#образовательные_вторники
Марина Абрамович и Улай. 1976-1988
В 1976 году Марина Абрамович переезжает из Югославии в Амстердам, где знакомится с немецким художником, известным под псевдонимом Улай (Франк Уве Лайзипен), который становится соавтором работ, партнером в перформанса и в жизни. Вместе они продолжают исследовать границы возможностей тела, вопросы, связанные с индивидуальностью человека и его самоопределением во взаимодействии с Другим.
За 12 лет Абрамович и Улай сделали ряд перформансов. Расскажем о двух из них. Самый трудный, по мнению Марины Абрамович, перформанс — «Энергия покоя» (Дублин, 1980) — длился четыре минуты и десять секунд и был посвящен «безграничному доверию». Стоя друг напротив друга, художники отклонялись назад: Абрамович держала лук, а Улай тетиву и стрелу, направленную прямо ей в сердце. У обоих к груди были прикреплены микрофоны и звук их учащающегося сердцебиения транслировался во все помещения галереи. Одно неловкое движение Улая могло убить Абрамович.
«Влюбленные: Великая стена». 1988
В 1980 году Марина и Улай решили узаконить свои отношения, и сделать из этого перформанс — они немеривались покорить Великую Китайскую стену. Но в течение 8 лет они ждали разрешения Китая на перформанс, а когда получили, их отношения закончились, но перформанс они все же решили провести.
В течение трех месяцев художники шли навстречу друг другу с противоположных концов Китайской стены, чтобы встретившись на середине, сказать друг другу «прощай», разойтись и после жить и работать по отдельности.
В ОкNо проходит выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
На фото: «Энергия покоя». 1980. Дублин, 1980; «Влюбленные: Великая стена». 1988. Китай
Продолжение следует.
Галерея ОкNо:ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Марина Абрамович и Улай. 1976-1988
В 1976 году Марина Абрамович переезжает из Югославии в Амстердам, где знакомится с немецким художником, известным под псевдонимом Улай (Франк Уве Лайзипен), который становится соавтором работ, партнером в перформанса и в жизни. Вместе они продолжают исследовать границы возможностей тела, вопросы, связанные с индивидуальностью человека и его самоопределением во взаимодействии с Другим.
За 12 лет Абрамович и Улай сделали ряд перформансов. Расскажем о двух из них. Самый трудный, по мнению Марины Абрамович, перформанс — «Энергия покоя» (Дублин, 1980) — длился четыре минуты и десять секунд и был посвящен «безграничному доверию». Стоя друг напротив друга, художники отклонялись назад: Абрамович держала лук, а Улай тетиву и стрелу, направленную прямо ей в сердце. У обоих к груди были прикреплены микрофоны и звук их учащающегося сердцебиения транслировался во все помещения галереи. Одно неловкое движение Улая могло убить Абрамович.
«Влюбленные: Великая стена». 1988
В 1980 году Марина и Улай решили узаконить свои отношения, и сделать из этого перформанс — они немеривались покорить Великую Китайскую стену. Но в течение 8 лет они ждали разрешения Китая на перформанс, а когда получили, их отношения закончились, но перформанс они все же решили провести.
В течение трех месяцев художники шли навстречу друг другу с противоположных концов Китайской стены, чтобы встретившись на середине, сказать друг другу «прощай», разойтись и после жить и работать по отдельности.
В ОкNо проходит выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
На фото: «Энергия покоя». 1980. Дублин, 1980; «Влюбленные: Великая стена». 1988. Китай
Продолжение следует.
Галерея ОкNо:ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
10, 11, 12 марта | Анастасия Богомолова «Высота отделения» | инсталляция, видео, реди-мейд
На этой неделе — половина срока экспонирования в ОкNo выставки Анастасии Богомоловой «Высота отделения». За это время мы накопили впечатления от общения: удивительно как вы — наши посетители — тонко чувствуете и проникаете в замысел художницы. Наши беседы на медиациях тому подтверждение.
В прошлые выходные были посетители, которые первый раз пришли в галерею и, как будто бы, не были искушены в современном искусстве, но это никак не повлияло на их эмоциональный отклик и интуитивное понимание происходящего в видеоперформансах, и не оставшемся незамеченным реди-мейде.
