Мечты о доме
Хоть и с перерывом продолжаю про Нижний Новгород.
Поехала я туда специально на Первую экологическую биеннале и начала с выставки «Мечты о доме». Эта выставка запускает процесс рефлексии на тему понятия «дом». Пространство разделено на 4 раздела: Дом как убежище, дом как метафора, дом как место встречи, дом как персонаж.
Ниже приведу фрагменты, которые с резонировали:
✉️ Письмо из прошлого. Выставка начинается с удивительного артефакта — берестяной грамоты конца XIV века, которая демонстрирует, что за сотни лет ничего не изменилось:
🪟Окно как метафора. Свет, льющейся через окно, — одна из главных метафор дома. Это граница между внутренним, безопасным миром и внешним, большим. Именно из окна мы наблюдаем за жизнью, оставаясь в своём укромном уголке. Эту линию продолжает образ светильника — искусственного солнца, согревающего наше личное пространство. Работы, в которых фрагменты дома превратились в метафору и стали философскими:
• Альбрехт Дюрер «Святой Иероним в келье» XVI века
• Ева Хелки (р.1993) «Рассвет. 2024»
• Орест Верейский (1915-1993) "Окно 1991"
• Аугуст Урлауб (1784-1837) Пейзаж. На берегу реки.1824
• Алексей Саврасов (1830-1897) "Зимний пейзаж.1871"
Археология памяти. «Спальня» и «Детская» Сергея Бояринцева на которых фрагменты обоев являются по сути культурными слоями, своего рода археологическими раскопками, где каждый слой обой это культурный слой дома, семьи и эпохи.
🎻Звуки дома. Традиция домашнего музицирования как отдельной формы досуга в средних и высших слоях общества зародилась в Европе в XVII столетии и стала обычным явлением в России к XIX веку. В простых домах звучали застольные песни. Не знаю как у вас, но у нас бабушки всегда пели в любое застолье.
В заключительном разделе рассказывается о маршрутах из дома и домой создают эмоциональные ландшафты, которые влияют на формирование нашей идентичности и том, что когда из дома уходит жизнь, он остаётся жить с воспоминаниями о ней пока исчезнет сам.
Несмотря на то, что заключительный раздел подсвечивает оч много важных тем, включая и диагноз «бездомность XX века», который заключается в потере корней и основ выставка демонстрирует тот факт, что мечта о доме остаётся. Так например художница Вика Рос в работе «Дом, который» предлагает носить мечты о доме с собой, в себе.
Хоть и с перерывом продолжаю про Нижний Новгород.
Поехала я туда специально на Первую экологическую биеннале и начала с выставки «Мечты о доме». Эта выставка запускает процесс рефлексии на тему понятия «дом». Пространство разделено на 4 раздела: Дом как убежище, дом как метафора, дом как место встречи, дом как персонаж.
Ниже приведу фрагменты, которые с резонировали:
✉️ Письмо из прошлого. Выставка начинается с удивительного артефакта — берестяной грамоты конца XIV века, которая демонстрирует, что за сотни лет ничего не изменилось:
«Поклон от Роха господину моему Фефилату. Дал бы ты мне, господин, местечко на росчисти, и я бы, господин, себе избу поставил. А я тебе, господин, челом бью. Аминь. Господи, помилуй дьяка бельского»
🪟Окно как метафора. Свет, льющейся через окно, — одна из главных метафор дома. Это граница между внутренним, безопасным миром и внешним, большим. Именно из окна мы наблюдаем за жизнью, оставаясь в своём укромном уголке. Эту линию продолжает образ светильника — искусственного солнца, согревающего наше личное пространство. Работы, в которых фрагменты дома превратились в метафору и стали философскими:
• Альбрехт Дюрер «Святой Иероним в келье» XVI века
• Ева Хелки (р.1993) «Рассвет. 2024»
• Орест Верейский (1915-1993) "Окно 1991"
• Аугуст Урлауб (1784-1837) Пейзаж. На берегу реки.1824
• Алексей Саврасов (1830-1897) "Зимний пейзаж.1871"
Археология памяти. «Спальня» и «Детская» Сергея Бояринцева на которых фрагменты обоев являются по сути культурными слоями, своего рода археологическими раскопками, где каждый слой обой это культурный слой дома, семьи и эпохи.
