Ах какими мы стали птицами, самого высокого полёта, черт побери

Режиссёр Юрий Квятковский - определенно главный хедлайнер первой половины сезона . Сразу два хита продаж Удивительно, что объединяет их только бешеный зрительский спрос, билеты распроданы, в остальном же они полностью различны. 3-х часовая гранд-постановка в самом центре столицы ("Кабала святош") и короткая, всего 1 час 20, отвязная и драйвовая на окраине

"Ревизор. Комедия в стихах" в Губернском театре берёт форматом. Это графический роман. Есть сразу несколько издательств, которые сейчас их выпускают и вполне успешно. Но в театре это пока раритет. Отсюда и главный драйвер всего зрелища - непрерывно меняющийся задник с анимацией, графикой, чертовщиной, без которой у Гоголя никуда и игрой со стилями. Как в любом отличном графическом романе часто хочется,чтобы картинки застыли и их можно было разглядеть внимательнее.
Вижуал реально супер. Зал в восторге
Актёры из этого стиля не выбиваются , успевают за такое короткое время рассказать практически всю фабулу, причём в основном языком пьесы, а не своими словами
Открывается возможность для серии . Точно подойдет для "Мертвых душ", может быть для " Героя нашего времени"
Худрук Губернского Сергей Безруков говорил, что театр очень хочет заинтересовать и привлечь зумеров
Ну что ж, театр - сказал, театр - сделал

В Москве есть огромное количество девушек в возрасте от 7 до 77 лет, которые фанатеют от Мамуки Патаравы
Благую весть принёс я им
В новом спектакле "Маленькие трагедии" (идет на сцене Театра в Хамовниках, что в паре минут от метро Спортивная) Патарава кого только не играет. И Сальери, и Мефистофеля и поэта . Внутренняя и внешняя экспрессия заполняют сцену

Правда, любая монета имеет две стороны. Большой вопрос : а что делать зрителю в остальное время. Режиссёр Владимир Мирзоев ключа к пьесе не подобрал . До главного своего хита из ныне идущих - "Я убил царя" в пространстве Внутри - не дотянулся совсем
Но есть поющая Александра Малова с чарующим голосом
А там, глядишь, уже и снова Мамука

У меня всю жизнь была очень хорошая зрительная память и я никогда не верил в "дважды в одну реку" , даже при том что вода каждый раз вроде бы не та же самая . Это только вроде бы

Поэтому крайне редко ходил на какие то спектакли повторно. Даже на Таганке золотого века, в которой я подрабатывал грузчиком и имел массу возможностей, два раза я смотрел только Пугачёва с Шаповаловым -Высоцким и Мастера. Причем целенаправленно только в первом случае

Однако вот всего несколько дней после Дон Кихота прошло, а я уже хочу его пересмотреть. Потому что для меня это и есть настоящий театр в единстве как и о чем
А то, что на театральной бирже на него билеты пачкой сдавали, ну на это можно сказать что Станислав Любшин несмотря на свои 90 лет апплодировал стоя
И та, и та реакция в сущности не важны. Для меня важно лишь одно - что спектакль есть

"Тупейный художник" - прежде всего важнейшая вещь для самого пространства "Внутри". Эта гипер- популярная площадка с постоянным солдаутом уже через 5 минут после начала продаж до сих пор предоставляла сцену в основном звездам молодой режиссуры . Беркович, Маник, Плотников, теперь вот Золотовицкий - младший в планах. Есть, конечно, и спектакли среднего поколения. Один Антон Фёдоров вообще всех стоит. Но все же главными были молодые - и уже известные и дебютанты
То, что спектакль поставил Кама Гинкас, резко поднимает ставки . Внутри из статуса культового места переходит в статус ведущего театра. В котором рады работать мэтры На горизонте среди возможных ближайших постановщиков уже и Могучий звучит. Мы рождены чтоб сказку сделать былью
И это конечно уникальная история . Любимов, Ефремов создавали театры все таки изнутри профессии, будучи режиссёрами. Олег Карлсон - и в первую, и во вторую голову известный и успешный архитектор . Однако любовь (в данном случае к театру) действительно может творить чудеса

