Daniil Markevich отгадал, что это JoJo's Bizarre Adventure. Второй и, кажется, лучший сезон. Мои поздравления! Отправлю открытку из Казахстана, когда закончится движуха с лучшими играми. То есть, похоже, после Нового года уже. Ну а всем остальным хорошая гифка в коллекцию, для важных переговоров 👇👇👇
(а ещё это тизер одной интересной штуки)
(а ещё это тизер одной интересной штуки)
❤3
Каким вышел «Аватар: Путь воды» — тезисно
Потому что много писать тут не о чем.
«Аватар: Путь воды» вышел в прокат спустя 13 лет после первой части, которая если не совершила технологическую революцию, то, как минимум, показала всем, на что способна графика в кино.
Можно ли то же самое сказать о новом фильме? Мне кажется, что нет. Да, визуально это тоже прекрасное кино, но за 13 лет всё-таки многое изменилось — например, умерло 3D-кино, где как раз «Аватар» был флагманом. В технологическом плане «Путь воды» впереди планеты всей, но обычному зрителю до этого вряд ли есть дело, ведь важнее результат, а не методы съемки.
🌀 «Путь воды» целиком состоит из клише. Пожалуй, даже сильнее, чем первая часть. Это прямой сиквел, и напоминать вам, что было 13 лет назад, никто не будет — но оно особо и не надо, в общем-то. Главный герой Джейк Салли окончательно породнился с народом на’ви и обзавёлся детьми, ну а люди снова решили напасть на Пандору — во главе со злобным злодеем полковником Куоритчем. Вернее, с его клоном в образе на’ви.
🌀 Первый «Аватар» захватывал эффектом новизны, которого второй лишён полностью. Подводные кадры, конечно, впечатляют, но это не такой мощный скачок в графике, как в случае с первой частью. Это как в случае с разными поколениями консолей. Между PS2 и PS3 была огромная разница, а вот дальше — уже нюансы. Нет в «Пути воды» и новизны в плане демонстрации мира: мы уже видели Пандору и знаем, как там всё устроено. А подводный мир, прямо скажем, более скуп на интересные визуальные детали, чем леса.
🌀 Джеймс Кэмерон будто застрял во времени. Понятно, что «Аватар» — это студийное кино, и вряд ли можно за всё предъявлять одному только Кэмерону, но «Путь воды» будто бы из 90-х. Все клише, которые сформировались ещё тогда, здесь возвращаются в самых нелепых своих формах. Чего стоит один полковник Куоритч, который говорит исключительно вот этими фразами... ну, как любой другой полковник в боевиках 90-х.
🌀 Конфликт в во втором «Аватаре» скромнее, чем в первом — каких-то масштабных экшен-сцен не ждите. Куоритч хочет убить Салли, вот и весь конфликт. Просто у Салли теперь есть семья, поэтому ему тяжелее противостоять злому полковнику. Дети его, собственно, играют главную скрипку. В отображении семейных ценностей «Путь воды» максимально традиционен. Вот буквально как по телевизору говорят.
🌀 В сюжете есть несколько интересных моментов, и связаны они с темой гармонии с природой. Собственно, помимо семейных ценностей и темы природы в фильме ничего больше и нет. Но зато есть гигантские киты, которые по интеллектуальному развитию едва ли не превосходят людей. И, — конечно же! — аллюзия на «Моби Дика» присутствует. Вялая весьма, правда.
Думаю, в прокате у «Пути воды» всё будет неплохо поначалу, учитывая новогодние праздники и славу первой части. Но чтобы окупиться, фильму нужно гораздо, гораздо больше. Окупится ли? Но даже если нет, для 20th Century Studios этот фильм наверняка имиджевый, так что третью часть я бы ждал.
«Путь воды» скорее создаёт впечатление этакого переходного фильма между первой и третьей частью. Многого ждать от него не стоит, но и разочарует он навряд ли. Вы же не ждёте от «Аватара» какой-то глубокой истории, правда? Это просто глупое красивое зрелище — с этим у фильма всё хорошо.
#посмотрите
Потому что много писать тут не о чем.
«Аватар: Путь воды» вышел в прокат спустя 13 лет после первой части, которая если не совершила технологическую революцию, то, как минимум, показала всем, на что способна графика в кино.
