Последние несколько часов перебирал в голове названия игр и никак не мог найти подходящую. Такую, чтобы она отбирала всякую надежду у игрока, но заставляла его всё-таки идти дальше — верить в лучшее, во что бы то ни стало.
Потом вспомнил Flower Дженовы Чена, что позже создал знаменитую Journey. В отличие от последней, во Flower нет лора или хотя бы какой-то истории. Ты играешь буквально потоком ветра, который кружит по полям и подхватывает лепестки цветов. Игра изначально вышла на PS3 и задействовала модный тогда гироскоп — играть было сложновато, но и ветром управлять, наверное, не так-то просто должно быть.
В принципе, с самого начала игры понятно, что так продолжаться не может. Что с неба сначала польётся дождь, а потом померкнет свет. Но ветер — стихийное событие. Движение — жизнь. Ветер упорный, он всегда отыщет путь. Найдёт дорогу средь тьмы, вдохнёт жизнь в то, что, казалось бы, мертво. Вернёт надежду, озарит мир светом и прольёт на этот холст яркие краски вновь. Об этом игра. О том, что надежду терять нельзя ни в коем случае, сколь мрачным не было бы всё вокруг.
Поиграйте во Flower — она погружает в темноту, но заставляет бороться и иди дальше ради света.
#поиграйте
Потом вспомнил Flower Дженовы Чена, что позже создал знаменитую Journey. В отличие от последней, во Flower нет лора или хотя бы какой-то истории. Ты играешь буквально потоком ветра, который кружит по полям и подхватывает лепестки цветов. Игра изначально вышла на PS3 и задействовала модный тогда гироскоп — играть было сложновато, но и ветром управлять, наверное, не так-то просто должно быть.
В принципе, с самого начала игры понятно, что так продолжаться не может. Что с неба сначала польётся дождь, а потом померкнет свет. Но ветер — стихийное событие. Движение — жизнь. Ветер упорный, он всегда отыщет путь. Найдёт дорогу средь тьмы, вдохнёт жизнь в то, что, казалось бы, мертво. Вернёт надежду, озарит мир светом и прольёт на этот холст яркие краски вновь. Об этом игра. О том, что надежду терять нельзя ни в коем случае, сколь мрачным не было бы всё вокруг.
Поиграйте во Flower — она погружает в темноту, но заставляет бороться и иди дальше ради света.
#поиграйте
❤31👍1🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я надеюсь, кто-нибудь превратит это в экран загрузки. Идеально просто!
❤22🔥2😍2
У меня есть для вас один скриншот из Banishers: Ghosts of New Eden, который наилучшим образом иллюстрирует творческую импотенцию создателей, которая у них случилась в попытках скопировать последние God of War.
Я искренне надеюсь, что это не новый тренд, а просто бессилие некоторых разработчиков в их мытарствах.
Прыгать через бездарно расставленные брёвна и лазать по бессмысленным уступам предстоит всю игру, если что. Она длится около 30 часов.
Я искренне надеюсь, что это не новый тренд, а просто бессилие некоторых разработчиков в их мытарствах.
Прыгать через бездарно расставленные брёвна и лазать по бессмысленным уступам предстоит всю игру, если что. Она длится около 30 часов.
🥴6🤔4
В продолжение к посту выше. Да, у Don't Nod действительно с геймплеем всё всегда негладко — исключение составляет Life is Strange, но это интерактивное кино.
Ощущение такое, что студия устала от критики за эксперименты и решила просто бездумно скопировать все современные тренды. Надо значит надо. Есть в других играх есть тысяча ресурсов, значит и нам нужно. Если у других есть намазанные краской уступы — давайте добавим в игру да побольше, побольше!
А о том, нужно ли всё это игре и будет ли оно вообще как-то работать, похоже, никто и не думал.
Я считаю себя фанатом студии. Я всегда готов потерпеть какие-то неурядицы ради чего-то большего. Но в этот раз Don't Nod бросила мне совсем уж суровый вызов.
В то же время, я всё чаще вспоминаю великую Remember Me, где авторы нарисовали удивительно правдоподобную концепцию будущего. Особенно так кажется сейчас, когда Apple старательно продвигает свои AR-очки.
