Лучшие игры, 18 место — Hellblade: Senua’s Sacrifice
Одно из самых важных интерактивных произведений вообще.

Когда я последний раз перепроходил Hellblade, нежно мной обожаемую с самого релиза, то был настроен более скептично, чем раньше. Всё-таки она в первую очередь про эмоции, а эмоциям свойственно выветриваться со временем.

Да, загадки там действительно выматывающие и бесцельных действий многовато — вроде той же ходьбы туда-сюда. Пару раз я даже умудрился застрять: оказалось, что помню я её не так хорошо, как думал.

Но в моей памяти со временем остаётся только хорошее, и Hellblade — как раз из тех великих произведений, в которых много огрехов, но забываются они моментально. Достаточно лишь посмотреть ролик, который ждёт вас ниже.

В нём игроки пишут о ментальных проблемах своих близких, которых игра помогла понять чуть лучше. Авторы работали над Hellblade в тесном контакте с профессором Кембриджского университета и различными фондами, приглашая на консультации людей, страдающих психозами.

Всё ради того, чтобы игрок смог бы хотя бы чуточку ощутить состояние, в котором перманентно пребывают люди с такими особенностями психики.

Правдоподобность играла решающее значение: Сенуя, отправляясь в ад, чтобы спасти своего любимого, голову которого она постоянно носит с собой, постоянно находится в тревожных состояниях и слышит голоса. Для нужного эффекта авторы записывали их с помощью бинауральной технологии — они буквально обволакивают игрока, звуча то ближе, то дальше. Они шепчут, кричат, то поддерживают Сеную, то заставляют сомневаться в себе, а иной раз и вовсе желают ей смерти. Так что играть в Hellblade нужно в хороших наушниках.

Авторы сделали всё, чтобы ввести игрока в тревожное состояние и поддерживать его до самого конца. Те же загадки, которые в плане геймплея не очень хорошо исполнены, на самом деле подчёркивают склонность страдающих психозами людей чётче видеть знаки и искать совпадения в в сущих мелочах. Чего уж говорить о разного рода галлюцинациях, которые всю игру преследуют героиню.

Студия Ninja Theory ради своих целей использовала интерактивность видеоигр как вида искусства на всю катушку. И способов дать людям новый опыт у игр ещё множество — нужно лишь постараться их найти.

Hellblade: Senua’s Sacrifice — вовсе не идеальное произведение. Но оно очень важное, полезное и эффектное. Ninja Theory, ограниченная в средствах, не стала продавать своё произведение за стоимость больших ААА-игр, а часть денег отправила на помощь страдающим ментальными расстройствами. Как и многое другое в случае с Hellblade, это вызывает лишь восхищение.

Ну а что геймплей? Да, он с проблемами, но главное то, что Hellblade оставляет после себя. 18 место моего топа лучших игр всех времён.

#поиграйте

Лучшие игры, 17 место — Journey
Карусель эмоций.

Именно так, может быть, немного наивно, я описал Journey в старом обзоре. В плане эмоциональной структуры и доставки впечатлений этой игре просто нет равных. За пару часов тут испытываешь весь эмоциональный спектр — от тревоги и грусти, до радости и эйфории.

Ранее Дженова Чен уже провернул такой трюк во Flower, но именно в Journey «карусель эмоций» получилась в своей лучшей форме. Как аудио-визуальное интерактивное произведение эта игра идеальна. Более выверенную, идеальную структуру я не видел нигде.

Скажу ещё раз, чтобы все точно поняли. Journey — идеальная.

Игру можно пройти как этакий аттракцион, прокатиться на «карусели» и просто получить удовольствие. Можно попытаться найти там метафору сотворения жизни и колесо сансары. Ну а если найти все фрески на локациях и внимательно смотреть ролики, то увидишь и более понятную историю о гражданской войне за ресурсы и истреблении целой расы.

Игрок берёт под управление этакую живую батарейку, что накапливает энергию в умершем мире и несёт к вулкану, который аккумулирует жизненную силу, чтобы однажды вновь проснуться. Ну а затем «батарейка» возвращается в начало и идёт к горе вновь.

За два часа игрок проходит путь сквозь пустыню и руины древних городов, оживляя природу вокруг. Спасается от позабытых каменных машин, которые создала древняя раса ради войны, уничтожив саму себя.

И, что самое интересное, путь этот можно разделить с незнакомцем. Игроки могут общаться только звуками, что издают «батарейки». И таким образом они изобретают свой собственный язык.

Journey вышла давным-давно, так что не факт, что вам попадётся другой путник, но если это случится, то ощущения от игры лишь усилятся.

