Только хорошее
944 subscribers
971 photos
106 videos
1 file
297 links
Игры, кино и сериалы, комиксы, книги и музыка.

Личный блог Олега Чимде. По всем вопросам: @chimde
Download Telegram
Посмотрите финальный спешл «Доктора Кто» Чибнелла — закончил свою историю он очень красиво
Ну а заодно я расскажу вам, что ещё всё-таки стоит у него глянуть, если вы хотите понять, что там вообще произошло.

На Криса Чибнелла я, если честно, возлагал большие надежды. Перед «Доктором» он снял великолепный Broadchurch, да и до этого уже делал серии в этой старейшей фантастической вселенной на ТВ. Я не знаю, что пошло не так, но всё-таки стоит учитывать, что над сериалом работает далеко не один человек — мало ли, что там было н самом деле.

Эпоха Чибнелла была очень плохой, прямо скажем, но вот она закончилась. И я поймал себя на мысли, что мне всё-таки грустно. Ну, как и после окончания любой другой эпохи любого другого шоураннера в «Докторе».

Далее в подогретое кресло сядет Рассел Т. Дэвис. Именно он перезапустил «Доктора» в 2005-м и обеспечил сериалу новый расцвет.

Если вас по каким-то странным причинам смущает то, что Дэвис — открытый гей (мало ли) и на роль нового Доктора взял Шути Гатву, сыгравшего гомосексуального персонажа из Sex Education, то предлагаю не волноваться.

Нужно быть совсем уж махровым гомофобом, чтобы не оценить Гатву в Sex Education — одного из самых ярких персонажей сериала, который при этом удачно избежал всех заскорузлых клише о геях.

Ну а в талантах Дэвиса сомневаться не приходится. Это тот человек, который в 2005-м перезапустил всего «Доктора» и сделал это так, что все пищали от восторга.

Вот вроде бы смешно слышать, что квиров должны играть и снимать только квиры, но в этом есть доля правды. Гетеросексуальные творцы обычно отрабатывают «повесточку» и наступают на все возможные клише, а геи просто берут и снимают нормальное кино с геями — без назидания и даже порой со спорными и сложными темами. «Это грех» Дэвиса — лучший пример.

То ли по настоянию «Би-Би-Си», то ли самостоятельно, Чибнелл крайне избыточно поработал с социальными темами, что «Доктору» не нужно — эти темы всегда были в коде сериала.

Но сериал испортило даже не это, а проблемы с креативом — никаких интересных концепций шоураннер придумать не смог. Вместо этого он перевернул каноны с ног на голову, перечеркнув многие сюжетные наработки предшественников, чем тоже разозлил аудиторию. О том, что он не смог раскрыть спутников Доктора и показать между ними химию, говорить и вовсе не хочется.

Но всё-таки были и светлые пятна в этой тёмной для Доктора истории. Сейчас, когда дело Чибнелла закончено (а завершилось оно очень красиво), я чувствую, что всё-таки в целом получил удовольствие.

Вот список всего хорошего, что случилось с Доктором за последние годы. Он короткий, но всё-таки есть.

У Джоди Уиттакер получилась отличная Доктор. Да, образ явно был вдохновлён работой Теннанта, но Джоди вложила в него и многое от себя. Она живая, весьма строгая и нервная, романтичная и достаточно скрытная — держит всё в себе и сама борется с внутренними конфликтами. Словом, персонаж вышел отличный — жаль только, что раскрыться как следует ей не дали.
Из Саши Дхавана вышел один из лучших Мастеров в сериале. Этот парень — действительно сумасшедший маньяк. Он изобретает сложные, откровенно кошмарные планы и танцует, когда всё получается. Он дикий, необузданный и пугает, пожалуй, больше, чем Джон Симм с барабанной дробью в голове.

Кажется, на этом список безоговорочно хорошего заканчивается. Ниже вас ждёт список удачных серий, которые стоит посмотреть, но финальный спешл хочется отметить отдельно.

Крис Чибнелл написал простоватый, но эффектный сценарий, в котором свёл воедино всё удачное и оставил позади всё неудачное, как следует поиграл с драмой и, к тому же, учёл наследие старых Докторов. Ну а режиссёром выступил Джейми Магнус Стоун, снявший лучшие серии последних сезонов. Удивительно, но ему даже удалось поставить толковый экшен, который в «Докторе Кто» — крайне редкий гость.