Можно ли то же самое сказать о новом фильме? Мне кажется, что нет. Да, визуально это тоже прекрасное кино, но за 13 лет всё-таки многое изменилось — например, умерло 3D-кино, где как раз «Аватар» был флагманом. В технологическом плане «Путь воды» впереди планеты всей, но обычному зрителю до этого вряд ли есть дело, ведь важнее результат, а не методы съемки.
🌀 «Путь воды» целиком состоит из клише. Пожалуй, даже сильнее, чем первая часть. Это прямой сиквел, и напоминать вам, что было 13 лет назад, никто не будет — но оно особо и не надо, в общем-то. Главный герой Джейк Салли окончательно породнился с народом на’ви и обзавёлся детьми, ну а люди снова решили напасть на Пандору — во главе со злобным злодеем полковником Куоритчем. Вернее, с его клоном в образе на’ви.
🌀 Первый «Аватар» захватывал эффектом новизны, которого второй лишён полностью. Подводные кадры, конечно, впечатляют, но это не такой мощный скачок в графике, как в случае с первой частью. Это как в случае с разными поколениями консолей. Между PS2 и PS3 была огромная разница, а вот дальше — уже нюансы. Нет в «Пути воды» и новизны в плане демонстрации мира: мы уже видели Пандору и знаем, как там всё устроено. А подводный мир, прямо скажем, более скуп на интересные визуальные детали, чем леса.
🌀 Джеймс Кэмерон будто застрял во времени. Понятно, что «Аватар» — это студийное кино, и вряд ли можно за всё предъявлять одному только Кэмерону, но «Путь воды» будто бы из 90-х. Все клише, которые сформировались ещё тогда, здесь возвращаются в самых нелепых своих формах. Чего стоит один полковник Куоритч, который говорит исключительно вот этими фразами... ну, как любой другой полковник в боевиках 90-х.
🌀 Конфликт в во втором «Аватаре» скромнее, чем в первом — каких-то масштабных экшен-сцен не ждите. Куоритч хочет убить Салли, вот и весь конфликт. Просто у Салли теперь есть семья, поэтому ему тяжелее противостоять злому полковнику. Дети его, собственно, играют главную скрипку. В отображении семейных ценностей «Путь воды» максимально традиционен. Вот буквально как по телевизору говорят.
🌀 В сюжете есть несколько интересных моментов, и связаны они с темой гармонии с природой. Собственно, помимо семейных ценностей и темы природы в фильме ничего больше и нет. Но зато есть гигантские киты, которые по интеллектуальному развитию едва ли не превосходят людей. И, — конечно же! — аллюзия на «Моби Дика» присутствует. Вялая весьма, правда.
Думаю, в прокате у «Пути воды» всё будет неплохо поначалу, учитывая новогодние праздники и славу первой части. Но чтобы окупиться, фильму нужно гораздо, гораздо больше. Окупится ли? Но даже если нет, для 20th Century Studios этот фильм наверняка имиджевый, так что третью часть я бы ждал.
«Путь воды» скорее создаёт впечатление этакого переходного фильма между первой и третьей частью. Многого ждать от него не стоит, но и разочарует он навряд ли. Вы же не ждёте от «Аватара» какой-то глубокой истории, правда? Это просто глупое красивое зрелище — с этим у фильма всё хорошо.
#посмотрите
🐳4⚡3
Посмотрите «Қаш» — это казахский этно-триллер о голодоморе 30-х, который будто снимала студия А24
И это, конечно, комплимент.
За «Қаш», главным образом, стоят два человека — клипмейкер и режиссёр Айсултан Сеитов, что снимал видео для Скриптонита, Noize MC и некоторых американских рэп-звёзд, а также сценарист и продюсер Аблай Нурманбетов.
Киноискусству они обучались в США, но в своей первой полнометражке решили обратиться к корням. И это лучший, на мой взгляд, подход: научиться делать фильмы там, где их снимают профессионально, а затем вернуться домой — работать над кино о действительно важном для своего народа.
Как и многие современные молодые авторы, Сеитов и Нурманбетов обращаются к социально-важным темам и энтосу, показывая то, до чего мейнстримное кино не добирается и вряд ли доберётся.
Профессиональный подход в «Қаш» виден всюду: в постановке света, в образах и костюмах, в цветокоррекции, которая подчёркивает величие и ужас степей, в этнической музыке с варганом, в игре актёров — особенно Еркебулана Дайырова, которому досталась главная роль.
