АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА. ЧАСТЬ ВТОРАЯ
Скульптор Александр Матвеев (1878-1960) своим студентам говорил: "Учитесь у натуры, у природы, и она, при огромном усилии познать ее, раскроется… Но готовых форм природа все-таки нам не дает. Форма требует от нас больших усилий. Надо заставить ее звучать"[1].
Продолжаем рассказывать об учениках Александра Терентьевича и посмотрим, как "форма звучала" в их произведениях.
Материал "АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА. ЧАСТЬ ВТОРА
https://oms.ru/aleksandr-matveev-i-ego-shkola-chast-vtoraya#_ftn1
Скульптор Александр Матвеев (1878-1960) своим студентам говорил: "Учитесь у натуры, у природы, и она, при огромном усилии познать ее, раскроется… Но готовых форм природа все-таки нам не дает. Форма требует от нас больших усилий. Надо заставить ее звучать"[1].
Продолжаем рассказывать об учениках Александра Терентьевича и посмотрим, как "форма звучала" в их произведениях.
Материал "АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА. ЧАСТЬ ВТОРА
https://oms.ru/aleksandr-matveev-i-ego-shkola-chast-vtoraya#_ftn1
👍12⚡1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Самое жаркое событие лета! 🔥
29-30 июля арт- резиденция Гуслица приглашает на фестиваль открытого обжига и огненных скульптур от авторской лаборатории Татьяны Пунанс –«Make your fire»!
В программе:
– Мастер-классы по керамике и арт-терапевтические практики с глиной
– Знакомство и лекция от основательницы лаборатории ТатьяныПунанс–
Театральные телесные практики с глиной–
Выставка керамики от резидентов Гуслицы–
Живая музыка–
Перформанс от режиссёров и основателей усадьбы–
Огненное шоу
Это не просто событие — это погружение в стихию, перформанс,арт-инициация.
Вы станете свидетелем открытого дровяного обжига керамических скульптур, над каждой из которой трудились команды из трёх человек, начинающих и опытных керамистов. Это финальный этап трансформации бесформенной матери в четко очерченный предмет, где огонь выступает в роли соавтора! За
бронировать билет на сайте
Специальные условия для членов «Объединения московских скульпторов», свяжитесь с куратороммероприятия.892
64002637 - Екатерина (тг, телефон)
До
встречи на фестивале!
Ссылка для регистрации
https://art-guslitsa.ru/makeyourfire
29-30 июля арт- резиденция Гуслица приглашает на фестиваль открытого обжига и огненных скульптур от авторской лаборатории Татьяны Пунанс –«Make your fire»!
В программе:
– Мастер-классы по керамике и арт-терапевтические практики с глиной
– Знакомство и лекция от основательницы лаборатории ТатьяныПунанс–
Театральные телесные практики с глиной–
Выставка керамики от резидентов Гуслицы–
Живая музыка–
Перформанс от режиссёров и основателей усадьбы–
Огненное шоу
Это не просто событие — это погружение в стихию, перформанс,арт-инициация.
Вы станете свидетелем открытого дровяного обжига керамических скульптур, над каждой из которой трудились команды из трёх человек, начинающих и опытных керамистов. Это финальный этап трансформации бесформенной матери в четко очерченный предмет, где огонь выступает в роли соавтора! За
бронировать билет на сайте
Специальные условия для членов «Объединения московских скульпторов», свяжитесь с куратороммероприятия.892
64002637 - Екатерина (тг, телефон)
До
встречи на фестивале!
Ссылка для регистрации
https://art-guslitsa.ru/makeyourfire
🔥6
АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
На учебных занятиях в художественном институте скульптору Александру Матвееву (1878-1960) приходилось вмешиваться в процесс лепки. Это происходило в случаях, когда, по его словам, у студентов, работающих с моделью, возникала "пробка в сознании" и они начинали "вязать чулок" - то есть заниматься бездумным, слепым копированием.
Достаточно было одного-двух верных членений на ученическом эскизе, верного весового отношения объемов, сделанных рукою Мастера, чтобы "штопальщик" вдруг "очнулся", чистыми, непредубежденными глазами посмотрел на натуру и начал работать по существу.
А иногда, глядя на какой-нибудь плохо исполненный или пустяковый по теме эскиз, Матвеев выговаривал студенту: "Стоило ли по такому поводу беспокоить скульптуру?" От любой работы Александр Терентьевич требовал прежде всего"мысли в самом строе вещи", "живого образа".
Сайт ОМС продолжает рассказывать об учениках Александра Матвеева и показывать их произведения.
Материал " АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ"
https://oms.ru/aleksandr-matveev-i-ego-shkola-chast-tretya
На учебных занятиях в художественном институте скульптору Александру Матвееву (1878-1960) приходилось вмешиваться в процесс лепки. Это происходило в случаях, когда, по его словам, у студентов, работающих с моделью, возникала "пробка в сознании" и они начинали "вязать чулок" - то есть заниматься бездумным, слепым копированием.