Перед тем, как закрыть за собой дверь, Чибнелл будто бы извинился за всё, что натворил, и искренне пожелал гостям всего хорошего.

#посмотрите
4👍4
Какие серии эпохи Чибнелла стоит посмотреть, чтобы понимать, что вообще произошло

«Женщина, которая упала на Землю», 1 серия 11 сезона

В общем-то, ничего хорошего в этой серии нет, но всё-таки она о знакомстве с новым Доктором, так что важна. Тут же вводят её спутников, из которых потом получит какое-то развитие только Яз.

«Демоны Пенджаба», 6 серия 11 сезона

Отличная драма о конфликте в Индии 47-го и о том, как он повлиял на обычных людей. Эту историю стоит воспринимать отдельно от всего остального — Доктор тут, в общем-то, и не нужна вовсе. Ну и это, можно сказать, сюжетная арка Яз.

«Спайфолл», 1-2 серии 12 сезона

Пародия на шпионские боевики вроде «Джеймса Бонда», в которой появляется новый Мастер в исполнении великолепного Саши Дхавана.

«Беглец джудунов», 5 серия 12 сезона

С этого эпизода начинается сюжетная арка, в которой Чибнелл переломает весь канон. Появляется ещё один Доктор, а также старый знакомый капитан Джек Харкнесс. Не лучший эпизод, но важный.

«Вознесение киберлюдей» и «Вечные дети», 9-10 серии 12 сезона

Как понятно из названия, эти две серии посвящены киберлюдям — орде мертвецов, закованных в доспехи и подключённых к коллективному разуму. Чибнелл написал весьма сложный сюжет, в котором замешано сразу несколько времён и даже исторических личностей.

Но главное, конечно, разрушение всего канона «Доктора Кто», связанное с происхождением Доктора. Но посмотреть придётся, если вы хотите понять, что происходит в финальном спешле и почему киберлюди теперь носят кокошники.

«Поток», 13 сезон целиком

Попытка сделать сезон с единым сюжетом увенчалась скорее успехом, чем фиаско. Какой-то непонятный поток несётся по космосу и стирает целые галактики, что выливается в противостояние за Землю.

Если вы хотите иметь поменьше дел с творчеством Чибнелла, то весь этот сезон можно пропустить. Впрочем, в нём раскрывается как раз-таки прошлое Доктора, что важно для понимания сути вещей. И если Дэвис не решится просто выкинуть обновлённый лор «Доктора», то ему придётся с этим работать.

Ну а ещё сезон как следует подкосила пандемия коронавируса, так что, вероятно, именно из-за этого концовка вышла несколько скомканной.

«Канун далеков», рождественский спешл

Крохотная серия о временной петле, в которой застряли несколько людей, Доктор и далеки. Никакого масштаба, все события развиваются в замкнутом пространстве. Очень хороший эпизод.

«Сила Доктора», третий спешл Чибнелла

Полуторачасовая история, в которой Крис Чибнелл красиво сводит всё, что напридумывал, в одну историю о смерти и перерождении Доктора. Главную скрипку играет Мастер. Это тот самый финальный спешл, в котором команда Чибнелла прощается со зрителями и делает это красиво. Дальше будет иначе. Скорее всего, гораздо лучше, но всё-таки.
👍6👏2
Какая Джоди всё-таки замечательная! Очень жаль, что ей достался такой шоураннер. Очень-очень жаль.
👍5
В God of War: Ragnarök, кажется, исправили почти всё, что меня раздражало в предыдущей части

Вообще, я из тех людей, которые не обрадовались, когда «гигантский член» Кратос, как выражался Ставицкий, превратился в уставшего, пусть и мощного старика. Натягивание глаза на жопу какому-нибудь богу всё-таки было важным элементом серии.

И нет, в «Рагнарёке» изощрённого насилия всё ещё нет, но стало гораздо лучше. Я играл сегодня всю ночь, но продолжительность «Рагнарёка» около 20-23 часов, так что прошёл пока немного.

Однако мне уже есть что сказать. Почти всё, что меня расстроило в предыдущей части, исправили.

Надоедливая тема отцов и детей уступила место войне. А уж в этом Кратос знает толк, и ему есть что сказать. Самое интересное, что сам «убийца богов» говорит, что война — это не единственный и уж точно не лучший вариант.

