Послушайте Dir En Grey — это ни на что не похожая японская рок-группа, которая постоянно экспериментирует

Наверное, у каждого должна быть какая-то группа, за творчеством которой пристально следишь. Плюёшься от новых альбомов, ворчишь, что раньше было лучше, но следишь и ездишь на концерты в другие города. Моя группа — Dir En Grey.

Начинали ребята с достаточно лёгкой мелодичной музыки, а выступали в жанре visual kei. Но всё стремительно менялось: треки становились тяжелее, вокал безумнее, а в клипы всё больше просачивался откровенный трэш.

В старших классах школы я как раз увлекался трэшем — в хорошем смысле этого слова, конечно. И когда одна девочка записала мне на диск (раньше так делали, если помните) клипы Dir En Grey, я влюбился сразу. Полагаю, как и у многих, мой путь начался с Obscure — нажмите, посмотрите. Клипы у Dir En Grey все хорошие. Осторожно, там блюют и едят головы младенцев, срывая с дерева. Но песня супер, обожаю, когда чистый припев.

Ниже — её несколько крутых треков со ссылками на клипы. Ну а самая моя любимая композиция отдельно после.

🎸 Ain't Afraid to Die — сказочная, потрясающе мелодичная и красивая песня, которую можно даже маме включить. Остальные ей уже, наверное, не так понравятся. Больше такого в творчестве Dir En Grey вы не найдёте. Кстати, на последнем альбоме группа песню перепела и даже не испортила.

🎸 Kodou — трек из, скажем так, первого переходного периода, когда Dir En Grey уже пошли в метал, но ещё остались лёгкими, а вокалист Кё не сильно экспериментировал с вокалом.

🎸 The Final — музыка того же времени. Собственно, «то время» и есть моё любимое, хоть и есть исключения. Потом группа познакомилась с Джонатаном Девисом (Korn) и взяла несколько иной курс.

🎸 Saku — песня и клип с давящей такой, но прекрасной эстетикой. Особенно круто под неё бродить в непогоду меж многоэтажек. Кё тут выглядит особенно злобно.

🎸 Conceived Sorrow — один из моих любимых треков, на который нет клипа, к сожалению. Мрачняк.

🎸 Hageshisa to kono mune no naka de karamitsuita shakunetsu no yami — примерно здесь можно обозначить второй переходный период в творчестве Dir En Grey. Много экстрим-вокала Кё (что он творит, блин, и как это делает?) и очень тяжёлое звучание. С тех пор они такие, и это пришлось просто принять. Не хорошо и не плохо, но иначе.

🎸 Inconvenient Ideal — Ещё одна моя любимая песня, очень лиричная, прям вот с надрывом. Клипа нет, поэтому ссылку поставил на сравнительно недавнюю концертную запись. Посмотрите, как они круто сейчас выступают.

🎸 Glass Skin — этот трек был рождён, чтобы стать хитом. Красивый мелодичный медляк.

🎸 Ranunculus — хитяра из 2018 года, тоже лиричная, спокойная музыка.

🎸 Oboro — пожалуй, мой любимый трек из последнего творчества группы. В клипе несколько странные роды, осторожно.

Конечно, я могу составить список и побольше — в него бы вошло, ну… треков 40, наверное. Группа очень плодовита и ни разу не впадала в хиатус. Но, если вас заинтересовало творчество Dir En Grey, лучше изучите сами — оно того стоит, как мне кажется.

#послушайте

А вот мой самый-самый любимый трек Dir En Grey — Vinushka. Когда я услышал его живьём, то меня будто вбило в землю. Я не мог пошевелиться и даже не моргал. Это 9 минут чистого кайфа.

Специально прикладываю версию живём, чтобы было видно, на что вообще способна группа и Кё лично. Я боюсь даже представить, насколько это сложно — исполнить такое.

Не пролистывайте, пожалуйста. Это нужно смотреть целиком — от начала и до конца. Каждый раз мурашки.

https://www.youtube.com/watch?v=BVhAVHcu-r0

Послушайте KASHIWA Daisuke — он пишет потрясающий микс из нео-классики, пост-рока и с большим количеством шумов

https://www.youtube.com/watch?v=feShpPLivK0

Впрочем, наверное неправильно было бы причислять творчество Касивы к каким-то жанрам вообще. Hail Storms, например, это какой жанр? А Requiem? Этот трек сначала вообще звучит как нагромождение звуков, которое превращается во что-то осмысленное и глубокое уже к самому концу. Причём все альбомы у Касивы разные: некоторые действительно в нео-классике, где в основном фортепиано, другие джазовые, третьи... ах, да чёрт его знает. Не хочется даже пытаться определять жанры. Зачем? Лучше просто наслаждаться великолепной музыкой.

