Посмотрите мексиканский хоррор «Убежище дьявола» — это хороший фильм для того, чтобы заснуть и не расстроиться
Я не считаю, что все фильмы должны на что-то претендовать. И уж тем более не считаю, что их всех можно сравнивать по одной шкале. Есть фестивальный шоковый Гаспар Ноэ, а есть кинокомиксы Marvel. Их авторы преследуют разные цели и ориентируются на разную аудиторию.
Ноэ не нужен миллиард на сборах, он снимает для определённого зрителя и цели у него не те же самые, что у Marvel. Да, я сейчас абсолютно некорректно сравниваю авторское кино с массовым и зрелищным, но, кажется, этим обычно и занимаются люди, пытаясь всё привести к единой мере. А кино всё-таки снимается для людей.
И вот так я и предлагаю оценивать кино — по аудитории, формату и амбициям. Но если хочется всё-таки понятную шкалу и обобщения, то пусть у Гаспара Ноэ будет своя шкала, а у Marvel своя.
Вступление вышло длинным, но это так задумано. Потому что в моих измерениях существует интересная категория фильмов «Ну, не говно». Они разных жанров, из разных стран, с разным бюджетом. Но они... ну, не говно. Более точных слов не подобрать.
Если поставить их рядом с классиками вроде Кубрика, там, или Карпентера с Кроненбергом, то они окажутся говном, конечно. Если поставить в одну шеренгу с Marvel, то тоже. Но если установить для себя перед просмотром, что это кино ни на что не претендует, его не нужно смотреть взахлёб, не отвлекаясь на телефон, и под него даже можно без зазрения совести заснуть, то всё встаёт на свои места.
Нет, я не могу засыпать под кино, я его смотрю от начала и до конца, потому что хочу насмотреть как можно больше, чтобы было что с чем сравнивать. Но я прекрасно понимаю людей (и у меня есть такие друзья), которые смотрят фильмы, на взгляд ценителя, безалаберно и даже засыпают под них. Я не считаю, что это плохо: фильм зрителю ничего не обязан, и зритель фильму тоже.
Я считаю, что кино не обязано быть гениальным или выдающимся, как и любая другая форма искусства. Глубоких мыслей они тоже не обязаны в себе нести. Фильмы вида «Ну, не говно» — это то, что обычно смотрят на стриминговых сервисах, когда скучно или перед сном.
Они нормально сняты, не сильно захватывающие, с косяками, конечно, но смотреть их не стыдно. То есть, вместо «Гриффинов» или «Клиники» вы перед сном включаете вдруг вот это самое и, в целом, ни о чём не жалеете. Можно даже не досмотреть до конца, заснув, и вспомнить о фильме через пару недель. Ну или не вспомнить. Ничего страшного.
«Птичий короб», «Поступь хаоса» с Холландом, «Мировая война Z» с Питтом — да много такого кино. Для меня таким фильмом оказался аж даже девятый эпизод «Звёздных войн». Я случайно заснул через 20 минут после начала и проснулся на сцене «Я все джедаи». Неплохая короткометражка вышла, я получил удовольствие и даже не расстроился.
Включил, прилёг, смотришь, но тут вдруг сморило и ты заснул. Фильмы эти вас не разочаруют, потому что вы ничего не будете от них ждать, но развлекут уставший мозг и может быть даже чем-то удивят. Но этом всё. А зачем вам больше? Чай не Кроненберг, возвращающийся к боди-хоррорам в «Преступлениях будущего», от которого ждёшь как минимум не хуже «Экзистенции».
Давайте признаемся, что лишь эстеты и кинокритики относятся к кино очень серьёзно. Это когда надо настроиться, усесться в темноте перед большим 4К-экраном, включить аудиосистему и смотреть жадно, без пауз. Остальные зрители смотрят кино с телефонов, обрывками, засыпая или втыкая в чатики. И вот тут-то выходят на сцену они: фильмы вида «Ну, не говно».
Сидел себе, тыкал уставший на стриминговом сервисе куда-то и натыкал, например, мексиканский хоррор про экзорцизм «Убежище дьявола» (El habitante). Обожаю так делать, в этом даже есть какой-то челлендж: вдруг попадётся что-то нишевое со средним рейтингом, но крутое?
«Убежище дьявола» — ну, не говно. Вам не будет от него неловко, и вы, скорее всего, не выключите его на середине и не побежите строчить гневные комменты в интернете. Может быть досмотрите до конца, допив пиво, поставите средний балл и спокойно заснёте.
Я не считаю, что все фильмы должны на что-то претендовать. И уж тем более не считаю, что их всех можно сравнивать по одной шкале. Есть фестивальный шоковый Гаспар Ноэ, а есть кинокомиксы Marvel. Их авторы преследуют разные цели и ориентируются на разную аудиторию.
Ноэ не нужен миллиард на сборах, он снимает для определённого зрителя и цели у него не те же самые, что у Marvel. Да, я сейчас абсолютно некорректно сравниваю авторское кино с массовым и зрелищным, но, кажется, этим обычно и занимаются люди, пытаясь всё привести к единой мере. А кино всё-таки снимается для людей.
