В посте про третий и заключительный сезон Star Trek: Picard я пожелал, чтобы про Джека, сына знаменитого Пикара, сняли отдельный сериал. Больно уж этот оторва хорош.

Сериал завершился. И, кажется, звёзды мне благоволят. Ожидаю, что сериал про юного Джека Пикара анонсируют в ближайшее время. По крайней мере, сериал заканчивается фразой: «Твои приключения только начинаются».

К слову, команда Алекса Курцмана умудрилась всё-таки не облажаться в этот раз, и третий сезон завершился как подобает. Ярко, позитивно и красиво. Достойное всё-таки вышло послесловие.

Engage же!

Посмотрите сериал «Шершни» — возможно, это новый Lost

Мне никак не даёт покоя успех Lost. Да, тогда в целом было мало таких же таинственных, загадочных сериалов, но что-то в нём и ещё этакое есть. После позорного окончания сериала (ну вы помните, да? Магия, боги, чистилище) я всё ждал, что появится какое-то такое же шоу, но превзойдёт Lost.

Обжёгся многожды. Сначала об Flashforward, потом об «Под куполом» по Кингу, дальше там… что было? Да много чего было, включая Wayward Pines. Ничего столь же загадочного и странного про группу людей я так и не увидел.

И вот — «Шершни». Девочковая команда по футболу после самолётного крушения оказывается в каком-то странном лесу и пытается выжить. Каннибализм? Каннибализм! Но, кроме этого, что-то ещё странное происходит.

Есть в этом лесу какая-то дремучая тьма, с которой девочкам (нет, ну ладно, есть и несколько парней ещё) предстоит встретиться. Одна из них бродит по ночам, другая чувствует зло и испытывает видения, третья… ой да там все отбитые немножечко. Но каждая по-своему.

Однако же события сериала разворачиваются в двух временах. В прошлом, в том самом лесу, и в настоящем — где герои уже выбрались и повзрослели. Времена постоянно чередуются, и в этом вся фишка. Ты прослеживаешь параллели между тем и этим, узнаёшь о событиях в лесу из настоящего, смотришь, как изменились героини. И почти никогда точно не знаешь, кто вообще смог спастись, а кто нет.

Причём, в настоящем творится всё та же мистика, что и в прошлом. Хоть героини уже и не в лесу, но что-то они с собой оттуда явно притащили.

А ещё все персонажи отлично прописаны и играют их очень хорошие актёры. Кристина Риччи великолепна в образе одержимой загадками девушки, Джульетт Льюис блистательно отыгрывает бывшую наркоманку, которой вроде бы как на всё плевать. Во втором сезоне, который сейчас идёт на Showtime, ещё и Элайджа Вуд появляется.

Конечно, сериал может скатиться, как и тот самый Lost. Но пока ведь не скатился. Пока что всё очень интересно и загадочно. Предположений — масса, сравнивать два времени чертовски занимательно.

А ещё тут один из лучших опенингов, что я видел за последнее время. Прекрасно передаёт настрой сериала.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=Fh5fn_YSfuA

Сейчас играю в Honkai: Star Rail — новую «дрочильню» от авторов Genshin Impact

Genshin я покамест бросил и увлёкся новой игрой от HoYoverse — Star Rail. Зачем? Ну, потому что мне нравится этот жутко избыточный подход к нарративу, практикующийся в студии (моя guilty pleasure), а ещё я люблю «дрочильни». Я так отдыхаю душой, не вините меня.

Так вот: Star Rail — это не Genshin Impact. Структура повествования, артефакты, ресурсы и прокачка почти такие же, но есть «но». Тут нет открытого мира: вместо него коридорные локации. Но оно и понятно, потому что игромеханически это JRPG с пошаговыми боями. То есть, темп у игры совсем иной.

Дисклеймер: я не играл в предыдущие игры серии Honkai, так что сравнивать могу только с «Геншином». Впрочем, Star Rail полностью самостоятельная, так что это и не нужно. Наиграл я пока что около 15 часов.

В этот раз HoYoverse сунулась в сай-фай. Получилась, правда, всё равно смесь фэнетези со стимпанком. Герои исследуют космос на летающем поезде — это же и есть хаб. Причём лор потенциально очень интересный, как и в Genshin.

