2: 22 (2017)

Авиадиспетчер Дилан (Михил Хаушман) наблюдает постоянные совпадения и повторения в своей жизни, определенные паттерны, по которым идет его ежедневная рутина. Вот в 2:22 всегда что-то случается; а когда он оказывается на Центральном вокзале Нью-Йорка, там вечно что-то происходит, и людей он видит одинаковых. И это его не особенно беспокоит до тех пор, пока в один прекрасный день в 2:22 он чуть было не устраивает аварию на 900 жертв, чудом разводя два самолета на ВПП. В одном из этих самолетов летит галеристка Сара (Тереза Палмер), с которой он вот-вот встретится и в которую влюбится...

Почему Дилан видит эти паттерны, откуда они взялись, что означают и почему видны именно ему - бог весть. Фильм серьезен, как сарай с дровами на зиму, и почти так же увлекателен. Хаушман, возможно, хороший актер - но из фильма это узнать невозможно; он ходит с каменным лицом и все время глубокомысленно запускает пальцы то в немытые кудри, то в бороду. Тереза Палмер таращит глаза. Сэм Рид таращит глаза и тоже голову не моет. В драматический любовный треугольник в силу этих обстоятельств поверить очень трудно, потому что пресловутой "химии" между героями нет вообще.
Интересная по сути идея могла бы быть, если бы они убрали всю сверхъестественную составляющую. Жил был авиадиспетчер, который из-за стресса начал сходить с ума - вот это была бы куда менее фантастическая, но куда более интересная драма. И актеры могли бы поиграть.

А так в фильме хороши только съемки. Нью-Йорк - красивый город, большое открытие.

https://youtu.be/I6DKNWM6EVo

Раз все прогрессивное человечество отмечает день рождения Тома Круза, то не останусь в стороне от этого и вспомню свой отзыв аж 8-летней давности на “Валькирию” - один из любимейших крузовых фильмов.

Valkyrie / Операция "Валькирия" (2008)

История заговора 20го июля, устроенного высшим командным составом немецкой армии в 1944 году, в пересказе не нуждается. Я и не буду, я верю, что вы все люди образованные и историю учили. Так что сугубо мои впечатления о.

Том Круз действительно похож на фон Штауффенберга. В профиль вообще одно лицо. Но они там все похожи - и Фромм, и Ольбрихт, и фон Хафтен, и фон Квирнхайм, и Ремер. Фон Тресков разве что не очень похож, зато Кеннет Брана.
Тому Крузу идет немецкая форма. Еще немецкая форма идет Кеннету Брана, Биллу Найи и Тому Уилкинсону (Теренс Стэмп ходит в гражданском, но все равно прекрасен). Больше всех форма идет Томасу Кретчману, это, видимо, генетическое. Но людей, которым не идет нацистская форма, в принципе не существует, я полагаю.

Если честно, шла я на фильм с очень, очень большим предубеждением. Ну как может русский человек болеть и переживать за вермахт (пусть даже и против СС), а?! Физиологически невозможно, по-моему. Но вот тут - получилось. Потому что, во-первых, когда толпа английских актеров + Том Круз даже и ходят в нацистской форме, они внутри этой формы все равно свои; ну практически как Мюллер и Айсман, разве их можно ненавидеть в "17 мгновениях"? Это не значит, что они плохо играют, вовсе нет - хорошо играют, но этот вот эффект узнавания позволяет дистанцироваться. Ну и во-вторых тут нам дают достаточную мотивацию, потому как, в отличие от остальных заговорщиков, Крузовский Штауффенберг ищет не славы и власти, а, похоже, просто искупления, и вот такому, обреченному и знающему это, немцу я посочувствовать способна.

Глаза я в конце вытирала - не то чтобы финал был неожиданным, но верите, где-то на середине начинаешь думать, что, а может быть, все будет на так плохо? Что условные "наши" победят? Что Чапаев в этот раз выплывет?.

Ну и съемки нереально красивые. Не говоря уж лично о Крузе - боже ж ты мой, какой же он красавец.

https://youtu.be/UNEbGa7UJWY

The Belko Experiment / Эксперимент "Офис" (2017)

Сначала из офиса американской корпорации "белко", расположенной в Боготе, исчезают местные служащие - просто в один прекрасный день американские сотрудники приходят, и никого из местного обсуживающего персонала на месте нет. Охранники - новые, досмотр при въезде на территорию офисного комплекса - суровый, а уж когда все 80 сотрудников собрались - тут им голос буквально с небес сообщает, что у них впереди интересная задачка. Они могут за полчаса самостоятельно убить двух коллег - или же, если они этого не сделают, голос сам решит, кому умереть, и это бцдет не два человека.
Паника, кошмар, борьба гуманизма с желанием выжить, попытка рационально размышлять - всё будет. Число трупов практически по количеству минут в фильме тоже будет.

