Forwarded from Издательства «Поляндрия» и NoAge
Издательский дом «Поляндрия» объявляет конкурс городских арт-объектов Lab! Pop up!
Друзья, мы придумали конкурс на лучший иммерсионный арт-объект в Петербурге! Чтобы сделать наш город еще прекрасней; помочь молодым художникам, дизайнерам и урбанистам заявить о себе и, вместе с нами, показать связь между окружающим миром и литературой, обратив внимание на ее важную роль в формировании человека. Ведь порой одна хорошая книга, прочитанная в детстве, может повлиять на нашу дальнейшую жизнь.
Проект-победитель будет размещен во дворе петербургской лавочки издательского дома по адресу: ул. Большая Зеленина, д. 23Б. Принять участие в конкурсе могут студенты последних курсов отраслевых петербургских университетов, обучающиеся по программам, связанным с архитектурой и дизайном среды. Для этого необходимо заполнить специальную форму и загрузить свой проект на странице конкурса не позднее 1 февраля 2024 года.
Все подробности тут! Мы в нетерпении! И просим вашей поддержки, даже если это не в области ваших интересов — поделитесь, пожалуйста, с теми, кому это может быть интересно 🤍
Друзья, мы придумали конкурс на лучший иммерсионный арт-объект в Петербурге! Чтобы сделать наш город еще прекрасней; помочь молодым художникам, дизайнерам и урбанистам заявить о себе и, вместе с нами, показать связь между окружающим миром и литературой, обратив внимание на ее важную роль в формировании человека. Ведь порой одна хорошая книга, прочитанная в детстве, может повлиять на нашу дальнейшую жизнь.
Проект-победитель будет размещен во дворе петербургской лавочки издательского дома по адресу: ул. Большая Зеленина, д. 23Б. Принять участие в конкурсе могут студенты последних курсов отраслевых петербургских университетов, обучающиеся по программам, связанным с архитектурой и дизайном среды. Для этого необходимо заполнить специальную форму и загрузить свой проект на странице конкурса не позднее 1 февраля 2024 года.
Все подробности тут! Мы в нетерпении! И просим вашей поддержки, даже если это не в области ваших интересов — поделитесь, пожалуйста, с теми, кому это может быть интересно 🤍
❤6💋1
В ноябре я учавствовала в жюри конкурса «Дизайн книги», который организовали Школа дизайна НИУ ВШЭ. Это было интересно! Хочу рассказать вам о проектах.
⠀
Всего было подано 95 заявок,
отбор работ был достаточно строгий, так как и проекты были очень хорошего сделаны. Участники работали с кураторами и самостоятельно.
⠀
Вот какие плюсы и минусы я выделила:
⠀
➕ Отличные идеи. Если идея выдерживает конкуренцию — это очень мощный заход, а также полезный навык проверять свою идею на жизнеспособность.
⠀
➖ Хаотичность некоторых презентаций. Когда автор делает презентацию, важно держать в голове — для кого она. От этого зависят акценты. И структура подачи должна логично разворачиваться.
⠀
➕ Понравились книги, задуманные как арт-объекты.
➖Но это и мунус в то же время. Книги для работы, книги для вдохновения. Важно приземлить свой проект в реальную среду.
⠀
➕ Описания концепций чаще были краткие и емкие. Это супер — уметь понятно и четко описать идею.
⠀
➖Несколько идей были трудно реализуемыми, или участники не смогли раскрыть свой замысел. С чем должно остаться жюри? Идею важно раскрыть и продлить.
Работая над книгой, важно всегда отвечать себе на вопрос — почему так? Не должно быть для дизайнера непонятных блоков в книге.
⠀
➕ Некоторые презентации книг были очень интересными — как художественное высказывание. При сложном замысле важна ясная подача. Когда я видела такое решение, то это уже высокий уровень заявки участника!
⠀
➖Тренды. Конечно, почти все студенты подхватили тендецию открытого корешка, но порой без обоснования и замысла.
Важно определять, что книгу обогащает, что делает удобной, что делает ее арт-объектом, а что упрощает, что выделяет, что понижает ее значимость — управление этими степенями всегда профессильнально выделяет работу.
⠀
Спасибо за приглашение! Очень радует, что есть места, где учат серьезному профессиональному отношению к дизайну книги. С некоторыми участниками мы продолжили личные консультации, а кто-то получил тестовое задание от издательства.
⠀
Всего было подано 95 заявок,
отбор работ был достаточно строгий, так как и проекты были очень хорошего сделаны. Участники работали с кураторами и самостоятельно.
⠀
Вот какие плюсы и минусы я выделила:
⠀
➕ Отличные идеи. Если идея выдерживает конкуренцию — это очень мощный заход, а также полезный навык проверять свою идею на жизнеспособность.
⠀
➖ Хаотичность некоторых презентаций. Когда автор делает презентацию, важно держать в голове — для кого она. От этого зависят акценты. И структура подачи должна логично разворачиваться.
⠀
➕ Понравились книги, задуманные как арт-объекты.
➖Но это и мунус в то же время. Книги для работы, книги для вдохновения. Важно приземлить свой проект в реальную среду.
