Посмотрите сериал «Король и Шут» — это весьма необычный байопик, не похожий на другие

Необычный, в первую очередь, потому, что персоны и их творчество не превозносятся. А выдумка подаётся прямо — перед каждой серией белым по чёрному написано, что сериал: это фэнтези-сказка по мотивам. Ну, как будто «Медиатор судьбы» с Джеком Блэком, только драма, а не комедия.

Поэтому, мне кажется, всё недовольство некоторых фанатов и причастных надумано. Ну, что, мол, Князь, участвовавший в создании сериала, белый и пушистый, а Горшок — говнюк.

Да и это, на самом-то деле, не так. Горшок — сложный герой, блистательно сыгранный Константином Плотниковым (уверен, после этой роли мы о нём ещё услышим не раз). Герой драматический, с внутренним конфликтом, который отлично передали на экране. Князь же, напротив, получился удручающе плоским. Так что грех жаловаться: Горшок в этой истории классный панк, а Князь — весьма скучный парень.

Тут я сразу отмечу, что не знаю ничего об истории группы. Я орал их песни под гитару, писал фанфики по «Прыгну со скалы» и умеренно фанател, но никогда не интересовался, кто стоит за этими историями. Да и не хотелось, если честно. Истории «Король и Шут» писали и играли великие, не стоило разрушать их знанием, что Горшок наркоманил и пытался покончить с собой, а Князь, похоже, завидовал его славе.

Мне кажется, это тот случай, когда творчество гораздо важнее, чем его авторы и исполнители. Творчество делает тебя бессмертным. И вот команда сериала поступила, на мой взгляд, верно — она превратила саму жизнь группы в сказку. Грустную, местами даже изобретательно страшную. Но именно такие сказки ведь и цепляют сильнее всего.

«Король и Шут» — это художественное произведение по мотивам одновременно произведений самой группы и её жизни. Одно смешивается с другим. И оно достаточно смелое, учитывая, что большинство причастных к истории живы, а времени со смерти Горшка прошло немного.

По-моему, получился настоящий русский панк. Нарочито гротескный, местами забавно бутафорский, но нисколько не пафосный. Так что — хой!

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=XZqRYNbdB0g

Посмотрите «Судзумэ, закрывающая двери» — это Синкай в лучшем виде

Я слежу за творчеством Макото Синкая с середины нулевых и видел все его ленты, кроме одной из первых: «Она и её кот». Мне кажется, стоит оставить её напоследок, но речь не о том.

Синкай великолепный режиссёр, и все его фильмы об одном и том же — о расстоянии любви. Да, раньше много шутили, что он мастер рисовать облака, потом стали шутить про дождь. Но на самом-то деле его работы не о том, хоть и выглядят они прекрасно, тут каждый раз нет слов.

Причём, лучшим его произведением я считаю короткий метр «Голос далёкой звезды». Она о пилоте, что отправилась далеко к звёздам, но не бросила своего парня. И вот их любовь растягивается через пространство и время — чем дальше она, тем дольше идёт письмо.

Этот мотив разлуки и одиночества сохраняется во всех фильмах Синкая. И каждый новый эпичнее предыдущего. Наверное, можно сравнить Макото Синкая с каким-нибудь Ноланом — пафос в его творчестве всегда был важен, но сейчас его кино ещё и имеет ошеломительный кассовый успех.

В «Судзумэ, закрывающей двери» барьер между влюблёнными людьми ещё прочнее, чем раньше — это сама смерть. Раньше было время в разных его проявлениях, но не смерть.

Несмотря на все элементы комедии (Судзумэ в её миссии сопровождает трёхногий детский стульчик), это, разумеется, драма. Ну, как всегда у Синкая. О том, что чужие люди могут, в общем-то, быстро срастись. О доброте и доблести. О том, что каждый человек важен, каждый может что-то хорошее вложить в этот мир.

И, конечно, о любви. Наивной, но чертовски прекрасной. Синкай рисует миры, в которых хочется жить. Он каждый раз воюет с природой, а порой даже вселенной, но как же классно всё всегда заканчивается.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=5pTcio2hTSw

Простите меня великодушно за этот пост, не соответствующий названию канала. Но мне искренне грустно от того, что я потратил на Fort Solis с Троем Бейкером и Роджером Кларком целый вечер.