Одно точно могу сказать: вся музыка композитора имеет свойство развиваться на всём своём протяжении. Развитие — это то, что меня подкупает всегда и этим нравится, например, пост-рок, где оно обычно есть.

Касиву вы могли слышать в фильме Синкая «Сад изящных слов», но там он... слишком простой, что ли. Последний пока что его великий трек, — sons, — длится 51 минуту (вот тут можно посмотреть живое выступление), но я бы предложил ознакомиться для начала с april.#19 — он ждёт вас ниже. Там и клип завораживающий. Тоскливый, но с надеждой на лучшее.

#послушайте

Ну и в завершение недели японской музыки, пусть и в понедельник, за меня отдувается Лёха. Лёха классный, мой хороший друг, пишет в своём канале о японщине всякого толка. Можете и подписаться даже!

Довелось мне тут поработать над выпуском журнала «ТЕХНО» от «Яндекса» — изучал цифровую доступность, очень важное направление в современном обществе. Признаться, знал о теме мало, так что пришлось прям забуриться и перечитать кучу материалов, пересмотреть множество роликов. Но это кайфово — узнавать что-то новое. Видеоигры даже краешком приплёл.

Выпуск, собственно, о том, как незрячие, глухие и другие люди с особенными потребностями пользуются интернетом и разными сервисами. Спойлер: они пользуются всем тем же самым, что и остальные, просто немного иначе. Мы все разные, но все мы существуем в одном цифровом пространстве, которое должно быть удобным для каждого.

Маленький личный пример. У меня заикание. Особенно сильно оно проявляется, когда я звоню по телефону. Так что если у одного сервиса нет чата и нужно кому-то звонить, я выбираю другой сервис. Ну, если альтернативы есть, конечно. Если нет, то страдаю и ругаюсь про себя: ну почему не сделать чат, блин?

У меня в выпуске два текста: исторический «В зоне доступа» и практический «Всё в фокусе». Из первого вы узнаете, что вообще такое инклюзия в «цифре» и как она развивалась, а из второго — как устроены сайты и сервисы, доступные всем. Тема инклюзии важнейшая, но как-то мало кто в ней разбирается. Почитайте, наверняка узнаете много нового.

https://techno.yandex.ru/accessibility

Посмотрите Star Trek: Prodigy — отличный приключенческий мультсериал в духе того самого «Звёздного пути»

Star Trek сейчас переживает новый расцвет, но не все сериалы, к сожалению, хороши. В общем-то, действительно хороших три: Strange New Worlds, исполненный в духе классики, пародийный мультсериал Lower Decks и Prodigy.

Про «Странные новые миры» я уже писал — это отличная точка входа во вселенную для тех, кто не смотрел старые сериалы. Lower Decks скорее для фанатов. А вот Prodigy… на этом мультсериале хотелось бы остановиться отдельно. Как-то он относительно незаметно прошёл, а зря.

О чём Star Trek: Prodigy и зачем его смотреть?

✨ Как и Strange New Worlds, это хорошая точка входа для новичков. Причём Prodigy подойдёт как детям, так и взрослым. Несмотря на то, что это продолжение старого сериала Voyager, мультик самостоятельный. Вы точно всё поймёте, ну а фанаты наверняка порадуются старым знакомым.

✨ Он рассказывает о подростках из разных рас, которые украли экспериментальный звездолёт Федерации «Протозвезда». Теперь они вынуждены спасаться от преследования, но и с Федерацией контактировать не могут из-за угрозы полного уничтожения Звёздного флота.

✨ В первом сезоне сериала 20 серий по 24 минуты, причём сюжет законченный. В своих путешествиях, как и положено, команда постоянно сталкивается с опасностью, как на неизвестных планетах, так и в космосе. Тут есть коллектив Борг!

✨ Поскольку сама команда подростков ничего не знает о Звёздном флоте и космических путешествиях в целом, авторы объясняют каждую деталь и постепенно погружают во вселенную. В этом смысле Prodigy как точка входа даже лучше, чем Strange New Worlds.