Достаточно было одного-двух верных членений на ученическом эскизе, верного весового отношения объемов, сделанных рукою Мастера, чтобы "штопальщик" вдруг "очнулся", чистыми, непредубежденными глазами посмотрел на натуру и начал работать по существу.
А иногда, глядя на какой-нибудь плохо исполненный или пустяковый по теме эскиз, Матвеев выговаривал студенту: "Стоило ли по такому поводу беспокоить скульптуру?" От любой работы Александр Терентьевич требовал прежде всего"мысли в самом строе вещи", "живого образа".
Сайт ОМС продолжает рассказывать об учениках Александра Матвеева и показывать их произведения.
Материал " АЛЕКСАНДР МАТВЕЕВ И ЕГО ШКОЛА. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ"
https://oms.ru/aleksandr-matveev-i-ego-shkola-chast-tretya
❤12👍3👏2⚡1
СТЕПАН ЭРЬЗЯ. ВЫСТАВКА "МИФОЛОГИЯ СКУЛЬПТУРЫ"
16 июля 2026 года в Государственной Третьяковской галерее отрывается выставка "Степан Эрьзя. Мифология скульптуры", приуроченную к 150-летию со дня рождения одного из самых самобытных мастеров ХХ века. Экспозиция объединяет более 80 произведений, раскрывающих творческий путь скульптора от ранних работ до зрелых произведений аргентинского периода.
Степан Дмитриевич Эрьзя (1876-1959) вошел в историю русского и мирового искусства как выдающийся мастер пластики и виртуозный резчик по дереву, сумевший раскрыть возможности редких пород - кебрачо и альгарробо. Работая в России, Италии, Франции и Аргентине, он создал собственный художественный язык, в котором органично соединились традиции символизма, национальная культура и глубокое чувство природы. Сам скульптор говорил, что лишь помогает материалу проявить заложенную в нем красоту, сохраняя естественную фактуру дерева и превращая ее в часть художественного образа.
Название выставки обращает внимание на ключевую особенность творчества мастера - мифологическое восприятие мира. Для Эрьзи миф становится способом осмысления истории, человеческой природы и культурной памяти разных народов. Экспозиция раскрывает эту тему на материале трех разделов - "Проживание истории", "Заложник красоты" и "Лица мира", посвященных героическим образам, женской красоте и национальным характерам.
Проект дополняет мультимедийная инсталляция "Эрьзя: новое измерение", созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Экспозиция дает возможность по-новому увидеть знаменитые произведения мастера, чье творчество занимает особое место в истории отечественной скульптуры.
Межмузейный проект объединяет шедевры из собрания Государственной Третьяковской галереи, из коллекций Государственного Русского музея и Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи. Выставка является передвижной: после Санкт-Петербурга она представлена в Москве и завершит маршрут в Музее имени С.Д. Эрьзи в Саранске.
Текст и фото произведений С.Д. Эрьзи: сайт ГТГ
16 июля 2026 года в Государственной Третьяковской галерее отрывается выставка "Степан Эрьзя. Мифология скульптуры", приуроченную к 150-летию со дня рождения одного из самых самобытных мастеров ХХ века. Экспозиция объединяет более 80 произведений, раскрывающих творческий путь скульптора от ранних работ до зрелых произведений аргентинского периода.
Степан Дмитриевич Эрьзя (1876-1959) вошел в историю русского и мирового искусства как выдающийся мастер пластики и виртуозный резчик по дереву, сумевший раскрыть возможности редких пород - кебрачо и альгарробо. Работая в России, Италии, Франции и Аргентине, он создал собственный художественный язык, в котором органично соединились традиции символизма, национальная культура и глубокое чувство природы. Сам скульптор говорил, что лишь помогает материалу проявить заложенную в нем красоту, сохраняя естественную фактуру дерева и превращая ее в часть художественного образа.
Название выставки обращает внимание на ключевую особенность творчества мастера - мифологическое восприятие мира. Для Эрьзи миф становится способом осмысления истории, человеческой природы и культурной памяти разных народов. Экспозиция раскрывает эту тему на материале трех разделов - "Проживание истории", "Заложник красоты" и "Лица мира", посвященных героическим образам, женской красоте и национальным характерам.
Проект дополняет мультимедийная инсталляция "Эрьзя: новое измерение", созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Экспозиция дает возможность по-новому увидеть знаменитые произведения мастера, чье творчество занимает особое место в истории отечественной скульптуры.
Межмузейный проект объединяет шедевры из собрания Государственной Третьяковской галереи, из коллекций Государственного Русского музея и Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи. Выставка является передвижной: после Санкт-Петербурга она представлена в Москве и завершит маршрут в Музее имени С.Д. Эрьзи в Саранске.
Текст и фото произведений С.Д. Эрьзи: сайт ГТГ
💘7❤5👍4⚡1