Есть у меня одна теория, что если в трейлере или саундтреке произведения появляется Sigur Ros, значит это как минимум достойное произведение. Примеров много: мною обожаемое «Ванильное небо», «Капитан Фантастик», Assassins Creed: Black Flag, «Параллельные миры», «Фрагменты женщины», «127 часов», «Восьмое чувство»… правда, их много. И вроде пока не подводила эта тенденция.

Так вот, у «исландских плакальщиков» вышел новый альбом — первый за 10 лет. Átta. Надеюсь, не последний.

Альбом пропитан безнадёгой и рефлексией о грядущем апокалипсисе. Очень рекомендую.

Я был на их концерте однажды, и то, как вокалист Джонси играет смычком на электрогитаре, запомнилось мне навсегда. Один мой друг называет Sigur Ros пост-пост-роком. Возможно, это подходящая характеристика.

https://www.youtube.com/watch?v=ENZsxTiVQYo

#послушайте

Поиграйте в Loretta

Это пиксельная адвенчура Якова Бутузова, вышла в Steam в феврале этого года.

Дело происходит в США 40-х. Игра начинается с того, что на ферму приезжает частный детектив. Он разыскивает хозяина, но встречает только его жену Лоретту, которая ничем не может помочь в поисках.

На самом деле Лоретта убила мужа и спрятала его в колодец, но с этого история только началась: вскоре женщине предстоит узнать много нового о своём супруге — и себе самой. Жизнь Лоретты не сахар, и окружают её не самые приятные люди. А стоит один раз решиться на убийство, и тяжело остановиться.

Игра заходит на территорию психологического хоррора и балуется символизмом, но в целом это жёсткий криминальный триллер в духе фильмов Хичкока.

Loretta отлично написана и заставляет испытать удушающее отвращение к обыденному аду, на который люди обрекают друг друга и себя самих. Очень в духе моей любимой "Отражающей кожи".

Советую пройти игру минимум дважды. Некоторые детали сюжета можно узнать только в кровавых рутах.

Просто приятный нюанс из Final Fantasy XVI

В любой катсцене (а их тут очень много) в меню паузы можно включить подсказки по лору. То есть, если вы запутались, кто есть кто, или просто хотите узнать чуть больше о том, что вообще происходит сейчас — вы можете это сделать. Из игрового справочника при этом изымаются именно те данные, которые нужны в конкретной катсцене.

Находка на грани гениальности, если честно. Особенно учитывая, что лор в игре мудрёный.

Люди приходят и уходят, так что пора бы напомнить, что это вообще за канал и зачем я его веду

Я Олег Чимде, игровой журналист и редактор, работал на «Игромании», DTF, теперь в медиа «Скиллбокса». Имею жалкие потуги в геймдеве нарративщиком.

Мне хотелось сделать этакий ручной сервис «Только хорошее», благодаря которому вы могли бы найти себе кино на вечер, игру на выходные или просто узнать что-то новое. Такова была и остаётся моя цель.

В канале есть тематические теги:

#поиграйте
#посмотрите
#послушайте
#почитайте

Последние две категории, увы, пока не сильно насыщены контентом, но первые две — уже да. Пользуйтесь, пожалуйста! Я буду рад, если благодаря моим стараниям вы откроете для себя хотя бы парочку крутых произведений. Про плохое я не пишу.

Я никак не монетизирую «Только хорошее», но вы можете помочь мне финансово, если считаете контент классным и полезным. Я как раз в финансовой яме.

«Альфа»: по номеру +79226137540
«Каспи» (тенге): 4400 4302 9553 5840

Спасибо, что читаете и проявляете интерес. Я надеюсь, что у меня получается вас радовать и приносить пользу ❤️

О доступности в видеоиграх

После того, как я изучил доступность в цифровой среде для пары текстов на «Яндекс.Техно», не отпускала одна мысль. Надо бы разобраться, что с этим делом вообще происходит в играх.

Разобрался в материале на Skillbox.

Последнее время многие крупные игры (да и не только) включают в себя опции доступности, но не у всех получается. Знаете, почему «Ведьмак» не подходит для незрячих? Потому что Геральт не останавливается при столкновении со стенами и «бежит в них». Незрячий просто не сможет из-за этого ориентироваться в пространстве. Культовая игра, а поиграть в неё — никак.