⠀
➕ Описания концепций чаще были краткие и емкие. Это супер — уметь понятно и четко описать идею.
⠀
➖Несколько идей были трудно реализуемыми, или участники не смогли раскрыть свой замысел. С чем должно остаться жюри? Идею важно раскрыть и продлить.
Работая над книгой, важно всегда отвечать себе на вопрос — почему так? Не должно быть для дизайнера непонятных блоков в книге.
⠀
➕ Некоторые презентации книг были очень интересными — как художественное высказывание. При сложном замысле важна ясная подача. Когда я видела такое решение, то это уже высокий уровень заявки участника!
⠀
➖Тренды. Конечно, почти все студенты подхватили тендецию открытого корешка, но порой без обоснования и замысла.
Важно определять, что книгу обогащает, что делает удобной, что делает ее арт-объектом, а что упрощает, что выделяет, что понижает ее значимость — управление этими степенями всегда профессильнально выделяет работу.
⠀
Спасибо за приглашение! Очень радует, что есть места, где учат серьезному профессиональному отношению к дизайну книги. С некоторыми участниками мы продолжили личные консультации, а кто-то получил тестовое задание от издательства.
❤17🤯1🌚1
Я очень люблю книгу и очень люблю истории.
Ничего не может так сильно меня захватить и заставить обо всем забыть, как хорошая история. История может быть исполнена в любом формате — текст, иллюстративный ряд, музыка — все, что угодно. Но в работе самая интересная форма — это книга!
С 2008 года я занимаюсь выстраиванием креативных потоков и их управлением. Сначала своих собственных, а позже с позиции арт-директора и художественного редактора. По роду деятельности ко мне часто попадают портфолио иллюстраторов и дизайнеров.
Мне важно увидеть не только портфолио, но и творческую работу. Достаточно часто, творческая практика демонстрирует диапазон художника, который он не замечает, так как привыкает к определенному типу работы.
Чтобы расти в портфолио, нужно выделить слабые стороны, которые нужно развивать, и сильные, которые пока можно оставить. Не бывает равномерного рисования — кто-то отлично работает с героем, кто-то с планами и состояниями дня и так далее.
✏️ Как определяется уровень рисования и относительно кого?
✏️ Как разобраться с художественным ключом издательства и как со своим?
✏️ Как сделать портфолио-конструктор, чтобы можно было его пересобирать, и где у вашего портфолио стержень?
Кроме художественной составляющей в этой работе есть и организационная, административная:
✏️ Куда отправлять портфолио?
✏️ Как его продвигать?
✏️ Как написать сопроводительное письмо и вести переписку?
✏️ Как понять структуру тестового задания и как его правильно вести?
Если у вас есть такие вопросы, то на индивидуальной консультации все эти задачи, конечно, можно решить.
То, что я могу предложить, можно посмотреть тут.
Ничего не может так сильно меня захватить и заставить обо всем забыть, как хорошая история. История может быть исполнена в любом формате — текст, иллюстративный ряд, музыка — все, что угодно. Но в работе самая интересная форма — это книга!
С 2008 года я занимаюсь выстраиванием креативных потоков и их управлением. Сначала своих собственных, а позже с позиции арт-директора и художественного редактора. По роду деятельности ко мне часто попадают портфолио иллюстраторов и дизайнеров.
Мне важно увидеть не только портфолио, но и творческую работу. Достаточно часто, творческая практика демонстрирует диапазон художника, который он не замечает, так как привыкает к определенному типу работы.
Чтобы расти в портфолио, нужно выделить слабые стороны, которые нужно развивать, и сильные, которые пока можно оставить. Не бывает равномерного рисования — кто-то отлично работает с героем, кто-то с планами и состояниями дня и так далее.
Кроме художественной составляющей в этой работе есть и организационная, административная:
Если у вас есть такие вопросы, то на индивидуальной консультации все эти задачи, конечно, можно решить.
То, что я могу предложить, можно посмотреть тут.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💘9🔥4❤3👍1👏1
Первый пост после перерыва, он трудный самый, тем более, когда работа в издательстве кипит и первые книжечки этого года уже полетели!
Этот канал хочется развивать и сделать для вас полезным и красивым, поэтому хочу узнать получше тех, кто его уже читает.
Почему вы здесь? О чем вам интересно было бы здесь читать?
Этот канал хочется развивать и сделать для вас полезным и красивым, поэтому хочу узнать получше тех, кто его уже читает.
Почему вы здесь? О чем вам интересно было бы здесь читать?
❤11💘1
Forwarded from Издательства «Поляндрия» и NoAge
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В редакцию приехал сигнальный образец романа «Двести третий день зимы» Ольги Птицевой — тираж ждём совсем скоро, а пока хотим рассказать про дизайн книги.
На обложке использована фотография автора, которую сделала фотограф Яна Булгакова. Мы сделали художественную обработку — крупное зерно, глубокое чб, эффект кинопленки. Шрифтовой строй переплетается с рукописным исполнением.
В книге много холода, много желания согреться и много оголенности.