🎻Звуки дома. Традиция домашнего музицирования как отдельной формы досуга в средних и высших слоях общества зародилась в Европе в XVII столетии и стала обычным явлением в России к XIX веку. В простых домах звучали застольные песни. Не знаю как у вас, но у нас бабушки всегда пели в любое застолье.
В заключительном разделе рассказывается о маршрутах из дома и домой создают эмоциональные ландшафты, которые влияют на формирование нашей идентичности и том, что когда из дома уходит жизнь, он остаётся жить с воспоминаниями о ней пока исчезнет сам.
Несмотря на то, что заключительный раздел подсвечивает оч много важных тем, включая и диагноз «бездомность XX века», который заключается в потере корней и основ выставка демонстрирует тот факт, что мечта о доме остаётся. Так например художница Вика Рос в работе «Дом, который» предлагает носить мечты о доме с собой, в себе.
❤2🔥1
Оранжевое настроение. Небюджетно, но того стоит!
Если и начинать знакомство с оранжами, то с такого как в бокале. Потому что это не вино, это эссенция осени в которой растворились спелые абрикосы, изюм, орехи и мёд.
#ДегустационныеЗаметки не являются популяризацией алкоголя, носят исключительно информационный характер связанный с опытом автора.
Если и начинать знакомство с оранжами, то с такого как в бокале. Потому что это не вино, это эссенция осени в которой растворились спелые абрикосы, изюм, орехи и мёд.
#ДегустационныеЗаметки не являются популяризацией алкоголя, носят исключительно информационный характер связанный с опытом автора.
❤2👍1
#НаДне пустых банок #Davines
• NOUNOU интенсивная восстанавливающая маска, на случай если располагаете 10- 15 минутами свободного времени в ванной. Оно конечно того стоит, но я терпеть не могу всю эту бьюти рутину, и вечно нахожусь между квакающей жабой, которая буквально верещит когда средство по стоимости крыла от самолёта начинаю смывать до того как оно начало работать и вечным невротиком, которому нужно бежать и зря не тратить лишние пару минут.
• OI питательное масло которое люблю большой любовью не только за то, что требуется держать его меньше 5-10 минут, но и за отдушку которая пахнет божественно.
Если бы вы попросили посоветовать одно единственное средство после касания с которым вы бы влюбились в Davines и полюбили бьюти рутину, то это было OI питательное масло.
P.S лайфхак для тех, кто любит средства бренда, но жаба квакает, то:
• можно сдать пустые баночки от средств Davines в доме Davines и получите скидку в размере 10%;
• подписаться на рассылку и отслеживать интересные предложения.
• NOUNOU интенсивная восстанавливающая маска, на случай если располагаете 10- 15 минутами свободного времени в ванной. Оно конечно того стоит, но я терпеть не могу всю эту бьюти рутину, и вечно нахожусь между квакающей жабой, которая буквально верещит когда средство по стоимости крыла от самолёта начинаю смывать до того как оно начало работать и вечным невротиком, которому нужно бежать и зря не тратить лишние пару минут.
• OI питательное масло которое люблю большой любовью не только за то, что требуется держать его меньше 5-10 минут, но и за отдушку которая пахнет божественно.
Если бы вы попросили посоветовать одно единственное средство после касания с которым вы бы влюбились в Davines и полюбили бьюти рутину, то это было OI питательное масло.
P.S лайфхак для тех, кто любит средства бренда, но жаба квакает, то:
• можно сдать пустые баночки от средств Davines в доме Davines и получите скидку в размере 10%;
• подписаться на рассылку и отслеживать интересные предложения.
Динозавры, пластилин и 1000 литров Волги на blazar. Коротко о том как сходила в art-ясли, где нет пафоса, есть общение с художниками, галеристами и та самая искренность, которую мы все ищем.
В этом году, можно было заметить, что художники исследовали:
• тему процесса:
- в 543 фарфоровых зерен в каждом из которых сила заключена в энтелехии и идёт немой рассказ о ручном труде, о незаметных женских усилиях и в целом усилиях которые растворяются во времени (180 000₽);
- в наблюдениях Иры Афанасьевой за растениями и их способностями адаптироваться и выживать (от 22 000₽);
- в Уединение и умение быть в моменте Анастасии Малиновской (250 000₽);
- в Молчании Алёны Пасхиной (150 000);
- в динамике движения и физического напряжения велосипедистов Антона Левина.