Я ужасно люблю Джона Галлахера. Он был чудный в "Службе новостей" Соркина, отличный в "Cloverfield 10", и, в общем, у него такой правильный баланс получается - у него герои выходят практически совсем положительными на вид, но в итоге оставляющими некоторое сомнение. Мол, а не засланный ли ты казачок, чувак - уж больно ладно у тебя все выходит? И тут тоже его герой, сходу пытающийся рационализировать не поддающуюся рационализации ситуацию, выглядит крайне подозрительно.
Но кто там не подозрителен, с другой стороны? В критической ситуации человек всегда оказывается не тем, чего от него ждешь, правда?

Короче, я не знаю, как оно смотрится как слэшер (по-моему, изобретательности не хватит убийствам - для любителей жанра), но как социальный эксперимент про то, что совы не совсем то, чем кажутся - хорошо. И актеры отличные. Тони Голдуин вообще - где он был все эти годы?

https://youtu.be/qZNfwayNLL0

Spider-Man: Homecoming / Человек-Паук: возвращение домой (2017)

Питер Паркер, поучаствовав в разборках в немецком аэропорту, возвращается домой и ждет вызова Тони Старка со дня на день - но пока этого не происходит, и он ежедневно ходит в школу и решает свои мелкие школьные дела. А потом переодевается в костюм и становится защитником родного района - старушке дорогу показать, велосипед украденный отнять.

Значит, так: пока это лучший фильм про Человека-Паука в истории. Просто потому, что наконец-то вместо dark & brooding героя мы получили школьника, встроенного вполне себе в школьный социум, не в меру оптимистичного и, главное - идеалиста. И при этом - живого. Том Холланд наконец-то идеальное попадание, слава богу.

Не обошлось и без ложки дегтя - скажем, боевые сцены не самые лучшие (а в одном случае просто плохая - я про финальную); девочки пока выглядят как абсолютно взаимозаменяемые расовые реверансы.
Но в целом - хорошее крепкое кино и отличное начало для нового героя. Он еще вырастет и научится.

Ну и, конечно, тому, кто позвал на озвучивание роли Карен Ингеборгу Дапкунайте, нужно выдать волчий билет и никогда на пушечный выстрел к кино не подпускать. Сделать нормальную роль настолько cringeworthy - это, Ингеборга, большое достижение.

https://youtu.be/U0D3AOldjMU

I Don't Feel at Home in This World Anymore / В этом мире я больше не чувствую себя как дома (2017)

У медсестры Рут (Мелани Лински, фантастическая) день не задался: сначала пациентка умерла, потом квартиру ограбили, а полиция еще и показала, что это Рыт сама наверное виновата; да еще и соседская собака гадит на газон.
Рут сама отправится на поиски своего украденного ноутбука и бабушкиных вилок-ложек, взяв на помощь хозяина той самой гадящей собаки, Тони (Элайджа Вуд).

Получившая Гран-при жюрина “Сандэнс” картина на самом деле - ровно то, чем всегда хотел казаться “Сандэнс”. История о немного странных и не очень хорошо вписанных в общество людях - типичный такой инди-фильм; только тут хорошие объединяются, чтобы навалять всем плохим. Потому что твое столовое серебро - это важно, в конце концов.

Правда, очень видно, что это дебют - и, в общем, Мейкон Блэр вообще все хотел в картину уместить, из-за этого есть несколько не оправданных сюжетно тональных скачков. Но, с другой стороны, всем бы так дебютировать - чтобы твой фильм был сыгран такой актрисой, как Лински, это тебя должен кто-то наверху сильно любить.

https://youtu.be/a891D5_bGY4

Despicable Me 3 / Гадкий я 3 (2017)


Грю теряет работу и находит брата, Люси осваивается в роли матери, Агнес занята поисками единорога, а миньоны хотят вернуться к злобным делам.

С одной стороны, третий “Гадкий я” выдает то же, что первые два - семейные ценности, отсутствие сюжета, миньоны как мимими-клей этого всего. Поэтому ругать “Гадкого Меня” за то, что он снят по собственному же клише, как-то некрасиво - собственно, бачили очи, шо куповали.
С другой стороны, к третьей части создатели решили выкинуть на помойку всякое подобие связности рассказа и сделали просто набор сцен и отдельных гэгов. Вот свиньи, потому что это смешно. Вот плешивый супер-преступник родом из 80-х, потому что так можно добавить узнаваемые песни в саундтрек (но нет, идея “победы музыкой” сработала только в третьем СтарТреке). Вот миньоны, которым нечего делать, поэтому про них мы снимем минут 10 и размажем по фильму сверхтонким слоем, как икру для недорогих гостей.
Смысл? Сюжет? Зачем?