В первый раз мы пробуем новую конструкцию книги — открытый корешок. Он подчеркивает позвоночник и демонстрирует обнаженность. Спинка ещё больше усиливает ритм — обнаженный позвоночник — открытый корешок — расположение текста.
Предзаказ на книгу можно оформить на сайте.
На обложке использована фотография автора, которую сделала фотограф Яна Булгакова. Мы сделали художественную обработку — крупное зерно, глубокое чб, эффект кинопленки. Шрифтовой строй переплетается с рукописным исполнением.
В книге много холода, много желания согреться и много оголенности.
В первый раз мы пробуем новую конструкцию книги — открытый корешок. Он подчеркивает позвоночник и демонстрирует обнаженность. Спинка ещё больше усиливает ритм — обнаженный позвоночник — открытый корешок — расположение текста.
Предзаказ на книгу можно оформить на сайте.
❤17🔥6💘2
А ещё вы
Anonymous Poll
35%
Иллюстратор
26%
Профессионально связаны со сферой издательства
39%
Просто любитель книжек
О том, какая в итоге получилась обложка к книге Ольги Птицевой «Двести третий день зимы», уже рассказала. А как происходил креативный процесс?
У Ольги уже было ощущение и образ обложки, перед нами стояла задача — проявить этот образ в той эстетике, которую мы развиваем в обложках, сохранив при этом пожелания автора.
Мы взяли в разработку три концепции:
🕧 Артхаус — чб фото и типографика, передающие ощущение снега, холода, колкости зимы.
🕧 Ботаника, потому что главная героиня романа разрабатывает селективные виды морозостойких растений.
🕧 Город в снегу. Город, как персонаж.
Все три концепции развивали одновременно, пока одна не вышла ярче остальных.
Тема ботаники — красивая и безопасная. Тема снежного города тоже, но более минорна. Нам было важно сохранить остроту, уязвимость и нежность в обложке, поэтому мы углубили работу над первой концепцией. Книга очень физиологична, героям так холодно, что читателю тоже становится холодно и неуютно. Открытый корешок, плотная, ровная обложка. Ровно-ровно под обрез, ни миллиметра на компромисс — звенящая зима.
Над обложкой блестяще работала Маша Касаткина. На фотографии — Ольга Птицева в объективе Яны Булгаковой.
Книга тут
У Ольги уже было ощущение и образ обложки, перед нами стояла задача — проявить этот образ в той эстетике, которую мы развиваем в обложках, сохранив при этом пожелания автора.
Мы взяли в разработку три концепции:
Все три концепции развивали одновременно, пока одна не вышла ярче остальных.
Тема ботаники — красивая и безопасная. Тема снежного города тоже, но более минорна. Нам было важно сохранить остроту, уязвимость и нежность в обложке, поэтому мы углубили работу над первой концепцией. Книга очень физиологична, героям так холодно, что читателю тоже становится холодно и неуютно. Открытый корешок, плотная, ровная обложка. Ровно-ровно под обрез, ни миллиметра на компромисс — звенящая зима.
Над обложкой блестяще работала Маша Касаткина. На фотографии — Ольга Птицева в объективе Яны Булгаковой.
Книга тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤43👍3
Обложка-рекордсмен по подачам — «Бельтенеброс» Антонио Муньоса Молины.
У меня было очень техническое ощущение обложки, что не совпадало с мнением редакции о книге. Поэтому самым важно было увидеть за этим ощущением, как сделать техничность эмоциональнее. И это один из тех моментов в работе, который я люблю и которого одновременно боюсь.
Люблю — потому что это очень интересная задача, боюсь — потому что не знаю, куда сделать первый шаг от той концепции, которая у меня уже есть. От идеи техничности я отказываться не хотела, потому что видела ее значимость, но и на эмоциональность согласилась — как ее привнести и усилить?
Ещё я всегда думаю о рабочем процессе у дизайнера. Иногда количество подач отсекает развитие, и дизайнер сдается:«Это всё. Больше я не знаю, что сделать». Здесь есть мои ошибки в постановке задачи и оценке его ресурса. Уверена, что можно обойтись без этой грани, когда уже всё.
Мы долго работали и нашли то самое выражение, в котором соединилась технологичность и эмоциональность — это эмоция цвета и шрифта.
У меня было очень техническое ощущение обложки, что не совпадало с мнением редакции о книге. Поэтому самым важно было увидеть за этим ощущением, как сделать техничность эмоциональнее. И это один из тех моментов в работе, который я люблю и которого одновременно боюсь.
Люблю — потому что это очень интересная задача, боюсь — потому что не знаю, куда сделать первый шаг от той концепции, которая у меня уже есть. От идеи техничности я отказываться не хотела, потому что видела ее значимость, но и на эмоциональность согласилась — как ее привнести и усилить?
Ещё я всегда думаю о рабочем процессе у дизайнера. Иногда количество подач отсекает развитие, и дизайнер сдается:«Это всё. Больше я не знаю, что сделать». Здесь есть мои ошибки в постановке задачи и оценке его ресурса. Уверена, что можно обойтись без этой грани, когда уже всё.
Мы долго работали и нашли то самое выражение, в котором соединилась технологичность и эмоциональность — это эмоция цвета и шрифта.
❤14💘1