Можете почитать об этом подробно вот здесь или более сжато в моём же посте ниже 👇
Ощущение такое, что студия устала от критики за эксперименты и решила просто бездумно скопировать все современные тренды. Надо значит надо. Есть в других играх есть тысяча ресурсов, значит и нам нужно. Если у других есть намазанные краской уступы — давайте добавим в игру да побольше, побольше!
А о том, нужно ли всё это игре и будет ли оно вообще как-то работать, похоже, никто и не думал.
Я считаю себя фанатом студии. Я всегда готов потерпеть какие-то неурядицы ради чего-то большего. Но в этот раз Don't Nod бросила мне совсем уж суровый вызов.
В то же время, я всё чаще вспоминаю великую Remember Me, где авторы нарисовали удивительно правдоподобную концепцию будущего. Особенно так кажется сейчас, когда Apple старательно продвигает свои AR-очки.
Можете почитать об этом подробно вот здесь или более сжато в моём же посте ниже 👇
⚡1
Forwarded from Чекпоинт
Remember Me критиковали за скучные эпизоды с лазанием по всяким балкам и неинтересную боевую систему. Но мы предлагаем посмотреть на игру с другой стороны.
В Remember Me одна из самых правдоподобных концепций будущего, что когда-либо были в играх. Это подтверждается и развитием AR-технологий — Apple Vision Pro сейчас не обсуждает только ленивый.
Действие игры разворачивается в Ново-Париже — одном из немногих городов, переживших апокалипсис. Благодаря изобретению Сенсин город удалось поставить на ноги — люди здесь обмениваются памятью и правят её, если нужно. Негативные воспоминания сливаются в этакую цифровую помойку, а один из районов и вовсе перешёл на постоянный обмен мыслями.
Получилась утопия, которая действительно работает: если все всё друг о друге знают, то и преступлений никаких не совершается. Причём государство особо не лезет к людям за мыслепреступления — тут даже полиция не имеет права использовать огнестрельное оружие, только дубинки.
Это буквальное воплощение идей философа Маршалла Маклюэна, который писал о «цифровой деревне». Говорят, что он предвосхитил интернет и социальные сети. И вот Remember Me как раз рисует картину будущего, исходя из настоящего. Это не Deus Ex, основанная на фантастике прошлого, со всеми этими имплантами и наномашинами. Remember Me показывает то, каким может стать наш мир вследствие развития социальных сетей и постоянного обмена информацией в чатах. Социальный эксгибиционизм в Twitter — тоже предпосылка.
Причём мир целиком основан на дополненной реальности. Все вывески, рекламные сообщения, предостережения о строительных работах, например — всё в AR. И даже полицейские роботы устрашают нарушителей спокойствия не оружием, а картинками с рычащей пастью. Ну а главная героиня атакует своих противников, перегружая им мозг мемами и спамом.
Словом, если вы хотите посмотреть на будущее, отправной точкой для создания которого стали не 1980-е, а плюс-минус наше время, — игр лучше Remember Me не найти. Ну а местами неприятный геймплей можно и перетерпеть.
#игра_на_выходные
В Remember Me одна из самых правдоподобных концепций будущего, что когда-либо были в играх. Это подтверждается и развитием AR-технологий — Apple Vision Pro сейчас не обсуждает только ленивый.
Действие игры разворачивается в Ново-Париже — одном из немногих городов, переживших апокалипсис. Благодаря изобретению Сенсин город удалось поставить на ноги — люди здесь обмениваются памятью и правят её, если нужно. Негативные воспоминания сливаются в этакую цифровую помойку, а один из районов и вовсе перешёл на постоянный обмен мыслями.
Получилась утопия, которая действительно работает: если все всё друг о друге знают, то и преступлений никаких не совершается. Причём государство особо не лезет к людям за мыслепреступления — тут даже полиция не имеет права использовать огнестрельное оружие, только дубинки.
Это буквальное воплощение идей философа Маршалла Маклюэна, который писал о «цифровой деревне». Говорят, что он предвосхитил интернет и социальные сети. И вот Remember Me как раз рисует картину будущего, исходя из настоящего. Это не Deus Ex, основанная на фантастике прошлого, со всеми этими имплантами и наномашинами. Remember Me показывает то, каким может стать наш мир вследствие развития социальных сетей и постоянного обмена информацией в чатах. Социальный эксгибиционизм в Twitter — тоже предпосылка.