✨ История сериала хорошо прописана, нигде не провисает, без чуши. Prodigy даже плюс-минус достоверный в плане научности. Ну, насколько это возможно в Star Trek.

✨ Единственный минус, пожалуй, некрасивые модели некоторых персонажей и в целом редкие провалы в графике. После Arcane, конечно, хочется иного качества. А вот к сюжету претензий нет — он слаженный, местами смешной, местами драматичный, с обязательным большим замесом в конце.

В общем, если вы соскучились по хорошим космооперам и добрым приключенческим мультфильмам в целом — это ваш вариант.

#посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=fr7QogRioqo

10 лучших игр по версии блога «Только хорошее»
Субъективно, но, как мне кажется, справедливо.

Моя десятка лучших игр вообще может вас возмутить. Ведь до этого в списке уже были Warcraft 3, Heroes of Might and Magic III, Morrowind и даже «Космические рейнджеры». Но я постараюсь объяснить, почему каждое из этих произведений — веха в своём роде. Ну, по крайней мере для меня.

Эти игры не были хитами, их мало кто ставил на первые места в рейтингах, но в каждой из них есть нечто особенное. Уникальное. Что-то, что никто до сих пор не смог повторить.

10 место — Bloodborne

Дух Лавкрафта в той или иной степени есть во всех souls-играх From — даже в Sekiro: Shadows Die Twice. И, как ни странно, именно в играх From неописуемый ужас писателя воссоздан лучше всего. Наибольшее сосредоточение лавкрафтианских ужасов, разумеется, в Bloodborne.

Загадочная мрачная атмосфера вкупе с неподражаемым дизайном превращает Bloodborne в изысканный хоррор. И Лавкрафту удивительно подходит фирменная манера Миядзаки рассказывать истории — окружением, пространными короткими диалогами, предметами и нарядами. Ну а очки озарения — и вовсе гениальная нарративная находка.

Лучший лавкрафтианский хоррор

9 место — Death Stranding

Игры Кодзимы не просто умеют удивлять — они ещё и всегда выходят во время. Так было со всеми MGS, так вышло и с Death Stranding. И речь не только про коронавирус, но и про дальнейшие печальные события. Кодзима рассказывает вроде бы несложную фантастическую историю о разъединении общества, но благодаря медитативному геймплею, арту и музыке это произведение кажется чем-то большим, чем просто игра.

Death Stranding вызывает разные эмоции, от тоски до радости, она заставляет стараться быть лучше, чувствовать себя настоящим героем. И настоящий герой теперь — это не Дюк Нюкем с большой пушкой, а одинокий парень, доставляющий посылки, объединяющий людей мирным путём.

Лучшая игра о настоящем герое

8 место — Mirror's Edge

Я влюбился в Mirror's Edge с первого же геймплейного трейлера. Идеально чистые крыши домов, потрясающее сочетание цветов (часть из которых ещё и помогает с навигацией), точная техника движений, вдохновляющий трек Solar Fields.

Это история о стремлении к идеалу, преодолении границ, о наслаждении свободой и чувстве потока. И даже плохой сюжет и невыдержанный тон не смог её испортить. Кажется, Mirror's Edge — единственная игра, в которой я действительно раз за разом начинал миссию, чтобы пройти её идеально.

Лучшая игра о свободе

7 место — Deadly Premonition

Кажется, SWERY сам не понял, что сделал. Потому что повторить свой успех в дальнейшем он так и не смог. Deadly Premonition — это адская смесь из хоррора и абсурдной комедии, в которой странным образом воспевается смерть. Она здесь как музыка, каждое убийство в этой детективной истории обставлено так, что никаким маньякам не снилось.

И при этом Deadly Premonition — искромётная пародия на Twin Peaks и чудовищно кривая по геймплею игра. Кривая и при этом идеальная, представляете? Каждая мутная текстура и глупая анимация играет ей на руку. Кулинарные метафоры — это отвратительно и кринж, но я не могу не сравнить Deadly Premonition с салатом. Deadly Premonition — это селёдка под шубой. Такая же дикая, но волшебная.

Лучшая хоррор-комедия

6 место — Remember Me

Любить Remember Me — удел немногих. Студия Dontnod, кажется, боится «резать» и как-то ещё менять свои игры. Иначе почему тот же Vampyr страдает от похожих проблем, что и их первая игра? Неуёмность — этакий бич Dontnod, который показал себя ещё в Remember Me.