Все, что происходит в ОкNо всегда связано с транслированием смыслов. Искусство и художники во все времена говорят с нами не только в контексте своего времени, но и нашего личного, внутреннего пространства осмысления себя и действительности. «Высота отделения» Анастасии Богомоловой дает нам возможность подумать о себе, о том, что случилось со всеми нами за последнее время.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
На этой неделе — половина срока экспонирования в ОкNo выставки Анастасии Богомоловой «Высота отделения». За это время мы накопили впечатления от общения: удивительно как вы — наши посетители — тонко чувствуете и проникаете в замысел художницы. Наши беседы на медиациях тому подтверждение.
В прошлые выходные были посетители, которые первый раз пришли в галерею и, как будто бы, не были искушены в современном искусстве, но это никак не повлияло на их эмоциональный отклик и интуитивное понимание происходящего в видеоперформансах, и не оставшемся незамеченным реди-мейде.
Все, что происходит в ОкNо всегда связано с транслированием смыслов. Искусство и художники во все времена говорят с нами не только в контексте своего времени, но и нашего личного, внутреннего пространства осмысления себя и действительности. «Высота отделения» Анастасии Богомоловой дает нам возможность подумать о себе, о том, что случилось со всеми нами за последнее время.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Марина Абрамович. Продолжение
Перформанс Марины Абрамович «Балканское барокко» — одно из мощнейших художественных и гражданских высказываний XX века. В 1997 году на 47-ой Венецианской биеннале Абрамович осуществила перформанс «Балканское барокко», который стал реакцией на гражданскую войну в Югославии. На протяжении четырех дней по шесть часов художница в белоснежном платье сидела в груде окровавленных коровьих костей и щеткой пыталась отмыть кровь, рассказывала о своей родине – «стране, которой больше нет», напевала балканские песни.
За эту работу Марина Абрамович была удостоена премии «Золотой Лев».
«Балканские барокко» Марины Абрамович резонирует с перформансами уральской художницы Анастасии Богомоловой, которая работает с темами памяти и забвения, трудного наследия.
В галерее ОкNо до 2 апреля вы можете посмотреть выставку «Высота отделения» (инсталляция, видео, реди-мейд) о дистанцировании от спорного наследия семьи. В Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ, Екатеринбург) — на выставке «Земляные работы» документацию перформансов и архивное видео «Три дня Зибертов» из проекта «Бакал» об истории челябинского ГУЛАГа, заключенными которого были депортированные немцы из Поволжья (до 2 апреля); в Ельцин Центре (Екатеринбург) на групповой выставке «Девяностые детей» новую версию инсталляции «Пусть я прорасту моей любимой травой», темой которой стал разрыв семейных связей (до 16 апреля).
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Марина Абрамович. Продолжение
Перформанс Марины Абрамович «Балканское барокко» — одно из мощнейших художественных и гражданских высказываний XX века. В 1997 году на 47-ой Венецианской биеннале Абрамович осуществила перформанс «Балканское барокко», который стал реакцией на гражданскую войну в Югославии. На протяжении четырех дней по шесть часов художница в белоснежном платье сидела в груде окровавленных коровьих костей и щеткой пыталась отмыть кровь, рассказывала о своей родине – «стране, которой больше нет», напевала балканские песни.
За эту работу Марина Абрамович была удостоена премии «Золотой Лев».
«Балканские барокко» Марины Абрамович резонирует с перформансами уральской художницы Анастасии Богомоловой, которая работает с темами памяти и забвения, трудного наследия.
В галерее ОкNо до 2 апреля вы можете посмотреть выставку «Высота отделения» (инсталляция, видео, реди-мейд) о дистанцировании от спорного наследия семьи. В Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ, Екатеринбург) — на выставке «Земляные работы» документацию перформансов и архивное видео «Три дня Зибертов» из проекта «Бакал» об истории челябинского ГУЛАГа, заключенными которого были депортированные немцы из Поволжья (до 2 апреля); в Ельцин Центре (Екатеринбург) на групповой выставке «Девяностые детей» новую версию инсталляции «Пусть я прорасту моей любимой травой», темой которой стал разрыв семейных связей (до 16 апреля).
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
17, 18, 19 марта | Анастасия Богомолова «Высота отделения» | инсталляция, видео, реди-мейд
За время работы выставку посетило много гостей, друзей галереи, приезжали коллеги и просто посетители из Екатеринбурга. Хотим поделиться с вами одним из отзывов.
«Настя, побывал на «Высоте отделения». То есть, нет, я там не побывал, я только следил за твоей высотой. Я бы на ней не устоял, как Фет писал: «Но я боюсь таких высот, где устоять я не умею»... У тебя всегда поразительно — сугубо личное трансформируется в надличное, а потом уже и вовсе становится метафорой глобальных тем, проявляясь медленно, но неопровержимо…»
До конца показа проекта Анастасии Богомоловой остается 9 дней. Обращаем ваше внимание — галерея работает три дня в неделю пятница—воскресенье.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
За время работы выставку посетило много гостей, друзей галереи, приезжали коллеги и просто посетители из Екатеринбурга. Хотим поделиться с вами одним из отзывов.
«Настя, побывал на «Высоте отделения». То есть, нет, я там не побывал, я только следил за твоей высотой. Я бы на ней не устоял, как Фет писал: «Но я боюсь таких высот, где устоять я не умею»... У тебя всегда поразительно — сугубо личное трансформируется в надличное, а потом уже и вовсе становится метафорой глобальных тем, проявляясь медленно, но неопровержимо…»
До конца показа проекта Анастасии Богомоловой остается 9 дней. Обращаем ваше внимание — галерея работает три дня в неделю пятница—воскресенье.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
21.03.2023 | День рождения ОкNо| Анастасия Богомолова «Высота отделения»
21 марта 2001 года — дата открытия галереи ОкNо. 22 счастливых, сложных, непредсказуемых, плодотворных года, подаривших нам общение с замечательными художниками и кураторами, поэтами, актерами и режиссерами, танцорами и хореографами, с нашими зрителями.
Дорогие друзья, спасибо, что вы с нами!
По сложившейся традиции мы отмечаем день рождения галереи символическим для нас событием. В этом году — это многолетнее сотрудничество и дружба с Анастасией Богомоловой.
В слайд-шоу вы увидите проекты Анастасии Богомоловой, с которыми мы работали 2016—2023 гг.: «Бакал», «Landscape», «Lookbook», «Под куполом», «Высота отделения».
«Высота отделения» экспонируется в ОкNо до 2 апреля (включительно ). Приглашаем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
21 марта 2001 года — дата открытия галереи ОкNо. 22 счастливых, сложных, непредсказуемых, плодотворных года, подаривших нам общение с замечательными художниками и кураторами, поэтами, актерами и режиссерами, танцорами и хореографами, с нашими зрителями.
Дорогие друзья, спасибо, что вы с нами!
По сложившейся традиции мы отмечаем день рождения галереи символическим для нас событием. В этом году — это многолетнее сотрудничество и дружба с Анастасией Богомоловой.
В слайд-шоу вы увидите проекты Анастасии Богомоловой, с которыми мы работали 2016—2023 гг.: «Бакал», «Landscape», «Lookbook», «Под куполом», «Высота отделения».
«Высота отделения» экспонируется в ОкNо до 2 апреля (включительно ). Приглашаем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
26, 31 марта, 1, 2 апреля | Анастасия Богомолова «Высота отделения» | инсталляция, видео, реди-мейд
Анастасия Богомолова — художница, работающая с подвижной природой памяти и механизмами забвения в контексте трудного наследия. Главной темой «Высоты отделения» стала проблема дистанцирования от спорного наследия семьи. Решение категоричным действием отказаться от этого наследия в первом видеоперформансе «Высоты отделения» продолжается во втором — «Потоке» — признанием, что мы можем не соглашаться и не разделять убеждения или заблуждения наших близких, но отстранение от них ничего не поменяет ни в наших отношениях, ни в нашем самоощущении.
Осталось 4 дня показа «Высоты отделения». У нас можно не только смотреть искусство, но и высказывать свое мнение.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Анастасия Богомолова — художница, работающая с подвижной природой памяти и механизмами забвения в контексте трудного наследия. Главной темой «Высоты отделения» стала проблема дистанцирования от спорного наследия семьи. Решение категоричным действием отказаться от этого наследия в первом видеоперформансе «Высоты отделения» продолжается во втором — «Потоке» — признанием, что мы можем не соглашаться и не разделять убеждения или заблуждения наших близких, но отстранение от них ничего не поменяет ни в наших отношениях, ни в нашем самоощущении.
Осталось 4 дня показа «Высоты отделения». У нас можно не только смотреть искусство, но и высказывать свое мнение.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
На этой неделе завершается показ проекта Анастасии Богомоловой «Высота отделения». Именно перформативная практика Анастасии послужила выбором темы рубрики #образовательные_вторники в феврале 2023 года. Анастасия Богомолова в своих перформансах наследует концептуальному перформансу, об авторах которого мы вам рассказывали.
В проекте «Бакал» (2015-2016) А. Богомолова работает с темой памяти, опираясь на документальные и материальные источники, репрезентует прошлое через свое персональное переживание, выходя на универсальный уровень восприятия — в поэтическое измерение, по сути, работая с феноменами молчания, пауз и внутренних смыслов, запечатлевая едва уловимые следы судеб людей, растворенных в пространстве памяти, а вернее забвения. Бакаллаг — это исправительно-трудовой лагерь, входивший в систему ГУЛАГ, существовавший с 1941 по 1946 годы на территории нынешнего Металлургического района г. Челябинска — место заключения депортированных советских граждан, имевших немецкое, румынское, финское происхождение.
Несмотря на очевидную или кажущуюся абстрактность составляющих проекта, все произведения строятся на прямых аналогиях и имеют связь с реальным местом. В перформансе «Четверть нормы», который задумывался как своеобразный ритуал выполнения трудовой нормы, местом действия стал каменный карьер — один из наиболее тяжелых участков работы в лагере. По замыслу художница должна была обходить карьер по окружности, создавая своеобразную воронку. В течение двух часов при температуре -20°C Анастасия Богомолова преодолевала сопротивление снежного наста, но смогла пройти лишь четверть дистанции (реальный трудармеец за невыполненную норму получил бы урезанную пайку, со всеми вытекающими для его здоровья и жизни последствиями).
В перформансе «Сон» А. Богомолова лежит в могиле трудармейца. На видео кажется, ничего не происходит, лишь изредка глаз отмечает движение травинок и не сразу распознает, что в проваленном грунте лежит человек. Отсутствие какого-либо движения на протяжении 20 минут ожидания, создает ощущение тревожности и становится метафорой поглощенности местом памяти о событиях и людях, столь трагически завершивших свою жизнь.
31.03 — 2.04. 2023 у вас есть возможность увидеть столь же волнующие по ощущениям и заложенным смыслам перформансы Анастасии в проекте «Высота отделения».
На фото скриншоты видеодокументации перформансов проекта «Бакал» — «Четверть нормы» и «Сон».
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
На этой неделе завершается показ проекта Анастасии Богомоловой «Высота отделения». Именно перформативная практика Анастасии послужила выбором темы рубрики #образовательные_вторники в феврале 2023 года. Анастасия Богомолова в своих перформансах наследует концептуальному перформансу, об авторах которого мы вам рассказывали.
В проекте «Бакал» (2015-2016) А. Богомолова работает с темой памяти, опираясь на документальные и материальные источники, репрезентует прошлое через свое персональное переживание, выходя на универсальный уровень восприятия — в поэтическое измерение, по сути, работая с феноменами молчания, пауз и внутренних смыслов, запечатлевая едва уловимые следы судеб людей, растворенных в пространстве памяти, а вернее забвения. Бакаллаг — это исправительно-трудовой лагерь, входивший в систему ГУЛАГ, существовавший с 1941 по 1946 годы на территории нынешнего Металлургического района г. Челябинска — место заключения депортированных советских граждан, имевших немецкое, румынское, финское происхождение.
Несмотря на очевидную или кажущуюся абстрактность составляющих проекта, все произведения строятся на прямых аналогиях и имеют связь с реальным местом. В перформансе «Четверть нормы», который задумывался как своеобразный ритуал выполнения трудовой нормы, местом действия стал каменный карьер — один из наиболее тяжелых участков работы в лагере. По замыслу художница должна была обходить карьер по окружности, создавая своеобразную воронку. В течение двух часов при температуре -20°C Анастасия Богомолова преодолевала сопротивление снежного наста, но смогла пройти лишь четверть дистанции (реальный трудармеец за невыполненную норму получил бы урезанную пайку, со всеми вытекающими для его здоровья и жизни последствиями).
В перформансе «Сон» А. Богомолова лежит в могиле трудармейца. На видео кажется, ничего не происходит, лишь изредка глаз отмечает движение травинок и не сразу распознает, что в проваленном грунте лежит человек. Отсутствие какого-либо движения на протяжении 20 минут ожидания, создает ощущение тревожности и становится метафорой поглощенности местом памяти о событиях и людях, столь трагически завершивших свою жизнь.
31.03 — 2.04. 2023 у вас есть возможность увидеть столь же волнующие по ощущениям и заложенным смыслам перформансы Анастасии в проекте «Высота отделения».
На фото скриншоты видеодокументации перформансов проекта «Бакал» — «Четверть нормы» и «Сон».
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
14 апреля — 11 июня 2023 года
Алиса Горелова
ТРАНСФОРМАЦИИ
живопись
Основной медиум, в котором работает санкт–петербургская художница Алиса Горелова — живопись. Современный живописец Горелова не воспроизводит внешнюю реальность, а проявляет совокупность материи психологического и интеллектуального пространства, в которых формируется современный человек.
В проекте «Трансформации» Алиса Горелова прибегает к не типичному приему — на начальном этапе персонажей генерирует электронная программа, и уже интерпретируя этот материал, Горелова создает свои композиции. Художница не скрывает, что использует цифровые инструменты, более того — делает их одним из смыслообразующих элементов.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб
Алиса Горелова
ТРАНСФОРМАЦИИ
живопись
Основной медиум, в котором работает санкт–петербургская художница Алиса Горелова — живопись. Современный живописец Горелова не воспроизводит внешнюю реальность, а проявляет совокупность материи психологического и интеллектуального пространства, в которых формируется современный человек.
В проекте «Трансформации» Алиса Горелова прибегает к не типичному приему — на начальном этапе персонажей генерирует электронная программа, и уже интерпретируя этот материал, Горелова создает свои композиции. Художница не скрывает, что использует цифровые инструменты, более того — делает их одним из смыслообразующих элементов.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб
14.04 — 11.06.2023 |
Алиса Горелова | ТРАНСФОРМАЦИИ | живопись
С завтрашнего дня в ОкNо начинает работать выставка «Трансформации» санкт-петербургской художницы Алисы Гореловой. Наше сотрудничество с Алисой началось в 2017 году, когда вместе с Ольгой Гражданкиной они сделали в галерее проект-акцию petra scandali
КРАТКИЕ БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ
Основной медиум — живопись, также работает с видео и текстильными объектами. Окончила Санкт–Петербургскую Академию художеств имени Ильи Репина (2016), Челябинское художественное училище (2009), Сайменский университет прикладных наук (2017, Иматра, Финляндия), школу современного искусства «Пайдейя» (2018, Санкт–Петербург).
Алиса была резидентом открытых студий «Непокоренные 17», Санкт–Петербург (2018—2021), открытых студий Винзавода, Москва (2021). Награждена Премией Правительства Санкт–Петербурга «За достижения в области изобразительного искусства» (2017).
Живет и работает в Санкт–Петербурге.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2023 — Без названия. Саn Boni Gallery, Пальма–де–Мальорка
2022 — Сorpus Mundi (c Евгением Чубаровым). PA Gallery, Москва
2022 — Desnudos en un mundo desnudo. Саn Boni Gallery, Пальма–де–Мальорка
2021 — Бархат, в рамках Art Weekend-Кураторского форума. Склад 17, Санкт–Петербург
2021 — Gestura. InArt Gallery, Москва
2021 — Ex–voto. Лютеранская церковь Святых Петра и Павла, Санкт–Петербург
2021 — Близость. Порт Севкабель, Санкт–Петербург
2019 — Отсутствие равновесия. Openstudio «Непокоренные 17», Санкт–Петербург
2018 — Reality. Галерея Treeland, Флоренция
2017 — petra scandali (с Ольгой Гражданкиной). OkNo Gallery, Челябинск
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Алиса Горелова | ТРАНСФОРМАЦИИ | живопись
С завтрашнего дня в ОкNо начинает работать выставка «Трансформации» санкт-петербургской художницы Алисы Гореловой. Наше сотрудничество с Алисой началось в 2017 году, когда вместе с Ольгой Гражданкиной они сделали в галерее проект-акцию petra scandali
КРАТКИЕ БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ
Основной медиум — живопись, также работает с видео и текстильными объектами. Окончила Санкт–Петербургскую Академию художеств имени Ильи Репина (2016), Челябинское художественное училище (2009), Сайменский университет прикладных наук (2017, Иматра, Финляндия), школу современного искусства «Пайдейя» (2018, Санкт–Петербург).
Алиса была резидентом открытых студий «Непокоренные 17», Санкт–Петербург (2018—2021), открытых студий Винзавода, Москва (2021). Награждена Премией Правительства Санкт–Петербурга «За достижения в области изобразительного искусства» (2017).
Живет и работает в Санкт–Петербурге.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2023 — Без названия. Саn Boni Gallery, Пальма–де–Мальорка
2022 — Сorpus Mundi (c Евгением Чубаровым). PA Gallery, Москва
2022 — Desnudos en un mundo desnudo. Саn Boni Gallery, Пальма–де–Мальорка
2021 — Бархат, в рамках Art Weekend-Кураторского форума. Склад 17, Санкт–Петербург
2021 — Gestura. InArt Gallery, Москва
2021 — Ex–voto. Лютеранская церковь Святых Петра и Павла, Санкт–Петербург
2021 — Близость. Порт Севкабель, Санкт–Петербург
2019 — Отсутствие равновесия. Openstudio «Непокоренные 17», Санкт–Петербург
2018 — Reality. Галерея Treeland, Флоренция
2017 — petra scandali (с Ольгой Гражданкиной). OkNo Gallery, Челябинск
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
21, 22, 23 апреля |Алиса Горелова | Трансформации| живопись
Художники чувствительны к изменениям, которые происходят в обществе и окружающей действительности. Открытия в различных областях науки, появление новых технологий моментально осмысливаются художниками, становятся темой работ или используются в создании произведений.
Проект «Трансформации» стал проявлением интереса Алисы Гореловой к программам, с помощью которых можно моделировать трехмерное изображение человека. Сгенерированные в программе фигуры были интерпретированы художницей в большеформатных живописных композициях.
Поговорить о смыслах, которые несут работы Гореловой, и увидеть современную живопись приходите на выставку. Мы работаем в новой форме общения со зрителями— медиации — интерактивном диалоге, который позволяет внимательно рассмотреть произведения и заложенные в них идеи.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Художники чувствительны к изменениям, которые происходят в обществе и окружающей действительности. Открытия в различных областях науки, появление новых технологий моментально осмысливаются художниками, становятся темой работ или используются в создании произведений.
Проект «Трансформации» стал проявлением интереса Алисы Гореловой к программам, с помощью которых можно моделировать трехмерное изображение человека. Сгенерированные в программе фигуры были интерпретированы художницей в большеформатных живописных композициях.
Поговорить о смыслах, которые несут работы Гореловой, и увидеть современную живопись приходите на выставку. Мы работаем в новой форме общения со зрителями— медиации — интерактивном диалоге, который позволяет внимательно рассмотреть произведения и заложенные в них идеи.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
28, 29, 30 апреля | Алиса Горелова | Трансформации| живопись
Человек был и остается одним из главных и неотъемлемых объектов искусства. Искусство в свою очередь — универсальный инструмент осмысления человеком себя. Пройдя через различные этапы познания — сначала формального изучения пропорций тела, которые древнеримским архитектором Витрувием утверждались мерой гармонических соотношений в архитектуре («витрувианский человек»), в эпоху Возрождения человек видит себя центром мироздания, в Новейшее время психоэмоциональные состояния человека, пережившего ряд гуманитарных катастроф, воплощаются в деконструкции и экспрессивности формы и цвета. Сегодня художники создают портрет современника через опосредованные образы, целью которых становится побуждение человека к рефлексии.
В проекте «Трансформации» Алиса Горелова затрагивает многие вопросы, волнующие сегодня думающих людей. Форма общения со зрителями — медиация — позволяет эти вопросы обсудить, обменяться мнениями.
Всегда рады встрече с вами!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Человек был и остается одним из главных и неотъемлемых объектов искусства. Искусство в свою очередь — универсальный инструмент осмысления человеком себя. Пройдя через различные этапы познания — сначала формального изучения пропорций тела, которые древнеримским архитектором Витрувием утверждались мерой гармонических соотношений в архитектуре («витрувианский человек»), в эпоху Возрождения человек видит себя центром мироздания, в Новейшее время психоэмоциональные состояния человека, пережившего ряд гуманитарных катастроф, воплощаются в деконструкции и экспрессивности формы и цвета. Сегодня художники создают портрет современника через опосредованные образы, целью которых становится побуждение человека к рефлексии.
В проекте «Трансформации» Алиса Горелова затрагивает многие вопросы, волнующие сегодня думающих людей. Форма общения со зрителями — медиация — позволяет эти вопросы обсудить, обменяться мнениями.
Всегда рады встрече с вами!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Уверены — вы заметили, что наши выпуски образовательных вторников всегда связаны с автором выставки, которая проходить в данный момент в галерее. Нам интересно говорить о художнике (це), теме или медиуме, в котором он (а) работает в контексте истории искусства и настоящего времени. В сегодняшней публикации мы хотим провести параллели в работе Алисы Гореловой и нью-йоркского хореографа, новатора, определившего эстетику современного танца Мерса Каннингема.
Каннингем использовал в своей хореографии весь диапазон подвижности человеческого тела. Вместе со своим единомышленником композитором Джоном Кейджем он работал над постановками методом «случайных действий». Критики писали о том, что Каннингем исследует пределы физических возможностей тела человека: движения занятых в постановках танцоров, порой, казались совершенно неестественными, пугающе странными.
И факт, о котором не знала Алиса Горелова, работая над своим проектом — в 1990-е годы Каннингем начал экспериментировать с компьютерной программой Life Forms, позволяющей создавать 3D- анимацию, которую он потом интегрировал в свою хореографию. Эти две инновации (метод «случайных действий» и работа с Life Forms) позволили Каннингему создать новый хореографический язык, не принадлежавший ни модернистской, ни классической традиции.
Каннингем избегал нарративной хореографии, он ставил бессюжетные работы, требовавшие нетрадиционной техники. Им двигала любовь к форме как таковой. Он говорил: «Чтобы заниматься танцем, вам нужно любить его. Он не даст вам ничего взамен… ничего, лишь один мимолетный момент, когда вы чувствуете, что живете».
Алиса Горелова относится к живописи и работает подобным образом. В цикле «Трансформации» она интерпретирует не физическую реальность, а моделируемую в мобильном приложении. Горелова также как и Каннингем работает с телом человека, создавая непривычные композиции.
Приглашаем в ОкNо на выставку Алисы Гореловой «Трансформации» по пятницам, субботам и воскресеньям до 11 июня 2023 года.
В публикации использованы материалы из книги Francesca Granata Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body.
Всегда рады встрече с вами!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Уверены — вы заметили, что наши выпуски образовательных вторников всегда связаны с автором выставки, которая проходить в данный момент в галерее. Нам интересно говорить о художнике (це), теме или медиуме, в котором он (а) работает в контексте истории искусства и настоящего времени. В сегодняшней публикации мы хотим провести параллели в работе Алисы Гореловой и нью-йоркского хореографа, новатора, определившего эстетику современного танца Мерса Каннингема.
Каннингем использовал в своей хореографии весь диапазон подвижности человеческого тела. Вместе со своим единомышленником композитором Джоном Кейджем он работал над постановками методом «случайных действий». Критики писали о том, что Каннингем исследует пределы физических возможностей тела человека: движения занятых в постановках танцоров, порой, казались совершенно неестественными, пугающе странными.
И факт, о котором не знала Алиса Горелова, работая над своим проектом — в 1990-е годы Каннингем начал экспериментировать с компьютерной программой Life Forms, позволяющей создавать 3D- анимацию, которую он потом интегрировал в свою хореографию. Эти две инновации (метод «случайных действий» и работа с Life Forms) позволили Каннингему создать новый хореографический язык, не принадлежавший ни модернистской, ни классической традиции.
Каннингем избегал нарративной хореографии, он ставил бессюжетные работы, требовавшие нетрадиционной техники. Им двигала любовь к форме как таковой. Он говорил: «Чтобы заниматься танцем, вам нужно любить его. Он не даст вам ничего взамен… ничего, лишь один мимолетный момент, когда вы чувствуете, что живете».
Алиса Горелова относится к живописи и работает подобным образом. В цикле «Трансформации» она интерпретирует не физическую реальность, а моделируемую в мобильном приложении. Горелова также как и Каннингем работает с телом человека, создавая непривычные композиции.
Приглашаем в ОкNо на выставку Алисы Гореловой «Трансформации» по пятницам, субботам и воскресеньям до 11 июня 2023 года.
В публикации использованы материалы из книги Francesca Granata Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body.
Всегда рады встрече с вами!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Сценарии» (1997) Мерс Каннингем& Рей Кавакубо (модельер, основатель марки Comme des Garçons).