Приглашение Ольги Остроумовой сразу на две роли, одна из которых 19летней девушки, сильнейший ход Гинкаса . И совершенно оправдавшийся. Ольга Михайловна - тут потрясающая. Без всяких скидок на возраст. Блеск глаз, когда надо взрыв чувств, когда надо - глубина чувств. То метнется раненой Женей Комельковой, то обернется красавицей с портрета. Не знаю для кого роль стала большим подарком : для актрисы или для зрителей. Для всех, думаю. Ну и партнер, что важно, на высоте. Дмитрий Агафонов смотрит на Остроумову с таким обожанием, с такой подкупающей улыбкой, что не описать

Чего же мне не хватило то? Для режиссёра это не эксперимент, это классический спектакль именно для Гинкаса : по мизансценам, мгновенным переходам трагического в комическое и наоборот, способу взаимодействия персонажей. Такие вещи, составившие режиссерскую славу Кама делал на небольшом пространстве сначала в Белой комнате ТЮЗа, потом на Сцене во флигеле, теперь вот здесь. Однако Лесков - не Достоевский, столь любимый Кама Мироновичем. Он не про амбивалентность, подпольного человека, упоение страданием и умственные конструкции на краю бездны . Ключевая статья за авторством Лескова - "Жития как литературный источник". " Захудаоый род" у раннего Женовача лично для меня 10 из 10 потому что там и подспудно и явно была агиография. Скромность тупейного художника в мирских благах, духовные стремления - ведь венчаться это же первое устремление вместо чтобы мчаться в даль, мученическая смерть. Это же канон. Однако Гинкас, на мой взгляд, тут вопреки своему обыкновению все подупростил. Сделал вещь сильную, но о предсказуемом. О том, что не к одинадцати туз губит, а несвобода, что рабы злее хозяев, а абстрактной человечности всегда место найдется . Это реализм, пусть и драматичный. Да, да, конечно, но уже не то

Так зима надоела, так тепла хочется словами не выразить

Необычайно урожайный месяц как по нынешним временам. Казалось бы снегопады должны были все замести, ан нет, проросли цветы
Вышли сразу три спектакля достойных внимания. Они совершенно разные почти во всем, хотя меня в той или иной степени впечатлили все три. Но они точно выбиваются из общего ряда

Дон Кихот МХТ
Тупейный художник Внутри
Чехов. Иванов СТИ

Потрясающая работа Веры Бабичевой в спектакле "Сертификат жизни"
Безо всяких сомнений - одна из основных претенденток на Лучшую женскую роль сезона
Её партнёрша по сцене Зоя Кайдановская - тоже хороша, но игра Бабичевой меня и за полночь не отпускает

О Бабичевой и её роли

Есть такая действительно замечательная женщина - Эдит Ева Эгер. Венгерская еврейка, которая прошла Аушвиц , как и героиня спектакля. И при том что сам по себе Аушвиц был постоянным адом, в лагере случился памятный день, особо мучительный для Эгер, как опять же и для героини спектакля. Правда, в отличии от неё у Эгер был выбор Но такой себе : между очень плохим и другим очень плохим. И может то, что он вообще был, делало все еще ужасней. Об этом своём опыте Эгер написала книгу "Выбор"
К счастью, она выжила. Но забросила карьеру балерины и стала известнейшим психологом. Ей уже почти 100 лет, но она до сих пор ещё работает. Чтобы помочь, она написала другую книгу :"Дар. 12 ключей к освобождению себя"
Освобождению из того теперь уже "внутреннего концлагеря", куда человека заточила сначала проклятая биография . Конечно изначально речь шла про Холокост. Но к нему дело не сводится - это может быть и пандемия, и борьба с тираном, да много что. А потом, в какой то момент человек сам становится своим собственным тюремшиком в бараке своей памяти, в камере своего гнева на всех, кто постоянно не разделяет с ним его чувства