Сначала я думал написать текст «как не нужно делать симуляторы ходьбы», но потом понял, что скорее надо писать «как не нужно делать видеоигры». Потому что Fort Solis целиком и полностью состоит из бесцельных действий. Даже QTE можно завалить, и ничего не изменится.

Но я нашёл в ней хорошее, друзья! Там можно вращать огурец (см. скриншот). Надеюсь, я оправдан.

Посмотрите камерный триллер «Схватка с дьяволом» — Николас Кейдж там в лучшей форме и отрывается на все сто

Впрочем, не Кейджем единым — компанию ему составляет Юэль Киннаман, которого я, признаться, раньше видел в основном в боевиках. Тут же он играет «хилого задрота», как его называет герой Кейджа, так что у меня случился разрыв шаблона.

«Схватка с дьяволом» (Sympathy for the Devil) — фильм совсем уж крохотный. Большую часть хронометража герои проводят за диалогами в машине, лишь изредка куда-то выбираясь. Но тем паче, что каждая такая «вылазка» вызывает тревожность похлеще, чем иной дорогой триллер.

Персонаж Киннамана, назовём его водитель, — обычный семьянин, что сначала завозит сына к бабушке, а затем едет в роддом к жене. Он живёт счастливой жизнью и искренне считает, что такого счастья никто не видал. Но на больничной парковке к нему в машину внезапно подсаживается герой Кейджа, наставляет пушку и велит ехать — его мы назовём пассажиром.

Счастливая жизнь водителя тотчас заканчивается, ведь пассажир его — отбитый наглухо. Кто знает, чего он хочет на самом деле? А не навредит ли он жене, которая прямо сейчас рожает в больнице?

Основа «Схватки с дьяволом» — диалоги. И написаны они великолепно. Ни одна фраза не повисает в воздухе, каждая озвученная мысль находит рефлексию. Да, это в первую очередь диалоговый триллер. Но очень мало у каких писателей это выходит — создавать такое напряжение диалогами.

Несмотря на то, что сюжет чертовски интригует, главное тут вовсе не интрига. Знаете, как когда участие важнее, чем победа. Так и здесь: гораздо важнее не «что», а «как».

Так как же? А вот так. Кейдж играет настолько отбитого маньячилу, что страшно становится. Никогда не знаешь, что он вытворит. Застрелит или нет? Вспылит или останется спокойным? У Кейджа много по-хорошему безумных ролей, но тут он оторвался на полную. Много гримасничает, но каждая гримаса в тему. Герой Киннамана же — исключительно трагический. Я актёра таким никогда раньше не видел. А теперь увидел настоящий талант.

Но ожидания всё-таки стоит занизить: фильм это не великий, конечно же. История в нём простая, осмысливать происходящее днями и ночами не будете потом. Это кино, которое идеально подойдёт на обыкновенный вечер. Тут как раз выходные, так что вы знаете, что делать.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=ap8IKdWWHWw

Послушав по совету какой-то эмокор с построковой гитарой, я вновь заныл, дескать, весь современный построк одинаковый. Он дважды или трижды умирал, конечно (у каждого хотя бы раз умирал, в разные годы) — но что ж это за такое, всё равно одно и то же! И названия про небо, там, космос, солнце, летающих слонов.

Можете попробовать переубедить меня в комментах, это несложно. Заспамить там творчеством Godspeed You! Black Emperor. Но речь сейчас не о том.

Благодаря своему короткому нытью я вспомнил про японскую группу Plastic Tree и инструментал Anten. Извечно умирающий тоскливый, прекрасный построк — это вот самое оно.

В своё время я даже удивил этим треком тогда ещё коллегу Артемия Козлова (у него построк умер ещё в 90-х, кажется). Он ответил что-то вроде: «Лол, они ещё и такое играли». И правда, чего только Plastic Tree не играли. И метал, и поп-рок, и альтернативу, и готику. Послушайте обязательно, классная группа.

Но всё-таки именно этот трек у меня навсегда в сердечке. Жаль, на стримингах его нет.

#послушайте

Настроение: слушать саундтрек из любимого фильма, — «Ванильное небо», — мечтать и покрываться светлой грустью

Если тоже захотите, то вот наиболее полный OST на YouTube. Ну или гляньте свои стриминги, вдруг там есть подборка.