С третьей стороны, они правы, потому что не было раньше сюжета - не надо и начинать. Нельзя менять работающую модель.
Просто все забавное из фильма вам уже показали в трейлерах, а надо ли вам тратить полтора часа на то, чтобы увидеть единственную невиданную сцену с миньонами (славную, если что) - ну, вам решать.

https://youtu.be/6DBi41reeF0

The Lego Batman Movie / Лего Фильм: Бэтмен (2017)

Когда комиссар Гордон уходит на пенсию, а а смену ему приходит молодая поросль; когда все злодеи сдаются; когда Бэтмен не сражается с преступностью - выясняется, что Брюсом Уэйном быть невыносимо, и вообще, кто он без костюма? Вовсе не тот плэйбой, миллиардер и филантроп, каким его считают.

Одновременно дружеское и довольно злобное препарирование Темного рыцаря в анимационной форме - это ровно то, что мы заслужили. Ругаемся на излишнюю комиксовость и при этом мрачного тоже не хотим? Вот, получите, что при таких двух ограничениях вообще возможно сделать. При этом нельзя получить сложную историю как таковую - только набор мета-шуточек на очень простом каркасе.
Шуточки-то славные, и все узнаваемые, и гиком себя чувствуешь по полной (даже им не являясь) - но вот только за всем этим прячется история куда более простая, чем предлагали Снайдер и Нолан.
Это Шумахер и возвращение у трэшу и кэмпу.

Вы же не на самом деле этого хотели?

https://youtu.be/rGQUKzSDhrg

The Discovery / Открытие (2017)

После того, как доктор Харбор (Роберт Редфорд) точно доказал, что есть жизнь после смерти, - он упорно называет это "иной формой существования" и открещивается от всяких метафизических терминов, - процент самоубийств резко вырос. Все спешат туда, узнать, что же будет после.
Через два года после открытия мрачный юноша Уилл (Джейсон Сигел) на пароме знакомится с резкой и дерзкой Айлой (Руни Мара). Она сначала говорит, что самоубийство - для слабаков, а потом Уилл чудом успевает помешать ей утопиться. Единственным выходом Уилл видит привезти ее домой - к папе. Папа, конечно, тот самый Харбор, живущий отшельником в типа-секте и продолжающий изыскания.

Отличная идея фильма - а что вы будете делать, если точно будете знать, что после смерти что-то есть? - не раскрыта и на треть; вместо этого мы наблюдаем за метаниями мрачного Уилла и крашеной блондинки Айлы. Почему люди кончают с собой - вот интересный вопрос, но его не исследуют вообще, предпочтя этому фантастическую линию "можно ли записать, что видит человек после смерти". Техническую сторону этого тоже забывают обьяснить, и в итоге сначала Харбор говорит о смерти тела, а потом за телом же наблюдает (зачем?).
Более того, итоговое объяснение настолько то ли банальное, то ли непродуманное, что очень жалко прописанные в сценарии 4 миллиона человек, совершившие самоубийства -и это все ради этого?!

Сигел и Мара не то что не демонстрируют экранной химии - наоборот, ощущение, что они на экране не притягиваются, а отталкиваются, потому смотреть на их совместные сцены неловко.

Прости, Нетфликс, сериалы тебе удаются лучше, чем покупки фильмов.

https://youtu.be/z9j6WcdU-ts

HHhH / Мозг Гиммлера зовется Гейдрихом (2017)

Первый фильм, про который я написала в этом канале - прошлогодний “Антропоид”; и вот наконец посмотрела снятый по тем же событиям фильм француза Хименеса.
Сравнивать совсем не хочется, а хочется рекомендовать оба.

Итак, та же самая история - покушение на Рейнхарда Гейдриха в мае 1942 года. Человек - на его лице камера не фиксируется - играет с детьми, надевает форму, садится в машину и едет. Вот перед ним на трамвайных путях вырастает фигура человека со “стэном”, которых собирается выстрелить, но оружие заклинило, и вот уже кто-то другой метнул гранату.
Камера замирает. Это развилка - полфильма будет посвящено человеку в форме, полфильма - тем, кто на него покушался.

За Рейнхардом Гейдрихом (Джейсон Кларк) мы следим с 1929 года, когда он - морской офицер - знакомится с девушкой из обедневшего аристократического рода, Линой (Розамунда Пайк). Лина - член НСДАП, и ее партийная принадлежность поможет её будущему мужу сделать карьеру, когда, казалось, всё будет потеряно. Причем такую карьеру, что ей только дрожать и останется.

Ян Кубиш (Джек О’Коннелл) и Йозеф Габичек (Джек Рейнор) - те, кто покушался на Гейдриха, - появятся в фильме еще час спустя. Подготовленные в Британии Кубиш и Габичек будут десантированы в окрестности Праги в конце 1941 года, чтобы готовить покушение вместе с местным подпольем - а в итоге будут все делать едва ли не сами, чудом.

