5 место — Shadow of the Colossus

В чём-то Shadow of the Colossus схожа с Death Stranding — она тоже об одиночестве. Но если Сэм играет важную функцию в новом мировом устройстве и созидает, то Вандер наоборот — лишь разрушает.

Ради спасения любимой девушки он подписывается на сделку некоего демона и последовательно убивает колоссов, которые, в общем-то, ничего плохого не сделали. Мир здесь пустынный, его населяют лишь колоссы, да птицы с ящерицами. Но благодаря великолепным арту и музыке ты наслаждаешься каждой секундой игры.

Если кто-то попросит меня показать настоящее искусство, я включу ему Shadow of the Colossus.

Лучшая игра о гигантских монстрах

4 место — The Evil Within

Более подробно обе части The Evil Within я разбирал в большом анализе, ну а тут обойдусь без спойлеров. Синдзи Миками вместе со своей студией (он из неё, правда, уходит) сделал, пожалуй, самую... цельную игру среди тех, что рассказывают истории.

Каждая механика, вроде надоедливых спичек, которыми нужно поджигать трупы, каждая картина на стене, каждый элемент и даже музыка — что-то значит. Либо же это я себе просто додумал? Без разницы, потому что вся The Evil Within построена на играх разума. Они прямо в её сердце. Пожалуй, это самая интересная загадка, которую я когда-либо разгадывал.

Лучшая игра-загадка

3 место — «Мор»

Фраза Николая Дыбовского «Мы делаем мучильни» заиграла новыми красками, когда я 15 раз умер в той пещере в Бойнях. Но вот что интересно: мне понравилось. Ice-Pick Lodge сделала всё, чтобы я страдал, но получал от этого удовольствие.

В конечном счёте, «Мор» — это игра о преодолении смерти, которая неизбежно придёт за тобой и твоими близкими. Можно это просто принять, а можно сопротивляться.

Оригинальная «Мор (Утопия)» 2005-го тоже была об этом, но в ремейке-переосмыслении Дыбовский с командой зашёл много дальше. Игра раз за разом щёлкает тебя по носу и наказывает за стремление выжить и всех спасти. Смерть играет нечестно и разгадать её не получится — она всегда на шаг впереди.

Однажды я уже подробно разбирал механики «Мора», так что тут не буду. Скажу лишь, что они во многом уникальны. В мире, где принято копировать друг друга, Ice-Pick Lodge стремится делать всё по-своему. Моментами получается не супер, но в целом — великолепно.

Лучшая игра о смерти

2 место — Silent Hill 2

Когда я говорю, что Silent Hill 2 — лучший психологический триллер, я имею в виду все медиа, а не только видеоигры. Удивительно, что её до сих пор не пытались экранизировать: история, что рассказывает игра, универсальна — она ложится на любой метод рассказывания истории.

Благо, скоро нас ждёт ремейк от достаточно компетентных людей — и все смогут прикоснуться к этой по-хорошему угнетающей и мрачной истории. Она попросту идеально написана и всё в ней на своих местах. И была бы Silent Hill 2 на первом месте, если бы не Silent Hill 4.

Лучший психологический триллер

1 место — Silent Hill 4: The Room

The Room во многом уступает предыдущим частям серии. Более бедные локации (вы видели тамошний лес?), странное решение сделать акцент на ближнем бое и ограничить инвентарь, отсутствие фонарика и радио, менее интересные монстры... Перечислять минусы Silent Hill 4 можно долго. Она ими полнится.

Но есть одно «но», которое перевешивает всё остальное. Она меня действительно пугает. Я до чёртиков боюсь этой игры. Ничего в своей жизни я не боялся сильнее, чем Silent Hill 4: The Room.

Но я обожаю хорроры, поэтому страх для меня — лучшая награда. The Room делится на две условные части: безопасную и опасную. Будучи запертым в своей квартире Генри Таунсенд может послушать радио, сохраниться, подлечиться, сложить лишние вещи в ящик, почитать записки под дверью и посмотреть, чем занимается соседка. Вид в квартире — от первого лица.