Любой сказал бы, что хитрая боевая система в игре не работает. Любой бы отметил, что паркурная часть убога и лучше её бы выкинуть вообще. Собственно, за это Remember Me и критиковали.

Но ради шикарной истории я готов потерпеть. Remember Me — образцовая фантастика, где каждый момент продуман и работает. Более того, игра ещё и рисует, пожалуй, самое правдоподобное будущее на текущий момент развития технологий. Я уже разбирал её концепции в отдельном тексте.

Лучшая фантастика

Продолжение ниже 👇👇👇

5 место — Shadow of the Colossus

В чём-то Shadow of the Colossus схожа с Death Stranding — она тоже об одиночестве. Но если Сэм играет важную функцию в новом мировом устройстве и созидает, то Вандер наоборот — лишь разрушает.

Ради спасения любимой девушки он подписывается на сделку некоего демона и последовательно убивает колоссов, которые, в общем-то, ничего плохого не сделали. Мир здесь пустынный, его населяют лишь колоссы, да птицы с ящерицами. Но благодаря великолепным арту и музыке ты наслаждаешься каждой секундой игры.

Если кто-то попросит меня показать настоящее искусство, я включу ему Shadow of the Colossus.

Лучшая игра о гигантских монстрах

4 место — The Evil Within

Более подробно обе части The Evil Within я разбирал в большом анализе, ну а тут обойдусь без спойлеров. Синдзи Миками вместе со своей студией (он из неё, правда, уходит) сделал, пожалуй, самую... цельную игру среди тех, что рассказывают истории.

Каждая механика, вроде надоедливых спичек, которыми нужно поджигать трупы, каждая картина на стене, каждый элемент и даже музыка — что-то значит. Либо же это я себе просто додумал? Без разницы, потому что вся The Evil Within построена на играх разума. Они прямо в её сердце. Пожалуй, это самая интересная загадка, которую я когда-либо разгадывал.

Лучшая игра-загадка

3 место — «Мор»

Фраза Николая Дыбовского «Мы делаем мучильни» заиграла новыми красками, когда я 15 раз умер в той пещере в Бойнях. Но вот что интересно: мне понравилось. Ice-Pick Lodge сделала всё, чтобы я страдал, но получал от этого удовольствие.

В конечном счёте, «Мор» — это игра о преодолении смерти, которая неизбежно придёт за тобой и твоими близкими. Можно это просто принять, а можно сопротивляться.

Оригинальная «Мор (Утопия)» 2005-го тоже была об этом, но в ремейке-переосмыслении Дыбовский с командой зашёл много дальше. Игра раз за разом щёлкает тебя по носу и наказывает за стремление выжить и всех спасти. Смерть играет нечестно и разгадать её не получится — она всегда на шаг впереди.

Однажды я уже подробно разбирал механики «Мора», так что тут не буду. Скажу лишь, что они во многом уникальны. В мире, где принято копировать друг друга, Ice-Pick Lodge стремится делать всё по-своему. Моментами получается не супер, но в целом — великолепно.

Лучшая игра о смерти

2 место — Silent Hill 2

Когда я говорю, что Silent Hill 2 — лучший психологический триллер, я имею в виду все медиа, а не только видеоигры. Удивительно, что её до сих пор не пытались экранизировать: история, что рассказывает игра, универсальна — она ложится на любой метод рассказывания истории.

Благо, скоро нас ждёт ремейк от достаточно компетентных людей — и все смогут прикоснуться к этой по-хорошему угнетающей и мрачной истории. Она попросту идеально написана и всё в ней на своих местах. И была бы Silent Hill 2 на первом месте, если бы не Silent Hill 4.

Лучший психологический триллер

1 место — Silent Hill 4: The Room

The Room во многом уступает предыдущим частям серии. Более бедные локации (вы видели тамошний лес?), странное решение сделать акцент на ближнем бое и ограничить инвентарь, отсутствие фонарика и радио, менее интересные монстры... Перечислять минусы Silent Hill 4 можно долго. Она ими полнится.

Но есть одно «но», которое перевешивает всё остальное. Она меня действительно пугает. Я до чёртиков боюсь этой игры. Ничего в своей жизни я не боялся сильнее, чем Silent Hill 4: The Room.