С одной стороны - чудовищный, нечеловеческий Гейдрих, о котором мы будем знать почти все, с другой - двое мальчишек, детали жизни которых нам так и не расскажут. В отличие от “Антропоида”, где Гейдрих был безликим злом, а важны были личности готовивших покушение, тут, кажется, поворот на 180 градусов - важно, кого убивать; и в этом, кажется, куда больше гуманистического посыла, чем в большом количестве деталей жизни хороших людей. Чтобы быть готовым убить и за это умереть - надо знать, кого ты убиваешь. И потому поначалу кажущееся сомнительным решение дать чудовищу человеческое лицо работает на 100%.

Посмотрите, одним словом.
Актеры - молодцы; как там не плакать в конце, на флэшбеке из 1939 года, который собственно и дает едва ли не больше всего деталей о героях - неясно.

https://youtu.be/5p73U7QRBS4

Baby Driver / Малыш на драйве (2017)

Малыш (Энсел Элгорт) - водитель. Он лучший водитель, который только может работать на ограблении, и Док (Кевин Спейси) это знает - недаром он единственный работает на всех ограблениях Дока, остальная команда меняется.
И то, что Малыш не расстается айподом и всё время слушает музыку, совершенно не напрягает Дока - но всё время нервирует временных напарников Малыша. Впрочем, кому до них есть дело? Малыш вот-вот завяжет и заживет честной жизнью…

На самом деле пересказывать сюжет фильма - занятие бесполезное. Во-первых, сюжет сразу выдает фильм за что-то, чем он является только по формальным признакам; во-вторых, сюжет в фильме - не главное. Нужно, как главный герой, просто нырнуть в его плейлист (а уж музыку Малыш подбирает мастерски), и оказаться в его мире - который не совсем похож на реальный. В нем выстрелы производят в темпе музыки, хорошие люди есть везде, а мечта - дорогая машина, асфальт да мелодия.

Помимо саундтрека (великолепного, немедленно раскопайте свой айпад-мини в стразах да загрузите на него) и съемок (фан-та-сти-чес-ких), “Малыш” может похвастаться отличным актерским составом. Два оскаровских лауреата (Спейси и Джейми Фокс), наконец-то получивший роль-в-которой-можно-играть Джон Хэмм, сияющая Лили Джеймс (которая тут больше Золушка, чем в “Золушке” - по улыбке и сиянию)… но верите, нет - их всех убирает Элгорт. То, что мальчику обломилась такая роль - уже практически удо; но то, что он с ней делает, что он практически молча выдает пластикой да мимикой - слушайте, я прилюдно прошу прощения за все недостаточно восторженные слова о нем. Он не просто крутой - он охрененный.

У нас в прокате - с 24 августа. Ни единой причины не пойти и не посмотреть нет и быть не может.

https://youtu.be/z2z857RSfhk

Dunkirk / Дюнкерк (2017)

Британский рядовой (конечно) Томми (Фионн Уайтхед) идет с однополчанами по Дюнкерку - очень пить хочется, и курить, и вообще - отсюда. Через две минуты тихую улицу заполнят выстрелы, и Томми останется один, и доберется до пляжа, и будет ждать эвакуации вместе со случайно встреченным молчаливым Гибсоном (Анейрин Барнард). Время Томми - неделя, он на земле.
Мистер Доусон (Марк Райленс) с сыном Питером (Том Глинн-Карни) и его другом Джорджем (Барри Киган) не стал ждать, пока его лодку заберет флот - он сам поплыл в Дюнкерк, участвовать в эвакуации. Первым они вытащат из воды дрожащего солдата (Киллиан Мёрфи), который никак не будет готов плыть обратно в ад. Время Доусона - день, он на воде.
Три спитфайра взлетают с базы в Англии, чтобы поддержать эвакуацию с воздуха. Ведущего они быстро потеряют, и останутся вдвоем - пилоты Фаррер (Том Харди) и Коллинз (Джек Лоудон). Время Фаррера - час, он в воздухе.

Все три три линии будут смонтированы параллельно (несмотря на то, что время в них разное), и сойдутся они в одной точке очень ненадолго, чтобы вновь разойтись.

Забудьте все, что вы видели в трейлере - “Дюнкерк” это прежде всего не история, а опыт. Выберите самый большой экран (лучше - аймакс), лучший звук и на почти два часа окажитесь в Дюнкерк в конце мая - начале июня 1940 года. Под тикающий саундтрек Ханса Циммера и через волшебно-реалистичную камеру Нойте ван Хойтемы погрузитесь в историю 77-летней давности - которая, возможно, не передает полную картину со всех точек зрения, но передает ощущения так, как никакой другой фильм этим летом.

Нолан снял свой лучший фильм? Не знаю; но точно - один из лучших. Пока у “Дюнкерка” только одна проблема - он так хорош, что повторно в него погрузиться рискнут только очень крепкие духом; это фильм, который тебя выпотрошит и оставит даже без бутылки пива в руке.