Причём мир целиком основан на дополненной реальности. Все вывески, рекламные сообщения, предостережения о строительных работах, например — всё в AR. И даже полицейские роботы устрашают нарушителей спокойствия не оружием, а картинками с рычащей пастью. Ну а главная героиня атакует своих противников, перегружая им мозг мемами и спамом.
Словом, если вы хотите посмотреть на будущее, отправной точкой для создания которого стали не 1980-е, а плюс-минус наше время, — игр лучше Remember Me не найти. Ну а местами неприятный геймплей можно и перетерпеть.
#игра_на_выходные
👍10❤3🔥2
Как бы я ни любил Don't Nod, студия будто бы совсем не умеет себя ограничивать и тестировать собственные игры. Banishers страдает от неуёмных механик и слепого копирования последних God of War, но даже не в этом главная проблема.
Почему-то игра решила, что может диктовать мне, кого любить, а кого нет. Это как в The Last of Us: Part 2, которая заставляла меня сопереживать Эбби, хотя мне на неё было наплевать. Я переживал за Элли — про неё была целая игра до этого. Я знаю её, я видел, как она умиляется жирафам, помню, на что она была готова пойти ради других. Но игра не давала мне выбора и принуждала сопереживать Эбби — абсолютно левому мне человеку. Причём очень пошлыми средствами: жалостью к животным и беременным в том числе.
В Banishers ситуация похожая. Главных героев двое — Ред и Антея. Антея умирает и становится призраком. И в самом начале игра предлагает дать клятву: Ред либо воскресит её в конце, либо отпустит навсегда. Причём для воскрешения нужно будет казнить людей. В середине игры можно передумать и дать иную клятву, но значения это не имеет, если ты уже пошёл по выбранному пути и смирился с ним.
Так вот. Какого лешего я вообще должен обещать неизвестной мне девушке, что буду убивать ради неё? Они-то там с Редом, может быть, будут жить долго и счастливо, детишек заведут, а я посмотрю титры и останусь с ощущением виртуальной крови на руках.
Да, люди, которых предстоит казнить или помиловать — не самые приятные. По некоторым из них плачет тюрьма, но, позвольте, убийство? Хладнокровное, причём. Кто и зачем вообще выберет этот путь?
Я тут вижу параллели с Remember Me. Если вдуматься в рассказанную там историю, то получается, что Нилин разрушает работающую утопию и оказывается повинна в смерти сотен людей из-за своего эгоизма. Но Don’t Nod вряд ли закладывала такой смысл в игру. Но там хотя бы клятв никаких заранее делать не приходится.
Подробнее о Banishers — в обзоре по ссылке ниже 👇.
https://skillbox.ru/media/gamedev/banishers-ghosts-of-new-eden-zastavlyaet-lyubit-i-sovsem-ne-tsenit-vashe-vremya/
Почему-то игра решила, что может диктовать мне, кого любить, а кого нет. Это как в The Last of Us: Part 2, которая заставляла меня сопереживать Эбби, хотя мне на неё было наплевать. Я переживал за Элли — про неё была целая игра до этого. Я знаю её, я видел, как она умиляется жирафам, помню, на что она была готова пойти ради других. Но игра не давала мне выбора и принуждала сопереживать Эбби — абсолютно левому мне человеку. Причём очень пошлыми средствами: жалостью к животным и беременным в том числе.
В Banishers ситуация похожая. Главных героев двое — Ред и Антея. Антея умирает и становится призраком. И в самом начале игра предлагает дать клятву: Ред либо воскресит её в конце, либо отпустит навсегда. Причём для воскрешения нужно будет казнить людей. В середине игры можно передумать и дать иную клятву, но значения это не имеет, если ты уже пошёл по выбранному пути и смирился с ним.
Так вот. Какого лешего я вообще должен обещать неизвестной мне девушке, что буду убивать ради неё? Они-то там с Редом, может быть, будут жить долго и счастливо, детишек заведут, а я посмотрю титры и останусь с ощущением виртуальной крови на руках.