И вот так я и предлагаю оценивать кино — по аудитории, формату и амбициям. Но если хочется всё-таки понятную шкалу и обобщения, то пусть у Гаспара Ноэ будет своя шкала, а у Marvel своя.
Вступление вышло длинным, но это так задумано. Потому что в моих измерениях существует интересная категория фильмов «Ну, не говно». Они разных жанров, из разных стран, с разным бюджетом. Но они... ну, не говно. Более точных слов не подобрать.
Если поставить их рядом с классиками вроде Кубрика, там, или Карпентера с Кроненбергом, то они окажутся говном, конечно. Если поставить в одну шеренгу с Marvel, то тоже. Но если установить для себя перед просмотром, что это кино ни на что не претендует, его не нужно смотреть взахлёб, не отвлекаясь на телефон, и под него даже можно без зазрения совести заснуть, то всё встаёт на свои места.
Нет, я не могу засыпать под кино, я его смотрю от начала и до конца, потому что хочу насмотреть как можно больше, чтобы было что с чем сравнивать. Но я прекрасно понимаю людей (и у меня есть такие друзья), которые смотрят фильмы, на взгляд ценителя, безалаберно и даже засыпают под них. Я не считаю, что это плохо: фильм зрителю ничего не обязан, и зритель фильму тоже.
Я считаю, что кино не обязано быть гениальным или выдающимся, как и любая другая форма искусства. Глубоких мыслей они тоже не обязаны в себе нести. Фильмы вида «Ну, не говно» — это то, что обычно смотрят на стриминговых сервисах, когда скучно или перед сном.
Они нормально сняты, не сильно захватывающие, с косяками, конечно, но смотреть их не стыдно. То есть, вместо «Гриффинов» или «Клиники» вы перед сном включаете вдруг вот это самое и, в целом, ни о чём не жалеете. Можно даже не досмотреть до конца, заснув, и вспомнить о фильме через пару недель. Ну или не вспомнить. Ничего страшного.
«Птичий короб», «Поступь хаоса» с Холландом, «Мировая война Z» с Питтом — да много такого кино. Для меня таким фильмом оказался аж даже девятый эпизод «Звёздных войн». Я случайно заснул через 20 минут после начала и проснулся на сцене «Я все джедаи». Неплохая короткометражка вышла, я получил удовольствие и даже не расстроился.
Включил, прилёг, смотришь, но тут вдруг сморило и ты заснул. Фильмы эти вас не разочаруют, потому что вы ничего не будете от них ждать, но развлекут уставший мозг и может быть даже чем-то удивят. Но этом всё. А зачем вам больше? Чай не Кроненберг, возвращающийся к боди-хоррорам в «Преступлениях будущего», от которого ждёшь как минимум не хуже «Экзистенции».
Давайте признаемся, что лишь эстеты и кинокритики относятся к кино очень серьёзно. Это когда надо настроиться, усесться в темноте перед большим 4К-экраном, включить аудиосистему и смотреть жадно, без пауз. Остальные зрители смотрят кино с телефонов, обрывками, засыпая или втыкая в чатики. И вот тут-то выходят на сцену они: фильмы вида «Ну, не говно».
Сидел себе, тыкал уставший на стриминговом сервисе куда-то и натыкал, например, мексиканский хоррор про экзорцизм «Убежище дьявола» (El habitante). Обожаю так делать, в этом даже есть какой-то челлендж: вдруг попадётся что-то нишевое со средним рейтингом, но крутое?
«Убежище дьявола» — ну, не говно. Вам не будет от него неловко, и вы, скорее всего, не выключите его на середине и не побежите строчить гневные комменты в интернете. Может быть досмотрите до конца, допив пиво, поставите средний балл и спокойно заснёте.
👍6
Конечно, я бы не пошёл на «Убежище дьявола» в кино — там лучшее качество, лучший звук и на паузу не поставишь. С такой манерой потребления картина скорее расстроит. Полагаю, зрители, заплатившие за него деньги и потратившие почти два часа, были не очень рады.
Однако это всё-таки хорошее кино для домашнего просмотра по подписке. Натыкал в каталоге онлайн-кинотеатра и решил посмотреть.
Гильермо Амоедо в «Убежище дьявола» — и режиссёр, и сценарист. Причём как режиссёр он явно искуснее: фильм хорошо выглядит, кадр правильно построен, актёрский состав весьма сильный и хорошо погружённый в роли. Особенно хочется отметить, конечно, совсем неизвестную Наташу Кубриа в роли одержимой девочки. Отличная, намеренно гротескная игра, вкупе с гримом и операторской работой, делает эту героиню достаточно жуткой и очень зловещей. Всяким «Оменам» не снилось.
Словом, режиссёрская работа в «Убежище дьявола» хорошая — без изысков, скажем так, но даже костюмы и декорации выглядят отлично. Но вот, увы, как сценарист Гильермо Амоедо менее удачен — а в кино, всё-таки, самое главное сюжет.
Из более менее известных фильмов он поучаствовал в работе над сценарием «Кто там» с Киану Ривзом, который ставил Элай Рот. «Убежище дьявола» в плане сюжета — совершенно не амбициозное и не изобретательное кино.