Источник вдохновения, пожалуй, очевиден — это Эггерс и его «Маяк», но символизма и метафор здесь много больше. Покритиковать «Қаш» можно разве что за некоторую затянутость ближе к концу и резковатую концовку — пожалуй, два ведущих мотива фильма можно было соединить изящнее.
«Қаш» рассказывает о голодоморе 30-х годов, который произошёл из-за так называемых «рускулачивания» и «коллективизации» — на деле СССР просто силой отобрал у кочевых и осёдлых казахов скот, в котором они так нуждались. Аулы гибли от голода, нередко доходило и до каннибализма. Во многом, именно о каннибализме, — о том, до чего может дойти человек, — повествует «Қаш».
Родной аул Исатая, что работает могильщиком и сваливает тела умерших от голода в яму, умирает. У него есть младший брат, которого он прячет в сундуке, вестимо, от соседей. Ради него он готов на всё, в том числе украсть тёплую одежду у мёртвого ребёнка, перед тем, как скинуть его труп к остальным телам.
Советский патронаж при ауле решает отправить своего офицера (его играет Александр Паль) в ближайший большой город, чтобы запросить продовольствие. И Исатая отправляют вместе с ним. Брата он, конечно же, берёт с собой.
Кража одежды мёртвого ребёнка не проходит даром и оборачивается проклятием, из-за которого Исатай застревает в степи без еды, с маленьким братом на спине.
Тут в дело вступает то ли степной дух, то ли персонификация голода Исатая — воображение моримого голодом человека смешивается с реальностью, степь поглощает Исатая, и уже не различишь где что.
Вторая сюжетная ветвь, проистекающая из первой, посвящена советской машине, что перемалывает народы и поглощает их. Советский союз принёс в аулы цивилизацию (показательно, как герой Паля поджигает хворост спичками, когда у Исатая не выходит сделать это с помощью камня), но машине этой глубоко наплевать на то, что она съела. Машина сыта, но человек в её желудке — нет.
«Қаш» полон метафор и символов, которые, наверное, поймут лишь те, кто погружался в казахскую культуру. Но и без такого понимания фильм очень хорошо показывает подавление бездушной машиной человека, который вынужден сражаться с собственными демонами, чтобы выжить и не пасть на самое дно.
«Қаш» пока что можно посмотреть только в казахстанских кинотеатрах, но не упустите возможность, когда он появится в онлайне. Это очень хорошее кино — о важном, символичное и прекрасно снятое.
#посмотрите
И это, конечно, комплимент.
За «Қаш», главным образом, стоят два человека — клипмейкер и режиссёр Айсултан Сеитов, что снимал видео для Скриптонита, Noize MC и некоторых американских рэп-звёзд, а также сценарист и продюсер Аблай Нурманбетов.
Киноискусству они обучались в США, но в своей первой полнометражке решили обратиться к корням. И это лучший, на мой взгляд, подход: научиться делать фильмы там, где их снимают профессионально, а затем вернуться домой — работать над кино о действительно важном для своего народа.
Как и многие современные молодые авторы, Сеитов и Нурманбетов обращаются к социально-важным темам и энтосу, показывая то, до чего мейнстримное кино не добирается и вряд ли доберётся.
Профессиональный подход в «Қаш» виден всюду: в постановке света, в образах и костюмах, в цветокоррекции, которая подчёркивает величие и ужас степей, в этнической музыке с варганом, в игре актёров — особенно Еркебулана Дайырова, которому досталась главная роль.
Источник вдохновения, пожалуй, очевиден — это Эггерс и его «Маяк», но символизма и метафор здесь много больше. Покритиковать «Қаш» можно разве что за некоторую затянутость ближе к концу и резковатую концовку — пожалуй, два ведущих мотива фильма можно было соединить изящнее.
«Қаш» рассказывает о голодоморе 30-х годов, который произошёл из-за так называемых «рускулачивания» и «коллективизации» — на деле СССР просто силой отобрал у кочевых и осёдлых казахов скот, в котором они так нуждались. Аулы гибли от голода, нередко доходило и до каннибализма. Во многом, именно о каннибализме, — о том, до чего может дойти человек, — повествует «Қаш».