Элементы метроидвании больше не такие примитивные, как когда у тебя на локации, условно, пять кустов разного цвета, через которые ты не пройдёшь, пока не получишь бумаги какой-то новый гаджет.

Атрей почти перестал ныть!

Боссы всё ещё не очень интересные, но хотя бы это не тролли разных цветов, которых убивать нужно одинаково.

Богов, собственно, много. Пока что особенно впечатляет Тюр — красавец-великан с ПТСР и мягким бархатным голосом.

Игра ощущается как действительно крутое и насыщенное приключение. Окружение постоянно меняется, есть наконец-то город, в котором кто-то живёт.

Я играю дальше чего и вам, по возможности, советую.

#поиграйте
🔥11👍3
Была в 90-х такая замечательная группа Pep-See, которая исполняла песни в м-м-м «экстремальном диско». Главный её хит, пожалуй, «Вовочка» — спойлерить тут будет грешно, лучше послушайте и посмотрите. Современным инди-группам стоит поучиться.

UPD: Нет, я не сошёл с ума!

#послушайте

https://www.youtube.com/watch?v=Twp8WKqJC-8
👍72
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Лучшие игры, 22 место — Contra: Hard Corps
Всё ещё одна из лучших экшен-игр.

Пожалуй, ближе всех к Hard Corps подобралась Vanquish, но всё-таки... не добралась. Культовую игру Konami 94-го в плане динамики и разнообразия до сих пор не переплюнул ни один экшен — хоть 2D, хоть 3D.

Все мы ни раз слышали, что Call of Duty — идеальный аттракцион, и делают серию как раз с прицелом на это. Но в плане аттракциона Hard Corps она и в подмётки не годится. К тому же, Contra ещё и достаточно сложная — умираешь с первого попадания, а на экране часто творится настоящий хаос.

Сейчас лучший способ поиграть в неё — купить сборник Contra: Anniversary Collection.

Но игра выверена настолько, что ты всегда чётко понимаешь, что тебе делать и во взрывах не путаешься. Она ещё и безмерно кинематографичная, чего в начале девяностых встретить вряд ли можно было. Работа художников умопомрачительная: даже на фоне постоянно что-то происходит, чего уж говорить про передний план.

Не знаю, сколько я ещё смогу придумать пафосных эпитетов для Contra: Hard Corps, но игра точно стоит всех их.

Причём, успех Hard Corps кроется даже не столько в бешеной динамике, сколько в разнообразии. Механики тут не повторяются вообще, а многие враги появляются вообще один раз за игру. Представьте подобную расточительность в нынешних — где вы вообще такое видели?

На выбор игрокам предлагается четыре героя, и все они — разные. Мелкий робот так и вовсе умеет парить, и приседать ему из-за роста не надо. У каждого свои варианты оружия, и это не калька друг с друга: то есть, геймплей за каждого персонажа полностью свой.

Если этого мало, то Hard Corps ещё и нелинейно. Да, первый выбор сводится к одному и тому же уровню, но дальше варианты ведут к разным локациям и концовкам. Такую расточительность действительно сложно представить сейчас, потому же разное всё — локации, механики, да и ассеты в целом.

Вот так и делаются игры на века.

#поиграйте
❤‍🔥9👍5
Послушайте транскор — я выбрал для вас несколько крутых групп. Будет шумно!
Е-е-е, рок 🤟.

Транскор — это то ли подразделение электрокора, то ли он и есть. Жанр определить сложно, но там точно есть ритмичная электроника (транс, техно, драм) и металкор в разных его проявлениях. Всё остальное уже не так важно: получается этакий электронный танцевальный и мелодичный метал.

К сожалению, жанр сейчас вовсе не на коне, но давайте не будем из-за этого расстраиваться а лучше послушаем. В комментариях можете накидать ещё чего-нибудь похожего.

Ниже — ссылки на клипы 👇👇👇. А тут текст на DTF, если вам так удобнее будет.

Ранние Enter Shikari

С этих ребят всё, по сути, и началось. В своём раннем творчестве они смешивали металкор с драмом, дабстепом, трансом и техно. Уничтожение кроссовок официально разрешено.

Helia

Итальянская группа, запомнившаяся всем каверами на «Алехандро» и Get Lucky, но примечательна она, конечно, не этим. После беглого взгляда на них вряд ли можно ожидать... такое. Особенно он милого пухлика на гитаре.