Местные боги тут —некие сущности Эоны, придерживающиеся своих путей — различных абстракций вроде радости или сохранения. У каждого есть свои последователи. Главным вселенским злом выступает пока что Легион антивещества — этакие дреджи из «Титан: после гибели Земли». Но конфликтов и без них много.

Надеюсь, Эонов будут раскрывать не хуже, чем богов в Genshin. Один из Эонов, Клипот, например строит космическую стену, чтобы оградить всё живое от неминуемой гибели.

С удовольствием читаю все записки, которые мне попадаются, и впитываю случайные диалоги. Там, конечно, много ерунды, но это подход HoYoverse такой: раскрывать лор через разные истории, как по формату, так и по насыщению.

Боевая система, в целом, классическая. Есть разные классы и школы, три вида атаки, включая ульту, пассивка и энергия, что копится скиллами или обычными атаками. Атаковать можно прицельно или по площади. Персонажи в партии делятся на роли: кто-то накладывает щиты, кто-то долбит по площади, кто-то лечит, кто-то наносит много урона одной цели — ну вы поняли.

У противников есть уязвимости к той или иной стихии. Атакуя врага с уязвимостью, герой снесёт ему щит и будет «Есть пробитие» (простите). Можно замораживать, станить, вызывать кровотечение, шок и так далее.
Пока что мне всё легко, но может это из-за того, что я стараюсь хорошо качаться. Но пару раз мне надавали по щам особо сильные враги, охраняющие драгоценные сундуки.

А вот персонажи… собственно, то, на чём и держатся все игры HoYoverse, — пока что не впечатляют. Может, конечно, не раскрылись пока, но нет никого похожего на эстетствующего болвана Аято, пафосного Чжун Ли, алкоголицы Бэй Доу или девочки-зомби Ци Ци. Все какие-то… похожие друг на друга. А ведь именно они двигают сюжет и предлагают тратить на них денежки.

Но посмотрим. Впереди у меня ещё много десятков часов, если не брошу, конечно. Ниже — ещё несколько мыслей и ролики с картинками.

#поиграйте

Несколько наблюдений о Honkai: Star Rail — тезисно

🌀 Игра выглядит суперсочно. Моя папка со скриншотами уже ломится от всей красоты, мне её искренне жаль. По дизайну персонажей, мира и эффектам HoYoverse всё ещё впереди планеты всей.

🌀 Монетизация, судя по первым 15 часам, такая же лайтовая, как в Genshin Impact (где я ни разу не платил за 500 с чем-то там часов). Да, где-то в далёком будущем я, наверное, столкнусь с гриндволлом, но я никуда не тороплюсь.

🌀 Тактический элемент присутствует. Хочется собрать несколько разных команд и использовать их на разных врагах. В процессе боя постоянно планируешь свои ходы, ставишь щиты, вовремя хилишь и так дальше.

🌀 Заняться есть чем. Ну, пока что. Сюжет движется активно, сайды подкидываются регулярно, и они интересные (вроде любовной истории по типу «Голоса далёкой звезды» Синкая).

🌀 Дрочить ресурсы можно в автоматическом режиме, что не может не радовать. Нажал на кнопку и пошёл кофе варить. Пришёл — всё уже готово. Этот процесс HoYoverse оптимизировала максимально.

🌀 Игра хорошо написана. Я полчаса потратил в беседе с мусорными баками в Белобоге (город такой) и смеялся неистово. Одна из активностей — Виртуальная вселенная, в которой как раз рассказывают об Эонах, местных богах. А ещё это отличный стёб над процессом создания видеоигр.

🌀 Авторы обогатили нарратив чатиками на смартфоне главного героя. Ёбко и удачно вышло.

Ну и пара роликов и скриншотов ниже!

Посмотрите аниме Made in Abyss. Но осторожно: оно вас выпотрошит и высушит

Помните Madoka Magica, то милое аниме про девочек-волшебниц? Ну, где девочки, все из себя такие отважные, сражаются с ведьмами, а потом огромная мультяшная пчела… откусывает одной из них голову? И начинается жуткая история про инкубатор душ и так далее.

Так вот: если вы считаете это пределом жёсткости, то спешу заверить — Made in Abyss в десять раз превосходит. Причём это не хоррор и не кровавый трэшак. Как и Madoka Magica, это умная красивая история об амбициях, искренней дружбе, героизме и душе. Просто ко всему этому она ещё и время от времени повергает в шок. Знаете, как ледяной водой из ведра.