Родной аул Исатая, что работает могильщиком и сваливает тела умерших от голода в яму, умирает. У него есть младший брат, которого он прячет в сундуке, вестимо, от соседей. Ради него он готов на всё, в том числе украсть тёплую одежду у мёртвого ребёнка, перед тем, как скинуть его труп к остальным телам.
Советский патронаж при ауле решает отправить своего офицера (его играет Александр Паль) в ближайший большой город, чтобы запросить продовольствие. И Исатая отправляют вместе с ним. Брата он, конечно же, берёт с собой.
Кража одежды мёртвого ребёнка не проходит даром и оборачивается проклятием, из-за которого Исатай застревает в степи без еды, с маленьким братом на спине.
Тут в дело вступает то ли степной дух, то ли персонификация голода Исатая — воображение моримого голодом человека смешивается с реальностью, степь поглощает Исатая, и уже не различишь где что.
Вторая сюжетная ветвь, проистекающая из первой, посвящена советской машине, что перемалывает народы и поглощает их. Советский союз принёс в аулы цивилизацию (показательно, как герой Паля поджигает хворост спичками, когда у Исатая не выходит сделать это с помощью камня), но машине этой глубоко наплевать на то, что она съела. Машина сыта, но человек в её желудке — нет.
«Қаш» полон метафор и символов, которые, наверное, поймут лишь те, кто погружался в казахскую культуру. Но и без такого понимания фильм очень хорошо показывает подавление бездушной машиной человека, который вынужден сражаться с собственными демонами, чтобы выжить и не пасть на самое дно.
«Қаш» пока что можно посмотреть только в казахстанских кинотеатрах, но не упустите возможность, когда он появится в онлайне. Это очень хорошее кино — о важном, символичное и прекрасно снятое.
#посмотрите
👍14❤1
Просто лишний раз решил напомнить, ребят, что в этом блоге нет рекламы или ещё чего-то такого, на чём я мог бы заработать на текстах и всяких интересностях, которые тут публикую. Иными словами, я работаю исключительно на вас. Если вы вдруг решите меня поддержать, то есть такая вот какая-то опция 👇👇👇 . Если нет, то ну и пёс с ним, обойдусь, и в любом случае продолжу вас радовать (надеюсь, вы радуетесь) только хорошим.
❤14👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как вы считаете, мог ли я записать более кринжовое и дегродское видео, чем это? Тут звук включить нужно, если что.
⚡4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Почти все котики спят. А ты чего не спишь
👍12❤7
Лучшие игры, 16 место — Alien: Isolation
Было очень смешно, когда Томас Грип (Penumbra, Amnesia), сначала прошёлся с критикой по Alien: Isolation, а потом выпустил SOMA. Нет, не подумайте, SOMA — отличная игра, но совсем не страшная. Монстры там настолько бессмысленны и бесполезны, что их можно просто выключить.
Совсем другое дело Alien: Isolation. Игра ни на что не похожа, да ещё и в обожаемой мной вселенной «Чужих». В общем-то, это лучшее, что случалось с Alien после третьей части (имею в виду режиссёрскую версию) фильма, и просто один из лучших хорроров вообще.
Isolation сложная и страшная, красивая, яркая, сюжетно богатая и достаточно необычная в плане геймдизайна.
Аманда Рипли, дочь той самой Эллен Рипли, отправляется на поиски матери и прибывает на полузаброшенную станцию Севастополь. Она принадлежит конкуренту «Вейланд-Ютани» — компании «Сигсон». Руководство «Сигсон» всячески пыталась поспевать за «Вейланд-Ютани», но каждый раз терпела фиаско: когда главный конкурент уже переключился с экспансии космоса на терраформирование, компания-аутсайдер только начинала строить звёздные базы.
«Севастополь» — как раз одна из них, которая вскоре оказалась никому не нужной. «Сигсон» пыталась и в искусственный интеллект, и в создание андроидов, но получалось из рук вон плохо — даже продать бизнес никак не получалось.
Всё изменилось, когда на «Севастополь» попал ксеноморф и навёл там шороху. Пока Аманда исследует станцию и пытается выжить, на фоне разворачивается настоящая корпоративная драма. Согласитесь, мало где можно встретить такой необычный микс. Очень советую читать все письма в терминалах — за бизнес-крахом «Сигсон» крайне интересно следить.