Почти всё действие разворачивается в одном особняке: три девушки пытаются ограбить богатых хозяев, но находят в подвале скованную ремнями девочку. Разумеется, в ней сидит дьявол — вернее, ветхозаветный Аммон. Это имя произносится пафосно, на нём делается акцент, как будто оно должно сразу добавить фильму новые смыслы. В истории Амоедо действительно есть некоторые параллели с Аммоном, но какая в целом разница — это не то кино, в котором стоит копаться.
По сюжету «Убежище дьявола» — крайне клишированный хоррор (не особо страшный) про одержимого ребёнка. Но, как говорится, клише — это не плохо, когда оно работает.
В фильме очень хороша постобработка. Цвета приглушённые, мрак присутствует, смотреть приятно
Свою функцию «Убежище дьявола» выполняет. Кино хорошо выглядит, длится не долго, там хорошие актёры и правильные цветофильтры. Примитивное, клишированное, но вы же не хотите разлагаться на диване под что-нибудь вроде «Общества мертвых поэтов», ведь так?
Я обещал, что в этом блоге будет только хорошее. И, конечно, если делить фильмы как ножом мясо на куски, то «Убежище дьявола» в числе хороших вряд ли окажется. Но этот мексиканский хоррор хорошо исполняет своё предназначение — как минимум, то предназначение, что я у него нашёл.
На что рассчитывал в действительности Гильермо Амоедо, я не знаю. Но если был расчёт сделать что-то знаковое, а не просто «Ну, не говно», то, пожалуй, нужно было больше внимания уделить сценарию и добавить туда хотя бы что-то неожиданное или необычное.
Но в результате «Убежище дьявола» — просто кино, от которого не хлопаешь по лбу ладонью и негодование в сеть потом не изливаешь. Хорошо снятое, с сильными и харизматичными актёрами, жутким ребёнком и абсолютно заурядным сюжетом.
Посмотрите мексиканский хоррор «Убежище дьявола» — это хороший фильм для того, чтобы заснуть и не расстроиться.
#посмотрите
Однако это всё-таки хорошее кино для домашнего просмотра по подписке. Натыкал в каталоге онлайн-кинотеатра и решил посмотреть.
Гильермо Амоедо в «Убежище дьявола» — и режиссёр, и сценарист. Причём как режиссёр он явно искуснее: фильм хорошо выглядит, кадр правильно построен, актёрский состав весьма сильный и хорошо погружённый в роли. Особенно хочется отметить, конечно, совсем неизвестную Наташу Кубриа в роли одержимой девочки. Отличная, намеренно гротескная игра, вкупе с гримом и операторской работой, делает эту героиню достаточно жуткой и очень зловещей. Всяким «Оменам» не снилось.
Словом, режиссёрская работа в «Убежище дьявола» хорошая — без изысков, скажем так, но даже костюмы и декорации выглядят отлично. Но вот, увы, как сценарист Гильермо Амоедо менее удачен — а в кино, всё-таки, самое главное сюжет.
Из более менее известных фильмов он поучаствовал в работе над сценарием «Кто там» с Киану Ривзом, который ставил Элай Рот. «Убежище дьявола» в плане сюжета — совершенно не амбициозное и не изобретательное кино.
Почти всё действие разворачивается в одном особняке: три девушки пытаются ограбить богатых хозяев, но находят в подвале скованную ремнями девочку. Разумеется, в ней сидит дьявол — вернее, ветхозаветный Аммон. Это имя произносится пафосно, на нём делается акцент, как будто оно должно сразу добавить фильму новые смыслы. В истории Амоедо действительно есть некоторые параллели с Аммоном, но какая в целом разница — это не то кино, в котором стоит копаться.
По сюжету «Убежище дьявола» — крайне клишированный хоррор (не особо страшный) про одержимого ребёнка. Но, как говорится, клише — это не плохо, когда оно работает.
В фильме очень хороша постобработка. Цвета приглушённые, мрак присутствует, смотреть приятно
Свою функцию «Убежище дьявола» выполняет. Кино хорошо выглядит, длится не долго, там хорошие актёры и правильные цветофильтры. Примитивное, клишированное, но вы же не хотите разлагаться на диване под что-нибудь вроде «Общества мертвых поэтов», ведь так?
Я обещал, что в этом блоге будет только хорошее. И, конечно, если делить фильмы как ножом мясо на куски, то «Убежище дьявола» в числе хороших вряд ли окажется. Но этот мексиканский хоррор хорошо исполняет своё предназначение — как минимум, то предназначение, что я у него нашёл.
На что рассчитывал в действительности Гильермо Амоедо, я не знаю. Но если был расчёт сделать что-то знаковое, а не просто «Ну, не говно», то, пожалуй, нужно было больше внимания уделить сценарию и добавить туда хотя бы что-то неожиданное или необычное.
Но в результате «Убежище дьявола» — просто кино, от которого не хлопаешь по лбу ладонью и негодование в сеть потом не изливаешь. Хорошо снятое, с сильными и харизматичными актёрами, жутким ребёнком и абсолютно заурядным сюжетом.
Посмотрите мексиканский хоррор «Убежище дьявола» — это хороший фильм для того, чтобы заснуть и не расстроиться.
#посмотрите
👍4
Вам ок большие посты в телеграме или лучше покороче?
