Чем нужно заниматься в Earthworm Jim 2

🏠 Струлять домами и хватать слизнем-напарником стены, будто языком.

👵 Уворачиваться от падающих старушек, сидя в инвалидном кресле.

🐗 Подкидывать щенят на матрасе.

🐠 Есть рыбу-босса.

🤡 Толкать ручной ракетой воздушный шар-бомбу.

🐄 Спасать коровок от инопланетян.

Почему вы ещё здесь?

Нас тут что, почти 500? Я не был к такому готов! Что сделать на наш юбилей?!

Посмотрите финальный спешл «Доктора Кто» Чибнелла — закончил свою историю он очень красиво
Ну а заодно я расскажу вам, что ещё всё-таки стоит у него глянуть, если вы хотите понять, что там вообще произошло.

На Криса Чибнелла я, если честно, возлагал большие надежды. Перед «Доктором» он снял великолепный Broadchurch, да и до этого уже делал серии в этой старейшей фантастической вселенной на ТВ. Я не знаю, что пошло не так, но всё-таки стоит учитывать, что над сериалом работает далеко не один человек — мало ли, что там было н самом деле.

Эпоха Чибнелла была очень плохой, прямо скажем, но вот она закончилась. И я поймал себя на мысли, что мне всё-таки грустно. Ну, как и после окончания любой другой эпохи любого другого шоураннера в «Докторе».

Далее в подогретое кресло сядет Рассел Т. Дэвис. Именно он перезапустил «Доктора» в 2005-м и обеспечил сериалу новый расцвет.

Если вас по каким-то странным причинам смущает то, что Дэвис — открытый гей (мало ли) и на роль нового Доктора взял Шути Гатву, сыгравшего гомосексуального персонажа из Sex Education, то предлагаю не волноваться.

Нужно быть совсем уж махровым гомофобом, чтобы не оценить Гатву в Sex Education — одного из самых ярких персонажей сериала, который при этом удачно избежал всех заскорузлых клише о геях.

Ну а в талантах Дэвиса сомневаться не приходится. Это тот человек, который в 2005-м перезапустил всего «Доктора» и сделал это так, что все пищали от восторга.

Вот вроде бы смешно слышать, что квиров должны играть и снимать только квиры, но в этом есть доля правды. Гетеросексуальные творцы обычно отрабатывают «повесточку» и наступают на все возможные клише, а геи просто берут и снимают нормальное кино с геями — без назидания и даже порой со спорными и сложными темами. «Это грех» Дэвиса — лучший пример.

То ли по настоянию «Би-Би-Си», то ли самостоятельно, Чибнелл крайне избыточно поработал с социальными темами, что «Доктору» не нужно — эти темы всегда были в коде сериала.

Но сериал испортило даже не это, а проблемы с креативом — никаких интересных концепций шоураннер придумать не смог. Вместо этого он перевернул каноны с ног на голову, перечеркнув многие сюжетные наработки предшественников, чем тоже разозлил аудиторию. О том, что он не смог раскрыть спутников Доктора и показать между ними химию, говорить и вовсе не хочется.

Но всё-таки были и светлые пятна в этой тёмной для Доктора истории. Сейчас, когда дело Чибнелла закончено (а завершилось оно очень красиво), я чувствую, что всё-таки в целом получил удовольствие.

Вот список всего хорошего, что случилось с Доктором за последние годы. Он короткий, но всё-таки есть.

— У Джоди Уиттакер получилась отличная Доктор. Да, образ явно был вдохновлён работой Теннанта, но Джоди вложила в него и многое от себя. Она живая, весьма строгая и нервная, романтичная и достаточно скрытная — держит всё в себе и сама борется с внутренними конфликтами. Словом, персонаж вышел отличный — жаль только, что раскрыться как следует ей не дали.
— Из Саши Дхавана вышел один из лучших Мастеров в сериале. Этот парень — действительно сумасшедший маньяк. Он изобретает сложные, откровенно кошмарные планы и танцует, когда всё получается. Он дикий, необузданный и пугает, пожалуй, больше, чем Джон Симм с барабанной дробью в голове.