Но гораздо важнее, конечно, противостояние ксеноморфу. Дело в том, что убить его нельзя — как говорил Эш в первом фильме, это «совершенный организм». Поэтому Аманде приходится прятаться и внимательно изучать поведение своего врага. Ксеноморф лишь в некоторых локациях бродит по скриптам, как психи в каком-нибудь Outlast. В остальном он непредсказуем, и это главная прелесть Alien: Isolation — эту игру нельзя вызубрить, здесь никогда не чувствуешь себя в безопасности.
ИИ — штука сложная, поэтому чужой, конечно, может и затупить. Но в остальном это, пожалуй, самый совершенный противник в видеоиграх. Он внимателен, он всё слышит (а если включите микрофон, то он услышит и ваш случайный чих), прячется и появляется внезапно. Паттерны поведения чужого можно попытаться разгадать, но в каждой локации они разные, а «Севастополь» — очень разнообразная и сложносочинённая станция.
Как будто этого мало, за Амандой охотятся ещё и свихнувшиеся андроиды — их можно убить, но лучше всё-таки избегать. А ведь приходится ещё и искать нужные инструменты, решать головоломки, крафтить разные полезные штуки. Минус у Alien: Isolation один — разработчики немного просчитались с балансом, поэтому на лёгком уровне сложности вторая половина игры становится скучноватой. Но вы же не будете играть на Easy, правильно?
Безмерно жаль, что сиквела Alien: Isolation так до сих пор и не последовало. Да и вряд ли уже последует. Такие игры — это не просто развлечение, они двигают индустрию вперёд и заставляют изобретать того, чего ещё не было. 16 место в моём личном топе лучших игр за всё время.
#поиграйте
Было очень смешно, когда Томас Грип (Penumbra, Amnesia), сначала прошёлся с критикой по Alien: Isolation, а потом выпустил SOMA. Нет, не подумайте, SOMA — отличная игра, но совсем не страшная. Монстры там настолько бессмысленны и бесполезны, что их можно просто выключить.
Совсем другое дело Alien: Isolation. Игра ни на что не похожа, да ещё и в обожаемой мной вселенной «Чужих». В общем-то, это лучшее, что случалось с Alien после третьей части (имею в виду режиссёрскую версию) фильма, и просто один из лучших хорроров вообще.
Isolation сложная и страшная, красивая, яркая, сюжетно богатая и достаточно необычная в плане геймдизайна.
Аманда Рипли, дочь той самой Эллен Рипли, отправляется на поиски матери и прибывает на полузаброшенную станцию Севастополь. Она принадлежит конкуренту «Вейланд-Ютани» — компании «Сигсон». Руководство «Сигсон» всячески пыталась поспевать за «Вейланд-Ютани», но каждый раз терпела фиаско: когда главный конкурент уже переключился с экспансии космоса на терраформирование, компания-аутсайдер только начинала строить звёздные базы.
«Севастополь» — как раз одна из них, которая вскоре оказалась никому не нужной. «Сигсон» пыталась и в искусственный интеллект, и в создание андроидов, но получалось из рук вон плохо — даже продать бизнес никак не получалось.
Всё изменилось, когда на «Севастополь» попал ксеноморф и навёл там шороху. Пока Аманда исследует станцию и пытается выжить, на фоне разворачивается настоящая корпоративная драма. Согласитесь, мало где можно встретить такой необычный микс. Очень советую читать все письма в терминалах — за бизнес-крахом «Сигсон» крайне интересно следить.
Но гораздо важнее, конечно, противостояние ксеноморфу. Дело в том, что убить его нельзя — как говорил Эш в первом фильме, это «совершенный организм». Поэтому Аманде приходится прятаться и внимательно изучать поведение своего врага. Ксеноморф лишь в некоторых локациях бродит по скриптам, как психи в каком-нибудь Outlast. В остальном он непредсказуем, и это главная прелесть Alien: Isolation — эту игру нельзя вызубрить, здесь никогда не чувствуешь себя в безопасности.
ИИ — штука сложная, поэтому чужой, конечно, может и затупить. Но в остальном это, пожалуй, самый совершенный противник в видеоиграх. Он внимателен, он всё слышит (а если включите микрофон, то он услышит и ваш случайный чих), прячется и появляется внезапно. Паттерны поведения чужого можно попытаться разгадать, но в каждой локации они разные, а «Севастополь» — очень разнообразная и сложносочинённая станция.