Anonymous Poll
48%
Ок
16%
Не ок
36%
Я сладкая булочка
Сегодня мы выяснили важное: среди нас много сладких булочек. На самом деле, именно ради этого опрос и затевался. Поэтому вот вам ещё котек.
❤9
Простите за задержку (в развитии), скоро кое-что принесу вам почитать. Просто у меня лапки, войдите в положение! Вот пруф.
❤4
Поиграйте в Metal: Hellsinger — это почти что Doom и важнейшее явление в ритм-играх
Doom (2016) я воспринимал во многом как ритм-шутер, несмотря на то, что подстраиваться под музыку вовсе и не надо было. Но мне очень хотелось. Игра располагала к этому благодаря чётко выверенной стрельбе, устройству арен и саундтреку. Постоянно ловил себя на мысли, что стреляю и даже прыгаю в такт Мику Гордону.
И вот теперь у нас есть шутер, в котором это оправдано и даже критически важно — Metal: Hellsinger. Игру до конца я пока не прошёл, хоть так что давайте не считать текст обзором. Но то, что я уже увидел, сносит башню.
Конечно, по уровню проработки это не Doom. Арены не такие продуманные (в них даже враги порой путаются), противники не так красиво подобраны, не все пушки обладают хорошей отдачей, а некоторые, вроде арбалета, скорее бесполезны.
Но что нам, говнарям, если играет крутой метал, да ещё с вокальными партиями Танкяна и Хифи? Что-что, ногой надо притаптывать, хаером трясти и чертей стрелять!
Последний раз я ловил такой драйв, как ни странно, в Metal Gear Rising. Трек во время битвы с боссом становится громче, добавляются новые инструменты и паттерны, ну а во время последней фазы боя, как правило, подключается вокал. Чистый кайф.
Metal: Hellsinger устроена гораздо сложнее, конечно, но суть похожа. Только чтобы в песню вклинился вокал, тут нужно набрать рейтинг ярости x16 — а он, конечно же, снижается, если стрелять не в ритм. Зато когда это наконец-то происходит, то... ну да, тот же самый чистый кайф.
Сначала я хотел сравнить игру с Tetris Effect, где, по-моему мнению, реакция среды на твои действия на первом месте, но бывший коллега Андрей Верещагин пришёл и замудил. Мол, если играть на харде или в онлайне, то совсем не до зриелищ.
Так что я сравню Metal: Hellsinger с замечательной головоломкой Chime Sharp. Да, они противоположны по настроению — Chime для чилла, а Hellsinger в хорошем смысле напрягает. Но суть похожа: музыка динамически меняется в зависимости от твоих успехов. Это вводит в состояние потока и приковывает к игре намертво.
Если не брать в расчёт музыку, то от Metal: Hellsinger я поймал вайбы Returnal. Арены в целом похожие по дизайну, маневрировать и стрейфиться нужно примерно так же, а боссы порой устраивают буллет-хелл. Но, конечно же, музыка всё меняет.
Попадать в ритм здесь не менее важно, чем в Crypt of Necrodancer, и порой сделать это сложно. Но среднем уровне сложности можно пожертвовать очками и дважды воскреситься, на харде же смерть означает, что начинать уровень придётся с начала. Есть и испытания на прыть, за которые дают полезные пассивки.
Но это всё — нюансы. Здесь ты должен рвать чертей под крутой метал — состояние потока обязательно, иначе ничего не получится.
Я прохожу игру на Xbox Series X (славься, Game Pass) — управление удобное, с геймпадом никаких проблем нет. Но у ПК, конечно, есть неоспоримое преимущество: там можно будет добавлять свои треки. Именно благодаря этому в своё время были популярны Audiosurf и прочие простенькие интерактивные визуализаторы музыки. Интересно, каково будет крошить чертей под какую-нибудь «Гражданскую оборону».
В общем, поиграйте в Metal: Hellsinger — это почти что Doom и важнейшее явление в ритм-играх. Может быть, благодаря этой игре саундтреку в динамичных шутерах будут уделять больше внимания. Doom стал бы ещё лучше, если бы там давали бонусы за попадание в ритм.
Ееее, рок 🤟
#поиграйте
Doom (2016) я воспринимал во многом как ритм-шутер, несмотря на то, что подстраиваться под музыку вовсе и не надо было. Но мне очень хотелось. Игра располагала к этому благодаря чётко выверенной стрельбе, устройству арен и саундтреку. Постоянно ловил себя на мысли, что стреляю и даже прыгаю в такт Мику Гордону.
И вот теперь у нас есть шутер, в котором это оправдано и даже критически важно — Metal: Hellsinger. Игру до конца я пока не прошёл, хоть так что давайте не считать текст обзором. Но то, что я уже увидел, сносит башню.
Конечно, по уровню проработки это не Doom. Арены не такие продуманные (в них даже враги порой путаются), противники не так красиво подобраны, не все пушки обладают хорошей отдачей, а некоторые, вроде арбалета, скорее бесполезны.
Но что нам, говнарям, если играет крутой метал, да ещё с вокальными партиями Танкяна и Хифи? Что-что, ногой надо притаптывать, хаером трясти и чертей стрелять!