Концепция интересная и немного похожа на видеоигры. Есть остров в океане, в центре которого зияет огромная бездна. Вокруг неё быстро образовался город искателей, ведь в бездне есть всяческие непонятные реликвии. Чем глубже спускаешься, тем реликвии ценнее. Но там и монстры опаснее, конечно.

Но ладно монстры! Гораздо хуже, что, поднимаясь наверх, человек испытывает… некоторые физиологические трудности. На верхних уровнях это просто головокружение и тошнота. На уровнях пониже — кровь из всех отверстий (да, вообще из всех). Ну а на пятом уровне совсем всё плохо: потеря человечности.

Знаете ведь, что если резко подниматься с глубины океана, то можно умереть? Здесь так же, только хуже. Возможно, смерть была бы лучшим вариантом, чем потеря человечности. Но с этим связан важный сюжетный поворот, поэтому умолкаю. Скажу лишь, что милым детям, решившим спуститься в бездну, предстоит пройти все круги ада.

И эта… физиологическая жесть странным образом контрастирует с милым визуальным рядом, отдающим вайбами Миядзаки. Да ещё и потрясающие треки Кевина Пенкина на фоне звучат! Устройство бездны необычайное, её действительно хочется исследовать. А фантазии автора остаётся лишь позавидовать — мало кто умеет так придумывать миры.

Но я бы не стал рекомендовать аниме, где жесть существует ради жести, и ничего больше нет. Все тяготы, через которые проходят главные герои, — волевая девчушка и мальчик-робот, — лишь сильнее убеждают их, что нужно спускаться глубже. В конечном счёте, Made in Abyss — оптимистическое аниме, жизнеутверждающее. Оно о мечтах. О воле. О том, что за свои стремления стоит сражаться.

Пока что вышло два сезона и полнометражка между ними. Манга, по которой снято аниме, ещё выходит, и уровней бездны, я уверен, ещё много.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=MuboGrmPDIg

Оказавшись в Казахстане, я сразу принялся искать талантливых местных исполнителей. Но слышал в основном рэп (не любитель), слишком поп, либо же песни на русском и английском. Искал, признаюсь, недостаточно резво, но ведь интереснее, когда что-то крутое появляется само, без предупреждения, правда?

И вот недавно мне посоветовали Moldanazar. И знаете, это очень красиво. Особенно тот факт, что поёт вокалист на казахском — а язык это приятный и мелодичный, хоть я его и не понимаю пока что. У группы есть как синти-поп в духе Tesla Boy, так и эпическое, инструментальное.

Отправив несколько треков Moldanazar в плейлист, продолжаю искать дальше. Если знаете что-нибудь необычное на казахском — поделитесь в комментах, пожалуйста.

#послушайте

«Стражей галактики» домучили. Но хорошо то, что хорошо заканчивается

Как вы знаете, Джеймса Ганна, который работал над франшизой, однажды подвергли остракизму из-за старых твитов. В результате он перешёл во вселенную DC и сейчас сотоварищи развивает её полностью и начинает с аж целого Супермена. Но «Стражей» всё-таки нужно было завершить, и сделать это должен был он.

Я не могу знать, насколько много Ганна в третьих «Стражах» — всё-таки это студийное кино. Но фильм во всём продолжает первые два, а уж там его точно было много. Как-то раз я писал, что Джеймс Ганн — это такой большой ребёнок. Если смотрели «Миротворца», то понимаете, о чём я. Его кино нарочито не вылизанное, не пафосное, местами издевательское. Ну и конечно смешное.

Но «Стражи галактики 3» будто затеяны исключительно для того, чтобы побыстрее закончить эту историю. Оно очень быстрое (и первая треть фильма от этого страдает), в нём удивительно много текста, где персонажи прям вот проговаривают свои мысли. Про текстовые шутки а-ля диалоговые анекдоты, которые существуют вне контекста, молчу — их просто запредельное количество.

Складывается ощущение, что этот фильм должен был быть чем-то большим. Да чего тут говорить, он даже никак не связан с мультивселенной Marvel и конфликт в нём совсем мелкий и ни на что не влияющий. Ну очередной космический психопат решил зачем-то создать утопический мир, населив его людьми-животными. Кому какое дело вообще? Мало ли что в космосе бывает.