Да, люди, которых предстоит казнить или помиловать — не самые приятные. По некоторым из них плачет тюрьма, но, позвольте, убийство? Хладнокровное, причём. Кто и зачем вообще выберет этот путь?
Я тут вижу параллели с Remember Me. Если вдуматься в рассказанную там историю, то получается, что Нилин разрушает работающую утопию и оказывается повинна в смерти сотен людей из-за своего эгоизма. Но Don’t Nod вряд ли закладывала такой смысл в игру. Но там хотя бы клятв никаких заранее делать не приходится.
Подробнее о Banishers — в обзоре по ссылке ниже 👇.
https://skillbox.ru/media/gamedev/banishers-ghosts-of-new-eden-zastavlyaet-lyubit-i-sovsem-ne-tsenit-vashe-vremya/
🤔10👍3
«Дюна: часть вторая» — действительно впечатляющее произведение в плане картинки и звука
А потом, если есть такая возможность, смотреть фильм стоит в IMAX — так, чтобы кресло сотрясалось от мощи харконеновских харвестеров, собирающих спайс. Настолько стильного и эпического кино я давно не видел. И по первой «Дюне» это, конечно, было заметно, но она была всё-таки скорее экспозиционная — масштаб уже во второй.
Дизайн всего и вся, конечно, не функциональный. Как те же самые харвестеры ходят по земле и не заваливаются на бок — не очень понятно. Но до чего же величественно они выглядят! Гигантские немножко гигеровские улитки, которым, однако, легко пробить панцирь из лазерной пушки.
Айдентика Харконненов тоже потрясающая, подчёркивающая мрачное величие этого Дома. Как говорится, хоть делай скриншот и на стену вешай. Невзрачным кажется разве что дом Императора — там глазу не за что зацепиться.
Но кино за всем этим аудио-визуальным богатством, конечно, скрывается весьма скудное. Оригинальная книга, конечно, тоже не блистала подробностями, но в кино их совсем уж часто упускают.
Да, если всё сложится, то Дени Вильнёв может и остальные книги экранизировать, и в сопроводительных сериалах подробности лора расскажут. Но совсем не погружённый в сеттинг «Дюны» зрители рискует уйти с фильма с лёгким недоумением, хоть и в восторге. Фильм даже не рассказывает, зачем вообще всем так нужен спайс и почему за Арракис идёт борьба. Про политическую систему Великих Домов тоже не рассказывает.
Но в плане эстетики и эпичности дилогии Дени Вильнёва равных нет и вряд ли в ближайшее время что-то такое появится. Даже дорогущий «Аватар: Путь воды» так дух не захватывал.
#посмотрите
https://www.youtube.com/watch?v=U2Qp5pL3ovA
А потом, если есть такая возможность, смотреть фильм стоит в IMAX — так, чтобы кресло сотрясалось от мощи харконеновских харвестеров, собирающих спайс. Настолько стильного и эпического кино я давно не видел. И по первой «Дюне» это, конечно, было заметно, но она была всё-таки скорее экспозиционная — масштаб уже во второй.
Дизайн всего и вся, конечно, не функциональный. Как те же самые харвестеры ходят по земле и не заваливаются на бок — не очень понятно. Но до чего же величественно они выглядят! Гигантские немножко гигеровские улитки, которым, однако, легко пробить панцирь из лазерной пушки.
Айдентика Харконненов тоже потрясающая, подчёркивающая мрачное величие этого Дома. Как говорится, хоть делай скриншот и на стену вешай. Невзрачным кажется разве что дом Императора — там глазу не за что зацепиться.
Но кино за всем этим аудио-визуальным богатством, конечно, скрывается весьма скудное. Оригинальная книга, конечно, тоже не блистала подробностями, но в кино их совсем уж часто упускают.
Да, если всё сложится, то Дени Вильнёв может и остальные книги экранизировать, и в сопроводительных сериалах подробности лора расскажут. Но совсем не погружённый в сеттинг «Дюны» зрители рискует уйти с фильма с лёгким недоумением, хоть и в восторге. Фильм даже не рассказывает, зачем вообще всем так нужен спайс и почему за Арракис идёт борьба. Про политическую систему Великих Домов тоже не рассказывает.