Последний раз я ловил такой драйв, как ни странно, в Metal Gear Rising. Трек во время битвы с боссом становится громче, добавляются новые инструменты и паттерны, ну а во время последней фазы боя, как правило, подключается вокал. Чистый кайф.
Metal: Hellsinger устроена гораздо сложнее, конечно, но суть похожа. Только чтобы в песню вклинился вокал, тут нужно набрать рейтинг ярости x16 — а он, конечно же, снижается, если стрелять не в ритм. Зато когда это наконец-то происходит, то... ну да, тот же самый чистый кайф.
Сначала я хотел сравнить игру с Tetris Effect, где, по-моему мнению, реакция среды на твои действия на первом месте, но бывший коллега Андрей Верещагин пришёл и замудил. Мол, если играть на харде или в онлайне, то совсем не до зриелищ.
Так что я сравню Metal: Hellsinger с замечательной головоломкой Chime Sharp. Да, они противоположны по настроению — Chime для чилла, а Hellsinger в хорошем смысле напрягает. Но суть похожа: музыка динамически меняется в зависимости от твоих успехов. Это вводит в состояние потока и приковывает к игре намертво.
Если не брать в расчёт музыку, то от Metal: Hellsinger я поймал вайбы Returnal. Арены в целом похожие по дизайну, маневрировать и стрейфиться нужно примерно так же, а боссы порой устраивают буллет-хелл. Но, конечно же, музыка всё меняет.
Попадать в ритм здесь не менее важно, чем в Crypt of Necrodancer, и порой сделать это сложно. Но среднем уровне сложности можно пожертвовать очками и дважды воскреситься, на харде же смерть означает, что начинать уровень придётся с начала. Есть и испытания на прыть, за которые дают полезные пассивки.
Но это всё — нюансы. Здесь ты должен рвать чертей под крутой метал — состояние потока обязательно, иначе ничего не получится.
Я прохожу игру на Xbox Series X (славься, Game Pass) — управление удобное, с геймпадом никаких проблем нет. Но у ПК, конечно, есть неоспоримое преимущество: там можно будет добавлять свои треки. Именно благодаря этому в своё время были популярны Audiosurf и прочие простенькие интерактивные визуализаторы музыки. Интересно, каково будет крошить чертей под какую-нибудь «Гражданскую оборону».
В общем, поиграйте в Metal: Hellsinger — это почти что Doom и важнейшее явление в ритм-играх. Может быть, благодаря этой игре саундтреку в динамичных шутерах будут уделять больше внимания. Doom стал бы ещё лучше, если бы там давали бонусы за попадание в ритм.
Ееее, рок 🤟
#поиграйте
🔥9👍2
Что нужно делать в Metal: Hellsinger — кратко:
😈 Стрелять чертей в ритм под крутой метал, да ещё и с вокалом от звёзд рок-сцены
🤘 Трясти хаером тоже в ритм. Если его нет, то найдите чем трясти!
💨 Входить в состояние одержимости, когда набираешь x16 и к музыке подключается вокал
🔝 Проходить сложные челленджи, в которых нужна особая прыть
🤕 Время от времени умирать и начинать уровень с начала
🤺 Стрейфиться, бегать, переключаться между пушками, как в Doom (2016)
😎 Обязательно пройти ещё раз всё на харде, потому что ну что вы как я не знаю
😈 Стрелять чертей в ритм под крутой метал, да ещё и с вокалом от звёзд рок-сцены
🤘 Трясти хаером тоже в ритм. Если его нет, то найдите чем трясти!
💨 Входить в состояние одержимости, когда набираешь x16 и к музыке подключается вокал
🔝 Проходить сложные челленджи, в которых нужна особая прыть
🤕 Время от времени умирать и начинать уровень с начала
🤺 Стрейфиться, бегать, переключаться между пушками, как в Doom (2016)
😎 Обязательно пройти ещё раз всё на харде, потому что ну что вы как я не знаю
👍3
Мне тут напомнили о конкурсе «Коубов», который я проводил когда-то. И там было вот такое великолепие. Очень в кассу, как мне кажется. Очень хочу такой Doom!
https://coub.com/view/2awxmv
https://coub.com/view/2awxmv
Coub
Relaxing armor - Coub
Created by Maximus Keksimus ☮. Open and watch this coub with all the loops!
🔥1
Посмотрите сериал «Жена путешественника во времени» — это смешная, грустная и страшная романтика, от которой не тошно
Книга «Жена путешественника во времени» — кажется, идеальный материал для Стивена Моффата. До этого он продолжительное время работал над «Доктором Кто», где была и Ривер Сонг, что встречается с Доктором в обратной последовательности, и Эми Понд, — «девочка, которая ждала», — повстречавшая таймлорда ещё будучи ребёнком.
Собственно, здесь всё похоже. Есть он и она: Генри (Тео Джеймс), который из-за генетической особенности непроизвольно и почти что рандомно перемещается во времени, и Клэр (Роуз Лесли), что извечно его ждёт. Критикам сериала, кажется, не очень понравился тот факт, что Клэр влюбляется в сорокалетнего Генри будучи маленькой девочкой и проводит с ним много времени наедине.