Однако же сюжет концентрируется на еноте Ракете — по сути, это его ориджин. И вот всё, что с этим связано, сделано хорошо. Давить на жестокое обращение с животными — так себе приём, конечно, но иначе бы и не вышло. Генномодифицированный енот же. И, что самое забавное, «Стражи галактики 3» преображаются именно благодаря маленькой драме, а не эпичным сражениям или шуткам — и на некоторое время становятся хорошим фильмом. Всё таким же рваным, слишком быстрым, плохо продуманным, но хорошим.

Я расцениваю его исключительно как завершение истории. Которое нужно было лишь для того, чтобы залатать все дыры и свести сюжетные нити хоть куда-то. Не думаю, что мы увидим новый состав Стражей в дальнейшем — полагаю, это действительно конец. Но хорошо то, что хорошо заканчивается.

#посмотрите

Послушайте Otyken — это потрясающая красноярская этника

Настоящая русская музыка, как я искренне считаю, это не продюсерский выпердыш Шаман, которому подпевали сегодня в Екатеринбурге, от чего мне мигом стало тошно. Это, конечно, ДДТ, «Машина времени», Пугачёва и много другого, от чего никогда не тошнило и не тошнит всё ещё. Музыканты своего времени.

А ещё настоящая русская музыка — это музыка малых народов, которые ещё остались в России, и до кого никому в России, кажется, нет дела. И всегда приятно, когда кто-то вырывается из этого плена. Otyken — это группа коренных народов Сибири, которой искренне аплодируют люди в других странах. Это действительно творчество, что, как мы знаем, создание чего-то нового. Я такого раньше не слышал и вам советую.

Ну а горловое пение прям ух!

#послушайте

https://www.youtube.com/watch?v=nD1f1Ian0kA

Фантастический сериал Silo, кажется, хорош — и нет, я не буду сравнивать его с Lost

До меня это сделали уже, кажется, все. Я уже сравнивал с Lost «Шершней», а ведь впереди ещё «Извне». Да и какой Lost, если те, кто читал книгу, наверное знают, что там к чему дальше? С Fallout сравнивать тоже не буду. Нет у них ничего общего, на самом-то деле. Ну, разве что тема бункера, но мало ли где ещё это было. Эка невидаль — замкнутое в небольшом пространстве общество со своими правилами.

Silo («Убежище») вообще не хочется ни с чем сравнивать. Он такой, кажется, один. Оригинальную книгу я, конечно, не читал и даже не слышал о ней (хотя бестселлер вроде). Не слышал и о том, что изначально готовилась полнометражная экранизация, а потом сценарий сериала немножко походил по рукам. Но вот что точно знаю — подход авторов к изображению своего мира чудо как хорош.

Концепция такова: есть огромный многоуровневый бункер, в котором живут люди — относительно мирно на момент старта истории. Похоже даже на утопию, которая берёт и работает. Люди эти не знают, кто построил бункер и почему они в нём живут. Но есть внешняя видеокамера, которая транслирует то, что снаружи. А там — постапокалипсис и токсичный воздух.

Любой может сказать: «Я хочу наружу!». И его туда отправят — наденут хлипкий скафандр и попросят протереть от грязи линзу камеры, если тому захочется. Ну а потом он свалится на землю от ядовитого воздуха и у всех на глазах умрёт. В общем, это заодно и главное наказание. Впрочем, есть мнение, что всё кругом обман и на самом деле снаружи можно жить.

В целом-то не хитро, и идея, кажется, из разряда тех, где кроме одной концепции мало чего есть. Ну, там, весь мир живёт на отвесной стене. Или дети в лабиринтах бегают. Я называю их «историями одной идеи». Посмотрим, что будет с Silo.

Но вот что точно круто — это мир убежища. Вернее даже, декорации и инвентарь. Как настоящие, так и нарисованные. Давно я не видел такой крутой работы художников по окружению. Да, к истории постоянно возникает очень много вопросов, но к убранству домов и улиц бункера — точно нет. Каждая вещь выглядит настоящей, по лестницам между этажами бегают курьеры, а в берлоге компьютерщика — именно то, что хочешь увидеть в сериале про застывший во времени бункер.

Любоваться декорациями и всякими штучками, большими и маленькими, я готов все 10 серий и потом ещё, быть может, 10 раз по 10.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=8ZYhuvIv1pA