Но через дыру в ванной он попадает в разные потусторонние места, где уже приходится драться. Причём некоторые враги, — призраки, жуткие летающие люди, проходящие сквозь стены, — неубиваемы. Они всегда преследуют, а одно их... урчание повергает в панику. Спустя некоторое время ты начинаешь воспринимать квартиру Генри как самое безопасное место на свете.

Но потом призраки начинают проникать и туда. Silent Hill 4: The Room затрагивает множество тем, включая, разумеется, затворничество. Но никто так не играл со страхом остаться взаперти, без возможности сбежать, как авторы The Room.

Сбежать нельзя, и то, что тебя преследует, не отстанет. А даже если отстанет, то потом вернётся. Оно всегда возвращается.

Самая страшная игра

У Silent Hill 4: The Room, кстати говоря, один из лучших трейлеров в хоррорах, что я видел. Он прекрасно передаёт ощущения от игры. Всё мутно, шумит, дёргано, страшно, кто-то хрипит и урчит. И голова ещё болит. Это то, что остаётся с тобой после прохождения.

https://www.youtube.com/watch?v=JwBXIBXPWQA

Этим своим роликом я просто на всякий случай напоминаю, что HI-FI RUSH — точно одна из лучших игр года и просто одна из крутейших и очень позитивных игр вообще.

Я очень советую её всем. Просто вообще всем, вне зависимости от вкусов. Она сделана таким образом, чтобы точно понравиться. Каждый мельчайший элемент в ней работает на это.

#поиграйте

Несколько слов о Hi-Fi Rush, которую вы можете скачать с Game Pass

🎸 В ней всё сделано для того, чтобы вы получали удовольствие. Это ритм-игра, но не хардкорная — можно позволить себе немножко облажаться, и ничего страшного не случится.

🎸 Тут очень крутая динамика. Hi-Fi Rush постоянно меняется, а у вас становится всё больше возможностей крушить и ломать. Декорации потрясающе живые, даже несмотря на то, что игра часто загоняет в коридоры.

🎸 Юмор и режиссура. Hi-Fi Rush — образец комедии. В основном авторы выстёбывают корпоративную культуру, но юмор многогранный. Ну а в плане режиссуры, — вот именно постановки кадров и сцен, мелочей всяческих, — нет равных.

🎸 Эстетически она напоминает Scrapland Американа Макги, только ярче и живее. Давно я не испытывал таких позитивных эмоций, если честно.

🎸 Игру можно покритиковать лишь за пару вещей. В паре мест она «душит» не очень изящным платформингом и секциями, излишне завязанными на ритм. Плюс, в середине немножко провисает из-за отсутствия боссов. Но это всё ерунда.

🎸 Я где-то давно читал, что некоторые разработчики не парятся насчёт финала игр. Мол, статистически до конца всё равно доходит мало людей, поэтому в конце можно выдать какую-нибудь кучу в качестве финального босса и потом пустить титры. Так вот: в Hi-Fi Rush концовка — что надо. Ну как в DMC 3, наверное. Не хуже точно.

Запомните это имя — Джон Джоханас. Я уверен, он нас ещё не раз удивит.

#поиграйте

В преддверии нового «Доктора Кто», которым вновь занимается толковый шоураннер, я решил наконец-то посмотреть классику. Покамест изучил приключения первых двух Докторов — которые чёрно-белые. И мне есть что сказать.

О первых двух Докторах — тезисно.

⏳ Смотреть их сегодня, конечно, возьмётся не всякий. Они театральны, крайне наиграны (всё-таки 60-е) и наивны. О визуальных эффектах тут, пожалуй, можно и не говорить. Это даже не Star Trek примерно того же времени. Даже мне пришлось некоторое время привыкать, а ведь я люблю ретро.

⏳ Но первые два Доктора — это почти 50 крутейших научно-фантастических историй, где каждая длится от трёх, до десяти серий по 20 минут каждая. «Доктор Кто» и Star Trek не зря часто идут рука об руку: для поп-культуры и фантастики на экранах по значению они равнозначны.

