Маша Касаткина https://t.me/mashadsgn - это моя супер находка этого года! Канал у Маши прекрасный 🩵 и с Машой можно в разведку 💪!

Карл Дженкинс, “concerto grosso” сюита “Palladio“ в честь архитектора эпохи Возрождения.

https://m.youtube.com/watch?v=f6pOLBqthd4

Очень часто получаю портфолио начинающих иллюстраторов с авторской ремаркой «рисую в вашем стиле». И, к сожалению, в большинстве случаев работы совершенно не попадают под это определение.

Что такое в нашем стиле? Мы издаем очень много разных книг, в которых, безусловно, читается общий визуальный и художественный код издательства. И когда мы получаем портфолио «в нашем стиле» и не соглашаемся с этим утверждением, то вот, что получается. Или вы неправильно оценили свой уровень рисования, или вы неправильно оценили уровень работы издательства, что ещё хуже. Как этого избежать? Не давать характеристик своей работе, пусть ваше портфолио говорит за вас. При этом издательству, как более крупному игроку, сразу виден ваш стиль! И потенциал.

И раз уж сегодня такой критический пост — вежливое «Здравствуйте» в письме куда лучше «Доброго времени суток». Казалось бы, мелочь, но такое обращение сразу же понижает ваше письмо. Об ещё одном препятствии писала здесь.

Я очень люблю лекции Ивана Соколова о классической музыке и, наконец, что-то начинает проясняться!
Может, вам тоже будет интересно 🤍

Иногда провожу консультации с начинающими дизайнерами и иллюстраторами. На одной из последних говорили о составе портфолио. Также обсуждали отдельно вопрос о работе над обложками — насколько творческой может быть подача, как сохранять структуру и оставаться в рамках формата, учитывая, что сейчас требования к обложке очень свободные.
⠀
Хочу поделиться с вами несколькими моментами:
⠀
▪️ Вопрос, с которого мы начали — нужно ли удалять старые работы из портфолио?
⠀
Думаю, этот вопрос надо рассматривать иначе: нужна шкала — какие работы сильные, какие слабые и почему. Выделяем слабые и объясняем себе, в чем именно они неудачные — не соответствуют задаче, не сохранена объемность книги, когда лицевая сторонка-корешок и задняя не являются одним композиционно верно решенным полотном, и прочее. Слабые работы удаляем из портфолио, сильные оставляем.
⠀
▪️ Сколько работ должно быть в портфолио?
⠀
Главное — показать решение разных задач, с которыми вы справились и которые вам интересно решать дальше. В случае дизайнера книги — это обложка. Стоит показать в портфолио разные стили работы, не только трендовый минимализм в монохромном исполнении, а и то, как вы по-разному можете решать обложку, как выделяете ядро задачи.
⠀
Например, у дизайнера, которого я консультировала, были в портфолио авторский каталог живописных работ, выпущенный ограниченным тиражом под конкретную выставку, и технический каталог деталей. Решены они были примерно одинаково и стояли рядом. В таком случае я рекомендую выбрать что-то одно. Каталог деталей был круто сверстан внутри, сразу обратила на это внимание.
⠀
Также в портфолио были представлены четыре обложки художественных книг и три обложки, объедененные серией. Серии были очень слабыми по всем параметрам, да и сам дизайнер определил для себя, что пока не готов к работе над серийностью.