Недавно я писал, что если в произведении есть Sigur Ros, значит оно, скорее всего, хорошее. Но в «Ванильном небе» (Vanilla Sky) хорош абсолютно весь саундтрек — начиная с Боба Марли и REM и заканчивая Radiohead с Freur. Это вообще один из лучших OSTов, что я встречал в кино. Нельзя не упомянуть и о Нэнси Уилсон, написавшей великолепную пронзительную музыку для фильма. Да и Камерон Диаз на вокале в одном из треков великолепна — как и на экране, собственно.

Что касается самого фильма (который не был бы таким крутым без своего мастерски подобранного саундтрека), то мне каждый раз грустно о нём писать. Он спойлерозависимый, а спойлерить его ни в коем случае нельзя. Так что придётся вам мне довериться. Ничего о нём не читайте и не смотрите — просто включите вечером, если хочется хорошего кино.

Когда меня спрашивают, мол, какое твоё любимое кино, я отвечаю тотчас — «Ванильное небо». Фильм этот поначалу искусно притворяется романтикой про любовные треугольники, но оказывается в итоге совсем иным, конечно.

#послушайте #посмотрите

Последний раз я так рьяно убивался на танцполе, кажется, в 2004-м. Мне было 14 лет и я играл в Vampire: The Masquerade — Bloodlines. Почти 20 лет уже прошло, очуметь.

Ну а на видео «Неясное», очередной арт-проект о России от ИЛЬЯМАЗО и sad3d (это которые «ШХД: Зима»). Чего это я, думаете, прошлое начал вспоминать? Навевает потому что очень даже хорошо.

#поиграйте

С недавних пор я пытаюсь осваивать покадровую 2D-анимацию — пока получается плохо. А вот у кого точно хорошо получается, так это у Андрея Гогия, художника и аниматора, работавшего над обеими частями Blasphemous.

Пообщался тут с ним, получилось шикарное интервью, на мой взгляд. Будет полезно как художникам, так и всем сочувствующим.

Гифку выше, к сожалению, в текст не пропустили, но я просто обязан ей с вами поделиться. Используйте на случай влажных переговоров.

Ну а вообще в тексте гифок куча, по некоторым можно прям отследить развитие персонажа от драфта до результата. Почитайте, в общем. Андрей классный.

https://skillbox.ru/media/gamedev/beseda-s-animatorom-blasphemous-o-pikselarte-payplaynakh-i-chudovishchakh-korneya-chukovskogo/

Смотрите-ка, в Starfield вроде бы будущее, а втулка не смывается.

Когда из России ушли Netflix и Spotify — я молчал. Но когда страну покинула смывающаяся втулка, я приуныл.

Когда на втулке вместо задорного «Просто смой меня в унитаз» появилось «Втулка не смывается», я понял, что жизнь теперь уж точно изменилась. Я не про войну — она ужасна, она кошмарна и противоестественна. Это, надеюсь, ясно всем присутствующим. Я сейчас про быт обычного человека. Который, разумеется, мог позволить себе Zewa, а не наждачку из Набережных Челнов.

Ваша задница, уж простите, принадлежит не России в основном — разве что вы не предпочитаете применять к анусу нечто сильно шершавое и скоблящее. Всё детство я подтирался бумагой «Соликамскбумпром», так что знаю, о чём говорю. Все приятные заднице бренды бумаги — не российские. Но не будем об этом, продолжим о втулках.

Патент на смывающуюся втулку принадлежит компании Lotus, но в один момент конкретно их туалетную бумагу выкупила фирма Tork — ей как раз принадлежит бренд Zewa. Ну а потом, после февраля 2022 года, в РФ втулка закономерно стала несмываемой. Там не очень понятно, что с патентом, но тайминг о многом говорит.

Почему это важно в контексте Starfield? Ну, потому что там у нас плюс-минус реалистичное будущее. И в этом будущем втулки от бумаги валяются где попало, а не смываются в унитаз. Aqua Tube — это вообще, на мой взгляд, одно из ключевых изобретений нашего времени. Наравне с отвинчивающейся крышкой майонеза.

Ну серьёзно, помните, как ещё буквально 15-20 лет назад вы наливали сок, отрезая уголок коробки? А майонез выскабливали ложкой из банки? Это промышленный дизайн, и, кроме шуток, это самое настоящее инженерное искусство. Но мы лишаемся его. Aqua Tube, — главное инженерное решение в промешенном дизайне последних лет, — ушла.