Кажется, на этом список безоговорочно хорошего заканчивается. Ниже вас ждёт список удачных серий, которые стоит посмотреть, но финальный спешл хочется отметить отдельно.

Крис Чибнелл написал простоватый, но эффектный сценарий, в котором свёл воедино всё удачное и оставил позади всё неудачное, как следует поиграл с драмой и, к тому же, учёл наследие старых Докторов. Ну а режиссёром выступил Джейми Магнус Стоун, снявший лучшие серии последних сезонов. Удивительно, но ему даже удалось поставить толковый экшен, который в «Докторе Кто» — крайне редкий гость.

Перед тем, как закрыть за собой дверь, Чибнелл будто бы извинился за всё, что натворил, и искренне пожелал гостям всего хорошего.

#посмотрите

Какие серии эпохи Чибнелла стоит посмотреть, чтобы понимать, что вообще произошло

«Женщина, которая упала на Землю», 1 серия 11 сезона

В общем-то, ничего хорошего в этой серии нет, но всё-таки она о знакомстве с новым Доктором, так что важна. Тут же вводят её спутников, из которых потом получит какое-то развитие только Яз.

«Демоны Пенджаба», 6 серия 11 сезона

Отличная драма о конфликте в Индии 47-го и о том, как он повлиял на обычных людей. Эту историю стоит воспринимать отдельно от всего остального — Доктор тут, в общем-то, и не нужна вовсе. Ну и это, можно сказать, сюжетная арка Яз.

«Спайфолл», 1-2 серии 12 сезона

Пародия на шпионские боевики вроде «Джеймса Бонда», в которой появляется новый Мастер в исполнении великолепного Саши Дхавана.

«Беглец джудунов», 5 серия 12 сезона

С этого эпизода начинается сюжетная арка, в которой Чибнелл переломает весь канон. Появляется ещё один Доктор, а также старый знакомый капитан Джек Харкнесс. Не лучший эпизод, но важный.

«Вознесение киберлюдей» и «Вечные дети», 9-10 серии 12 сезона

Как понятно из названия, эти две серии посвящены киберлюдям — орде мертвецов, закованных в доспехи и подключённых к коллективному разуму. Чибнелл написал весьма сложный сюжет, в котором замешано сразу несколько времён и даже исторических личностей.

Но главное, конечно, разрушение всего канона «Доктора Кто», связанное с происхождением Доктора. Но посмотреть придётся, если вы хотите понять, что происходит в финальном спешле и почему киберлюди теперь носят кокошники.

«Поток», 13 сезон целиком

Попытка сделать сезон с единым сюжетом увенчалась скорее успехом, чем фиаско. Какой-то непонятный поток несётся по космосу и стирает целые галактики, что выливается в противостояние за Землю.

Если вы хотите иметь поменьше дел с творчеством Чибнелла, то весь этот сезон можно пропустить. Впрочем, в нём раскрывается как раз-таки прошлое Доктора, что важно для понимания сути вещей. И если Дэвис не решится просто выкинуть обновлённый лор «Доктора», то ему придётся с этим работать.

Ну а ещё сезон как следует подкосила пандемия коронавируса, так что, вероятно, именно из-за этого концовка вышла несколько скомканной.

«Канун далеков», рождественский спешл

Крохотная серия о временной петле, в которой застряли несколько людей, Доктор и далеки. Никакого масштаба, все события развиваются в замкнутом пространстве. Очень хороший эпизод.

«Сила Доктора», третий спешл Чибнелла

Полуторачасовая история, в которой Крис Чибнелл красиво сводит всё, что напридумывал, в одну историю о смерти и перерождении Доктора. Главную скрипку играет Мастер. Это тот самый финальный спешл, в котором команда Чибнелла прощается со зрителями и делает это красиво. Дальше будет иначе. Скорее всего, гораздо лучше, но всё-таки.

