Лучшие игры, 22 место — Contra: Hard Corps
Всё ещё одна из лучших экшен-игр.

Пожалуй, ближе всех к Hard Corps подобралась Vanquish, но всё-таки... не добралась. Культовую игру Konami 94-го в плане динамики и разнообразия до сих пор не переплюнул ни один экшен — хоть 2D, хоть 3D.

Все мы ни раз слышали, что Call of Duty — идеальный аттракцион, и делают серию как раз с прицелом на это. Но в плане аттракциона Hard Corps она и в подмётки не годится. К тому же, Contra ещё и достаточно сложная — умираешь с первого попадания, а на экране часто творится настоящий хаос.

Сейчас лучший способ поиграть в неё — купить сборник Contra: Anniversary Collection.

Но игра выверена настолько, что ты всегда чётко понимаешь, что тебе делать и во взрывах не путаешься. Она ещё и безмерно кинематографичная, чего в начале девяностых встретить вряд ли можно было. Работа художников умопомрачительная: даже на фоне постоянно что-то происходит, чего уж говорить про передний план.

Не знаю, сколько я ещё смогу придумать пафосных эпитетов для Contra: Hard Corps, но игра точно стоит всех их.

Причём, успех Hard Corps кроется даже не столько в бешеной динамике, сколько в разнообразии. Механики тут не повторяются вообще, а многие враги появляются вообще один раз за игру. Представьте подобную расточительность в нынешних — где вы вообще такое видели?

На выбор игрокам предлагается четыре героя, и все они — разные. Мелкий робот так и вовсе умеет парить, и приседать ему из-за роста не надо. У каждого свои варианты оружия, и это не калька друг с друга: то есть, геймплей за каждого персонажа полностью свой.

Если этого мало, то Hard Corps ещё и нелинейно. Да, первый выбор сводится к одному и тому же уровню, но дальше варианты ведут к разным локациям и концовкам. Такую расточительность действительно сложно представить сейчас, потому же разное всё — локации, механики, да и ассеты в целом.

Вот так и делаются игры на века.

#поиграйте

Послушайте транскор — я выбрал для вас несколько крутых групп. Будет шумно!
Е-е-е, рок 🤟.

Транскор — это то ли подразделение электрокора, то ли он и есть. Жанр определить сложно, но там точно есть ритмичная электроника (транс, техно, драм) и металкор в разных его проявлениях. Всё остальное уже не так важно: получается этакий электронный танцевальный и мелодичный метал.

К сожалению, жанр сейчас вовсе не на коне, но давайте не будем из-за этого расстраиваться а лучше послушаем. В комментариях можете накидать ещё чего-нибудь похожего.

Ниже — ссылки на клипы 👇👇👇. А тут текст на DTF, если вам так удобнее будет.

Ранние Enter Shikari

С этих ребят всё, по сути, и началось. В своём раннем творчестве они смешивали металкор с драмом, дабстепом, трансом и техно. Уничтожение кроссовок официально разрешено.

Helia

Итальянская группа, запомнившаяся всем каверами на «Алехандро» и Get Lucky, но примечательна она, конечно, не этим. После беглого взгляда на них вряд ли можно ожидать... такое. Особенно он милого пухлика на гитаре.

Celldweller c Jay Ray

Celldweller — электронщик, которого вы могли слышать в кино и видеоиграх. Jay Ray — метал-музыкант, сделавший ремикс на Celldweller. Получилось вот это.

Crossfaith

Транскор, кстати, популярен в Японии — и Crossfaith одна из тех групп, творчество которых стоит послушать. А ещё у них классный кавер на Omen есть.

KharmaGuess

Российская электроник-метал группа, один из главных хитов которой — The Attempt, на которую сделал танцевальный ремикс John R1se (участвовавший в разработке фан-игры про Соника Sonic Omens, кстати). Чистый кайф.

Есть также версия без вокала, которая, кажется, ещё круче.

The Browning

Дичайшая и максимально эпичная смесь дэткора с электроникой из Канзаса. Лучше просто послушать.

Blood Stain Child

Японский дэт-метал с мощной электронной составляющей и, чтобы вам не казалось мало, вкраплениями visual kei.

Electric Callboy

В высшей степени мемные и позитивные ребята, называющие своё творчество «порно электро-металл». Раньше назывались Eskimo Callboy — вдруг вы слышали их под таким именем.