⏳ Первый Доктор — это милый дедушка (одна из его спутниц так его и называет), который с любопытством изучает галактику в разных временных отрезках и поначалу даже не очень-то печётся о людях. Первая встреча с далеками, например, случается исключительно по его вине.

⏳ Никакого единого лора тогда не было и в помине: он появился только в конце эпохи второго Доктора. Да, далеки сразу стали главным врагом Доктора по значимости, но никаких Повелителей времени или ещё чего-то, к чему мы привыкли, не было. Первых двух Докторов можно назвать обычными, пусть и гениальными приключенцами, которые вместе со спутниками изучают вселенную и разные времена Земли.

⏳ Я бы сказал, что ранние приключения Доктора были гораздо жёстче, чем сейчас. Тут те же далеки стирают почти всё население Земли, а оставшихся берут в рабство — получается настоящий постапокалипсис. Люди в целом тогда гибли пачками. В последней сюжетной арке второго Доктора некая раса даже устроила войны между людьми из разных эпох.

⏳ Супергероем и космическим спасителем Доктор тогда тоже ещё не был. Хоть со временем он и проникся людьми, став их защищать, но всемогущим его не назвать. Он регулярно попадал впросак, его вырубали и брали в плен. Спутники не раз спасали его от смерти и вообще играли гораздо большую роль, чем сейчас.

⏳ Кстати говоря, первый и второй Доктора путешествовали в основном с двумя или тремя спутниками. И менялись они часто (невозможно надоедливая Клара, привет). Возможно, это хотел повторить шоураннер Чибнелл в последнем Докторе, но не будем о грустном.

⏳ Далеков тогда можно было… просто перевернуть. Ну, «перечницы», чего с них взять.

⏳ Но самое главное: Доктор изначально был исключительным гуманистом, а шоу — светлым и позитивным, несмотря на множество смертей и ужасов вокруг. Каждая серия — новая интересная фантастическая концепция. Обожаю.

Если в целом, то я, конечно, в восторге. Жаль, что «Би-Би-Си» позорно потеряла часть эпизодов. Их реконструировали в виде слайд-шоу с аудиодорожкой, но смотреть слайды — это уже совсем на любителя. Приступаю к третьему Доктору, а вам желаю не терять веру в лучшее. Вера в лучшее — это то, что в Докторе всегда было, есть и будет.

#посмотрите

Вы только гляньте на эту экшен-сцену! Какие эффекты, класс просто.

Вы знаете, «Шазам! Ярость богов» — ну максимально плохое кино. Всё ещё лучше последнего «Тора», но всё же. Однако я придумал, как сделать его хорошим.

Я за это кино заплатил, так что, ну… надо же что-то хорошее найти? Нет, не тратьтесь на билет в кино, как я, это того точно не стоит. А вот дома можно посмотреть. При одном условии…

Представьте, что всё это — партия в D&D или какую-нибудь другую ролёвку. Это та партия, когда новички не очень понимают, как в это играть, и устраивают полный трэш, а гейммастер им в этом потакает.

Один игрок выкинул кубики и внезапно появился лаз в подземелье, где есть волшебная ручка, которая отправит письмо древним богам. Другой игрок выкинул 20 на d20, и вдруг появились единороги. Воин сдох, но каким-то чудом его воскресили, выкинув максимум очков, и пришла Чудо-Женщина.

Именно так устроен «Шазам! Ярость богов». Там нет цельного сюжета, все события — это просто случайность, как будто кто-то кинул кости.

Дома — посмотрите, конечно. Но деньги на это тратить не надо. Лучше в настольные ролёвки поиграть.

Зашёл у меня намедни разговор о Lorn...

https://www.youtube.com/watch?v=qzMP2A66jIQ

Если вы не знаете, что это и кто — просто посмотрите этот клип. Тут либо заходит, либо нет. Это такая... тёмная электроника. Очень тёмная, гнетущая, немножко даже убивающая и сразу же добивающая.