Какая Джоди всё-таки замечательная! Очень жаль, что ей достался такой шоураннер. Очень-очень жаль.

В God of War: Ragnarök, кажется, исправили почти всё, что меня раздражало в предыдущей части

Вообще, я из тех людей, которые не обрадовались, когда «гигантский член» Кратос, как выражался Ставицкий, превратился в уставшего, пусть и мощного старика. Натягивание глаза на жопу какому-нибудь богу всё-таки было важным элементом серии.

И нет, в «Рагнарёке» изощрённого насилия всё ещё нет, но стало гораздо лучше. Я играл сегодня всю ночь, но продолжительность «Рагнарёка» около 20-23 часов, так что прошёл пока немного.

Однако мне уже есть что сказать. Почти всё, что меня расстроило в предыдущей части, исправили.

✨ Надоедливая тема отцов и детей уступила место войне. А уж в этом Кратос знает толк, и ему есть что сказать. Самое интересное, что сам «убийца богов» говорит, что война — это не единственный и уж точно не лучший вариант.

✨ Элементы метроидвании больше не такие примитивные, как когда у тебя на локации, условно, пять кустов разного цвета, через которые ты не пройдёшь, пока не получишь бумаги какой-то новый гаджет.

✨ Атрей почти перестал ныть!

✨ Боссы всё ещё не очень интересные, но хотя бы это не тролли разных цветов, которых убивать нужно одинаково.

✨ Богов, собственно, много. Пока что особенно впечатляет Тюр — красавец-великан с ПТСР и мягким бархатным голосом.

✨ Игра ощущается как действительно крутое и насыщенное приключение. Окружение постоянно меняется, есть наконец-то город, в котором кто-то живёт.

Я играю дальше чего и вам, по возможности, советую.

#поиграйте

Была в 90-х такая замечательная группа Pep-See, которая исполняла песни в м-м-м «экстремальном диско». Главный её хит, пожалуй, «Вовочка» — спойлерить тут будет грешно, лучше послушайте и посмотрите. Современным инди-группам стоит поучиться.

UPD: Нет, я не сошёл с ума!

#послушайте

https://www.youtube.com/watch?v=Twp8WKqJC-8

Лучшие игры, 22 место — Contra: Hard Corps
Всё ещё одна из лучших экшен-игр.

Пожалуй, ближе всех к Hard Corps подобралась Vanquish, но всё-таки... не добралась. Культовую игру Konami 94-го в плане динамики и разнообразия до сих пор не переплюнул ни один экшен — хоть 2D, хоть 3D.

Все мы ни раз слышали, что Call of Duty — идеальный аттракцион, и делают серию как раз с прицелом на это. Но в плане аттракциона Hard Corps она и в подмётки не годится. К тому же, Contra ещё и достаточно сложная — умираешь с первого попадания, а на экране часто творится настоящий хаос.

Сейчас лучший способ поиграть в неё — купить сборник Contra: Anniversary Collection.

Но игра выверена настолько, что ты всегда чётко понимаешь, что тебе делать и во взрывах не путаешься. Она ещё и безмерно кинематографичная, чего в начале девяностых встретить вряд ли можно было. Работа художников умопомрачительная: даже на фоне постоянно что-то происходит, чего уж говорить про передний план.

Не знаю, сколько я ещё смогу придумать пафосных эпитетов для Contra: Hard Corps, но игра точно стоит всех их.

Причём, успех Hard Corps кроется даже не столько в бешеной динамике, сколько в разнообразии. Механики тут не повторяются вообще, а многие враги появляются вообще один раз за игру. Представьте подобную расточительность в нынешних — где вы вообще такое видели?

На выбор игрокам предлагается четыре героя, и все они — разные. Мелкий робот так и вовсе умеет парить, и приседать ему из-за роста не надо. У каждого свои варианты оружия, и это не калька друг с друга: то есть, геймплей за каждого персонажа полностью свой.