Ну то есть... да, выглядит немного странно, особенно учитывая, что Генри перемещается во времени и пространстве полностью голым, и маленькая девочка носит ему одежду. Но мы тут с вами не пуритане заскорузлые, мы с вами тут видим прекрасную метафору любви, которая, как в «Интерстелларе», пронизывает пространство и время. Правда ведь? Да и извечно голого Тео Джеймса в кадре многие наверняка оценят по достоинству.
Правда вот авторы сериала зачем-то объясняют, что во времени и пространстве перемещается не только тело Генри, но даже отстриженные ногти и волосы. И тут же возникают неудобные вопросы. А перемещаются ли, простите-извините, какашки Генри? Или это не считается частью его тела? Ну хорошо, тогда что... со спермой? Это-то уж точно его клетки. Падают ли где-то неподалёку от голого мужика при перемещении его жидкости и твёрдости?
Но что это мы тут с вами о пошлости думаем какой-то, перед нами ведь остроумная и в то же время жутко трагичная история о том, что всё предрешено. Команда сериала как раз в стиле моффатского «Доктора Кто» искусно заигрывает с милой сказкой о любви, но при этом разбавляет её жутчайшей драмой.
Только представьте: вы едва познакомились с прекрасной девушкой, а она уже всё про вас знает — влюбилась в вашу версию, которой вы станете только через 10 лет. И только начиная встречаться, вы уже видите свою девушку старой и понимаете, что однажды произойдёт трагедия. И никак этого не избежать — время будет сопротивляться и обязательно даст вам под дых.
Но судьбу Клэр, для которой время линейно, представить ещё страшнее. С самого детства она в рабстве у этих отношений и, по сути, лишена какого-либо выбора.
Любовь здесь одновременно кажется и прекрасной, и ужасающей. Что из этого важнее, каждый решит для себя сам.
Увы, HBO закрыл «Жену путешественника во времени» после первого сезона, а заканчивается он весьма жёстко. Книгу ранее уже экранизировали в виде полнометражки с Рэйчел МакАдамс и Эриком Баной, так что сюжет можно досмотреть там. Или прочитать оригинал. Ну или оставить эту историю для себя незавершённой, как поступил я. В этом даже что-то есть, учитывая опыт Клэр, для которой каждая встреча с Генри — загадка.
Романтический сериал «Жена путешественника во времени» удивительным образом сочетает в себе легкомысленную сказку, комедию (с пошловатым юмором, кстати) и жестокую драму о детерменизме применительно к обычной человеческой любви.
#посмотрите
Книга «Жена путешественника во времени» — кажется, идеальный материал для Стивена Моффата. До этого он продолжительное время работал над «Доктором Кто», где была и Ривер Сонг, что встречается с Доктором в обратной последовательности, и Эми Понд, — «девочка, которая ждала», — повстречавшая таймлорда ещё будучи ребёнком.
Собственно, здесь всё похоже. Есть он и она: Генри (Тео Джеймс), который из-за генетической особенности непроизвольно и почти что рандомно перемещается во времени, и Клэр (Роуз Лесли), что извечно его ждёт. Критикам сериала, кажется, не очень понравился тот факт, что Клэр влюбляется в сорокалетнего Генри будучи маленькой девочкой и проводит с ним много времени наедине.
Ну то есть... да, выглядит немного странно, особенно учитывая, что Генри перемещается во времени и пространстве полностью голым, и маленькая девочка носит ему одежду. Но мы тут с вами не пуритане заскорузлые, мы с вами тут видим прекрасную метафору любви, которая, как в «Интерстелларе», пронизывает пространство и время. Правда ведь? Да и извечно голого Тео Джеймса в кадре многие наверняка оценят по достоинству.
Правда вот авторы сериала зачем-то объясняют, что во времени и пространстве перемещается не только тело Генри, но даже отстриженные ногти и волосы. И тут же возникают неудобные вопросы. А перемещаются ли, простите-извините, какашки Генри? Или это не считается частью его тела? Ну хорошо, тогда что... со спермой? Это-то уж точно его клетки. Падают ли где-то неподалёку от голого мужика при перемещении его жидкости и твёрдости?
Но что это мы тут с вами о пошлости думаем какой-то, перед нами ведь остроумная и в то же время жутко трагичная история о том, что всё предрешено. Команда сериала как раз в стиле моффатского «Доктора Кто» искусно заигрывает с милой сказкой о любви, но при этом разбавляет её жутчайшей драмой.
Только представьте: вы едва познакомились с прекрасной девушкой, а она уже всё про вас знает — влюбилась в вашу версию, которой вы станете только через 10 лет. И только начиная встречаться, вы уже видите свою девушку старой и понимаете, что однажды произойдёт трагедия. И никак этого не избежать — время будет сопротивляться и обязательно даст вам под дых.
Но судьбу Клэр, для которой время линейно, представить ещё страшнее. С самого детства она в рабстве у этих отношений и, по сути, лишена какого-либо выбора.
Любовь здесь одновременно кажется и прекрасной, и ужасающей. Что из этого важнее, каждый решит для себя сам.