• тему памяти/альтернативной истории:
- на нано «синдром утенка воспоминание No 3» Анастасии Васильевой (30 000₽);
- и разговоре Надежды Авдониной о границах между реальным, обращаясь к эстетике антикварной фарфоровой реставрации, через переосмысление динозавров. Из оставшихся в образе феечки и герое The Sims (50 000₽).
• тему русскости:
- ключ от сердца тракториста;
- серия объектов Нижегородской области. Для полного погружения в нижегородскую эстетику... было приведено 1000 литров воды из Волги и 24 вентилятора!
Мне в этом году секции дизайна понравилась больше, а вы были на Blazar? Если были, то расскажите про работы которые понравились
#Blazar #СовременноеИскусство #МолодыеХудожники
В этом году, можно было заметить, что художники исследовали:
• тему процесса:
- в 543 фарфоровых зерен в каждом из которых сила заключена в энтелехии и идёт немой рассказ о ручном труде, о незаметных женских усилиях и в целом усилиях которые растворяются во времени (180 000₽);
- в наблюдениях Иры Афанасьевой за растениями и их способностями адаптироваться и выживать (от 22 000₽);
- в Уединение и умение быть в моменте Анастасии Малиновской (250 000₽);
- в Молчании Алёны Пасхиной (150 000);
- в динамике движения и физического напряжения велосипедистов Антона Левина.
• тему памяти/альтернативной истории:
- на нано «синдром утенка воспоминание No 3» Анастасии Васильевой (30 000₽);
- и разговоре Надежды Авдониной о границах между реальным, обращаясь к эстетике антикварной фарфоровой реставрации, через переосмысление динозавров. Из оставшихся в образе феечки и герое The Sims (50 000₽).
• тему русскости:
- ключ от сердца тракториста;
- серия объектов Нижегородской области. Для полного погружения в нижегородскую эстетику... было приведено 1000 литров воды из Волги и 24 вентилятора!
Мне в этом году секции дизайна понравилась больше, а вы были на Blazar? Если были, то расскажите про работы которые понравились
#Blazar #СовременноеИскусство #МолодыеХудожники
🔥2
Впервые на Cosmoscow парфюм как арт-объект
Ольфакторная художница Лили Нейман создала для САБСТАНЦИИ аромат The Green Spirit («Зеленый дух»). Внутри коллекционной фигурки спрятан флакон с духами. Вдохновением для аромата стал: балтийский янтарь с малой родины Лили, зелёные ноты лавра, гальбанума и розового перца.
Стоимость аромата 7000₽ без коллекционной фигурки, с ней уже значительно дороже 25 000₽.
В связи с этим не могу не спросить на сколько для вас важен флакон?
#Cosmoscow #САБСТАНЦИЯ #TheGreenSpirit
Ольфакторная художница Лили Нейман создала для САБСТАНЦИИ аромат The Green Spirit («Зеленый дух»). Внутри коллекционной фигурки спрятан флакон с духами. Вдохновением для аромата стал: балтийский янтарь с малой родины Лили, зелёные ноты лавра, гальбанума и розового перца.
В связи с этим не могу не спросить на сколько для вас важен флакон?
#Cosmoscow #САБСТАНЦИЯ #TheGreenSpirit
🤔1
Cosmoscow: как прошла главная арт-ярмарка страны
Ярмарка Cosmoscow в этом году впервые заняла два этажа общей площадью 15 840 м2 на которых разместились 100 галерейных и 20 партнерских стендов, 12 некоммерческих культурных проектов и специальный проект «Индия: как дух обретает материю» и Персидская секция. За 3 дня ярмарку посетило более 55 000 человек.
Концепт ярмарки в этом году — «монтаж». Интересным решением, которое я раньше не замечала, стали разделы ярмарки, которые можно было увидеть на белых вывесках рядом с названиями галерей: «База» и «Контур».
Что запомнилось:
Из раздела «База»:
• Marina Gisich Gallery: монументальная графика и инсталляция из металла, притворяющаяся карандашным штрихом.
• «Дриада» Crocodile Power за 1 200 000 ₽ млн — аллегория тёмного леса, технического прогресса и психологических метаморфоз.