Вера Бабичева с блеском играет именно этот " Внутренний концлагерь". Смесь из непреходящей боли, огня по отношению ко всем на свете, кто не страдает вместе с ней, сарказма, злого юмора , глубоко запрятанного стыда и нежелания из своего заточения памяти выходить. Тут уже только на одной актёрской технике не выедешь. Душой и сердцем, сердцем и душой играет Вера

Для справки : спектакль идет на Малой сцене Шалома на Новослободской

Поскольку после НГ дело пошло бодрее, вот мой обновленный личный топ -5 что смотреть
Спектакли по алфавиту чтоб не смущать творцов

- Дон Кихот МХТ
- Дядя МТЮЗ
- Кабала святош МХТ
- Сертификат жизни продюсерский проект
- Тупейный художник Внутри

Был я сегодня на встрече Шерешевского со зрителями, ну то есть и со мной тоже. Не день театра, не ночь театра, а вечер театра

Кто то из собравшихся спросил : А как так получается, что в ваших спектаклях все артисты хороши
И мудрый Пётр Юрьевич отвечает : Потому что меня все последнее время интересуют не роли, а личности актеров

Ситуация, когда кого то действительно по настоящему интересуем мы сами по себе, а не наш статус, надетые на себя маски, социальные роли сейчас ну совсем редка. И когда такой человек находится, ты благодарно отзываешься по максимуму. Актёрам с Шерешевским повезло конечно

"Восьмиклассница"в Маяковке
В начале зрителям предлагают поиграть в волейбол
Мне уже нравится Даешь театр зрительского действия

Вот так выглядел Боал Аугусто - бразильский режиссёр, руководитель Театра угнетённых и культовая фигура на Западе
Именно из его взглядов выросла Восьмиклассница

"Восьмиклассница" театр Маяковского режиссёр Дмитрий Крестьянкин

Наиболее частый вопрос "Ну а в общем, Олег, как спектакль" в этом случае лишён смысла . Потому что система правил, которую предложил миру Боал Аугусто, имеет одно очень уязвимое место. Успех или неуспех спектакля в конкретный вечер на 101% зависит от зрителей . Не от актёров, осветителей, гримеров, а от публики. Насколько она активная, инициативная, не стеснительная, азартная. Мне с залом крайне повезло. На сцену рвалась даже пара-тройка дяденек 40+, которые, как я ошибочно считал, и в театр то не ходят . Но нужно быть готовым, что в другой раз зал окажется более инертным и все пойдет лесом . Хотя, повторюсь, мне в этой лотерее фартануло. Поэтому спектакль в моем рейтинге точно во второй десятке сезона

Теперь для тех, кто не знает что такое "форум-театр" по бразильски. У нас все же он вещь диковинная. В этом формате были постановки у Московского центра толерантности, может ещё где, но в академическом театре вроде первый раз
Боал Аугусто был ярый левак поэтому имел особые взгляды на роль зрителя . Он считал, что если речь про обычный нарратив, то нормально из партера глазеть на актёров на сцене, как мы привыкли. Получить эмоции, выгулять платье, дома поумничать в соцсетях . Но если речь о разговоре на социальные темы, хоть общественные, хоть из частной жизни, то такое поведение зрителя, которому учат нас традиция, семья школы и блогеры - это поведение угнетенного человека . Для 21 века это не подходит Зритель должен обрести голос. Поэтому формат выглядит так . В первой трети разыгрывается какая то драма с открытым финалом. В случае Восьмиклассницы это одновременно условный кейс 57-ой школы и властные родители, которые сами травмированы будь здоров . А затем две трети зрители предлагают как в тот или иной момент нужно было героине вести себя по другому. И, главное, при желании (а у меня рвались буквально все) попытаться сыграть свой вариант на сцене . Часто оказывалась, что в теории было все хорошо, на практике же нет . А бывало что выходило славно
Все это, конечно, множественный урок для детей и взрослых Стратегий поведения, личной активности, обретения голоса, прохождения своего рода экспресс-психотерапии, единения через действия
Но для меня прежде всего это оказалось дико увлекательным зрелищем

Меня спрашивали где брать билеты на "Сертификат жизни"с классной Бабичевой.

А вот где
https://prodyuserskiy-tsent-2026.timepad.ru/event/3866472/