Фантастически креативный монтаж (мы видим одни и те же события в разных временных ветках), напоминающий об истекающем времени саундтрек и плеяда отличных актеров - от Браны и Райленса до, кажется, всей британской молодежи чохом, - в общем, это тот случай, когда вам под видом летнего блокбастера продают крутое и изобретательное авторское кино.

Не пропустите что ли.

https://youtu.be/T7O7BtBnsG4

Berlin Syndrome / Берлинский синдром (2017)

Туристка в Берлине ищет новых впечатлений, а находит неприятности - и это ещё мягко сказано. Первое впечатление у Клэр (Тереза Палмер) от Энди (Макс Римельт) вполне положительное: красивый, обаятельный, интересный; что бы с ним и не переспать? Только после этого Энди запрет ее дома и уже не выпустит.

Есть такое отличное выражение - good on paper. Экранизация романа в виде текста наверняка выглядит отлично - и описание крутое, и обоих актеров мы по прежним ролям знаем с лучшей стороны.
Но вот как дошло до экрана - так и вышло, что без сопереживания это психологическое упражнение чем-то большим не станет.

Вот смотришь ты за метаниями Клэр - и право слово, кроме "ну и дура" ничего сказать не хочется. Да, зритель должен себя чувствовать немножко умнее героя, чтобы сочувствовать ему или хотя бы слегка свысока жалеть; но тут реально какая-то жизнь насекомых.

Нельзя же так с хорошими актерами ;(
И с нами, зрителями, тоже!

https://youtu.be/tbq44I_nSRg

My Cousin Rachel / Моя кузина Рэйчел (2017)


Филипа Эшли (Сэм Клафлин) вырастил его двоюродный брат Эмброуз (тоже Сэм Клафлин), убежденный холостяк. И жили они душа в душу, прежде чем здоровье не вынудило Эмброуз отправиться в Италию, в теплый климат, а из Италии начали идти письма странного содержания: сначала рассказ о случайном знакомстве с дальней родственницей, потом восторг от нее, потом известие о женитьбе, а потом - кривым почерком написанный призыв о помощи. Филип бросается на помощь - но не успевает, и в Риме получает только свидетельство о смерти и копию завещания (по которой наследник все еще он, никаких Рэйчел в тексте).

И вот, некоторое время спустя, Рэйчел (Рэйчел Вайс) приезжает в родовое поместье Эшли. Филип считает её убийцей дяди - но, перекипев, пасует перед непосредственной манерой общения и обаянием кузины. Та ничего не просит и мило шутит о том, что когда кончатся деньги - пойдет преподавать итальянский скучающим женам сельских сквайров; и вот уже у Рэйчел приличное содержание, а Филип задумывается - не переписать ли после вступления в наследство на нее все, ведь Эмброуз точно хоть это сделать, даже черновик завещания написал….

Взяв у оригинала - одноименного романа Дафны ДюМорье - лучшее, фильм старательно прикидывается мелодрамой о жизни британской сельской местности в благословенном XIX веке, на самом деле рассказывая куда более страшную историю. Оба персонажа - что благонравная Рэйчел, что юный и порывистый Филип - с червоточинкой, оба не говорят всего, и потому у зрителя в итоге рассказанная ненадежным рассказчиком история - в которой фид знает, кому верить. Принять на веру эмоциональную убежденность Эмброуза о том, что жена - его проклятие, или найти этому иное объяснение? Построить на одних косвенных уликах обвинения в убийстве - или же решить, что даже не самая приятная женщина тоже имеет право распоряжаться своей жизнью как хочет, даже ели это разобьет сердце щеночку-Филипу?

Отличный выбор актеров на главные роли - что у Вайс, что у Клафлина есть редкое умение создавать одновременно обаятельного и неприятного персонажа. Когда Вайс ангел во плоти, но своим голосом - как мелом по стеклу -добавляет горлице-Рэйчел новое измерение; или вот наивный юноша Клафлин, который с годами не растерял некоторой порочности во внешности - и понимаешь сходу, что с ним что-то не так, даже когда он широко распахнутыми глазами наивно на тебя смотрит.

На втором плане есть еще Йен Глен и Холидей Грейнджер в образе соли земли, и вот они - настоящие. Вернее, их герои. Потому что если уж им не верить - то кому?

Я сегодня разошлась, но еще не могу молчать - съемки красивые очень; хотя местами картинка едва ли не телевизионная по резкости, но построение кадра - фантастика какая-то. Есть, правда, несколько слишком уж в лоб бьющих кадров (оцените сцену в церкви с Грейнджер и Клафлином), но остальное… но колокольчики…

https://youtu.be/8NfQ7o_rCC0

Valerian and the City of a Thousand Planets / Валериан и город тысячи планет (2017)

Как нынче и положено, фильм начинается тремя линиями в разных временных пластах: на Земле из МКС делают межгалактическую станцию “Альфа” (под, что характерно, Space Oddity), на планете Муль тонкие да звонкие туземцы ведут буколический образ жизни, а агент Валериан (Джейн ДеХаан) с напарницей Лорелин (Кара Делевинь) направляется на очередное задание, параллельно то ли на автомате, то ли искренне клея напарницу (та, конечно, отказывает).
Понятно, что через час с лишним эти разные временные ветки соберутся в одной точке, чтобы потом опять течь по-своему.