• Семен Мотолянец и его «Сладкая колонна» из обмылков нежных оттенков поддакивает на рассуждения о временности красоты и важности созерцательной составляющей
• Нестор Энгельке «Деревянные голландские портреты» и акт — переработки старой классической живописи (голландской школы XVI–XVII веков) в «топоропись» (вырубание топором из дерева).
• THE UGLY DUCK: лимитированные утята от Майка Тайсона, Баскии и т.д. рассказывают историю о том, что смелость быть собой, выделяться и искать свой путь может привести к самым неожиданным результатам.
В этом году появились два новых утенка. Один создан из фрагментов витражного стекла, а другой выполнен в технике Тіffаnу из 732 осколка опаленного стекла имитирующие лед.
• Алексей Азаров и его «Лабурашка» (350 000 ₽) в котором считывается абсурдность будней.
• Pogodina Gallery привлекла внимание кажется каждого работой Ивана Симонова «Жизнь 40-летнего пьющего, курящего мужчины имеет значение».
Из раздела «Контур»:
•Насти Миро «Юла желаний» за (3 000 000 ₽) увеличенная во много раз крутящаяся модель советской игрушки. Идея родилась из детских воспоминаний когда бабушка художницы заводила юлу и говорила, что можно загадывать желание пока юла крутится
Ярмарка каждый раз показывает, что современное русское искусство — это про иронию, эксперимент и смелость быть разным.
А вы что думаете? Искусство стало ближе к людям или просто научилось себя лучше продавать?
#cosmoscow #современноеискусство
Ярмарка Cosmoscow в этом году впервые заняла два этажа общей площадью 15 840 м2 на которых разместились 100 галерейных и 20 партнерских стендов, 12 некоммерческих культурных проектов и специальный проект «Индия: как дух обретает материю» и Персидская секция. За 3 дня ярмарку посетило более 55 000 человек.
Концепт ярмарки в этом году — «монтаж». Интересным решением, которое я раньше не замечала, стали разделы ярмарки, которые можно было увидеть на белых вывесках рядом с названиями галерей: «База» и «Контур».
«База» — галереи, которые заняли своё место на art-сцене. «Контур» — молодые галереи у которых может не быть выставочных пространств.Если сравнивать blazar и Cosmoscow, то на мой взгляд Cosmoscow была более ироничная, яркая и смелая. Именно здесь продали зеркальный лонгборд-призрак Григория Орехова «Mirage» за 5 000 000 ₽ и работу Александры Пацаманюк 5 000 000 ₽.
Что запомнилось:
Из раздела «База»:
• Marina Gisich Gallery: монументальная графика и инсталляция из металла, притворяющаяся карандашным штрихом.
• «Дриада» Crocodile Power за 1 200 000 ₽ млн — аллегория тёмного леса, технического прогресса и психологических метаморфоз.
• Семен Мотолянец и его «Сладкая колонна» из обмылков нежных оттенков поддакивает на рассуждения о временности красоты и важности созерцательной составляющей
• Нестор Энгельке «Деревянные голландские портреты» и акт — переработки старой классической живописи (голландской школы XVI–XVII веков) в «топоропись» (вырубание топором из дерева).
• THE UGLY DUCK: лимитированные утята от Майка Тайсона, Баскии и т.д. рассказывают историю о том, что смелость быть собой, выделяться и искать свой путь может привести к самым неожиданным результатам.
В этом году появились два новых утенка. Один создан из фрагментов витражного стекла, а другой выполнен в технике Тіffаnу из 732 осколка опаленного стекла имитирующие лед.
• Алексей Азаров и его «Лабурашка» (350 000 ₽) в котором считывается абсурдность будней.
• Pogodina Gallery привлекла внимание кажется каждого работой Ивана Симонова «Жизнь 40-летнего пьющего, курящего мужчины имеет значение».
Из раздела «Контур»:
•Насти Миро «Юла желаний» за (3 000 000 ₽) увеличенная во много раз крутящаяся модель советской игрушки. Идея родилась из детских воспоминаний когда бабушка художницы заводила юлу и говорила, что можно загадывать желание пока юла крутится
Ярмарка каждый раз показывает, что современное русское искусство — это про иронию, эксперимент и смелость быть разным.
А вы что думаете? Искусство стало ближе к людям или просто научилось себя лучше продавать?
#cosmoscow #современноеискусство