Как будто этого мало, за Амандой охотятся ещё и свихнувшиеся андроиды — их можно убить, но лучше всё-таки избегать. А ведь приходится ещё и искать нужные инструменты, решать головоломки, крафтить разные полезные штуки. Минус у Alien: Isolation один — разработчики немного просчитались с балансом, поэтому на лёгком уровне сложности вторая половина игры становится скучноватой. Но вы же не будете играть на Easy, правильно?
Безмерно жаль, что сиквела Alien: Isolation так до сих пор и не последовало. Да и вряд ли уже последует. Такие игры — это не просто развлечение, они двигают индустрию вперёд и заставляют изобретать того, чего ещё не было. 16 место в моём личном топе лучших игр за всё время.
#поиграйте
❤🔥10⚡2💯2❤1🔥1
Раз уж художники бунтуют, а моя лента на ФБ на 50% забита обсуждениями нейронок, поделюсь своим текстом на эту тему.
Ключевой тезис там такой: бояться, что тебя заменит нейронка, не стоит. Лучше брать новые технологии на вооружение (уже сейчас) и учитывать их в планировании своей работы. Вроде бы мысль простая, но что-то в общем шуме я её встречаю редко.
Ну а заодно из материала вы узнаете, как нейронки вообще работают и какие есть сейчас.
https://skillbox.ru/media/gamedev/kak-neyroseti-mogut-pomoch-khudozhnikam-v-geymdeve-i-smogut-li-zamenit-ikh-v-budushchem
Ключевой тезис там такой: бояться, что тебя заменит нейронка, не стоит. Лучше брать новые технологии на вооружение (уже сейчас) и учитывать их в планировании своей работы. Вроде бы мысль простая, но что-то в общем шуме я её встречаю редко.
Ну а заодно из материала вы узнаете, как нейронки вообще работают и какие есть сейчас.
https://skillbox.ru/media/gamedev/kak-neyroseti-mogut-pomoch-khudozhnikam-v-geymdeve-i-smogut-li-zamenit-ikh-v-budushchem
Skillbox
Как нейросети могут помочь художникам в геймдеве и смогут ли заменить их в будущем
Рассказываем и показываем, как работают нейросети, а также разбираемся, как они могут использоваться в играх.
👍6
Лучшие игры, 15 место — The Cat Lady
Рем Михальски — гений. Как это вы не знали?
Теперь знаете.
Когда мы в интервью назвали Рема «польским Кодзимой», он рассмеялся. Но они действительно похожи в подходах к твочеству, только Рем Михальски делает кинематографичные игры с мизерным бюджетом или вообще без него. Но они глубоки, остры по смыслу, удивительно разнообразны по геймплею и наполнены отсылками, которые «никто никогда не поймёт».
Недавно у автора вышла новая игра, но я хотел бы поговорить о The Cat Lady 2012 года — именно её я считаю лучшей в списке работ Михальски и одной из лучших игр вообще.
По жанру The Cat Lady — квест, но на деле это какая-то сумрачная смесь из жанров, где новые механики подключаются постоянно. В случае с творчеством Михальски лучше, пожалуй, обойтись без какого-то деления на жанры или что-либо другое. Они и визуально все разные: та же The Cat Lady — это коллаж из странных и очень мрачных фотографий. Выглядит игра так, будто её рисовал сумасшедший, и ей это чертовски к лицу.
Михальски в своём творчестве использует тот же метод, что некоторые писатели — он сам не знает, что будет в игре дальше. Идеи просто приходят сами собой, а Рем их последовательно воплощает.
The Cat Lady — это история одинокой женщины Сьюзан, которая покончила с собой. Ну, попыталась. С того света её вытянула Королева Червей — некое потустороннее существо, обитающее в хижине со свечами. Чтобы выйти из хижины, гость должен задуть одну из свечей — вместе с ней затухнет и чья-то жизнь.
С тех пор героиня, страдающая депрессией, начинает излечение — находит и убивает «паразитов», мерзких маньяков, для которых чужая жизнь ничего не стоит. Но «паразиты» эти — не только гнусные социопаты, но и метафорические воплощения переживаний самой Сьюзан.