Американская критика фильм хоронит совсем - что, по-моему, немножко несправедливо. Да, он не очень логичный (и, как во всякой фантастике с гуманистическим посылом, слишком хорошего мнения о туземцах), но, слушайте, какой он красивый. Нет, даже так - КРАСИВЫЙ.

Вступление под титры и Боуи - это, кажется, лучшее, что можно сделать с точки зрения показа космического будущего и всеобщего единения; но это только один из миров! Мир Перлов-Жемчужинок, переливающийся и пастельный; многоуровневый Базар; отдельные уголки станции Альфа - оторваться же нельзя. Эпизод с Рианной и Итаном Хоуком - это вообще то, чего не бывает никогда, идеально встроенный в сюжет вставной номер. Кара красавица, Клайв суров и молчалив, космос бездонен, любовь всё еще пятый - главный - элемент.

А то, что ДеХаан на вид похож на прогульщика из 9 “А”, а не на майора разведки - так это как раз отличный ход. В комиксе главный герой был маскулинен до карикатурности; здесь же, в нашем мире победившего феминизма, ему остается выглядеть подростком (которому многое прощается из того, за что условный Крис Пратт получил бы в челюсть), да и никакой он не герой - а так, девица в беде. Это Лорелин - героиня, это она принимает решения, спасает и только вздыхает иногда. Как Шарлиз Терон в незабвенном клипе Брэндона Флауэрса.

https://youtu.be/vZsG7WJVZv8

War for the planet of the apes / Планета обезьян: Война (2017)

apes together strong, суровый вирус, бритоголовый Вуди, орангутан - надежда вселенной.
В общем, вы же все фильм уже посмотрели, это я тут в летней деревне - с опозданием.

Знаете, что я не люблю больше всего на свете? Когда тебе серьезно, в лоб, с выражением вселенской значительности на лице начинают рассказывать прописные истины, считая это большим откровением. Вот так же и во всей, блин, новой трилогии про обезьян - все так серьезно, что хочется то ли повеситься, то ли сбежать с сеанса и посмотреть подряд десяток эпизодов “Друзей”. Потому что видишь ли, Тимми, даже прописные истины можно рассказывать не как ненавидящая свою работу учительница младших классов.

Нет, снято красиво, сыграно хорошо, но господи, пожалуйста, перестаньте уже засовывать трехкопеечный смысл в развлекательное кино ВМЕСТО развлечения. Надо ВМЕСТЕ, чуваки.

https://youtu.be/JDcAlo8i2y8

Infamous / Дурная слава (2006)

Перечитала на днях “In cold blood” Капоте, и дошли руки наконец до второй экранизации работы над книгой.

За первую - вышедшую годом ранее картину “Капоте” - Филип Сеймур Хоффман отхватил оскар, все ее хвалили. Вторая прошла тише, хвалили ее меньше, никаких оскаров.
И, в общем, это не очень справедливо.

Потому как, конечно, “Капоте” лучше поставлен (в сотню раз примерно), там съемки фантастические, и к тексту расследования она ближе; а вторая - бенефис Тоби Джонса.
Те же факты - писатель Капоте (Тоби Джонс), нелепый и манерный, вместе с Харпер Ли (Сандра Буллок) приезжает в Канзас в 1959 году написать статью о городке, пережившем страшное убийство. Преступников, Перри Смита и Дика Хикокса (Дэниэл Крейг и Ли Пейс), ловят, приговаривают к смертной казни, Капоте пишет книгу - и страдает.

Так вот, если “Капоте” был историей не совсем честного и искреннего даже с собой писателя (когда жизнь человеческая для него не так чтобы важнее книги), то “Дурная слава” - история любви. Капоте как гимназистка влюбляется в Смита, который тут весь такой мачо (ну Крейг же, фигли) и чуть писателя не насилует в камере; и книжка уже не так важна, как собственно любовь.
И Джонс тут - великолепнейший.

Плюньте на все остальное. Тут остальное правда местами странное - типа вообще не соответствующего описаниям Смита, который на самом деле был пятифутовым почти-карликом с коротенькими ножками, а не Джеймсом Бондом (а Пейс-Хикокс при этом в некоторых ракурсах дико похож, что удивительно). Или вот есть вставной номер с поющей в ресторане Гвинет Пэлтроу - как, зачем.

Но Джонс - это вышак.
Посмотрите.

https://youtu.be/IhbwQvK8Ty8

The Dark Tower / Темная башня (2017)

В режиме блоггера второго отжима посмотрела “Темную башню” в кино, и, с одной стороны, я не понимаю возмущений - а, с другой стороны, не очень понимаю, зачем это сняли в таком виде.