Вот такое будущее рисует нам Starfield. Отчего-то скрежещущие компьютеры как в «Чужом», космос, по которому вообще-то не очень интересно путешествовать и проще промотать, безжизненные планеты, и — втулка, которую нельзя смыть в унитаз.

У меня есть три обожаемые женщины в кино.

Причём речь не о внешности или сексуальности. Просто, видя их на экране, я каждый раз искренне радуюсь и наслаждаюсь, чувствую что-то особенное, будто бы магическое.

Это Сигурни Уивер, Джиллиан Андерсон и Тильда Суинтон (на обложке). Я очень хочу, чтобы они снимались в кино вечно и как можно чаще.

И вот сегодня к своему ужасу я вдруг осознал, что не видел и половины работ Тильды Суинтон. В принципе, немудрено: у неё их около сотни, а если учитывать сцену — там вообще неисчисляемое количество образов получится, наверное.

В театр я всё-таки не полезу, а вот кино с ней хочу посмотреть если не всё, то почти всё.

Так что я начинаю марафон фильмов с великолепной Тильдой Суинтон! Буду постепенно приносить вам хорошее кино с её участием. А не очень хорошее наверное приносить всё же не буду. Только хорошее.

В комментариях можете рассказать о своих любимых фильмах с ней. Но начну я всё-таки с самого начала — с конца 80-х.

#тильдасуинтон

Посмотрите «Караваджо» 1986-го — это кино о гранях и на грани

Признаюсь, я ничего не знал о жизни Караваджо — прогуливал историю искусств в художке. Так что сразу даже и не заметил ничего странного в фильме. Да, вычурно, немного фантастически, — кино про художника, творца, всё-таки. Хотя костюмы смущали, лексика тоже, и ещё много чего. Но когда в кадре появился калькулятор, на меня будто гром обрушился.

Как в том фильме: «А-а-а, соба-а-аки». Дошло. Фантасмагория.

Уже потом я выяснил, что Дерек Джармен, режиссёр «Караваджо» — мастер фантасмагорий. Впереди по плану у меня ещё одно его произведение, но пока вернёмся к нашему кино.

Фильм это очень немногословный — как, пожалуй, и подобает искусству. Цитаты здесь, местами ещё и извращённые, соседствуют с загробной речью рассказчика и ругательствами. Но это не единственный пример странной смеси. Весь фильм — это в принципе смесь всего со всем.

Это хорошо сочетается с жизнью и творчеством самого художника. Караваджо вёл разгульный образ жизни и не раз сидел в тюрьме. Кого-то даже убил. Но при этом — творил в том числе по заказу церковников. Шлюхи и бомжи позировали для него в церковных сюжетах и преображались в божественных существ.

Неумытая куртизанка в исполнении великолепной Тильды Суинтон позирует Караваджо в образе Богоматери. Шон «вы-знаете-что-будет-в-конце» Бин играет уличного бродягу, который вдруг оказывается главным объектом такой непостоянной любви художника.

Как и подобает фильму о Караваджо, который знаменит игрой света и тени (не только на полотнах, но и, можно сказать, в жизни), кино Джармена во всём контрастное. Это и картинки касается, в которой режиссёр с оператором стараются чётко разграничивать свет и тень, и самой структуры — рваной, но чёткой. Тут всё на грани.

Другой интересный художественный приём: звуки, раздающиеся за кадром — их источник не показывается. Более того, он не может существовать в этом же пространстве в принципе. Навроде гудка поезда, едущего по рельсам, или звуков бильярда. Совершенно точно никаких поездов и бильярдов рядом с героями нет, но эти звуки настолько специфические, так сильно обросли эмоциями и коннотациями, что ощущения передаются вполне определённые. То же можно сказать и насчёт музыки: когда на странной, немного потусторонней вечеринке играет джаз, ты сразу чувствуешь определённые нуарные нотки. Здесь творятся тёмные церковничьи делишки.

Так вот о чём этот фильм. Он о том, что эмоции вне времени. А искусство — оно, конечно, именно об эмоциях, о впечатлениях. Да и сам фильм Джармена — искусство на все времена. Даром, что 1986 год, смотрится кино отлично и сейчас.

https://www.youtube.com/watch?v=Z5ZvKnLNZpg

#посмотрите #тильдасуинтон