Чтобы лучше понять предмет, пообщался с незрячим геймером Игорем, который ведёт блог «Слепой Авантюрист». Там очень интересно, кстати.

Ну и сам текст вот: https://skillbox.ru/media/gamedev/chto-takoe-dostupnost-v-igrakh-i-kak-ona-rabotaet/

Считаю тему очень важной и актуальной как никогда.

Посмотрите сериал «Король и Шут» — это весьма необычный байопик, не похожий на другие

Необычный, в первую очередь, потому, что персоны и их творчество не превозносятся. А выдумка подаётся прямо — перед каждой серией белым по чёрному написано, что сериал: это фэнтези-сказка по мотивам. Ну, как будто «Медиатор судьбы» с Джеком Блэком, только драма, а не комедия.

Поэтому, мне кажется, всё недовольство некоторых фанатов и причастных надумано. Ну, что, мол, Князь, участвовавший в создании сериала, белый и пушистый, а Горшок — говнюк.

Да и это, на самом-то деле, не так. Горшок — сложный герой, блистательно сыгранный Константином Плотниковым (уверен, после этой роли мы о нём ещё услышим не раз). Герой драматический, с внутренним конфликтом, который отлично передали на экране. Князь же, напротив, получился удручающе плоским. Так что грех жаловаться: Горшок в этой истории классный панк, а Князь — весьма скучный парень.

Тут я сразу отмечу, что не знаю ничего об истории группы. Я орал их песни под гитару, писал фанфики по «Прыгну со скалы» и умеренно фанател, но никогда не интересовался, кто стоит за этими историями. Да и не хотелось, если честно. Истории «Король и Шут» писали и играли великие, не стоило разрушать их знанием, что Горшок наркоманил и пытался покончить с собой, а Князь, похоже, завидовал его славе.

Мне кажется, это тот случай, когда творчество гораздо важнее, чем его авторы и исполнители. Творчество делает тебя бессмертным. И вот команда сериала поступила, на мой взгляд, верно — она превратила саму жизнь группы в сказку. Грустную, местами даже изобретательно страшную. Но именно такие сказки ведь и цепляют сильнее всего.

«Король и Шут» — это художественное произведение по мотивам одновременно произведений самой группы и её жизни. Одно смешивается с другим. И оно достаточно смелое, учитывая, что большинство причастных к истории живы, а времени со смерти Горшка прошло немного.

По-моему, получился настоящий русский панк. Нарочито гротескный, местами забавно бутафорский, но нисколько не пафосный. Так что — хой!

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=XZqRYNbdB0g

Посмотрите «Судзумэ, закрывающая двери» — это Синкай в лучшем виде

Я слежу за творчеством Макото Синкая с середины нулевых и видел все его ленты, кроме одной из первых: «Она и её кот». Мне кажется, стоит оставить её напоследок, но речь не о том.

Синкай великолепный режиссёр, и все его фильмы об одном и том же — о расстоянии любви. Да, раньше много шутили, что он мастер рисовать облака, потом стали шутить про дождь. Но на самом-то деле его работы не о том, хоть и выглядят они прекрасно, тут каждый раз нет слов.

Причём, лучшим его произведением я считаю короткий метр «Голос далёкой звезды». Она о пилоте, что отправилась далеко к звёздам, но не бросила своего парня. И вот их любовь растягивается через пространство и время — чем дальше она, тем дольше идёт письмо.

Этот мотив разлуки и одиночества сохраняется во всех фильмах Синкая. И каждый новый эпичнее предыдущего. Наверное, можно сравнить Макото Синкая с каким-нибудь Ноланом — пафос в его творчестве всегда был важен, но сейчас его кино ещё и имеет ошеломительный кассовый успех.

В «Судзумэ, закрывающей двери» барьер между влюблёнными людьми ещё прочнее, чем раньше — это сама смерть. Раньше было время в разных его проявлениях, но не смерть.

Несмотря на все элементы комедии (Судзумэ в её миссии сопровождает трёхногий детский стульчик), это, разумеется, драма. Ну, как всегда у Синкая. О том, что чужие люди могут, в общем-то, быстро срастись. О доброте и доблести. О том, что каждый человек важен, каждый может что-то хорошее вложить в этот мир.

