Иногда провожу консультации с начинающими дизайнерами и иллюстраторами. На одной из последних говорили о составе портфолио. Также обсуждали отдельно вопрос о работе над обложками — насколько творческой может быть подача, как сохранять структуру и оставаться в рамках формата, учитывая, что сейчас требования к обложке очень свободные.
⠀
Хочу поделиться с вами несколькими моментами:
⠀
▪️ Вопрос, с которого мы начали — нужно ли удалять старые работы из портфолио?
⠀
Думаю, этот вопрос надо рассматривать иначе: нужна шкала — какие работы сильные, какие слабые и почему. Выделяем слабые и объясняем себе, в чем именно они неудачные — не соответствуют задаче, не сохранена объемность книги, когда лицевая сторонка-корешок и задняя не являются одним композиционно верно решенным полотном, и прочее. Слабые работы удаляем из портфолио, сильные оставляем.
⠀
▪️ Сколько работ должно быть в портфолио?
⠀
Главное — показать решение разных задач, с которыми вы справились и которые вам интересно решать дальше. В случае дизайнера книги — это обложка. Стоит показать в портфолио разные стили работы, не только трендовый минимализм в монохромном исполнении, а и то, как вы по-разному можете решать обложку, как выделяете ядро задачи.
⠀
Например, у дизайнера, которого я консультировала, были в портфолио авторский каталог живописных работ, выпущенный ограниченным тиражом под конкретную выставку, и технический каталог деталей. Решены они были примерно одинаково и стояли рядом. В таком случае я рекомендую выбрать что-то одно. Каталог деталей был круто сверстан внутри, сразу обратила на это внимание.
⠀
Также в портфолио были представлены четыре обложки художественных книг и три обложки, объедененные серией. Серии были очень слабыми по всем параметрам, да и сам дизайнер определил для себя, что пока не готов к работе над серийностью.

Дальше изобразительный язык. Дизайнер работает с граффити, которое соединяет с классическими решениями. Это стильно, оригинально, но важно развиваться, исследовать это направление, ставить себе разные задачи. Нырять глубже: в чем суть граффити? Как и через что можно продемонстрировать эту суть? В чем заключается художественное высказывание граффити? Как применяется этот стиль в искусстве, промышленности, периодике, как меняется в зависимости от контекста, времени, социальной ситуации?
⠀
▪️ Работа над обложкой. Здесь главное — соединить свои сильные стороны с задачей издательства.
⠀
То есть, во-первых, вникнуть в тех.задание, во-вторых, быть очень внимательным, точно отразить референсы. Художественный редактор присылает вам свое видение, а вы изобразительно отражаете присланный вам текст. Если мудборд — это
общее настроение образа, то референсы — это точеченое направления: по шрифтам, цвету, массам. Нужно подумать, как именно вам выполнить поставленную издательством задачу.
⠀
▪️ Что такое работа с ядром книги в визуале?
⠀
Представьте, что у вас спортивный стиль в одежде. И ваше понятие строгости, праздничности, повседневности будет выглядеть совсем иначе, нежели у человека, который предпочитает богемный стиль.
⠀
Вот так и с издательством — вы работает в стиле граффити и классики, а мы издаем поэтический сборник или технический каталог. Поэтому очень важно всегда держать классическую структуру обложки в голове и двигаться по этой сетке с умом. Ведь в основе самого современного танца лежит классическая хореография.

Издательский дом «Поляндрия» объявляет конкурс городских арт-объектов Lab! Pop up!

Друзья, мы придумали конкурс на лучший иммерсионный арт-объект в Петербурге! Чтобы сделать наш город еще прекрасней; помочь молодым художникам, дизайнерам и урбанистам заявить о себе и, вместе с нами, показать связь между окружающим миром и литературой, обратив внимание на ее важную роль в формировании человека. Ведь порой одна хорошая книга, прочитанная в детстве, может повлиять на нашу дальнейшую жизнь.

Проект-победитель будет размещен во дворе петербургской лавочки издательского дома по адресу: ул. Большая Зеленина, д. 23Б. Принять участие в конкурсе могут студенты последних курсов отраслевых петербургских университетов, обучающиеся по программам, связанным с архитектурой и дизайном среды. Для этого необходимо заполнить специальную форму и загрузить свой проект на странице конкурса не позднее 1 февраля 2024 года.

Все подробности тут! Мы в нетерпении! И просим вашей поддержки, даже если это не в области ваших интересов — поделитесь, пожалуйста, с теми, кому это может быть интересно 🤍

В ноябре я учавствовала в жюри конкурса «Дизайн книги», который организовали Школа дизайна НИУ ВШЭ. Это было интересно! Хочу рассказать вам о проектах.
⠀
Всего было подано 95 заявок,
отбор работ был достаточно строгий, так как и проекты были очень хорошего сделаны. Участники работали с кураторами и самостоятельно.
⠀
Вот какие плюсы и минусы я выделила:
⠀
➕ Отличные идеи. Если идея выдерживает конкуренцию — это очень мощный заход, а также полезный навык проверять свою идею на жизнеспособность.
⠀
➖ Хаотичность некоторых презентаций. Когда автор делает презентацию, важно держать в голове — для кого она. От этого зависят акценты. И структура подачи должна логично разворачиваться.
⠀
➕ Понравились книги, задуманные как арт-объекты.
➖Но это и мунус в то же время. Книги для работы, книги для вдохновения. Важно приземлить свой проект в реальную среду.
⠀
➕ Описания концепций чаще были краткие и емкие. Это супер — уметь понятно и четко описать идею.
⠀
➖Несколько идей были трудно реализуемыми, или участники не смогли раскрыть свой замысел. С чем должно остаться жюри? Идею важно раскрыть и продлить.

Работая над книгой, важно всегда отвечать себе на вопрос — почему так? Не должно быть для дизайнера непонятных блоков в книге.
⠀
➕ Некоторые презентации книг были очень интересными — как художественное высказывание. При сложном замысле важна ясная подача. Когда я видела такое решение, то это уже высокий уровень заявки участника!
⠀
➖Тренды. Конечно, почти все студенты подхватили тендецию открытого корешка, но порой без обоснования и замысла.
Важно определять, что книгу обогащает, что делает удобной, что делает ее арт-объектом, а что упрощает, что выделяет, что понижает ее значимость — управление этими степенями всегда профессильнально выделяет работу.
⠀
Спасибо за приглашение! Очень радует, что есть места, где учат серьезному профессиональному отношению к дизайну книги. С некоторыми участниками мы продолжили личные консультации, а кто-то получил тестовое задание от издательства.

Первый пост после перерыва, он трудный самый, тем более, когда работа в издательстве кипит и первые книжечки этого года уже полетели!

Этот канал хочется развивать и сделать для вас полезным и красивым, поэтому хочу узнать получше тех, кто его уже читает.

Почему вы здесь? О чем вам интересно было бы здесь читать?

В редакцию приехал сигнальный образец романа «Двести третий день зимы» Ольги Птицевой — тираж ждём совсем скоро, а пока хотим рассказать про дизайн книги.

На обложке использована фотография автора, которую сделала фотограф Яна Булгакова. Мы сделали художественную обработку — крупное зерно, глубокое чб, эффект кинопленки. Шрифтовой строй переплетается с рукописным исполнением.
В книге много холода, много желания согреться и много оголенности.

В первый раз мы пробуем новую конструкцию книги — открытый корешок. Он подчеркивает позвоночник и демонстрирует обнаженность. Спинка ещё больше усиливает ритм — обнаженный позвоночник — открытый корешок — расположение текста.

Предзаказ на книгу можно оформить на сайте.

Финальная обложка