедных-несчастных», что примечательно, фантасмагорический — в этом отношении он напоминает «Пену дней» Мишеля Гондри, но с поправкой на время и без пародии на экзистенциалистов (хотя, кажется, и она тут тоже есть). Яркие краски, вопящий сюрреализм, летающие трамваи, непостижимая, но интересная логика окружения и воздушные, контрастные декорации. «Бедные-несчастные» — потрясающее как взор, так и воображение кино.

Но мне интересна не только визуальность. История Беллы начинается с познания вкуса еды и прелестей секса, но вскоре она начинает познавать мир во всех во всех его проявлениях — даже самых кошмарных. Она узнаёт гнев, страх, несправедливость. Как Пиноккио, но по-взрослому. Она ищет себя и начинает принимать себя, но при этом остаётся всё-таки ребёнком, которого не научили, что такое хорошо, а что плохо. То есть, не познавшего социальные нормы.

Йоргос Лантимос конечно снял профеминистическое кино, и уж не знаю насколько искреннее. Но мне занятнее тот факт, что он снял кино, по сути, про социопата. Этакого Пиноккио, если бы у него не было Сверчка и моральных догматов, которые в него вложили. Необычный вывод после просмотра фильма, который вряд ли закладывался авторами, но как уж есть.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=RlbR5N6veqw

Поиграйте в The Thaumaturge от авторов ремейка «Ведьмака» — это очень красиво написанное произведение о Варшаве и демонах

Игра вышла только что, тогда же спало эмбарго на публикации. Я покамест наиграл 12 часов, но уже хочу кое-что сказать.

◽️ Сеттинг классный. Варшава начала 20 века, на грани революции и под оккупацией Российской Империи. Первая мировая пока не случилась, царя не взорвали, но бунт рабочего класса уже грядёт — даже в Польше. Сама Варшава же находится в неприятном положении, но что поделать, жить как-то надо. Ну а главный герой — тауматург, ловящий демонов-салюторов будто покемонов. Получается этакое городское фэнтези в исторических декорациях (и потрясающей Варшавой, пусть и с видом сверху).

◽️ Боевая система глубокая. Она пошаговая и при этом можно легко втиснуться перед ударом противника или вовсе его сбить. Есть удары с подготовкой, есть быстрые, есть ульта и разные ослабления. Есть салюторы, которых можно переключать по ходу действия, у каждого свой набор скиллов и своё предназначение. Есть разные статусы у врагов, которые снимаются определёнными салюторами. Есть различные состояния вроде страдания. Концентрация, наконец. За 12 часов мне драться не надоело и вряд ли надоест.

◽️ Виктор Шульский, главный герой, — само очарование. Он крепкий на словцо, не чурается мордобоя, но при этом чарующе изящен и ироничен в диалоге. Вся игра вообще отлично написана, но Шульский — особенно яркий на общем фоне. Игра использует мотив возвращения домой. Виктор приезжает в Варшаву на похороны отца, но обнаруживает, что город конкретно так изменился. А ещё тут рыщут дикие салюторы, которых надо бы приручить. Помогать ему в этом будет Григорий Распутин, кстати.

◽️ Игра своей атмосферой и, пожалуй, диалогами напоминает великолепную The Council. Если вы играли, то сразу поймёте, о чём я. Если нет, то вам стоит в неё поиграть — если любите незаурядные беседы, конечно. В The Thaumaturge нет такой же разветвлённой диалоговой системы, как в The Council, но дух тот же.

◽️ Салюторы, как и весь художественный дизайн — на высшем уровне. Визуально The Thaumaturge талантливая и жутчайше стильная. Играть одно удовольствие.

◽️ Пошагово давать в рожу — это уморительно смешно, но у игры не особо серьёзное настроение, так что впечатление не портит.

◽️ Прям однозначный минус у меня пока один — сайдквесты, связанные с городом. Обычные — вроде бы хорошие. Но эти — пустая трата времени. Кроме очередного коллекционного арта и горстки опыта ничего вы не получите. Ну и есть небольшие баги, но я играл в версию для прессы, так что их наверняка уже исправили или исправят в ближайшее время.

#поиграйте