Celldweller c Jay Ray

Celldweller — электронщик, которого вы могли слышать в кино и видеоиграх. Jay Ray — метал-музыкант, сделавший ремикс на Celldweller. Получилось вот это.

Crossfaith

Транскор, кстати, популярен в Японии — и Crossfaith одна из тех групп, творчество которых стоит послушать. А ещё у них классный кавер на Omen есть.

KharmaGuess

Российская электроник-метал группа, один из главных хитов которой — The Attempt, на которую сделал танцевальный ремикс John R1se (участвовавший в разработке фан-игры про Соника Sonic Omens, кстати). Чистый кайф.

Есть также версия без вокала, которая, кажется, ещё круче.

The Browning

Дичайшая и максимально эпичная смесь дэткора с электроникой из Канзаса. Лучше просто послушать.

Blood Stain Child

Японский дэт-метал с мощной электронной составляющей и, чтобы вам не казалось мало, вкраплениями visual kei.

Electric Callboy

В высшей степени мемные и позитивные ребята, называющие своё творчество «порно электро-металл». Раньше назывались Eskimo Callboy — вдруг вы слышали их под таким именем.

Silverblack

Группа пишет про себя, что играет индастриал-готик-метал, но мы-то лучше знаем, что они играют, правда?

Накидывате в комментах транскора (электрокора — не важно!), если есть чем поделиться. Пополним плейлисты вместе.

#послушайте
❤‍🔥71👍1
Посмотрите хоррор «Улыбка» — он весьма простой, но приятный. Самое то перед сном

😐 Фильм похож на It Follows — здесь тоже нечто передаётся от человека к человеку, как вирус (хотя скорее паразит), и доводит до смерти.

🙂 Эта сущность приходит к жертве с улыбкой, и только она её видит. Обычно через несколько дней человек кончает с собой.

😀 Ничего особо изобретательного в фильме нет, но всё-таки это не парад скримеров и впечатлить он может.

😃 Это традиционный американский хоррор, где сначала происходит что-то жуткое, а потом герои пытаются докопаться до правды и проводят расследование. Но здесь оно, слава богу, короткое и бесполезное.

😁 Фильм создаёт интересный контраст: обычно же когда кто-то заразительно улыбается — тебе тоже хочется. Но тут... не хочется.

😆 Кино хорошо снято и просто потрясающе звучит. Жаль, что вот такой звук — нечастый гость в хоррорах.

🤣 Ничего такого уникального в фильме нет, но он и не разочарует. Просто хорошо снятый американский хоррор.

Улыбайтесь почаще, и люди к вам потянутся 🙃.

#посмотрите
👍14
Расскажите, кстати, проснулось уже у вас новогоднее настроение? У меня тут в Астане снежок классный лежит, почти проснулось уже :3
Лучшие игры, 21 место — What Remains of Edith Finch

Эпоха «симуляторов ходьбы» как жанра началась с Dear Esther от The Chinese Room. Игрок ходил по красивым пейзажам, слушал текст, смотрел по сторонам и преимущественно ничего не понимал. Но потом картинка складывалась в простенькую, но интересную историю с катарсисом.

Так называемые «симуляторы ходьбы» мигом попали в тренды инди и даже вклинились в хорроры.

Практически без геймплея, на одном сюжете «выехала» Gone Home, а та же The Chinese Room сделала отличную вторую Amnesia: A Machine for Pigs, на время перехватив франшизу у Frictional Games.

И тут на сцене появился Ян Даллас, создавший до этого бестолковую The Unfinished Swan. И вот что он сделал: взял и добавил в «симулятор ходьбы»... геймплей.

What Remains of Edith Finch рассказывает историю одной большой семьи, члены которой жили в одном огромном сюрреалистичном доме. Все они умерли. У каждого есть своя комната, и все предметы в ней говорят о прошлом жителя или как-то раскрывают его характер. Что-то подобное мы уже видели в Gone Home, но тут есть нюанс.

Смерть каждого члена семьи Финчей иллюстрируется своим геймплеем и очень красиво срежиссирована. Каждая смерть — уникальная зарисовка, в которой нарратив плотно склеен с геймплеем.