Если этого мало, то Hard Corps ещё и нелинейно. Да, первый выбор сводится к одному и тому же уровню, но дальше варианты ведут к разным локациям и концовкам. Такую расточительность действительно сложно представить сейчас, потому же разное всё — локации, механики, да и ассеты в целом.

Вот так и делаются игры на века.

#поиграйте

Послушайте транскор — я выбрал для вас несколько крутых групп. Будет шумно!
Е-е-е, рок 🤟.

Транскор — это то ли подразделение электрокора, то ли он и есть. Жанр определить сложно, но там точно есть ритмичная электроника (транс, техно, драм) и металкор в разных его проявлениях. Всё остальное уже не так важно: получается этакий электронный танцевальный и мелодичный метал.

К сожалению, жанр сейчас вовсе не на коне, но давайте не будем из-за этого расстраиваться а лучше послушаем. В комментариях можете накидать ещё чего-нибудь похожего.

Ниже — ссылки на клипы 👇👇👇. А тут текст на DTF, если вам так удобнее будет.

Ранние Enter Shikari

С этих ребят всё, по сути, и началось. В своём раннем творчестве они смешивали металкор с драмом, дабстепом, трансом и техно. Уничтожение кроссовок официально разрешено.

Helia

Итальянская группа, запомнившаяся всем каверами на «Алехандро» и Get Lucky, но примечательна она, конечно, не этим. После беглого взгляда на них вряд ли можно ожидать... такое. Особенно он милого пухлика на гитаре.

Celldweller c Jay Ray

Celldweller — электронщик, которого вы могли слышать в кино и видеоиграх. Jay Ray — метал-музыкант, сделавший ремикс на Celldweller. Получилось вот это.

Crossfaith

Транскор, кстати, популярен в Японии — и Crossfaith одна из тех групп, творчество которых стоит послушать. А ещё у них классный кавер на Omen есть.

KharmaGuess

Российская электроник-метал группа, один из главных хитов которой — The Attempt, на которую сделал танцевальный ремикс John R1se (участвовавший в разработке фан-игры про Соника Sonic Omens, кстати). Чистый кайф.

Есть также версия без вокала, которая, кажется, ещё круче.

The Browning

Дичайшая и максимально эпичная смесь дэткора с электроникой из Канзаса. Лучше просто послушать.

Blood Stain Child

Японский дэт-метал с мощной электронной составляющей и, чтобы вам не казалось мало, вкраплениями visual kei.

Electric Callboy

В высшей степени мемные и позитивные ребята, называющие своё творчество «порно электро-металл». Раньше назывались Eskimo Callboy — вдруг вы слышали их под таким именем.

Silverblack

Группа пишет про себя, что играет индастриал-готик-метал, но мы-то лучше знаем, что они играют, правда?

Накидывате в комментах транскора (электрокора — не важно!), если есть чем поделиться. Пополним плейлисты вместе.

#послушайте

Посмотрите хоррор «Улыбка» — он весьма простой, но приятный. Самое то перед сном

😐 Фильм похож на It Follows — здесь тоже нечто передаётся от человека к человеку, как вирус (хотя скорее паразит), и доводит до смерти.

🙂 Эта сущность приходит к жертве с улыбкой, и только она её видит. Обычно через несколько дней человек кончает с собой.

😀 Ничего особо изобретательного в фильме нет, но всё-таки это не парад скримеров и впечатлить он может.

😃 Это традиционный американский хоррор, где сначала происходит что-то жуткое, а потом герои пытаются докопаться до правды и проводят расследование. Но здесь оно, слава богу, короткое и бесполезное.

😁 Фильм создаёт интересный контраст: обычно же когда кто-то заразительно улыбается — тебе тоже хочется. Но тут... не хочется.

😆 Кино хорошо снято и просто потрясающе звучит. Жаль, что вот такой звук — нечастый гость в хоррорах.

🤣 Ничего такого уникального в фильме нет, но он и не разочарует. Просто хорошо снятый американский хоррор.

Улыбайтесь почаще, и люди к вам потянутся 🙃.