И, конечно, о любви. Наивной, но чертовски прекрасной. Синкай рисует миры, в которых хочется жить. Он каждый раз воюет с природой, а порой даже вселенной, но как же классно всё всегда заканчивается.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=5pTcio2hTSw

Простите меня великодушно за этот пост, не соответствующий названию канала. Но мне искренне грустно от того, что я потратил на Fort Solis с Троем Бейкером и Роджером Кларком целый вечер.

Сначала я думал написать текст «как не нужно делать симуляторы ходьбы», но потом понял, что скорее надо писать «как не нужно делать видеоигры». Потому что Fort Solis целиком и полностью состоит из бесцельных действий. Даже QTE можно завалить, и ничего не изменится.

Но я нашёл в ней хорошее, друзья! Там можно вращать огурец (см. скриншот). Надеюсь, я оправдан.

Посмотрите камерный триллер «Схватка с дьяволом» — Николас Кейдж там в лучшей форме и отрывается на все сто

Впрочем, не Кейджем единым — компанию ему составляет Юэль Киннаман, которого я, признаться, раньше видел в основном в боевиках. Тут же он играет «хилого задрота», как его называет герой Кейджа, так что у меня случился разрыв шаблона.

«Схватка с дьяволом» (Sympathy for the Devil) — фильм совсем уж крохотный. Большую часть хронометража герои проводят за диалогами в машине, лишь изредка куда-то выбираясь. Но тем паче, что каждая такая «вылазка» вызывает тревожность похлеще, чем иной дорогой триллер.

Персонаж Киннамана, назовём его водитель, — обычный семьянин, что сначала завозит сына к бабушке, а затем едет в роддом к жене. Он живёт счастливой жизнью и искренне считает, что такого счастья никто не видал. Но на больничной парковке к нему в машину внезапно подсаживается герой Кейджа, наставляет пушку и велит ехать — его мы назовём пассажиром.

Счастливая жизнь водителя тотчас заканчивается, ведь пассажир его — отбитый наглухо. Кто знает, чего он хочет на самом деле? А не навредит ли он жене, которая прямо сейчас рожает в больнице?

Основа «Схватки с дьяволом» — диалоги. И написаны они великолепно. Ни одна фраза не повисает в воздухе, каждая озвученная мысль находит рефлексию. Да, это в первую очередь диалоговый триллер. Но очень мало у каких писателей это выходит — создавать такое напряжение диалогами.

Несмотря на то, что сюжет чертовски интригует, главное тут вовсе не интрига. Знаете, как когда участие важнее, чем победа. Так и здесь: гораздо важнее не «что», а «как».

Так как же? А вот так. Кейдж играет настолько отбитого маньячилу, что страшно становится. Никогда не знаешь, что он вытворит. Застрелит или нет? Вспылит или останется спокойным? У Кейджа много по-хорошему безумных ролей, но тут он оторвался на полную. Много гримасничает, но каждая гримаса в тему. Герой Киннамана же — исключительно трагический. Я актёра таким никогда раньше не видел. А теперь увидел настоящий талант.

Но ожидания всё-таки стоит занизить: фильм это не великий, конечно же. История в нём простая, осмысливать происходящее днями и ночами не будете потом. Это кино, которое идеально подойдёт на обыкновенный вечер. Тут как раз выходные, так что вы знаете, что делать.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=ap8IKdWWHWw

Послушав по совету какой-то эмокор с построковой гитарой, я вновь заныл, дескать, весь современный построк одинаковый. Он дважды или трижды умирал, конечно (у каждого хотя бы раз умирал, в разные годы) — но что ж это за такое, всё равно одно и то же! И названия про небо, там, космос, солнце, летающих слонов.

Можете попробовать переубедить меня в комментах, это несложно. Заспамить там творчеством Godspeed You! Black Emperor. Но речь сейчас не о том.

Благодаря своему короткому нытью я вспомнил про японскую группу Plastic Tree и инструментал Anten. Извечно умирающий тоскливый, прекрасный построк — это вот самое оно.

В своё время я даже удивил этим треком тогда ещё коллегу Артемия Козлова (у него построк умер ещё в 90-х, кажется). Он ответил что-то вроде: «Лол, они ещё и такое играли». И правда, чего только Plastic Tree не играли. И метал, и поп-рок, и альтернативу, и готику. Послушайте обязательно, классная группа.

Но всё-таки именно этот трек у меня навсегда в сердечке. Жаль, на стримингах его нет.

#послушайте