Дальше изобразительный язык. Дизайнер работает с граффити, которое соединяет с классическими решениями. Это стильно, оригинально, но важно развиваться, исследовать это направление, ставить себе разные задачи. Нырять глубже: в чем суть граффити? Как и через что можно продемонстрировать эту суть? В чем заключается художественное высказывание граффити? Как применяется этот стиль в искусстве, промышленности, периодике, как меняется в зависимости от контекста, времени, социальной ситуации?
⠀
▪️ Работа над обложкой. Здесь главное — соединить свои сильные стороны с задачей издательства.
⠀
То есть, во-первых, вникнуть в тех.задание, во-вторых, быть очень внимательным, точно отразить референсы. Художественный редактор присылает вам свое видение, а вы изобразительно отражаете присланный вам текст. Если мудборд — это
общее настроение образа, то референсы — это точеченое направления: по шрифтам, цвету, массам. Нужно подумать, как именно вам выполнить поставленную издательством задачу.
⠀
▪️ Что такое работа с ядром книги в визуале?
⠀
Представьте, что у вас спортивный стиль в одежде. И ваше понятие строгости, праздничности, повседневности будет выглядеть совсем иначе, нежели у человека, который предпочитает богемный стиль.
⠀
Вот так и с издательством — вы работает в стиле граффити и классики, а мы издаем поэтический сборник или технический каталог. Поэтому очень важно всегда держать классическую структуру обложки в голове и двигаться по этой сетке с умом. Ведь в основе самого современного танца лежит классическая хореография.

Издательский дом «Поляндрия» объявляет конкурс городских арт-объектов Lab! Pop up!

Друзья, мы придумали конкурс на лучший иммерсионный арт-объект в Петербурге! Чтобы сделать наш город еще прекрасней; помочь молодым художникам, дизайнерам и урбанистам заявить о себе и, вместе с нами, показать связь между окружающим миром и литературой, обратив внимание на ее важную роль в формировании человека. Ведь порой одна хорошая книга, прочитанная в детстве, может повлиять на нашу дальнейшую жизнь.

Проект-победитель будет размещен во дворе петербургской лавочки издательского дома по адресу: ул. Большая Зеленина, д. 23Б. Принять участие в конкурсе могут студенты последних курсов отраслевых петербургских университетов, обучающиеся по программам, связанным с архитектурой и дизайном среды. Для этого необходимо заполнить специальную форму и загрузить свой проект на странице конкурса не позднее 1 февраля 2024 года.

Все подробности тут! Мы в нетерпении! И просим вашей поддержки, даже если это не в области ваших интересов — поделитесь, пожалуйста, с теми, кому это может быть интересно 🤍

В ноябре я учавствовала в жюри конкурса «Дизайн книги», который организовали Школа дизайна НИУ ВШЭ. Это было интересно! Хочу рассказать вам о проектах.
⠀
Всего было подано 95 заявок,
отбор работ был достаточно строгий, так как и проекты были очень хорошего сделаны. Участники работали с кураторами и самостоятельно.
⠀
Вот какие плюсы и минусы я выделила:
⠀
➕ Отличные идеи. Если идея выдерживает конкуренцию — это очень мощный заход, а также полезный навык проверять свою идею на жизнеспособность.
⠀
➖ Хаотичность некоторых презентаций. Когда автор делает презентацию, важно держать в голове — для кого она. От этого зависят акценты. И структура подачи должна логично разворачиваться.
⠀
➕ Понравились книги, задуманные как арт-объекты.
➖Но это и мунус в то же время. Книги для работы, книги для вдохновения. Важно приземлить свой проект в реальную среду.
⠀
➕ Описания концепций чаще были краткие и емкие. Это супер — уметь понятно и четко описать идею.
⠀
➖Несколько идей были трудно реализуемыми, или участники не смогли раскрыть свой замысел. С чем должно остаться жюри? Идею важно раскрыть и продлить.

Работая над книгой, важно всегда отвечать себе на вопрос — почему так? Не должно быть для дизайнера непонятных блоков в книге.
⠀
➕ Некоторые презентации книг были очень интересными — как художественное высказывание. При сложном замысле важна ясная подача. Когда я видела такое решение, то это уже высокий уровень заявки участника!
⠀
➖Тренды. Конечно, почти все студенты подхватили тендецию открытого корешка, но порой без обоснования и замысла.
Важно определять, что книгу обогащает, что делает удобной, что делает ее арт-объектом, а что упрощает, что выделяет, что понижает ее значимость — управление этими степенями всегда профессильнально выделяет работу.
⠀
Спасибо за приглашение! Очень радует, что есть места, где учат серьезному профессиональному отношению к дизайну книги. С некоторыми участниками мы продолжили личные консультации, а кто-то получил тестовое задание от издательства.