Некоторые незнакомцы всё ещё заходят в игру, облачённые уже в белые мантии, а не красные, и составляют компанию новичкам, показывая им заодно все секреты этого причудливого мира. Никто не сможет вас обидеть — в Journey можно причинять лишь добро.

Я уже говорил же, что она идеальная?

#поиграйте

Если вы не знаете, кто такая Фелиция Дэй, то лучший способ познакомиться с ней — посмотреть веб-сериал The Guild («Гильдия»). Он рассказывает о приключениях партии в одной MMORPG как в игре, так и в реальности. Более гикового сериала просто не существует (прости, Шелдон, но ты быстро слился). И он, конечно, донельзя смешной, особенно если вы представляете, что такое онлайновые игры.

Каждая серия там длится 3-6 минут, все сезоны можно найти на YouTube (ну или вы знаете где). Посмотрите вот музыкальный номер из сериала. Если вы не влюбитесь после этого в Фелицию, то я не знаю даже. Но осторожно, оно может залипнуть, и вы пересмотрите клип 2445633 раз.

#послушайте #посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=urNyg1ftMIU

Угадайте по фото, что я на днях посмотрел! Того же и вам советую. Попозже обязательно расскажу, чего там такого примечательного.

Daniil Markevich отгадал, что это JoJo's Bizarre Adventure. Второй и, кажется, лучший сезон. Мои поздравления! Отправлю открытку из Казахстана, когда закончится движуха с лучшими играми. То есть, похоже, после Нового года уже. Ну а всем остальным хорошая гифка в коллекцию, для важных переговоров 👇👇👇

(а ещё это тизер одной интересной штуки)

Каким вышел «Аватар: Путь воды» — тезисно
Потому что много писать тут не о чем.

«Аватар: Путь воды» вышел в прокат спустя 13 лет после первой части, которая если не совершила технологическую революцию, то, как минимум, показала всем, на что способна графика в кино.

Можно ли то же самое сказать о новом фильме? Мне кажется, что нет. Да, визуально это тоже прекрасное кино, но за 13 лет всё-таки многое изменилось — например, умерло 3D-кино, где как раз «Аватар» был флагманом. В технологическом плане «Путь воды» впереди планеты всей, но обычному зрителю до этого вряд ли есть дело, ведь важнее результат, а не методы съемки.

🌀 «Путь воды» целиком состоит из клише. Пожалуй, даже сильнее, чем первая часть. Это прямой сиквел, и напоминать вам, что было 13 лет назад, никто не будет — но оно особо и не надо, в общем-то. Главный герой Джейк Салли окончательно породнился с народом на’ви и обзавёлся детьми, ну а люди снова решили напасть на Пандору — во главе со злобным злодеем полковником Куоритчем. Вернее, с его клоном в образе на’ви.

🌀 Первый «Аватар» захватывал эффектом новизны, которого второй лишён полностью. Подводные кадры, конечно, впечатляют, но это не такой мощный скачок в графике, как в случае с первой частью. Это как в случае с разными поколениями консолей. Между PS2 и PS3 была огромная разница, а вот дальше — уже нюансы. Нет в «Пути воды» и новизны в плане демонстрации мира: мы уже видели Пандору и знаем, как там всё устроено. А подводный мир, прямо скажем, более скуп на интересные визуальные детали, чем леса.

🌀 Джеймс Кэмерон будто застрял во времени. Понятно, что «Аватар» — это студийное кино, и вряд ли можно за всё предъявлять одному только Кэмерону, но «Путь воды» будто бы из 90-х. Все клише, которые сформировались ещё тогда, здесь возвращаются в самых нелепых своих формах. Чего стоит один полковник Куоритч, который говорит исключительно вот этими фразами... ну, как любой другой полковник в боевиках 90-х.

🌀 Конфликт в во втором «Аватаре» скромнее, чем в первом — каких-то масштабных экшен-сцен не ждите. Куоритч хочет убить Салли, вот и весь конфликт. Просто у Салли теперь есть семья, поэтому ему тяжелее противостоять злому полковнику. Дети его, собственно, играют главную скрипку. В отображении семейных ценностей «Путь воды» максимально традиционен. Вот буквально как по телевизору говорят.

🌀 В сюжете есть несколько интересных моментов, и связаны они с темой гармонии с природой. Собственно, помимо семейных ценностей и темы природы в фильме ничего больше и нет. Но зато есть гигантские киты, которые по интеллектуальному развитию едва ли не превосходят людей. И, — конечно же! — аллюзия на «Моби Дика» присутствует. Вялая весьма, правда.