Увы, HBO закрыл «Жену путешественника во времени» после первого сезона, а заканчивается он весьма жёстко. Книгу ранее уже экранизировали в виде полнометражки с Рэйчел МакАдамс и Эриком Баной, так что сюжет можно досмотреть там. Или прочитать оригинал. Ну или оставить эту историю для себя незавершённой, как поступил я. В этом даже что-то есть, учитывая опыт Клэр, для которой каждая встреча с Генри — загадка.
Романтический сериал «Жена путешественника во времени» удивительным образом сочетает в себе легкомысленную сказку, комедию (с пошловатым юмором, кстати) и жестокую драму о детерменизме применительно к обычной человеческой любви.
#посмотрите
👍5❤1
Почему стоит посмотреть сериал «Жена путешественника во времени»:
❤️ Это романтика, в которой сочетаются сказка, комедия и ужасающая трагедия
🔪 Он о том, что любовь пронизывает пространство и время, как в «Интерстелларе», но она может быть и чертовски страшной
🤯 Герой рандомно перемещается во времени, встречает сам себя и закручивает время в баранку
⏱ Сценарий писал Моффат, который в «Докторе Кто» на таких темах собаку съел
👩❤️👨 Ведущие актёры Тео Джеймс и Роуз Лесли — очень живая и красивая пара
🫥 Несмотря на некоторую шутливость и легкомысленность, сериал поднимает тревожные темы
❤️ Это романтика, в которой сочетаются сказка, комедия и ужасающая трагедия
🔪 Он о том, что любовь пронизывает пространство и время, как в «Интерстелларе», но она может быть и чертовски страшной
🤯 Герой рандомно перемещается во времени, встречает сам себя и закручивает время в баранку
⏱ Сценарий писал Моффат, который в «Докторе Кто» на таких темах собаку съел
👩❤️👨 Ведущие актёры Тео Джеймс и Роуз Лесли — очень живая и красивая пара
🫥 Несмотря на некоторую шутливость и легкомысленность, сериал поднимает тревожные темы
👍5
Время нынче тревожное, так что и котика вам покажу тоже тревожного.
UPD: анонимные источники докладывают, что всё будет хорошо ❤️
UPD: анонимные источники докладывают, что всё будет хорошо ❤️
❤7
Контента у меня для вас сегодня нет, но есть вероломный котек. Всё обязательно у нас получится, если будем стараться.
👍1
Посмотрите сериал «Станция одиннадцать» — отличное шоу для конца света про конец света
«Дорожная симфония» не сходит с пути, а путь её пролегает вокруг Великих озёр. «Карнавал пострадавших» даёт концерты в городах тех, кто выжил, и ставят они Шекспира — пьеса оказывается этаким новым языком общения после конца света.
«Станция одиннадцать» — это очень необычный постапокалипсис. Обычно ведь как: люди выживают, страдают и убивают друг друга ради хоть каких-то ресурсов. Здесь тоже такое есть, но акцент совсем на другом. Это, так сказать, постапокалипсис творческих людей.
Главная сюжетная линия посвящена девушке Кирстен, которая вместе с труппой бродячих актёров на лошадях с повозками путешествует вокруг Великих озёр и ставит в крохотных городах Шекспира. Конец света она застала ещё совсем девчонкой, но смогла выжить и приспособиться. Её лучшие друзья — это ножи и труппа, что заменила семью.
История труппы напоминает о великолепной игре Kentucky Route Zero. Странные люди здесь странно говорят, их мотивы далеки от того, что обычно движет человеком в трудное время, а искусство ставится во главу угла.
Но «Дорожная симфония» — это скорее этакий сюжетный клей, который объединяет несколько ярких историй разных людей. Всё в конце встаёт на свои места и объединяется в целостную картину, но до этого авторы повествуют несколько разрозненно, и вообще неясно, как все эти истории связаны между собой. Да, это тоже похоже на Kentucky Route Zero.
Все сюжеты «Станции одиннадцать» завязаны на одном человеке — актёре Артуре, который умирает прямо на сцене в начале первой серии. Обычный парень с тревожным расстройством Дживан вскакивает с кресла и забирается на сцену, чтобы как-то помочь. Но он не врач и помочь никак не может. Зато он встречается маленькую Кирстен и решает проводить её домой.
Подруга Артура, писательница Миранда, в то же время застревает в малазийском аэропорту. Не так давно она наконец-то завершила графический роман про одинокого астронавта «Станция одиннадцать», который после конца света вдруг становится едва ли не священным писанием.
Друг и коллега Артура, Кларк, на момент апокалипсиса оказывается в терминале аэропорта вместе с бывшей женой Артура и его сыном. Ему предстоит организовать там отдельный маленький социум, чтобы выжить.
Ах да, всему виной мутировавший грипп, но это не имеет значения. Люди вымерли, вот и всё.
Вся история, проходящая сквозь время, закручивается буквально из ничего. В центре оказывается обыкновенный актёр из шекспировских трагедий и одна из его пассий, которая нарисовала заурядный комикс и издала в пяти экземплярах.
Но даже эти люди и эти события могут дать жизнь мифам и неосознанно построить фундамент поколений. Артур, комикс и Шекспир — вот и всё, что связывает героев.
«Станция одиннадцать» — это история о том, как маленький личный мирок становится большим и всеобщим.