Иногда очень хочется разъебаться, и тогда я включаю Lorn. А сразу после — Moderat. Им я бы и хотел сегодня с вами поделиться. Последний альбом вышел в прошлом году, называется MORE D4TA.

Кстати, если смотрели «Аннигиляцию» — в конце как раз Moderat играет.

#послушайте

Будь поосторожнее

Я страдаю от третьего сезона Star Trek: Picard

Но вовсе не из-за того, что сезон плохой. Напротив, он грамотно снят, неплохо написан и очень хорошо давит на ностальгию. Вот такой вот парадокс получается.

Про Star Trek, в нынешнем его исполнении, очень сложно писать. Я трижды поменял своё мнение о Discovery во время первого сезона и потом всё-таки посоветовал его всем… а затем сериал сильно потерял в качестве и превратился в какую-то очень плохую детскую фантастику.

Я советовал Picard после первого сезона, но потом вышел совершенно отвратительный второй сезон, который перечеркнул всё, чем был хорош сериал ранее.

Так что теперь у меня стартрек-паранойя. Уже третий раз я порываюсь написать про третий сезон, но страшно боюсь, что сериал сольётся вновь. Всё-таки я очень внимательно отношусь к произведениям, которые вам здесь советую.

Впрочем, к чёрту. Пора. Engage!

⭐️ Сериал Picard проходится по всем «недобитым» темам из эпохи The Next Generation. Первый сезон был посвящён болезни капитана, а ныне адмирала Пикара. Второй сезон закрыл арку коллектива Борг и сделал это очень плохо. Ну а третий… если вы смотрели TNG и связанный с ним сериал Deep Space Nine, то уже знаете, о чём он.

⭐️ Доминион вновь угрожает Федерации. Во время масштабной войны в Deep Space Nine, захватчиков-многоликих «накормили» вирусом и едва ли не устроили им геноцид. Мощнейший Кардассианский союз и вовсе чуть не уничтожили. Вот такая вот мирная Объединённая Федерация Планет.

⭐️ Многоликие (эти ребята могут представляться кем угодно, меняя свой внешний вид) проникли во все уголки Звёздного флота и полностью скомпрометировали его. Пикар, разумеется, на старости лет вновь оказался в эпицентре заговора и едва ли не новой войны.

⭐️ Выясняется также, что у Пикара есть сын — арка отца и сына выглядит удивительно мощно, особенно учитывая, что бравый капитан положил жизнь на карьеру и всеми правдами не хотел семьи. Юный Джек Пикар — та ещё оторва и очень хотелось бы про него отдельный сериал.

⭐️ В третьем сезоне возвращаются все ключевые персонажи The Next Generation, и это бьёт по ностальгии фотонной торпедой. Как будто воссоединение со старыми друзьями. Если вы не смотрели TNG, то упустите этот вайб, но сезон и без него хороший. По крайней мере, шесть вышедших серий из десяти.

⭐️ Половину сезона звездолёт с Пикаром на борту спасается от злодейки по имени Вадик, прячась в странной туманности. И эта игра в кошки-мышки очень хороша, в духе, как это любят говорить, «того самого Star Trek».

⭐️ Вадик, меж тем, очень харизматичная злодейка. Она постоянно курит в капитанском кресле, дьявольски улыбается, заразительно хохочет и раз за разом грубо ставит Пикара на место.

⭐️ Третий сезон Star Trek: Picard — отличная космоопера, чего сейчас очень не хватает. И, что забавно, он почти не учитывает второй сезон, так что после первого можно сразу переходить к третьему.

Ох, я очень надеюсь, что после 10 серии не придётся писать текст о том, что авторы Picard всё испортили и не смогли достойно завершить сериал. Но пока что тому предпосылок нет. Всё-таки The Next Generation — важнейшее время для Star Trek, а капитан Пикар заслуживает уйти на покой красиво.

https://www.youtube.com/watch?v=DI9hty_iT4Q

#посмотрите

Три причины, почему «Вечные» — лучший фильм Marvel

В очередной раз у меня с друзьями зашёл разговор о «Вечных», который не особо понравился как зрителям, так и критикам. Я честно не могу понять почему так. Люди хотят глупый смешной экшен? Фильм получился слишком депрессивным? Все говноеды?