Silverblack

Группа пишет про себя, что играет индастриал-готик-метал, но мы-то лучше знаем, что они играют, правда?

Накидывате в комментах транскора (электрокора — не важно!), если есть чем поделиться. Пополним плейлисты вместе.

#послушайте

Посмотрите хоррор «Улыбка» — он весьма простой, но приятный. Самое то перед сном

😐 Фильм похож на It Follows — здесь тоже нечто передаётся от человека к человеку, как вирус (хотя скорее паразит), и доводит до смерти.

🙂 Эта сущность приходит к жертве с улыбкой, и только она её видит. Обычно через несколько дней человек кончает с собой.

😀 Ничего особо изобретательного в фильме нет, но всё-таки это не парад скримеров и впечатлить он может.

😃 Это традиционный американский хоррор, где сначала происходит что-то жуткое, а потом герои пытаются докопаться до правды и проводят расследование. Но здесь оно, слава богу, короткое и бесполезное.

😁 Фильм создаёт интересный контраст: обычно же когда кто-то заразительно улыбается — тебе тоже хочется. Но тут... не хочется.

😆 Кино хорошо снято и просто потрясающе звучит. Жаль, что вот такой звук — нечастый гость в хоррорах.

🤣 Ничего такого уникального в фильме нет, но он и не разочарует. Просто хорошо снятый американский хоррор.

Улыбайтесь почаще, и люди к вам потянутся 🙃.

#посмотрите

Расскажите, кстати, проснулось уже у вас новогоднее настроение? У меня тут в Астане снежок классный лежит, почти проснулось уже :3

Лучшие игры, 21 место — What Remains of Edith Finch

Эпоха «симуляторов ходьбы» как жанра началась с Dear Esther от The Chinese Room. Игрок ходил по красивым пейзажам, слушал текст, смотрел по сторонам и преимущественно ничего не понимал. Но потом картинка складывалась в простенькую, но интересную историю с катарсисом.

Так называемые «симуляторы ходьбы» мигом попали в тренды инди и даже вклинились в хорроры.

Практически без геймплея, на одном сюжете «выехала» Gone Home, а та же The Chinese Room сделала отличную вторую Amnesia: A Machine for Pigs, на время перехватив франшизу у Frictional Games.

И тут на сцене появился Ян Даллас, создавший до этого бестолковую The Unfinished Swan. И вот что он сделал: взял и добавил в «симулятор ходьбы»... геймплей.

What Remains of Edith Finch рассказывает историю одной большой семьи, члены которой жили в одном огромном сюрреалистичном доме. Все они умерли. У каждого есть своя комната, и все предметы в ней говорят о прошлом жителя или как-то раскрывают его характер. Что-то подобное мы уже видели в Gone Home, но тут есть нюанс.

Смерть каждого члена семьи Финчей иллюстрируется своим геймплеем и очень красиво срежиссирована. Каждая смерть — уникальная зарисовка, в которой нарратив плотно склеен с геймплеем.

История актрисы, игравшей в хоррорах и подарившей миру фирменный выразительный крик, обставлена в виде интерактивного комикса — под тревожную музыку. Другая интерактивная зарисовка задействует сразу два стика геймпада: одним ты отрубаешь головы рыбам на конвейере, а вторым — управляешь принцем в сказочном королевстве.

В What Remains of Edith Finch прекрасно всё: и окружение, и подача нарратива (субтитры здесь встраиваются в окружение), и, собственно, геймплей. И, что немаловажно, авторы не пытаются искусственно переусложнить сюжет, чтобы нагнать загадочного флёра на игру, как это, увы, часто бывает. Они просто рассказывают понятные истории и дают в них погрузиться. Дают возможность пережить все эти смерти.

21 место моего топа лучших игр на свете.

#поиграйте

А консоли так могут?

Лучшие игры, 20 место — «Шорох»

Квесты, и уж тем более те, в которых нельзя свободно перемещаться по пространству, сильно ограничены в методах запугивания игрока. По крайней мере я таких знаю очень мало. И вот один из них.

«Шорох» (Scratches) — это квест от первого лица, в котором камеру можно крутить свободно, а вот ходить только по щелчку мыши. Ну, как на Google Maps с максимальным приближением. И это очень-очень страшная игра.

Сюжет, в общем-то, незамысловатый — классический для западного хоррора. Писатель приобретает жутковатый старый особняк, чтобы закончить там свою книгу. Прошлые жильцы погибли или исчезли при странных обстоятельствах, так что место для книги идеальное.