Подросток Джейк (Том Тейлор) трудно переживает смерть отца-пожарного, а по ночам ему снится Башня и Человек в Черном (Мэттью МакКонахи), а также пламя и апокалипсис. Для нью-йоркского мальчишки это повод скорее обратиться к психиатру, чем поверить в существование других миров, так что мама (Кэтрин Шинник) Джейка особо не слушает. А зря - Джейк-то видит правду. И Стрелка (Идрис Эльба), которого он встретит и с которым отправится в самое опасное в своей жизни путешествие.

Перевернув историю Роланда набекрень и сделав из нее историю мальчика-с-большими-талантами, авторы экранизации, скажем честно, похерили всю кинговскую атмосферу намертво. Потому что теперь нет ожидания Башни - да вот она, все про нее понятно. Нет страха перед человеком в черном пальто - он, конечно, неприятный парень, но после сцены с замедленными пассами перед стеклом как-то не верится, что этот спецэффект они всерьез сочли эффектным. Нет ожидания того, что будет дальше - это обычное подростковое фэнтези, дальше будет еще восемь томов такого же и обязательно победа в конце каждого тома.

С другой стороны, это так непохоже на Кинга, что даже ересью не назвать - это, как сказали Роланду в единственной забавной сцене, костюмированная вечеринка. Ряженые. Ничего не имеющие общего с Темной ли Башней, с Гилеадом ли, с лицами ли своих отцов.

С третьей стороны, как просто фэнтези для подростков это слишком недоработано - реально, пилот сериала, где для затравки дали несколько кусочков разных историй и толком не рассказали ни одну.

С четвертой стороны, Эльбу и МакКонахи жалко - они далеко не самое худшее, что в фильме есть, но ручками ти-рекса и суровыми черными плечами эту печаль не спасти.

Могу честно сказать, что хороших вещей там ровно три: как Мэтт говорит alrighty, его пальто (дорогое на вид) и красивая вывеска кинотеатра.

Усе.

https://youtu.be/GjwfqXTebIY

Que Dio nos perdone / Прости нас, Господи (2016)

2011 год, Мадрид. Полиция с ног сбилась, стараясь обеспечить безопасность во время визита папы Бенедикта, и потому совсем никому не нужно появление в городе новой серии убийств. Так что начальник убойного отдела просит своих подчиненных, раскручивающих серию убийств и изнасилований старушек, делать это тихо - без прессы, без вынесения сора из избы.

Напарники детективы - заикающийся и потому нелюдимый Веларде (Антонио де Ла Торре) и Альваро (Роберто Аламо) - живчик, недавно выбивший в драке глаз коллеге, - хороший полицейские, они стараются как могут. Правда, с жизнью вне полицейского участка у них все плохо, да и в расследовании они перегибают палку - но и старушек жалко…

Мрачный, душный, страшный фильм Родриго Сорогойена у меня отлично уложился в серию европейских детективов, которые я смотрю этим летом. Был греческий, был венгерский, вот - испанский.
Надо сказать, что несмотря на разно сеттинги, расследующие убийства полицейские по сути очень похожи что в Будапеште, что в Мадриде. Пьют, с личным все сложно, на работе горят - в общем, близнецы-братья по сути.
А все преступления и преступники - родом из детства, конечно же.

Я не уверена, буду ли кому-то советовать этот фильм- он правда излишне тяжелый без сопутствующего катарсиса. Хотите тяжелый испанский детектив - то берите “La isla minima”, вот это точно не промахнетесь.

https://youtu.be/Fc_kddhlcSE

Atomic Blonde / Взрывная блондинка (2017)

Агент Ми6 Лоррейн (Терон), вся в ссадинах и кровоподтеках, сначала принимает ванну со льдом, а потом идет докладывать своему шефу и его американскому коллеге, что-таки произошло в Берлине за прошедшие 10 ноябрьских дней, кроме падения Стены.
Произошло много всего, потому как вся берлинская агентура разных разведок пыталась достать загадочный список, который офицер Штази продал покойному британскому агенту.

Итак, расклад прост: было в Берлине два агента Ми6, Гаскойн и Персиваль (МакЭвой). Гаскойна убили, список у него похитили, но за прошедшие дни ни у кого он не всплыл - и вот на сцену выходит Лоррейн.
Лоррен хороша. У Лоррейн длинные как телесериал ноги, кудри блондинистее, чем у Мэрилин, гардероб со страниц Vogue и удар как у камаза. Еще у Лоррейн холодные глаза и еще более холодное сердце.

Берлин, конечно, содрогнется.