Рассказывая страшную и крайне серьёзную историю, Рем Михальски мастерски смешивает фантазию и реальность, юмор и откровенную жесть. И, о боги, как же The Cat Lady великолепно написана! Я такие мастерски выверенные и красивые тексты в играх встречаю очень-очень редко.
Причём Михальски явно понимает, о чём пишет и что дизайнит. Я не видел игры, где депрессия была бы показана настолько правдоподобно. Когда тебя может выбить из себя любая неудача, даже подгоревший гамбургер. И ты просто плетёшься в спальню и в слезах безмолвно падаешь на кровать, зарываешься лицом в подушку.
Но при всём при этом The Cat Lady — игра лечащая. Вместе со Сьюзан игрок проходит сложный путь от тьмы к свету. К озарению, благодаря которому ты вновь начинаешь верить в себя и в мир вокруг. Наслаждаешься солнцем, свежим воздухом и искренне живёшь.
15 место моего топа лучших игр в мире.
#поиграйте
Рем Михальски — гений. Как это вы не знали?
Теперь знаете.
Когда мы в интервью назвали Рема «польским Кодзимой», он рассмеялся. Но они действительно похожи в подходах к твочеству, только Рем Михальски делает кинематографичные игры с мизерным бюджетом или вообще без него. Но они глубоки, остры по смыслу, удивительно разнообразны по геймплею и наполнены отсылками, которые «никто никогда не поймёт».
Недавно у автора вышла новая игра, но я хотел бы поговорить о The Cat Lady 2012 года — именно её я считаю лучшей в списке работ Михальски и одной из лучших игр вообще.
По жанру The Cat Lady — квест, но на деле это какая-то сумрачная смесь из жанров, где новые механики подключаются постоянно. В случае с творчеством Михальски лучше, пожалуй, обойтись без какого-то деления на жанры или что-либо другое. Они и визуально все разные: та же The Cat Lady — это коллаж из странных и очень мрачных фотографий. Выглядит игра так, будто её рисовал сумасшедший, и ей это чертовски к лицу.
Михальски в своём творчестве использует тот же метод, что некоторые писатели — он сам не знает, что будет в игре дальше. Идеи просто приходят сами собой, а Рем их последовательно воплощает.
The Cat Lady — это история одинокой женщины Сьюзан, которая покончила с собой. Ну, попыталась. С того света её вытянула Королева Червей — некое потустороннее существо, обитающее в хижине со свечами. Чтобы выйти из хижины, гость должен задуть одну из свечей — вместе с ней затухнет и чья-то жизнь.
С тех пор героиня, страдающая депрессией, начинает излечение — находит и убивает «паразитов», мерзких маньяков, для которых чужая жизнь ничего не стоит. Но «паразиты» эти — не только гнусные социопаты, но и метафорические воплощения переживаний самой Сьюзан.
Рассказывая страшную и крайне серьёзную историю, Рем Михальски мастерски смешивает фантазию и реальность, юмор и откровенную жесть. И, о боги, как же The Cat Lady великолепно написана! Я такие мастерски выверенные и красивые тексты в играх встречаю очень-очень редко.
Причём Михальски явно понимает, о чём пишет и что дизайнит. Я не видел игры, где депрессия была бы показана настолько правдоподобно. Когда тебя может выбить из себя любая неудача, даже подгоревший гамбургер. И ты просто плетёшься в спальню и в слезах безмолвно падаешь на кровать, зарываешься лицом в подушку.
Но при всём при этом The Cat Lady — игра лечащая. Вместе со Сьюзан игрок проходит сложный путь от тьмы к свету. К озарению, благодаря которому ты вновь начинаешь верить в себя и в мир вокруг. Наслаждаешься солнцем, свежим воздухом и искренне живёшь.
15 место моего топа лучших игр в мире.