Но я обожаю хорроры, поэтому страх для меня — лучшая награда. The Room делится на две условные части: безопасную и опасную. Будучи запертым в своей квартире Генри Таунсенд может послушать радио, сохраниться, подлечиться, сложить лишние вещи в ящик, почитать записки под дверью и посмотреть, чем занимается соседка. Вид в квартире — от первого лица.

Но через дыру в ванной он попадает в разные потусторонние места, где уже приходится драться. Причём некоторые враги, — призраки, жуткие летающие люди, проходящие сквозь стены, — неубиваемы. Они всегда преследуют, а одно их... урчание повергает в панику. Спустя некоторое время ты начинаешь воспринимать квартиру Генри как самое безопасное место на свете.

Но потом призраки начинают проникать и туда. Silent Hill 4: The Room затрагивает множество тем, включая, разумеется, затворничество. Но никто так не играл со страхом остаться взаперти, без возможности сбежать, как авторы The Room.

Сбежать нельзя, и то, что тебя преследует, не отстанет. А даже если отстанет, то потом вернётся. Оно всегда возвращается.

Самая страшная игра

У Silent Hill 4: The Room, кстати говоря, один из лучших трейлеров в хоррорах, что я видел. Он прекрасно передаёт ощущения от игры. Всё мутно, шумит, дёргано, страшно, кто-то хрипит и урчит. И голова ещё болит. Это то, что остаётся с тобой после прохождения.

https://www.youtube.com/watch?v=JwBXIBXPWQA

Этим своим роликом я просто на всякий случай напоминаю, что HI-FI RUSH — точно одна из лучших игр года и просто одна из крутейших и очень позитивных игр вообще.

Я очень советую её всем. Просто вообще всем, вне зависимости от вкусов. Она сделана таким образом, чтобы точно понравиться. Каждый мельчайший элемент в ней работает на это.

#поиграйте

Несколько слов о Hi-Fi Rush, которую вы можете скачать с Game Pass

🎸 В ней всё сделано для того, чтобы вы получали удовольствие. Это ритм-игра, но не хардкорная — можно позволить себе немножко облажаться, и ничего страшного не случится.

🎸 Тут очень крутая динамика. Hi-Fi Rush постоянно меняется, а у вас становится всё больше возможностей крушить и ломать. Декорации потрясающе живые, даже несмотря на то, что игра часто загоняет в коридоры.

🎸 Юмор и режиссура. Hi-Fi Rush — образец комедии. В основном авторы выстёбывают корпоративную культуру, но юмор многогранный. Ну а в плане режиссуры, — вот именно постановки кадров и сцен, мелочей всяческих, — нет равных.

🎸 Эстетически она напоминает Scrapland Американа Макги, только ярче и живее. Давно я не испытывал таких позитивных эмоций, если честно.

🎸 Игру можно покритиковать лишь за пару вещей. В паре мест она «душит» не очень изящным платформингом и секциями, излишне завязанными на ритм. Плюс, в середине немножко провисает из-за отсутствия боссов. Но это всё ерунда.

🎸 Я где-то давно читал, что некоторые разработчики не парятся насчёт финала игр. Мол, статистически до конца всё равно доходит мало людей, поэтому в конце можно выдать какую-нибудь кучу в качестве финального босса и потом пустить титры. Так вот: в Hi-Fi Rush концовка — что надо. Ну как в DMC 3, наверное. Не хуже точно.

Запомните это имя — Джон Джоханас. Я уверен, он нас ещё не раз удивит.

#поиграйте

В преддверии нового «Доктора Кто», которым вновь занимается толковый шоураннер, я решил наконец-то посмотреть классику. Покамест изучил приключения первых двух Докторов — которые чёрно-белые. И мне есть что сказать.

О первых двух Докторах — тезисно.

⏳ Смотреть их сегодня, конечно, возьмётся не всякий. Они театральны, крайне наиграны (всё-таки 60-е) и наивны. О визуальных эффектах тут, пожалуй, можно и не говорить. Это даже не Star Trek примерно того же времени. Даже мне пришлось некоторое время привыкать, а ведь я люблю ретро.

⏳ Но первые два Доктора — это почти 50 крутейших научно-фантастических историй, где каждая длится от трёх, до десяти серий по 20 минут каждая. «Доктор Кто» и Star Trek не зря часто идут рука об руку: для поп-культуры и фантастики на экранах по значению они равнозначны.