Чёрт его знает, да и разбираться на самом деле не хочется. Гораздо интереснее разбирать сам фильм. Вот три причины (на самом деле их, конечно, больше), почему я его полюбил.

Причина первая: экзистенциальный кризис

Как бы кто ни говорил, но влияние Хлои Чжао чувствуется, хоть команда у неё подобралась, за некоторым исключением, марвеловская. Наверняка ей не дали снять такое кино, которое она хотела, но хотя бы что-то получилось. «Вечные» выделяются на фоне однотипной попкорновой супергероики Marvel последних лет — настроением, в первую очередь.

Группа Вечных разобщена, каждый пытается себя хоть где-то применить, но получается с переменным успехом. Смысл их существования размыло временем, и собираются вместе они только ради того, чтобы выжить. Да и, как выясняется в процессе, raison d'etre «Вечных» ещё и, в общем-то, ничтожен.

За множество веков на Земле они так и не нашли себя среди людей. И вот это, с позволения сказать, внутреннее душевное запустение отражается в картинке. В долгом созерцании камерой дерева, например. «Вечные» — по-хорошему тоскливое кино, чему способствует и музыка Рамина Джавади, и приглушенная яркость цвета.

Причина вторая: команду героев хорошо удалось раскрыть

Это то, что дважды не смогли в DC в «Отрядах самоубийц» (хотя фильму Ганна это, может, и не нужно). Несколько плоским вышел разве что изобретатель Фастос, но и роль его в общем конфликте скромная.

У каждого из Вечных свои уникальные способности, но гораздо важнее внутренний конфликт. Причём конфликты эти не рассказываются текстом, их показывают в действии. Каждый герой оказывается ключевым — их действия, основанные, в свою очередь, на внутренних конфликтах, меняют ход сюжета.

Благодаря этому, а также разобщённости команды, удаётся увидеть не просто какой-то условный отряд (как в «Шазамах»), а конкретные образы, личности. Добиться этого чертовски сложно, но у Чжао получилось.

Причина третья: экшен

В фильме, к сожалению, не лучший CGI и абсолютно незапоминающийся дизайн врагов. Но постановка самих боёв всё вытягивает.

Запоминающихся боевых сцен две: в деревне и финальная схватка. Финал, увы, разворачивается на не очень интересной локации, поэтому посмотрим лучше на сцену в деревне. Ниже — ролик с этим боем, без музыки. Гляньте.

🔥 Локация чётко считывается, динамически меняется, а окружение активно используется. Кроме того, всегда чётко понятно, кто из героев где находится и что делает.

🔥 У каждого из Вечных есть сильные и слабые места, которые проявляются в бою.

🔥 Герои дерутся не как обычные люди. Собственно, они и не люди — это видно. Последняя супергероика, где это чувствовалось — «Человек из Стали», кажется. Тот же Икарис не приземляется, он всегда находится в воздухе, даже когда рядом с землёй.

🔥 Драка выглядит грязно и сумбурно: Вечные как следует огребают и от этого паникуют. Они знают, что их могут убить, и от этой паники они делают необдуманные вещи. Икариса один из врагов в определённый момент прижимает к земле, на что он панически стреляет лазерами из глаз в воздух.

Посмотрите это кино, если пока не получилось. Оно того, как мне кажется, стоит. И да, заголовок такой специально.

https://www.youtube.com/watch?v=MbrnBjKYydM

#посмотрите

Однажды я говорил, что буду делиться тут своим творчеством. И меня даже поддержали.

Так вот, интерактивный рассказ «Жёлтая кнопка».

Главный герой застревает в лифте с алкашом в пиджаке, склочной дамой в шубе и парнем с мешком воняющего мусора. Что ему делать дальше — решать вам.

Не волнуйтесь, вирусов нет :)

👇👇👇