Но в плане эстетики и эпичности дилогии Дени Вильнёва равных нет и вряд ли в ближайшее время что-то такое появится. Даже дорогущий «Аватар: Путь воды» так дух не захватывал.
#посмотрите
https://www.youtube.com/watch?v=U2Qp5pL3ovA
YouTube
Dune: Part Two | Official Trailer 3
You are not prepared for what is to come. #DunePartTwo - Only in theaters March 1. Tickets are on sale NOW. https://fandan.co/Dune
The saga continues as award-winning filmmaker Denis Villeneuve embarks on “Dune: Part Two,” the next chapter of Frank Herbert’s…
The saga continues as award-winning filmmaker Denis Villeneuve embarks on “Dune: Part Two,” the next chapter of Frank Herbert’s…
👍15👌3🍌2🔥1
Посмотрите «Бедные-несчастные» Йоргоса Лантимоса — это фантастическое кино во всех смыслах
Гениальный хирург, который до этого пришивал головы одних животных другим, создал свой магнум опус — пересадил мозг нерождённого ребёнка матери и воскресил тело. Получилась Белла — дитя умственно, взрослая женщина физически. И, как любое дитя, Белла вскоре покидает родной дом в поисках приключений и самой себя.
Белла познаёт мир через искренние эмоции. Если что-то не нравится — кричит. Если нравится — хочет ещё и как можно больше. Например, секса, которого в фильме, пожалуй, чересчур. Но все чувства всегда напоказ, и Лантимос («Лобстер», «Убийство священного оленя») смакует их каждый раз.
Один из самых запоминающихся моментов — пронзительное лиссабонское фаду, при звуках которого Белла просто останавливается на несколько секунд и завороженно слушает. Так через музыку она, может быть, сама того не осознавая, познаёт печаль.
Тут конечно нельзя не отметить потрясающий перформанс Эммы Стоун, которая очень правдоподобно воображает себя ребёнком в теле взрослой женщины. Походка, неловкие ужимки, и опять таки все эмоции наружу — думаю, играть детскую искренность на самом деле очень сложно. А ведь Белла не просто ребёнок, но ещё и социопатичный. Потому что никто не объяснил ей, что можно, а что нельзя. Что нормально, а что нет.
Сначала я думал, что будет как у Киза в «Цветах для Элджернона», но оказалось даже интереснее. Белла очень быстро и… странно взрослеет. Она учит новые слова и фразы, начинает говорить как взрослый и может быть даже образованный человек, но при этом всё равно зачастую выдаёт какую-то наивную околесицу. Она может говорить про сложные вещи вроде эмпирического постигания вещей, но при этом не знать, что такое бананы.
И чем дольше смотришь, тем сильнее ощущаешь контрасты между всем и всем. Даже операторская манера постоянно меняется — то тебе труба, то рыбий глаз, то широкоформат. Всё это подчеркивает нарочитую нереалистичность мира. Таким его, возможно, и видел бы совсем неправильно взрослеющий маленький ребёнок в теле взрослого человека.
Мир в «Бедных-несчастных», что примечательно, фантасмагорический — в этом отношении он напоминает «Пену дней» Мишеля Гондри, но с поправкой на время и без пародии на экзистенциалистов (хотя, кажется, и она тут тоже есть). Яркие краски, вопящий сюрреализм, летающие трамваи, непостижимая, но интересная логика окружения и воздушные, контрастные декорации. «Бедные-несчастные» — потрясающее как взор, так и воображение кино.
Но мне интересна не только визуальность. История Беллы начинается с познания вкуса еды и прелестей секса, но вскоре она начинает познавать мир во всех во всех его проявлениях — даже самых кошмарных. Она узнаёт гнев, страх, несправедливость. Как Пиноккио, но по-взрослому. Она ищет себя и начинает принимать себя, но при этом остаётся всё-таки ребёнком, которого не научили, что такое хорошо, а что плохо. То есть, не познавшего социальные нормы.
Йоргос Лантимос конечно снял профеминистическое кино, и уж не знаю насколько искреннее. Но мне занятнее тот факт, что он снял кино, по сути, про социопата. Этакого Пиноккио, если бы у него не было Сверчка и моральных догматов, которые в него вложили. Необычный вывод после просмотра фильма, который вряд ли закладывался авторами, но как уж есть.