#посмотрите

Расскажите, кстати, проснулось уже у вас новогоднее настроение? У меня тут в Астане снежок классный лежит, почти проснулось уже :3

Лучшие игры, 21 место — What Remains of Edith Finch

Эпоха «симуляторов ходьбы» как жанра началась с Dear Esther от The Chinese Room. Игрок ходил по красивым пейзажам, слушал текст, смотрел по сторонам и преимущественно ничего не понимал. Но потом картинка складывалась в простенькую, но интересную историю с катарсисом.

Так называемые «симуляторы ходьбы» мигом попали в тренды инди и даже вклинились в хорроры.

Практически без геймплея, на одном сюжете «выехала» Gone Home, а та же The Chinese Room сделала отличную вторую Amnesia: A Machine for Pigs, на время перехватив франшизу у Frictional Games.

И тут на сцене появился Ян Даллас, создавший до этого бестолковую The Unfinished Swan. И вот что он сделал: взял и добавил в «симулятор ходьбы»... геймплей.

What Remains of Edith Finch рассказывает историю одной большой семьи, члены которой жили в одном огромном сюрреалистичном доме. Все они умерли. У каждого есть своя комната, и все предметы в ней говорят о прошлом жителя или как-то раскрывают его характер. Что-то подобное мы уже видели в Gone Home, но тут есть нюанс.

Смерть каждого члена семьи Финчей иллюстрируется своим геймплеем и очень красиво срежиссирована. Каждая смерть — уникальная зарисовка, в которой нарратив плотно склеен с геймплеем.

История актрисы, игравшей в хоррорах и подарившей миру фирменный выразительный крик, обставлена в виде интерактивного комикса — под тревожную музыку. Другая интерактивная зарисовка задействует сразу два стика геймпада: одним ты отрубаешь головы рыбам на конвейере, а вторым — управляешь принцем в сказочном королевстве.

В What Remains of Edith Finch прекрасно всё: и окружение, и подача нарратива (субтитры здесь встраиваются в окружение), и, собственно, геймплей. И, что немаловажно, авторы не пытаются искусственно переусложнить сюжет, чтобы нагнать загадочного флёра на игру, как это, увы, часто бывает. Они просто рассказывают понятные истории и дают в них погрузиться. Дают возможность пережить все эти смерти.

21 место моего топа лучших игр на свете.

#поиграйте

А консоли так могут?

Лучшие игры, 20 место — «Шорох»

Квесты, и уж тем более те, в которых нельзя свободно перемещаться по пространству, сильно ограничены в методах запугивания игрока. По крайней мере я таких знаю очень мало. И вот один из них.

«Шорох» (Scratches) — это квест от первого лица, в котором камеру можно крутить свободно, а вот ходить только по щелчку мыши. Ну, как на Google Maps с максимальным приближением. И это очень-очень страшная игра.

Сюжет, в общем-то, незамысловатый — классический для западного хоррора. Писатель приобретает жутковатый старый особняк, чтобы закончить там свою книгу. Прошлые жильцы погибли или исчезли при странных обстоятельствах, так что место для книги идеальное.

В процессе выясняется, что один из предыдущих владельцев путешествовал по Африке и нашёл там... ну, нечто страшное. И это самое страшное он привёз домой.

Днём писатель бродит по особняку, изучает его убранство и постигает тайны жильцов, а ночью — слышит шорохи. Кто их издаёт и откуда? Этого я вам не скажу: любые спойлеры тут будут фатальны.

Скажу лишь, что авторы изящно обходятся с нарративом, и даже скримеры тут есть — как и положено хорошему хоррору, неожиданные и редкие. Вообще, «Шорох» — это идеальный образец того, как нужно обращаться со страхом в играх. Когда игрок ожидает скримера — его ему, как правило, не дают, а лишь нагнетают обстановку.

Мучительное ожидание здесь очень важно, и благодарить за него стоит, в первую очередь, шикарный саунд-дизайн.

После «Шороха» даже я, который с хоррорами на короткой ноге с детства, спал беспокойно. Посмотрим, что будет с вами.

#поиграйте