⏳ Первый Доктор — это милый дедушка (одна из его спутниц так его и называет), который с любопытством изучает галактику в разных временных отрезках и поначалу даже не очень-то печётся о людях. Первая встреча с далеками, например, случается исключительно по его вине.

⏳ Никакого единого лора тогда не было и в помине: он появился только в конце эпохи второго Доктора. Да, далеки сразу стали главным врагом Доктора по значимости, но никаких Повелителей времени или ещё чего-то, к чему мы привыкли, не было. Первых двух Докторов можно назвать обычными, пусть и гениальными приключенцами, которые вместе со спутниками изучают вселенную и разные времена Земли.

⏳ Я бы сказал, что ранние приключения Доктора были гораздо жёстче, чем сейчас. Тут те же далеки стирают почти всё население Земли, а оставшихся берут в рабство — получается настоящий постапокалипсис. Люди в целом тогда гибли пачками. В последней сюжетной арке второго Доктора некая раса даже устроила войны между людьми из разных эпох.

⏳ Супергероем и космическим спасителем Доктор тогда тоже ещё не был. Хоть со временем он и проникся людьми, став их защищать, но всемогущим его не назвать. Он регулярно попадал впросак, его вырубали и брали в плен. Спутники не раз спасали его от смерти и вообще играли гораздо большую роль, чем сейчас.

⏳ Кстати говоря, первый и второй Доктора путешествовали в основном с двумя или тремя спутниками. И менялись они часто (невозможно надоедливая Клара, привет). Возможно, это хотел повторить шоураннер Чибнелл в последнем Докторе, но не будем о грустном.

⏳ Далеков тогда можно было… просто перевернуть. Ну, «перечницы», чего с них взять.

⏳ Но самое главное: Доктор изначально был исключительным гуманистом, а шоу — светлым и позитивным, несмотря на множество смертей и ужасов вокруг. Каждая серия — новая интересная фантастическая концепция. Обожаю.

Если в целом, то я, конечно, в восторге. Жаль, что «Би-Би-Си» позорно потеряла часть эпизодов. Их реконструировали в виде слайд-шоу с аудиодорожкой, но смотреть слайды — это уже совсем на любителя. Приступаю к третьему Доктору, а вам желаю не терять веру в лучшее. Вера в лучшее — это то, что в Докторе всегда было, есть и будет.

#посмотрите

Вы только гляньте на эту экшен-сцену! Какие эффекты, класс просто.

Вы знаете, «Шазам! Ярость богов» — ну максимально плохое кино. Всё ещё лучше последнего «Тора», но всё же. Однако я придумал, как сделать его хорошим.

Я за это кино заплатил, так что, ну… надо же что-то хорошее найти? Нет, не тратьтесь на билет в кино, как я, это того точно не стоит. А вот дома можно посмотреть. При одном условии…

Представьте, что всё это — партия в D&D или какую-нибудь другую ролёвку. Это та партия, когда новички не очень понимают, как в это играть, и устраивают полный трэш, а гейммастер им в этом потакает.

Один игрок выкинул кубики и внезапно появился лаз в подземелье, где есть волшебная ручка, которая отправит письмо древним богам. Другой игрок выкинул 20 на d20, и вдруг появились единороги. Воин сдох, но каким-то чудом его воскресили, выкинув максимум очков, и пришла Чудо-Женщина.

Именно так устроен «Шазам! Ярость богов». Там нет цельного сюжета, все события — это просто случайность, как будто кто-то кинул кости.

Дома — посмотрите, конечно. Но деньги на это тратить не надо. Лучше в настольные ролёвки поиграть.

Зашёл у меня намедни разговор о Lorn...

https://www.youtube.com/watch?v=qzMP2A66jIQ

Если вы не знаете, что это и кто — просто посмотрите этот клип. Тут либо заходит, либо нет. Это такая... тёмная электроника. Очень тёмная, гнетущая, немножко даже убивающая и сразу же добивающая.

Иногда очень хочется разъебаться, и тогда я включаю Lorn. А сразу после — Moderat. Им я бы и хотел сегодня с вами поделиться. Последний альбом вышел в прошлом году, называется MORE D4TA.

Кстати, если смотрели «Аннигиляцию» — в конце как раз Moderat играет.

#послушайте