#посмотрите
https://www.youtube.com/watch?v=RlbR5N6veqw
Гениальный хирург, который до этого пришивал головы одних животных другим, создал свой магнум опус — пересадил мозг нерождённого ребёнка матери и воскресил тело. Получилась Белла — дитя умственно, взрослая женщина физически. И, как любое дитя, Белла вскоре покидает родной дом в поисках приключений и самой себя.
Белла познаёт мир через искренние эмоции. Если что-то не нравится — кричит. Если нравится — хочет ещё и как можно больше. Например, секса, которого в фильме, пожалуй, чересчур. Но все чувства всегда напоказ, и Лантимос («Лобстер», «Убийство священного оленя») смакует их каждый раз.
Один из самых запоминающихся моментов — пронзительное лиссабонское фаду, при звуках которого Белла просто останавливается на несколько секунд и завороженно слушает. Так через музыку она, может быть, сама того не осознавая, познаёт печаль.
Тут конечно нельзя не отметить потрясающий перформанс Эммы Стоун, которая очень правдоподобно воображает себя ребёнком в теле взрослой женщины. Походка, неловкие ужимки, и опять таки все эмоции наружу — думаю, играть детскую искренность на самом деле очень сложно. А ведь Белла не просто ребёнок, но ещё и социопатичный. Потому что никто не объяснил ей, что можно, а что нельзя. Что нормально, а что нет.
Сначала я думал, что будет как у Киза в «Цветах для Элджернона», но оказалось даже интереснее. Белла очень быстро и… странно взрослеет. Она учит новые слова и фразы, начинает говорить как взрослый и может быть даже образованный человек, но при этом всё равно зачастую выдаёт какую-то наивную околесицу. Она может говорить про сложные вещи вроде эмпирического постигания вещей, но при этом не знать, что такое бананы.
И чем дольше смотришь, тем сильнее ощущаешь контрасты между всем и всем. Даже операторская манера постоянно меняется — то тебе труба, то рыбий глаз, то широкоформат. Всё это подчеркивает нарочитую нереалистичность мира. Таким его, возможно, и видел бы совсем неправильно взрослеющий маленький ребёнок в теле взрослого человека.
Мир в «Бедных-несчастных», что примечательно, фантасмагорический — в этом отношении он напоминает «Пену дней» Мишеля Гондри, но с поправкой на время и без пародии на экзистенциалистов (хотя, кажется, и она тут тоже есть). Яркие краски, вопящий сюрреализм, летающие трамваи, непостижимая, но интересная логика окружения и воздушные, контрастные декорации. «Бедные-несчастные» — потрясающее как взор, так и воображение кино.
Но мне интересна не только визуальность. История Беллы начинается с познания вкуса еды и прелестей секса, но вскоре она начинает познавать мир во всех во всех его проявлениях — даже самых кошмарных. Она узнаёт гнев, страх, несправедливость. Как Пиноккио, но по-взрослому. Она ищет себя и начинает принимать себя, но при этом остаётся всё-таки ребёнком, которого не научили, что такое хорошо, а что плохо. То есть, не познавшего социальные нормы.
Йоргос Лантимос конечно снял профеминистическое кино, и уж не знаю насколько искреннее. Но мне занятнее тот факт, что он снял кино, по сути, про социопата. Этакого Пиноккио, если бы у него не было Сверчка и моральных догматов, которые в него вложили. Необычный вывод после просмотра фильма, который вряд ли закладывался авторами, но как уж есть.
#посмотрите
https://www.youtube.com/watch?v=RlbR5N6veqw
YouTube
POOR THINGS | Official Trailer | Searchlight Pictures
In Theaters December 8th
From filmmaker Yorgos Lanthimos and producer Emma Stone comes the incredible tale and fantastical evolution of Bella Baxter (Stone), a young woman brought back to life by the brilliant and unorthodox scientist Dr. Godwin Baxter (Willem…
From filmmaker Yorgos Lanthimos and producer Emma Stone comes the incredible tale and fantastical evolution of Bella Baxter (Stone), a young woman brought back to life by the brilliant and unorthodox scientist Dr. Godwin Baxter (Willem…
❤11👍2🍌1