Думаю, в прокате у «Пути воды» всё будет неплохо поначалу, учитывая новогодние праздники и славу первой части. Но чтобы окупиться, фильму нужно гораздо, гораздо больше. Окупится ли? Но даже если нет, для 20th Century Studios этот фильм наверняка имиджевый, так что третью часть я бы ждал.

«Путь воды» скорее создаёт впечатление этакого переходного фильма между первой и третьей частью. Многого ждать от него не стоит, но и разочарует он навряд ли. Вы же не ждёте от «Аватара» какой-то глубокой истории, правда? Это просто глупое красивое зрелище — с этим у фильма всё хорошо.

#посмотрите

Посмотрите «Қаш» — это казахский этно-триллер о голодоморе 30-х, который будто снимала студия А24
И это, конечно, комплимент.

За «Қаш», главным образом, стоят два человека — клипмейкер и режиссёр Айсултан Сеитов, что снимал видео для Скриптонита, Noize MC и некоторых американских рэп-звёзд, а также сценарист и продюсер Аблай Нурманбетов.

Киноискусству они обучались в США, но в своей первой полнометражке решили обратиться к корням. И это лучший, на мой взгляд, подход: научиться делать фильмы там, где их снимают профессионально, а затем вернуться домой — работать над кино о действительно важном для своего народа.

Как и многие современные молодые авторы, Сеитов и Нурманбетов обращаются к социально-важным темам и энтосу, показывая то, до чего мейнстримное кино не добирается и вряд ли доберётся.

Профессиональный подход в «Қаш» виден всюду: в постановке света, в образах и костюмах, в цветокоррекции, которая подчёркивает величие и ужас степей, в этнической музыке с варганом, в игре актёров — особенно Еркебулана Дайырова, которому досталась главная роль.

Источник вдохновения, пожалуй, очевиден — это Эггерс и его «Маяк», но символизма и метафор здесь много больше. Покритиковать «Қаш» можно разве что за некоторую затянутость ближе к концу и резковатую концовку — пожалуй, два ведущих мотива фильма можно было соединить изящнее.

«Қаш» рассказывает о голодоморе 30-х годов, который произошёл из-за так называемых «рускулачивания» и «коллективизации» — на деле СССР просто силой отобрал у кочевых и осёдлых казахов скот, в котором они так нуждались. Аулы гибли от голода, нередко доходило и до каннибализма. Во многом, именно о каннибализме, — о том, до чего может дойти человек, — повествует «Қаш».

Родной аул Исатая, что работает могильщиком и сваливает тела умерших от голода в яму, умирает. У него есть младший брат, которого он прячет в сундуке, вестимо, от соседей. Ради него он готов на всё, в том числе украсть тёплую одежду у мёртвого ребёнка, перед тем, как скинуть его труп к остальным телам.

Советский патронаж при ауле решает отправить своего офицера (его играет Александр Паль) в ближайший большой город, чтобы запросить продовольствие. И Исатая отправляют вместе с ним. Брата он, конечно же, берёт с собой.

Кража одежды мёртвого ребёнка не проходит даром и оборачивается проклятием, из-за которого Исатай застревает в степи без еды, с маленьким братом на спине.

Тут в дело вступает то ли степной дух, то ли персонификация голода Исатая — воображение моримого голодом человека смешивается с реальностью, степь поглощает Исатая, и уже не различишь где что.

Вторая сюжетная ветвь, проистекающая из первой, посвящена советской машине, что перемалывает народы и поглощает их. Советский союз принёс в аулы цивилизацию (показательно, как герой Паля поджигает хворост спичками, когда у Исатая не выходит сделать это с помощью камня), но машине этой глубоко наплевать на то, что она съела. Машина сыта, но человек в её желудке — нет.

«Қаш» полон метафор и символов, которые, наверное, поймут лишь те, кто погружался в казахскую культуру. Но и без такого понимания фильм очень хорошо показывает подавление бездушной машиной человека, который вынужден сражаться с собственными демонами, чтобы выжить и не пасть на самое дно.

«Қаш» пока что можно посмотреть только в казахстанских кинотеатрах, но не упустите возможность, когда он появится в онлайне. Это очень хорошее кино — о важном, символичное и прекрасно снятое.

#посмотрите

Просто лишний раз решил напомнить, ребят, что в этом блоге нет рекламы или ещё чего-то такого, на чём я мог бы заработать на текстах и всяких интересностях, которые тут публикую. Иными словами, я работаю исключительно на вас. Если вы вдруг решите меня поддержать, то есть такая вот какая-то опция 👇👇👇 . Если нет, то ну и пёс с ним, обойдусь, и в любом случае продолжу вас радовать (надеюсь, вы радуетесь) только хорошим.