Дэвид Литч взял весь набор визуальных приемов, порадовавших нас в первом “Джоне Уике”, разбавил их музыкой 80-х и Берлином как этаким вневременьем, добавил узнаваемые лица и закрутил интригу, которая, на первый взгляд, достойна ЛеКарре.
Визуально и музыкально это правда дико круто. Ну и Шарлиз, конечно, не человек, а валькирия.

Содержательно это, знаете ли, на троечку. Потому что никакой критики такие шпионские интриги не выдерживают - если бы разведки работали так, что мир бы давно потонул в пыли от ядерного взрыва.
И - что удивительно - потому что Шарлиз.

“Джон Уик” сработал, потому что несмотря на всю свою суперменистость герой был в первую очередь человеком. Ему можно было сопереживать.
А Шарлиз и ее Лоррейн - не такие. Ледяная героиня, которой на всех наплевать, а отдельные проявления эмоций кажутся фальшивыми - слушайте, ну как мне ей сопереживать? Там уж скорее МакЭвою сопереживаешь - он псих, но хотя бы обаятельный и понятный, а не эта ледяная статуя.

https://youtu.be/yIUube1pSC0

Tulip Fever / Тюльпанная лихорадка (2017)

Тихо проваливающийся в Штатах фильм не так плох, как его сборы - так что дайте ему шанс.
1646 год, Амстердам. Корнелис Сандворт (Кристоф Вальц), взявший три года назад в жены сиротку (Алисия Викандер) из монастыря, кажется, единственный в городе не поддается "тюльпанной лихорадке" - биржевым махинациям с луковицами тюльпанов, стоимость которых достигает астрономических сумм. Этой игры не избегает даже ухаживающий за служанкой Сандвортов, Марией (Холлидей Грейнджер) торговец рыбой (Джек О'Коннелл) - что уж говорить о людях побогаче.
Сандворт заказывает бедному художнику Яну ван Лоо (Дейн де Хаан) свой совместный портрет с женой - не подозревая, что встреча юной жены с молодым художником приведет к очевидным последствиям...

Отличный актерский состав (там еще Зак Галифанакис, Джуди Денч и Том Холландер на вторых ролях, которые крадут каждую сцену), фантастической красоты освещение, стилизованное под полотна XVII века с тем же рассеянным светом и всполохами ярких цветов в повседневной серости; сценарий Тома Стоппарда, наконец. Мы с подруженьками смотрели - испереживались все, такая мелодрама вышла. Предсказуемая - и оттого еще более переживательная. Ситуация, когда нет плохих людей - ну, совсем плохих, - просто есть разные обстоятельства; кому хочешь - тому и сопереживай.

С другой стороны, это именно та мелодрама, на которую вы спокойно можете повести престарелую тетушку (ну, если ее не шокируют обнаженные бедра Викандер). Прямо скажем, это более чем достойная ниша - престарелым тетушкам надо ходить в кино, - но фильм настолько старомоден, что не очень понятно, почему из него нельзя было сделать телесериал. Авось и ощущения "пробежимся галопом по всем сюжетам из книжки" не было бы.
И при всей моей любви что к Викандер, что к де Хаану - они, увы, вообще в антураж не вписываются. Все остальные - да, а они выламываются из Амстердама. Они стараются, играют хорошо, к ним привыкаешь - но они внешне никак туда не подходят. Простите.

https://youtu.be/Ya-cgQZsR4U

Гоголь: Начало (2017)

Склонный к неясной этиологии приступам писарь Гоголь (Александр Петров) напрашивается со следователем Гуро (Олег Меньшиков) в поездку в Диканьку, где явно орудует серийный маньяк. По приезде выясняется, что в округе рыскает некий демонический всадник с рогами из спины, что ни девка - то ведьма, а писаря продолжают посещать видения из какого-то параллельного темного мира.

С одной стороны, если это можно каналу FОХ - то совершенно неясно, почему нельзя нашему ТВ3. У них демонического всадника искал Икабод Крейн в наше время, у нас раcщедрились на целого Гоголя, но в целом идея похожа до степени смешения. Другой вопрос, что FOX не предлагает идти в кино для просмотра совершенно телевизионного продукта, а вот TB3 не постеснялся просто склеить две серии в один фильм. И, в общем, лучше бы постеснялся: если для тв это отличная графика, то для кино как-то совсем печально (да, даже для нашего кино).

С другой стороны, несмотря на ходульность сценария и большую условность Полтавщины позапрошлого века, здесь все-таки хорошие актеры - правда, используют их так, что немного стыдно. Допустим, от Александра Петрова в основном требуют демонстрировать нос (хахаха, Гоголь, нос, ну вы понимаете) и грязные пятки, а Таисия Вилкова запомнилась разве что дерганьем плечами. Меньшиков хорош везде, даже не прикладывая усилий убирая в кадре всех, от борова до подчиненного Петрова, но его довольно мало.

С третьей стороны, приходится признать, что это лучшая отечественная фантастика в году. Какой год - такая и фантастика.

https://www.youtube.com/watch?v=snxjtYG-wLU