История актрисы, игравшей в хоррорах и подарившей миру фирменный выразительный крик, обставлена в виде интерактивного комикса — под тревожную музыку. Другая интерактивная зарисовка задействует сразу два стика геймпада: одним ты отрубаешь головы рыбам на конвейере, а вторым — управляешь принцем в сказочном королевстве.

В What Remains of Edith Finch прекрасно всё: и окружение, и подача нарратива (субтитры здесь встраиваются в окружение), и, собственно, геймплей. И, что немаловажно, авторы не пытаются искусственно переусложнить сюжет, чтобы нагнать загадочного флёра на игру, как это, увы, часто бывает. Они просто рассказывают понятные истории и дают в них погрузиться. Дают возможность пережить все эти смерти.

21 место моего топа лучших игр на свете.

#поиграйте
21👍2❤‍🔥1🔥1
Лучшие игры, 20 место — «Шорох»

Квесты, и уж тем более те, в которых нельзя свободно перемещаться по пространству, сильно ограничены в методах запугивания игрока. По крайней мере я таких знаю очень мало. И вот один из них.

«Шорох» (Scratches) — это квест от первого лица, в котором камеру можно крутить свободно, а вот ходить только по щелчку мыши. Ну, как на Google Maps с максимальным приближением. И это очень-очень страшная игра.

Сюжет, в общем-то, незамысловатый — классический для западного хоррора. Писатель приобретает жутковатый старый особняк, чтобы закончить там свою книгу. Прошлые жильцы погибли или исчезли при странных обстоятельствах, так что место для книги идеальное.

В процессе выясняется, что один из предыдущих владельцев путешествовал по Африке и нашёл там... ну, нечто страшное. И это самое страшное он привёз домой.

Днём писатель бродит по особняку, изучает его убранство и постигает тайны жильцов, а ночью — слышит шорохи. Кто их издаёт и откуда? Этого я вам не скажу: любые спойлеры тут будут фатальны.

Скажу лишь, что авторы изящно обходятся с нарративом, и даже скримеры тут есть — как и положено хорошему хоррору, неожиданные и редкие. Вообще, «Шорох» — это идеальный образец того, как нужно обращаться со страхом в играх. Когда игрок ожидает скримера — его ему, как правило, не дают, а лишь нагнетают обстановку.

Мучительное ожидание здесь очень важно, и благодарить за него стоит, в первую очередь, шикарный саунд-дизайн.

После «Шороха» даже я, который с хоррорами на короткой ноге с детства, спал беспокойно. Посмотрим, что будет с вами.

#поиграйте
👍16❤‍🔥4
Лучшие игры, 19 место — Devil May Cry 3: Dante’s Awakening
Веха крутости, которую ни один другой слэшер так и не смог преодолеть.

Как бы мне ни нравилась британская DmC: Devil May Cry за её, собственно, неподражаемую британскость, и Devil May Cry 4 за огромное разнообразие, в сердечке всё равно остаётся третья.

Я проходил её на ПК, так как PlayStation 2 у меня тогда ещё не было, и это был один из худших портов на свете. Сначала играл на клавиатуре, но многие приёмы сделать на ней было невозможно, так что купил геймпад. Но и тут меня ждали проблемы: страшно подумать, но разработчики каким-то образом перепутали стики — но игру я всё-таки прошёл. А потом ещё раз и ещё.

Если меня попросят объяснить, что такое «круто» в случае с видеоиграми, я отвечу — Devil May Cry 3.

Devil May Cry 3 навсегда стал для меня синонимом слова «круто». В ней круто... ну, просто всё. От мастерски поставленных катсцен и битв с боссами, до музыки и причёски Вергилия.

От оружия Данте вроде нунчаков или Эбони и Айвори, до гранатомёта Леди и электрогитары. От боевой системы, сочетающей в себе несколько стилей, до того, как Данте катается на ракетах и на самих врагах.

Если бы я делал топ игр про неоспоримую крутость, то третий Devil May Cry точно занял бы первое место. Какой там Дюк Нюкем или Думгай, вы только посмотрите на плащ Данте и то, как он ест пиццу! Ни один слэшер, даже Bayonetta, до таких высот не добрался. А может и ни одна игра вообще.

Если вы по каким-то причинам пропустили DMC 3, то определённо стоит наверстать. 19 место лучших игр за всё время. По моему мнению, конечно.

#поиграйте
9👍3🥰3❤‍🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM