#oknogallery_рекомендует 🎁
Друзья, делимся инсайдерской информацией об уникальных психологических Ёлках — эффектианость проверена на себе😀
***
В этом году будут Вечерняя и Вечерняя ёлки 😀🎄🎄
И обе Елки придут к Вам в дом! Потому что в этом году подводить итоги 2023 и планировать 2024 будем в ОНЛАЙН-формате! 📺📺📺
🎆 Подключайтесь, чтобы оглянуться на уходящий 2023 год, вспомнить события, обнаружить смыслы и заземлиться в достигнутом, а затем определить свой путь, желания, мечты и цели на 2024 год!
Итак! 🎉
🎄 ВЕЧЕРНЯЯ ЁЛКА - 23 декабря (суббота) с 18:00 до 21:00 по Челябинску (с 16.00 до 19.00 по Москве)
✨🎨 Подведем итоги уходящего года, чтобы увидеть явное и незамеченное, вспомнить яркое и ушедшее в тень событий, интегрировать все произошедшее в 2023 году. Интеллектуальная, творческая и эмоциональная поддержка в этом интересном, но непростом труде осмысления и интеграции гарантированы!
🎄И ВЕЧЕРНЯЯ ЁЛКА – 24 декабря (воскресенье) с 18:00 до 21:00 по Челябинску (с 16.00 до 19.00 по Москве)
✨🎨 Мы создадим авторский альтернативный звездно-психологический календарь на 2024 год, в котором каждый определит, каким будет год для него!
Эта Ёлка будет проходить в формате нашей авторской трансформационной психологической игры ЦЕСЛА.
🎆 Мы уверены, что эта игра – лучший ресурс для понимания своего настоящего и планирования будущего, потому что:
👉 вы работаете в ней со своей собственной системой личных ценностей
👉 вы сами выбираете, какие вопросы для вас важны в игре и, разумеется, в вашей жизни
👉 игровой формат глубокую работу делает почти легкой и почти непринужденной
👉 игра дает почву для дальнейших самостоятельных мыслей и открытий
Ну, и как всегда, будут виртуальные мандарины, конфеты и психологические подарки 🎉🎁🎁🎁🎁🎁🎁🎁
🎄🎄Стоимость участия в одной Ёлке – 3000 руб. Если вы хотите посетить обе Ёлки, то стоимость за две будет 4000 руб.
Впускайте Елку в Ваш дом 23-24 декабря, а чудо личных открытий и приятных удивлений мы обеспечим! 👉🎉
🤗💃 Для участия вам нужно иметь устойчивый интернет, организовать доступ к Елкам через zoom и написать в личные сообщения Ирине Шляпниковой @psycholog_shlyapnikova или https://m.vk.com/ishlyapa о готовности участвовать
Друзья, делимся инсайдерской информацией об уникальных психологических Ёлках — эффектианость проверена на себе😀
***
В этом году будут Вечерняя и Вечерняя ёлки 😀🎄🎄
И обе Елки придут к Вам в дом! Потому что в этом году подводить итоги 2023 и планировать 2024 будем в ОНЛАЙН-формате! 📺📺📺
🎆 Подключайтесь, чтобы оглянуться на уходящий 2023 год, вспомнить события, обнаружить смыслы и заземлиться в достигнутом, а затем определить свой путь, желания, мечты и цели на 2024 год!
Итак! 🎉
🎄 ВЕЧЕРНЯЯ ЁЛКА - 23 декабря (суббота) с 18:00 до 21:00 по Челябинску (с 16.00 до 19.00 по Москве)
✨🎨 Подведем итоги уходящего года, чтобы увидеть явное и незамеченное, вспомнить яркое и ушедшее в тень событий, интегрировать все произошедшее в 2023 году. Интеллектуальная, творческая и эмоциональная поддержка в этом интересном, но непростом труде осмысления и интеграции гарантированы!
🎄И ВЕЧЕРНЯЯ ЁЛКА – 24 декабря (воскресенье) с 18:00 до 21:00 по Челябинску (с 16.00 до 19.00 по Москве)
✨🎨 Мы создадим авторский альтернативный звездно-психологический календарь на 2024 год, в котором каждый определит, каким будет год для него!
Эта Ёлка будет проходить в формате нашей авторской трансформационной психологической игры ЦЕСЛА.
🎆 Мы уверены, что эта игра – лучший ресурс для понимания своего настоящего и планирования будущего, потому что:
👉 вы работаете в ней со своей собственной системой личных ценностей
👉 вы сами выбираете, какие вопросы для вас важны в игре и, разумеется, в вашей жизни
👉 игровой формат глубокую работу делает почти легкой и почти непринужденной
👉 игра дает почву для дальнейших самостоятельных мыслей и открытий
Ну, и как всегда, будут виртуальные мандарины, конфеты и психологические подарки 🎉🎁🎁🎁🎁🎁🎁🎁
🎄🎄Стоимость участия в одной Ёлке – 3000 руб. Если вы хотите посетить обе Ёлки, то стоимость за две будет 4000 руб.
Впускайте Елку в Ваш дом 23-24 декабря, а чудо личных открытий и приятных удивлений мы обеспечим! 👉🎉
🤗💃 Для участия вам нужно иметь устойчивый интернет, организовать доступ к Елкам через zoom и написать в личные сообщения Ирине Шляпниковой @psycholog_shlyapnikova или https://m.vk.com/ishlyapa о готовности участвовать
25.12.2023 | юбилей Льва Гутовского
Сегодня 70-летие челябинского художника-постмодерниста, знаковой фигуры в современном искусстве России — Льва Гутовского. Виват, маэстро!
Лев Гутовский воплощает собой тип человека-художника, обыденное существование которого уже само по себе является артефактом. Идет ли он по улице, беседует с друзьями, готовится к перформансу, приходит на вернисаж, ведет переписку по e-mail — в обществе Гутовского всегда оказываешься в ситуации, выходящей за рамки повседневного, рядом с ним все неожиданно обнаруживает дополнительные/ другие смыслы, меняет привычные сценарии.
Одним из первых художников в Челябинске в 1980-е годы Лев Гутовский начинает работать в формах постмодернистского искусства, из подобранного металлолома и отслуживших вещей создавая выразительные по пластике и неожиданные по содержанию объекты; делать музыкальные перформансы, в которых объединяет акустическую, электронную, инструментальную музыку, звучание «живого» голоса, видеопроекции, элементы пластического и абсурдистского театра.
Гутовский — лидер первых неформальных выставок объединения ТХЭН (Товарищество художников экспериментальных направлений, 1987–1990), проходивших на бывшей прядильно-ткацкой фабрике («Art collection», 1992) и в подземном пешеходе (ЦСИ «Пеликан», 1993); создатель НХА (Новый художественный ансамбль, 1987), руководитель первого в России муниципального Центра современного искусства «Монолит» (1994-1998).
Сегодня 70-летие челябинского художника-постмодерниста, знаковой фигуры в современном искусстве России — Льва Гутовского. Виват, маэстро!
Лев Гутовский воплощает собой тип человека-художника, обыденное существование которого уже само по себе является артефактом. Идет ли он по улице, беседует с друзьями, готовится к перформансу, приходит на вернисаж, ведет переписку по e-mail — в обществе Гутовского всегда оказываешься в ситуации, выходящей за рамки повседневного, рядом с ним все неожиданно обнаруживает дополнительные/ другие смыслы, меняет привычные сценарии.
Одним из первых художников в Челябинске в 1980-е годы Лев Гутовский начинает работать в формах постмодернистского искусства, из подобранного металлолома и отслуживших вещей создавая выразительные по пластике и неожиданные по содержанию объекты; делать музыкальные перформансы, в которых объединяет акустическую, электронную, инструментальную музыку, звучание «живого» голоса, видеопроекции, элементы пластического и абсурдистского театра.
Гутовский — лидер первых неформальных выставок объединения ТХЭН (Товарищество художников экспериментальных направлений, 1987–1990), проходивших на бывшей прядильно-ткацкой фабрике («Art collection», 1992) и в подземном пешеходе (ЦСИ «Пеликан», 1993); создатель НХА (Новый художественный ансамбль, 1987), руководитель первого в России муниципального Центра современного искусства «Монолит» (1994-1998).
10.02—31.03.2024 | Борис Чернышев | Элизиум | живопись
С 10 февраля в ОкNо Gallery начинает работать выставка челябинского художника Бориса Чернышева «Элизиум», живопись.
Художественный метод Бориса Чернышева лежит в векторе искусства XX века, изменившего привычное восприятие реальности. Это искусство дематериализует реальность, переключает внимание с предмета на форму. Произведения перестают подражать вещественному миру и раскрывают его пластическую сущность. Борис Чернышев в беспредметности обнаруживает не отсутствие предмета, а наличие в нем упорядоченной структуры и возникающих от сопряжения с пространством ритмов.
Всегда рады встрече с вами!
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.
С 10 февраля в ОкNо Gallery начинает работать выставка челябинского художника Бориса Чернышева «Элизиум», живопись.
Художественный метод Бориса Чернышева лежит в векторе искусства XX века, изменившего привычное восприятие реальности. Это искусство дематериализует реальность, переключает внимание с предмета на форму. Произведения перестают подражать вещественному миру и раскрывают его пластическую сущность. Борис Чернышев в беспредметности обнаруживает не отсутствие предмета, а наличие в нем упорядоченной структуры и возникающих от сопряжения с пространством ритмов.
Всегда рады встрече с вами!
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.
Жизнь галереи, как и жизнь человека, наполнена событиями, встречами и воспоминаниями. Вчера мы получили вышедший в декабре 2023 года каталог американо-русского проекта BRURAL (2011-2016) и привет от нью-йоркской художницы и куратора BRURAL Ирины Даниловой.
С Ириной нас связывает дружба и сотрудничество длиною в 17 лет: впервые Ирина была в Челябинске в сентябре 2007 года, (не)последний в 2017 году.
Ирина Данилова придумала и организовала BRURAL для развития профессиональных контактов художников и кураторов Нью-Йорка и Уральского региона. Проект представлял собой серию ежегодных совместных выставок художников Бруклина и Урала (название образовано из сочетания этих географических названий). В проекте приняли участие художники и кураторы из Екатеринбурга, Челябинска, Нижнего Тагила и Перми.
Приглашенным куратором BRURAL–2014 стала арт-директор галереи современного искусства ОкNо Светлана Шляпникова; темой проекта – грандиозные явления 2013 года Super Storm Sandy в Нью-Йорке и падение метеорита в Челябинске.
BRURAL: Shattering Fenomena. Super Storm Sandy – Chelyabinsk Meteor открылся 7 февраля 2014 года в Bronx River Art Center, New York City.
Художники проекта: Alberto Bursztyn, JudsoN, Linda Cunningham, Rebecca Norton, Asya Dodina & Slava Polishchuk, Ed Herm, Елена Щетинкина, Александр Данилов, Алена Заболотина, Сергей Жатков, Вова Вишняков, Jeff Kasper & Sophie Cooke, Brett Wolfson-Stofko
Фото можно посмотреть здесь
С Ириной нас связывает дружба и сотрудничество длиною в 17 лет: впервые Ирина была в Челябинске в сентябре 2007 года, (не)последний в 2017 году.
Ирина Данилова придумала и организовала BRURAL для развития профессиональных контактов художников и кураторов Нью-Йорка и Уральского региона. Проект представлял собой серию ежегодных совместных выставок художников Бруклина и Урала (название образовано из сочетания этих географических названий). В проекте приняли участие художники и кураторы из Екатеринбурга, Челябинска, Нижнего Тагила и Перми.
Приглашенным куратором BRURAL–2014 стала арт-директор галереи современного искусства ОкNо Светлана Шляпникова; темой проекта – грандиозные явления 2013 года Super Storm Sandy в Нью-Йорке и падение метеорита в Челябинске.
BRURAL: Shattering Fenomena. Super Storm Sandy – Chelyabinsk Meteor открылся 7 февраля 2014 года в Bronx River Art Center, New York City.
Художники проекта: Alberto Bursztyn, JudsoN, Linda Cunningham, Rebecca Norton, Asya Dodina & Slava Polishchuk, Ed Herm, Елена Щетинкина, Александр Данилов, Алена Заболотина, Сергей Жатков, Вова Вишняков, Jeff Kasper & Sophie Cooke, Brett Wolfson-Stofko
Фото можно посмотреть здесь
10.02—31.03.2024 | Борис Чернышев | Элизиум | живопись
«Элизиум» Бориса Чернышева начинает работу уже завтра (10.02.2024), экспозицию составляют работы 2017 – 2024 годов.
Борис Чернышев — ключевая фигура в неофициальном искусстве Челябинска, основатель творческого объединения «Африканский клуб». Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (1982).
По приезде в Челябинск в 1983 году (до 1990) работал в Художественном фонде*, занимался проектированием интерьеров и дизайном среды. В 1980—1990-е годы работал в графике и керамике, с 2000-х годов занимается аналитической живописью.
Живет и работает в Челябинске. Активный участник художественной жизни города.
* Художественный фонд РСФСР — организация при Союзе художников РСФСР, через которую осуществлялись заказы на создание произведений изобразительного искусства, а также оформление выставок,общественных зданий и другие художественные работы.
Всегда рады встрече с вами!
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.
«Элизиум» Бориса Чернышева начинает работу уже завтра (10.02.2024), экспозицию составляют работы 2017 – 2024 годов.
Борис Чернышев — ключевая фигура в неофициальном искусстве Челябинска, основатель творческого объединения «Африканский клуб». Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (1982).
По приезде в Челябинск в 1983 году (до 1990) работал в Художественном фонде*, занимался проектированием интерьеров и дизайном среды. В 1980—1990-е годы работал в графике и керамике, с 2000-х годов занимается аналитической живописью.
Живет и работает в Челябинске. Активный участник художественной жизни города.
* Художественный фонд РСФСР — организация при Союзе художников РСФСР, через которую осуществлялись заказы на создание произведений изобразительного искусства, а также оформление выставок,общественных зданий и другие художественные работы.
Всегда рады встрече с вами!
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.
#образовательные_вторники
В галерее ОкNо до 31 марта выставка живописи Бориса Чернышева «Элизиум» (2017-2024 гг).
Борис Чернышев — ключевая фигура в неофициальном искусстве Челябинска, лидер творческого движения «Африканский клуб».
Появление в 1988 году «Африканского клуба» стало событием в художественной жизни Челябинска. Борис Чернышев, Андрей Замятин и Евгений Демченко решили «внести оживление, энергичные ритмы, интригу в сонную, бюрократическую, скучную провинцию». Художники с энтузиазмом занялись преобразованием окружающей серой, холодной, отчужденной среды, прибегнув к цветовым ассоциациям жаркой солнечной Африки, призванным «компенсировать средствами искусства недостаток впечатлений, эмоциональный голод». Живописная работа А. Замятина «Русско-африканский натюрморт» послужила своеобразным импульсом зарождающемуся движению.
Идейным вдохновителем группы Готлибом Краузе (Борис Чернышев) был написал искрометный манифест африканского движения на Южном Урале, идеи которого заключались в призыве не мыслить шаблонными формами, не заниматься воспроизводством угрюмого неприспособленного мира. За именованием «африканский» мыслилось живое участие в современных процессах, активная позиция, проявление индивидуального творческого темперамента. Обозначив круг идей и принципов объединения, «африканцы» приступили к их реализации посредством ряда выставок с четко сформулированными концепциями. Программа была расписана на несколько лет вперед, периодичность выставок — два раза в год.
Продолжение следует.
10.02—31. 03.2024 | Борис Чернышев | Элизиум | живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.
В галерее ОкNо до 31 марта выставка живописи Бориса Чернышева «Элизиум» (2017-2024 гг).
Борис Чернышев — ключевая фигура в неофициальном искусстве Челябинска, лидер творческого движения «Африканский клуб».
Появление в 1988 году «Африканского клуба» стало событием в художественной жизни Челябинска. Борис Чернышев, Андрей Замятин и Евгений Демченко решили «внести оживление, энергичные ритмы, интригу в сонную, бюрократическую, скучную провинцию». Художники с энтузиазмом занялись преобразованием окружающей серой, холодной, отчужденной среды, прибегнув к цветовым ассоциациям жаркой солнечной Африки, призванным «компенсировать средствами искусства недостаток впечатлений, эмоциональный голод». Живописная работа А. Замятина «Русско-африканский натюрморт» послужила своеобразным импульсом зарождающемуся движению.
Идейным вдохновителем группы Готлибом Краузе (Борис Чернышев) был написал искрометный манифест африканского движения на Южном Урале, идеи которого заключались в призыве не мыслить шаблонными формами, не заниматься воспроизводством угрюмого неприспособленного мира. За именованием «африканский» мыслилось живое участие в современных процессах, активная позиция, проявление индивидуального творческого темперамента. Обозначив круг идей и принципов объединения, «африканцы» приступили к их реализации посредством ряда выставок с четко сформулированными концепциями. Программа была расписана на несколько лет вперед, периодичность выставок — два раза в год.
Продолжение следует.
10.02—31. 03.2024 | Борис Чернышев | Элизиум | живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.
19 февраля ушел из жизни человек и музыкант с большой буквы Адик Абдурахманов, главный дирижёр и художественный руководитель Челябинского государственного симфонического оркестра, заслуженный артист России, почетный гражданин города Челябинска. Наш любимый друг и соратник в самых дерзких начинаниях.
Мы выражаем соболезнования семье Адика Аскаровича, его ученикам, музыкантам, друзьям!
Адик умел мечтать и осуществлять мечты. Самая большая его профессиональная мечта – челябинский симфонический оркестр, о котором он мечтал, начиная с середины 1990-х годов, воплотилась в 2019 году. Он был счастлив, все мы были счастливы.
Но сначала был (и есть) камерный оркестр «Классика» (основан в 1994 году). В 2001 году, в первый сезон ОкNо Gallery, мы задумали и осуществили с Адиком большой музыкальный проект из трех концертов Камерного оркестра «Классика» с участием челябинских композиторов, в которых прозвучала редко исполняемая музыка современных российских, челябинских и американских композиторов.
Адик любил, музыку, искусство и людей, а мы любили Адика…и это навсегда!
Мы выражаем соболезнования семье Адика Аскаровича, его ученикам, музыкантам, друзьям!
Адик умел мечтать и осуществлять мечты. Самая большая его профессиональная мечта – челябинский симфонический оркестр, о котором он мечтал, начиная с середины 1990-х годов, воплотилась в 2019 году. Он был счастлив, все мы были счастливы.
Но сначала был (и есть) камерный оркестр «Классика» (основан в 1994 году). В 2001 году, в первый сезон ОкNо Gallery, мы задумали и осуществили с Адиком большой музыкальный проект из трех концертов Камерного оркестра «Классика» с участием челябинских композиторов, в которых прозвучала редко исполняемая музыка современных российских, челябинских и американских композиторов.
Адик любил, музыку, искусство и людей, а мы любили Адика…и это навсегда!
#заметки_на_полях — рубрика, в которой я, арт-директор ОkNо Gallery Светлана Шляпникова, обсуждаю с вами вопросы интерпретации и взаимодействия с современным искусством
Очень сложно в ситуации попрания гуманистических ценностей говорить об искусстве. Но это тот уже признанный и используемым психологами и арт-терапевтами инструмент, который действенно помогает человеку. Сегодня искусство для меня стало таким средством поддержки, и мне хочется поделиться этим со всеми, кто в этом нуждается. Проект Бориса Чернышева «Элизиум», помимо несомненной художественной ценности, имеет эту составляющую.
Приглашаю вас в галерею посмотреть живописные произведения Бориса Чернышева и поговорить о смыслах, которые они несут.
Буду на выставке в субботу и воскресенье, 24 и 25 февраля, с 14.00 до 18.00.
Ваша Светлана Шляпникова
На фото: Борис Чернышев «Дерево на берегу». 2023.
Холст, акрил
Очень сложно в ситуации попрания гуманистических ценностей говорить об искусстве. Но это тот уже признанный и используемым психологами и арт-терапевтами инструмент, который действенно помогает человеку. Сегодня искусство для меня стало таким средством поддержки, и мне хочется поделиться этим со всеми, кто в этом нуждается. Проект Бориса Чернышева «Элизиум», помимо несомненной художественной ценности, имеет эту составляющую.
Приглашаю вас в галерею посмотреть живописные произведения Бориса Чернышева и поговорить о смыслах, которые они несут.
Буду на выставке в субботу и воскресенье, 24 и 25 февраля, с 14.00 до 18.00.
Ваша Светлана Шляпникова
На фото: Борис Чернышев «Дерево на берегу». 2023.
Холст, акрил
На фото — Евгений Демченко, Андрей Замятин, Борис Чернышев, июнь 1988
А.Замятин «Русско–африканский натюрморт». 1988. Холст, масло.
А.Замятин «Русско–африканский натюрморт». 1988. Холст, масло.
#образовательные_вторники
В галерее ОкNо до 31 марта выставка живописи Бориса Чернышева «Элизиум».
С именем Чернышева связана история челябинского неформального искусства. Продолжаем рассказывать о творческом объединении «Африканский клуб», лидером которого был Чернышев.
Первая выставка «Африканский клуб представляет» состоялась в мае — июне 1988 года в выставочном зале фотолюбителей («Каменный пояс»). Афиша, предваряющая выставку, звучно заявляла о появлении на челябинской художественной сцене необычного объединения. В экспозиции были представлены картины Андрея Замятина на африканскую тему и среди них легендарный «Русско–африканский натюрморт». Насыщенные цвета, «горячее» сочетание красного, желтого, черного и белого, само содержание работ подчеркивало дух игры и художественной условности, напрочь исключенной из советской живописи. Столь же необычными для восприятия зрителей были объекты Евгения Демченко — абстрактные композиции из дерева и металла. Борис Чернышев показал серию плакатов «Социальная терапия» и дизайн–проект интерьера пионерского лагеря «Солнечная поляна». Странная афиша, непривычные по форме, колористической гамме и содержанию произведения, обращение к публике в виде манифеста — все указывало на нестандартность мышления авторов, подвигало на размышления.
Продолжение следует.
В галерее ОкNо до 31 марта выставка живописи Бориса Чернышева «Элизиум».
С именем Чернышева связана история челябинского неформального искусства. Продолжаем рассказывать о творческом объединении «Африканский клуб», лидером которого был Чернышев.
Первая выставка «Африканский клуб представляет» состоялась в мае — июне 1988 года в выставочном зале фотолюбителей («Каменный пояс»). Афиша, предваряющая выставку, звучно заявляла о появлении на челябинской художественной сцене необычного объединения. В экспозиции были представлены картины Андрея Замятина на африканскую тему и среди них легендарный «Русско–африканский натюрморт». Насыщенные цвета, «горячее» сочетание красного, желтого, черного и белого, само содержание работ подчеркивало дух игры и художественной условности, напрочь исключенной из советской живописи. Столь же необычными для восприятия зрителей были объекты Евгения Демченко — абстрактные композиции из дерева и металла. Борис Чернышев показал серию плакатов «Социальная терапия» и дизайн–проект интерьера пионерского лагеря «Солнечная поляна». Странная афиша, непривычные по форме, колористической гамме и содержанию произведения, обращение к публике в виде манифеста — все указывало на нестандартность мышления авторов, подвигало на размышления.
Продолжение следует.
10.02—31.03.2024 | Борис Чернышев | Элизиум | живопись
В основе абстрактных
образов Бориса Чернышева всегда лежит реальность, художнику не интересно подражать вещественному миру, но важно сохранить живое чувство.
Борис Чернышев: «Серия работ «Элизиум» написана по следам поездок на озеро Аргази. Когда я попал туда в первый раз, это место показалось мне раем, так я был впечатлен светлыми берегами с изумрудной травой, прекрасными березовыми рощами, безмятежной водной гладью. То, что я смог, наконец, после долгих забот и тревог отдохнуть, успокоиться, было воспринято мной как настоящий дар свыше. И вот лёжа на травке и любуясь великолепной берёзой, я подумал; как же можно выразить это состояние величественного покоя, гармонии. Сложная задача для художника — погрузиться в ситуацию, осмыслить её, донести весь объем переживаний. Что я и попытался сделать».
Всегда рады встрече с вами!
На фото: Б. Чернышев из серии «Элизиум». 2022. Холст, акрил.
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.
В основе абстрактных
образов Бориса Чернышева всегда лежит реальность, художнику не интересно подражать вещественному миру, но важно сохранить живое чувство.
Борис Чернышев: «Серия работ «Элизиум» написана по следам поездок на озеро Аргази. Когда я попал туда в первый раз, это место показалось мне раем, так я был впечатлен светлыми берегами с изумрудной травой, прекрасными березовыми рощами, безмятежной водной гладью. То, что я смог, наконец, после долгих забот и тревог отдохнуть, успокоиться, было воспринято мной как настоящий дар свыше. И вот лёжа на травке и любуясь великолепной берёзой, я подумал; как же можно выразить это состояние величественного покоя, гармонии. Сложная задача для художника — погрузиться в ситуацию, осмыслить её, донести весь объем переживаний. Что я и попытался сделать».
Всегда рады встрече с вами!
На фото: Б. Чернышев из серии «Элизиум». 2022. Холст, акрил.
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.
#oknogallery_рекомендует
14.03–28.04.2024 | Лаборатория комикса-плаката «Промысел» | Куратор Мария Скаф
Мария Скаф — исследователь графических нарративов, куратор профиля «Комикс» в Школе дизайна Высшей школы экономики, основательница образовательной платформы «Комиксы и Скафки»
14.03–14.04 — онлайн сессия
— курс включает в себя серию упражнений в режиме онлайн с обратной связью и /предзаписанные лекции
26–27–28 апреля — воркшоп, Larisa Depershmidt art gallery (Челябинск)
—исполнение готовой работы в технике шелкографии под руководством художника Никиты Важенина
02.05–17.05 — итоговая выставка с отобранными Марией Скаф работами в Larisa Depershmidt art gallery
Стоимость — 9900 руб.
Оставить заявку на участие можно, написав на электронный адрес ld_ceramics@mail.ru с пометкой «Промысел»
Вы научитесь:
— основам графического нарратива, который позволяет не только рассказывать законченные истории, но и создавать нелинейные произведения со сложной композицией
— созданию персонажа, взаимодействию текста и изображения и темпо-ритмике визуального высказывания
— технологии трафаретной печати - шелкографии
Количество мест ограничено!
14.03–28.04.2024 | Лаборатория комикса-плаката «Промысел» | Куратор Мария Скаф
Мария Скаф — исследователь графических нарративов, куратор профиля «Комикс» в Школе дизайна Высшей школы экономики, основательница образовательной платформы «Комиксы и Скафки»
14.03–14.04 — онлайн сессия
— курс включает в себя серию упражнений в режиме онлайн с обратной связью и /предзаписанные лекции
26–27–28 апреля — воркшоп, Larisa Depershmidt art gallery (Челябинск)
—исполнение готовой работы в технике шелкографии под руководством художника Никиты Важенина
02.05–17.05 — итоговая выставка с отобранными Марией Скаф работами в Larisa Depershmidt art gallery
Стоимость — 9900 руб.
Оставить заявку на участие можно, написав на электронный адрес ld_ceramics@mail.ru с пометкой «Промысел»
Вы научитесь:
— основам графического нарратива, который позволяет не только рассказывать законченные истории, но и создавать нелинейные произведения со сложной композицией
— созданию персонажа, взаимодействию текста и изображения и темпо-ритмике визуального высказывания
— технологии трафаретной печати - шелкографии
Количество мест ограничено!
Telegram
Комиксы и скафки
Цветы, кошки, комиксы и другие истории от Маши Скаф. На 10% образовательная платформа, на 90% приют