В процессе выясняется, что один из предыдущих владельцев путешествовал по Африке и нашёл там... ну, нечто страшное. И это самое страшное он привёз домой.

Днём писатель бродит по особняку, изучает его убранство и постигает тайны жильцов, а ночью — слышит шорохи. Кто их издаёт и откуда? Этого я вам не скажу: любые спойлеры тут будут фатальны.

Скажу лишь, что авторы изящно обходятся с нарративом, и даже скримеры тут есть — как и положено хорошему хоррору, неожиданные и редкие. Вообще, «Шорох» — это идеальный образец того, как нужно обращаться со страхом в играх. Когда игрок ожидает скримера — его ему, как правило, не дают, а лишь нагнетают обстановку.

Мучительное ожидание здесь очень важно, и благодарить за него стоит, в первую очередь, шикарный саунд-дизайн.

После «Шороха» даже я, который с хоррорами на короткой ноге с детства, спал беспокойно. Посмотрим, что будет с вами.

#поиграйте

Лучшие игры, 19 место — Devil May Cry 3: Dante’s Awakening
Веха крутости, которую ни один другой слэшер так и не смог преодолеть.

Как бы мне ни нравилась британская DmC: Devil May Cry за её, собственно, неподражаемую британскость, и Devil May Cry 4 за огромное разнообразие, в сердечке всё равно остаётся третья.

Я проходил её на ПК, так как PlayStation 2 у меня тогда ещё не было, и это был один из худших портов на свете. Сначала играл на клавиатуре, но многие приёмы сделать на ней было невозможно, так что купил геймпад. Но и тут меня ждали проблемы: страшно подумать, но разработчики каким-то образом перепутали стики — но игру я всё-таки прошёл. А потом ещё раз и ещё.

Если меня попросят объяснить, что такое «круто» в случае с видеоиграми, я отвечу — Devil May Cry 3.

Devil May Cry 3 навсегда стал для меня синонимом слова «круто». В ней круто... ну, просто всё. От мастерски поставленных катсцен и битв с боссами, до музыки и причёски Вергилия.

От оружия Данте вроде нунчаков или Эбони и Айвори, до гранатомёта Леди и электрогитары. От боевой системы, сочетающей в себе несколько стилей, до того, как Данте катается на ракетах и на самих врагах.

Если бы я делал топ игр про неоспоримую крутость, то третий Devil May Cry точно занял бы первое место. Какой там Дюк Нюкем или Думгай, вы только посмотрите на плащ Данте и то, как он ест пиццу! Ни один слэшер, даже Bayonetta, до таких высот не добрался. А может и ни одна игра вообще.

Если вы по каким-то причинам пропустили DMC 3, то определённо стоит наверстать. 19 место лучших игр за всё время. По моему мнению, конечно.

#поиграйте

https://www.youtube.com/watch?v=MpQSJa1xQjc

Кажется, лучший трейлер на мой памяти. Круто? КРУТО. АААА, ВООБЩЕ ОГОНЬ 🔥🔥🔥

Лучшие игры, 18 место — Hellblade: Senua’s Sacrifice
Одно из самых важных интерактивных произведений вообще.

Когда я последний раз перепроходил Hellblade, нежно мной обожаемую с самого релиза, то был настроен более скептично, чем раньше. Всё-таки она в первую очередь про эмоции, а эмоциям свойственно выветриваться со временем.

Да, загадки там действительно выматывающие и бесцельных действий многовато — вроде той же ходьбы туда-сюда. Пару раз я даже умудрился застрять: оказалось, что помню я её не так хорошо, как думал.

Но в моей памяти со временем остаётся только хорошее, и Hellblade — как раз из тех великих произведений, в которых много огрехов, но забываются они моментально. Достаточно лишь посмотреть ролик, который ждёт вас ниже.

В нём игроки пишут о ментальных проблемах своих близких, которых игра помогла понять чуть лучше. Авторы работали над Hellblade в тесном контакте с профессором Кембриджского университета и различными фондами, приглашая на консультации людей, страдающих психозами.

Всё ради того, чтобы игрок смог бы хотя бы чуточку ощутить состояние, в котором перманентно пребывают люди с такими особенностями психики.