Некоторые эпизоды целиком рассказывают о прошлом героев — и все они шикарны. Все они полностью самодостаточные коротенькие притчи со своими главной мыслью, развитием и финалом. Один из эпизодов завершается звуком щелкающей зажигалки, а следующий с него начинается, и зажигалка играет в нём важнейшую роль. Из таких чудных мелочей и соткан сериал, он ими кишит.
Безуспешно отгоняя апокалиптические мысли я подумал, что «Станция одиннадцать» — вполне себе тот сериал, который я готов посмотреть последним в своей жизни.
«Станция одиннадцать» — великолепен. Посмотрите его, пожалуйста.
#посмотрите
«Дорожная симфония» не сходит с пути, а путь её пролегает вокруг Великих озёр. «Карнавал пострадавших» даёт концерты в городах тех, кто выжил, и ставят они Шекспира — пьеса оказывается этаким новым языком общения после конца света.
«Станция одиннадцать» — это очень необычный постапокалипсис. Обычно ведь как: люди выживают, страдают и убивают друг друга ради хоть каких-то ресурсов. Здесь тоже такое есть, но акцент совсем на другом. Это, так сказать, постапокалипсис творческих людей.
Главная сюжетная линия посвящена девушке Кирстен, которая вместе с труппой бродячих актёров на лошадях с повозками путешествует вокруг Великих озёр и ставит в крохотных городах Шекспира. Конец света она застала ещё совсем девчонкой, но смогла выжить и приспособиться. Её лучшие друзья — это ножи и труппа, что заменила семью.
История труппы напоминает о великолепной игре Kentucky Route Zero. Странные люди здесь странно говорят, их мотивы далеки от того, что обычно движет человеком в трудное время, а искусство ставится во главу угла.
Но «Дорожная симфония» — это скорее этакий сюжетный клей, который объединяет несколько ярких историй разных людей. Всё в конце встаёт на свои места и объединяется в целостную картину, но до этого авторы повествуют несколько разрозненно, и вообще неясно, как все эти истории связаны между собой. Да, это тоже похоже на Kentucky Route Zero.
Все сюжеты «Станции одиннадцать» завязаны на одном человеке — актёре Артуре, который умирает прямо на сцене в начале первой серии. Обычный парень с тревожным расстройством Дживан вскакивает с кресла и забирается на сцену, чтобы как-то помочь. Но он не врач и помочь никак не может. Зато он встречается маленькую Кирстен и решает проводить её домой.
Подруга Артура, писательница Миранда, в то же время застревает в малазийском аэропорту. Не так давно она наконец-то завершила графический роман про одинокого астронавта «Станция одиннадцать», который после конца света вдруг становится едва ли не священным писанием.
Друг и коллега Артура, Кларк, на момент апокалипсиса оказывается в терминале аэропорта вместе с бывшей женой Артура и его сыном. Ему предстоит организовать там отдельный маленький социум, чтобы выжить.
Ах да, всему виной мутировавший грипп, но это не имеет значения. Люди вымерли, вот и всё.
Вся история, проходящая сквозь время, закручивается буквально из ничего. В центре оказывается обыкновенный актёр из шекспировских трагедий и одна из его пассий, которая нарисовала заурядный комикс и издала в пяти экземплярах.
Но даже эти люди и эти события могут дать жизнь мифам и неосознанно построить фундамент поколений. Артур, комикс и Шекспир — вот и всё, что связывает героев.
«Станция одиннадцать» — это история о том, как маленький личный мирок становится большим и всеобщим.
Некоторые эпизоды целиком рассказывают о прошлом героев — и все они шикарны. Все они полностью самодостаточные коротенькие притчи со своими главной мыслью, развитием и финалом. Один из эпизодов завершается звуком щелкающей зажигалки, а следующий с него начинается, и зажигалка играет в нём важнейшую роль. Из таких чудных мелочей и соткан сериал, он ими кишит.
Безуспешно отгоняя апокалиптические мысли я подумал, что «Станция одиннадцать» — вполне себе тот сериал, который я готов посмотреть последним в своей жизни.
«Станция одиннадцать» — великолепен. Посмотрите его, пожалуйста.
#посмотрите
❤5
Почему стоит посмотреть сериал «Станция одиннадцать»:
👩🚀 Это очень необычный постапокалипсис, посвящённый творческим людям. Сюжетный клей здесь — труппа бродячих актёров, что ставит Шекспира.
💆♀️ Сериал рассказывает несколько историй обычных людей, которых объединяет умерший в первой же серии актёр, комикс и пьесы Шекспира.
✊ Несмотря ни на что, сюжет сериала позитивный и мотивирующий.
🫶 Шоу отлично снято и написано. В нём хорошо всё, начиная с костюмов и заканчивая диалогами.
👩🚀 Это очень необычный постапокалипсис, посвящённый творческим людям. Сюжетный клей здесь — труппа бродячих актёров, что ставит Шекспира.
💆♀️ Сериал рассказывает несколько историй обычных людей, которых объединяет умерший в первой же серии актёр, комикс и пьесы Шекспира.
✊ Несмотря ни на что, сюжет сериала позитивный и мотивирующий.
🫶 Шоу отлично снято и написано. В нём хорошо всё, начиная с костюмов и заканчивая диалогами.
👍3