#поиграйте
❤16🤔1
Если вы не фанат «Доктора Кто», то, наверное, не сможете разделить мою радость. Но «Би-Би-Си» выпустила тизер спецэпизодов нового Доктора, где есть Донна Ноубл! Ставьте сердечко, что ли, если любите Донну Ноубл. Я первым буду.
https://www.youtube.com/watch?v=C5eYrUvHnqI
https://www.youtube.com/watch?v=C5eYrUvHnqI
YouTube
"The show is just beginning…" #DoctorWho returns in 2023 ❤️❤️➕🔷 Teaser Trailer | @DoctorWho - BBC
Subscribe and 🔔 to the BBC 👉 https://bit.ly/BBCYouTubeSub
Watch the BBC first on iPlayer 👉 https://bbc.in/iPlayer-Home
#BBC #DoctorWho #BBCiPlayer
All our TV channels and S4C are available to watch live through BBC iPlayer, although some programmes may…
Watch the BBC first on iPlayer 👉 https://bbc.in/iPlayer-Home
#BBC #DoctorWho #BBCiPlayer
All our TV channels and S4C are available to watch live through BBC iPlayer, although some programmes may…
❤17❤🔥3🥴1
Лучшие игры, 14 место — The Elder Scrolls III: Morrowind
Легенда.
Рассказывать, чем великолепен Morrowind — занятие немного странное. Он настолько глубоко в сердечке, что я даже не знаю, с чего начать. С огромного ни на что не похожего мира? С глубокого и по-хорошему безумного лора с аспектами богов, удивительными местами и событиями, где всё продумано до мельчайших подробностей? С музыки, из-за которой порой включаешь игру просто чтобы послушать, закрыв глаза?
Morrowind — легенда и, определённо, пока что самая удивительная игра в серии The Elder Scrolls. Это истинно огромная ролевая игра, в которой можно жить. Что, кстати, некоторые игроки и делают, устанавливая модификации с разными жилищами и обустраивая быт в провинции Морровинд.
Собственно, моды для Morrowind есть на любой вкус — их действительно огромное количество. Какие-то вносят небольшие изменения, а какие-то существенно расширяют игру и привносят в неё новые города, новых героев, новые истории. Собственно, такие масштабные моды выходят до сих пор.
С помощью модов я настроил игру таким образом, что она стала выглядеть лучше «Скайрима», но при этом не растеряла свой уникальный антураж.
Конечно, некоторые аспекты игры сейчас могут показаться архаичными. Например, дурацкая боевая система или диалоговая система со ссылками, будто «Википедия» (зато текстов здесь очень много и они отлично написаны). Но это всё — ерунда по сравнению с возможностью побывать в месте, не похожем ни на один другой фэнтези-мир, и застрять там на множество месяцев, а может и лет.
Да что там, Morrowind можно время от времени включать чисто ради того, чтобы просто погулять. Приходится уворачиваться от скальных наездников, конечно, но это всё равно ни с чем не сравнимый кайф.
14 место моего топа лучших игр вообще.
#поиграйте
Легенда.
Рассказывать, чем великолепен Morrowind — занятие немного странное. Он настолько глубоко в сердечке, что я даже не знаю, с чего начать. С огромного ни на что не похожего мира? С глубокого и по-хорошему безумного лора с аспектами богов, удивительными местами и событиями, где всё продумано до мельчайших подробностей? С музыки, из-за которой порой включаешь игру просто чтобы послушать, закрыв глаза?
Morrowind — легенда и, определённо, пока что самая удивительная игра в серии The Elder Scrolls. Это истинно огромная ролевая игра, в которой можно жить. Что, кстати, некоторые игроки и делают, устанавливая модификации с разными жилищами и обустраивая быт в провинции Морровинд.
Собственно, моды для Morrowind есть на любой вкус — их действительно огромное количество. Какие-то вносят небольшие изменения, а какие-то существенно расширяют игру и привносят в неё новые города, новых героев, новые истории. Собственно, такие масштабные моды выходят до сих пор.
С помощью модов я настроил игру таким образом, что она стала выглядеть лучше «Скайрима», но при этом не растеряла свой уникальный антураж.
Конечно, некоторые аспекты игры сейчас могут показаться архаичными. Например, дурацкая боевая система или диалоговая система со ссылками, будто «Википедия» (зато текстов здесь очень много и они отлично написаны). Но это всё — ерунда по сравнению с возможностью побывать в месте, не похожем ни на один другой фэнтези-мир, и застрять там на множество месяцев, а может и лет.
Да что там, Morrowind можно время от времени включать чисто ради того, чтобы просто погулять. Приходится уворачиваться от скальных наездников, конечно, но это всё равно ни с чем не сравнимый кайф.
14 место моего топа лучших игр вообще.
#поиграйте
❤17