Правдоподобность играла решающее значение: Сенуя, отправляясь в ад, чтобы спасти своего любимого, голову которого она постоянно носит с собой, постоянно находится в тревожных состояниях и слышит голоса. Для нужного эффекта авторы записывали их с помощью бинауральной технологии — они буквально обволакивают игрока, звуча то ближе, то дальше. Они шепчут, кричат, то поддерживают Сеную, то заставляют сомневаться в себе, а иной раз и вовсе желают ей смерти. Так что играть в Hellblade нужно в хороших наушниках.

Авторы сделали всё, чтобы ввести игрока в тревожное состояние и поддерживать его до самого конца. Те же загадки, которые в плане геймплея не очень хорошо исполнены, на самом деле подчёркивают склонность страдающих психозами людей чётче видеть знаки и искать совпадения в в сущих мелочах. Чего уж говорить о разного рода галлюцинациях, которые всю игру преследуют героиню.

Студия Ninja Theory ради своих целей использовала интерактивность видеоигр как вида искусства на всю катушку. И способов дать людям новый опыт у игр ещё множество — нужно лишь постараться их найти.

Hellblade: Senua’s Sacrifice — вовсе не идеальное произведение. Но оно очень важное, полезное и эффектное. Ninja Theory, ограниченная в средствах, не стала продавать своё произведение за стоимость больших ААА-игр, а часть денег отправила на помощь страдающим ментальными расстройствами. Как и многое другое в случае с Hellblade, это вызывает лишь восхищение.

Ну а что геймплей? Да, он с проблемами, но главное то, что Hellblade оставляет после себя. 18 место моего топа лучших игр всех времён.

#поиграйте

Лучшие игры, 17 место — Journey
Карусель эмоций.

Именно так, может быть, немного наивно, я описал Journey в старом обзоре. В плане эмоциональной структуры и доставки впечатлений этой игре просто нет равных. За пару часов тут испытываешь весь эмоциональный спектр — от тревоги и грусти, до радости и эйфории.

Ранее Дженова Чен уже провернул такой трюк во Flower, но именно в Journey «карусель эмоций» получилась в своей лучшей форме. Как аудио-визуальное интерактивное произведение эта игра идеальна. Более выверенную, идеальную структуру я не видел нигде.

Скажу ещё раз, чтобы все точно поняли. Journey — идеальная.

Игру можно пройти как этакий аттракцион, прокатиться на «карусели» и просто получить удовольствие. Можно попытаться найти там метафору сотворения жизни и колесо сансары. Ну а если найти все фрески на локациях и внимательно смотреть ролики, то увидишь и более понятную историю о гражданской войне за ресурсы и истреблении целой расы.

Игрок берёт под управление этакую живую батарейку, что накапливает энергию в умершем мире и несёт к вулкану, который аккумулирует жизненную силу, чтобы однажды вновь проснуться. Ну а затем «батарейка» возвращается в начало и идёт к горе вновь.

За два часа игрок проходит путь сквозь пустыню и руины древних городов, оживляя природу вокруг. Спасается от позабытых каменных машин, которые создала древняя раса ради войны, уничтожив саму себя.

И, что самое интересное, путь этот можно разделить с незнакомцем. Игроки могут общаться только звуками, что издают «батарейки». И таким образом они изобретают свой собственный язык.

Journey вышла давным-давно, так что не факт, что вам попадётся другой путник, но если это случится, то ощущения от игры лишь усилятся.

Некоторые незнакомцы всё ещё заходят в игру, облачённые уже в белые мантии, а не красные, и составляют компанию новичкам, показывая им заодно все секреты этого причудливого мира. Никто не сможет вас обидеть — в Journey можно причинять лишь добро.

Я уже говорил же, что она идеальная?

#поиграйте

Если вы не знаете, кто такая Фелиция Дэй, то лучший способ познакомиться с ней — посмотреть веб-сериал The Guild («Гильдия»). Он рассказывает о приключениях партии в одной MMORPG как в игре, так и в реальности. Более гикового сериала просто не существует (прости, Шелдон, но ты быстро слился). И он, конечно, донельзя смешной, особенно если вы представляете, что такое онлайновые игры.

Каждая серия там длится 3-6 минут, все сезоны можно найти на YouTube (ну или вы знаете где). Посмотрите вот музыкальный номер из сериала. Если вы не влюбитесь после этого в Фелицию, то я не знаю даже. Но осторожно, оно может залипнуть, и вы пересмотрите клип 2445633 раз.

#послушайте #посмотрите

https://www.youtube.com/watch?v=urNyg1ftMIU