Как вы считаете, мог ли я записать более кринжовое и дегродское видео, чем это? Тут звук включить нужно, если что.

Почти все котики спят. А ты чего не спишь

Лучшие игры, 16 место — Alien: Isolation

Было очень смешно, когда Томас Грип (Penumbra, Amnesia), сначала прошёлся с критикой по Alien: Isolation, а потом выпустил SOMA. Нет, не подумайте, SOMA — отличная игра, но совсем не страшная. Монстры там настолько бессмысленны и бесполезны, что их можно просто выключить.

Совсем другое дело Alien: Isolation. Игра ни на что не похожа, да ещё и в обожаемой мной вселенной «Чужих». В общем-то, это лучшее, что случалось с Alien после третьей части (имею в виду режиссёрскую версию) фильма, и просто один из лучших хорроров вообще.

Isolation сложная и страшная, красивая, яркая, сюжетно богатая и достаточно необычная в плане геймдизайна.

Аманда Рипли, дочь той самой Эллен Рипли, отправляется на поиски матери и прибывает на полузаброшенную станцию Севастополь. Она принадлежит конкуренту «Вейланд-Ютани» — компании «Сигсон». Руководство «Сигсон» всячески пыталась поспевать за «Вейланд-Ютани», но каждый раз терпела фиаско: когда главный конкурент уже переключился с экспансии космоса на терраформирование, компания-аутсайдер только начинала строить звёздные базы.

«Севастополь» — как раз одна из них, которая вскоре оказалась никому не нужной. «Сигсон» пыталась и в искусственный интеллект, и в создание андроидов, но получалось из рук вон плохо — даже продать бизнес никак не получалось.

Всё изменилось, когда на «Севастополь» попал ксеноморф и навёл там шороху. Пока Аманда исследует станцию и пытается выжить, на фоне разворачивается настоящая корпоративная драма. Согласитесь, мало где можно встретить такой необычный микс. Очень советую читать все письма в терминалах — за бизнес-крахом «Сигсон» крайне интересно следить.

Но гораздо важнее, конечно, противостояние ксеноморфу. Дело в том, что убить его нельзя — как говорил Эш в первом фильме, это «совершенный организм». Поэтому Аманде приходится прятаться и внимательно изучать поведение своего врага. Ксеноморф лишь в некоторых локациях бродит по скриптам, как психи в каком-нибудь Outlast. В остальном он непредсказуем, и это главная прелесть Alien: Isolation — эту игру нельзя вызубрить, здесь никогда не чувствуешь себя в безопасности.

ИИ — штука сложная, поэтому чужой, конечно, может и затупить. Но в остальном это, пожалуй, самый совершенный противник в видеоиграх. Он внимателен, он всё слышит (а если включите микрофон, то он услышит и ваш случайный чих), прячется и появляется внезапно. Паттерны поведения чужого можно попытаться разгадать, но в каждой локации они разные, а «Севастополь» — очень разнообразная и сложносочинённая станция.

Как будто этого мало, за Амандой охотятся ещё и свихнувшиеся андроиды — их можно убить, но лучше всё-таки избегать. А ведь приходится ещё и искать нужные инструменты, решать головоломки, крафтить разные полезные штуки. Минус у Alien: Isolation один — разработчики немного просчитались с балансом, поэтому на лёгком уровне сложности вторая половина игры становится скучноватой. Но вы же не будете играть на Easy, правильно?

Безмерно жаль, что сиквела Alien: Isolation так до сих пор и не последовало. Да и вряд ли уже последует. Такие игры — это не просто развлечение, они двигают индустрию вперёд и заставляют изобретать того, чего ещё не было. 16 место в моём личном топе лучших игр за всё время.

#поиграйте

https://coub.com/view/3mr3m

А ещё я однажды сделал вот такой коуб.

Раз уж художники бунтуют, а моя лента на ФБ на 50% забита обсуждениями нейронок, поделюсь своим текстом на эту тему.

Ключевой тезис там такой: бояться, что тебя заменит нейронка, не стоит. Лучше брать новые технологии на вооружение (уже сейчас) и учитывать их в планировании своей работы. Вроде бы мысль простая, но что-то в общем шуме я её встречаю редко.

Ну а заодно из материала вы узнаете, как нейронки вообще работают и какие есть сейчас.

https://skillbox.ru/media/gamedev/kak-neyroseti-mogut-pomoch-khudozhnikam-v-geymdeve-i-smogut-li-zamenit-ikh-v-budushchem