#образовательные_вторники
В прошлый раз мы говорили о протокинетических объектах античности, XVI и XVIII вв., о первых опытах Дюшана. Попытки создать подвижные произведения искусства предпринимали также скульпторы -дадаисты и конструктивисты в 1930-е годы, но о кинетическом искусстве как отдельном направлении заговорили в 1955 году, когда в парижской галерее Дениз Рене прошла выставка «Движение», в которой приняли участие сегодня самые известные представители кинетизма: Жан Тэнгли со скульптурой «Мета-Малевич», Марсель Дюшан с «Вращающейся полусферой» и Александр Колдер с подвешенным под потолком мобилем.
Александра Колдера, также как Марселя Дюшана, относят к пионерам кинетизма. Он начал делать свои подвесные конструкции за 20 лет до того, как о кинетическом искусстве активно заговорили. Колдер уравновешивал элементы — шары или пластины, подвешивая их на тонких нитях и проволоке, они двигались от движения потоков воздуха.
На фото:
Экспозиция выставки в галерее Дениз Рене. Париж, 1955
Александр Колдер «Башня». 1952
Кинетические объекты современного автора можно увидеть на выставке Анастасии Крохалевой «Звуки тишины».
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporary art #chelyabinsk #челябинск #челябинск74
В прошлый раз мы говорили о протокинетических объектах античности, XVI и XVIII вв., о первых опытах Дюшана. Попытки создать подвижные произведения искусства предпринимали также скульпторы -дадаисты и конструктивисты в 1930-е годы, но о кинетическом искусстве как отдельном направлении заговорили в 1955 году, когда в парижской галерее Дениз Рене прошла выставка «Движение», в которой приняли участие сегодня самые известные представители кинетизма: Жан Тэнгли со скульптурой «Мета-Малевич», Марсель Дюшан с «Вращающейся полусферой» и Александр Колдер с подвешенным под потолком мобилем.
Александра Колдера, также как Марселя Дюшана, относят к пионерам кинетизма. Он начал делать свои подвесные конструкции за 20 лет до того, как о кинетическом искусстве активно заговорили. Колдер уравновешивал элементы — шары или пластины, подвешивая их на тонких нитях и проволоке, они двигались от движения потоков воздуха.
На фото:
Экспозиция выставки в галерее Дениз Рене. Париж, 1955
Александр Колдер «Башня». 1952
Кинетические объекты современного автора можно увидеть на выставке Анастасии Крохалевой «Звуки тишины».
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporary art #chelyabinsk #челябинск #челябинск74
22— 25 декабря 2022 | Анастасия Крохалева «Звуки тишины»
Зрители часто задают вопрос медиаторам: а какая работа вам больше нравится, и получают уклончивый ответ. Причин может быть несколько, но главная в том, что задача медиации — дать возможность высказаться посетителям.
Еще сложнее обстоит с ответом куратора — ему еще труднее сделать такую выборку. Но как оказалось, на выставке Анастасии Крохалевой «Звуки тишины» есть объект, который художница повторила для выставки в Челябинске, поскольку первый вариант находился на выставке «Живой объект» в Туле (Биеннале «Искусство будущего», Творческий кластер «Октава») .
Этот объект вы видите на видео, а почему для куратора было важным участие этого объекта в выставке вы сможете узнать, если придете в воскресенье 25 декабря. Также 23— 24 декабря дежурящие на выставке медиаторы поделятся с вами своими впечатлениями о том, какой из объектов по их ощущениям ближе всего им.
Но если вы предпочтете смотреть проект самостоятельно и пользоваться сопровождающими печатными текстами, мы не станем настаивать 😍
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
P.S. Обращаем ваше внимание, что 22— 25 декабря — последние дни показа проекта в этом году, до 12 января 2023 года в галерее будут каникулы.
Зрители часто задают вопрос медиаторам: а какая работа вам больше нравится, и получают уклончивый ответ. Причин может быть несколько, но главная в том, что задача медиации — дать возможность высказаться посетителям.
Еще сложнее обстоит с ответом куратора — ему еще труднее сделать такую выборку. Но как оказалось, на выставке Анастасии Крохалевой «Звуки тишины» есть объект, который художница повторила для выставки в Челябинске, поскольку первый вариант находился на выставке «Живой объект» в Туле (Биеннале «Искусство будущего», Творческий кластер «Октава») .
Этот объект вы видите на видео, а почему для куратора было важным участие этого объекта в выставке вы сможете узнать, если придете в воскресенье 25 декабря. Также 23— 24 декабря дежурящие на выставке медиаторы поделятся с вами своими впечатлениями о том, какой из объектов по их ощущениям ближе всего им.
Но если вы предпочтете смотреть проект самостоятельно и пользоваться сопровождающими печатными текстами, мы не станем настаивать 😍
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
P.S. Обращаем ваше внимание, что 22— 25 декабря — последние дни показа проекта в этом году, до 12 января 2023 года в галерее будут каникулы.
#образовательные_вторники
В рамках проекта кинетических объектов Анастасии Крохалевой «Звуки тишины»* продолжаем рассказывать об истории кинетизма и художниках, работавших в этом виде искусстве.
Наравне с американцем Александром Колдером одним из ярчайших представителей европейского кинетического искусства стал швейцарский скульптор Жан Тэнгли.
Жан Тэнгли получил известность в 1950-е годы своими движущимися картинами Мета-Малевич и Мета-Кандинский и «рисующими» объектами Meta-Matic.
Следующим шагом стали его эпатирующие публику «саморазрушающиеся машины»: крупные ассамбляжи из моторов, колес, труб и разного металлического хлама, которые вновь превращались в кучу мусора в пламени взрывов и фейерверков.
Первая саморазрушающаяся скульптура Тэнгли Hommage to New York (1960) была представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке и просуществовала 27 минут.
На фото:
1. Мета-Кандинский I, 1956. Музей Тэнгли, Базель.
2. Meta-Matic №6, 1959
3. Hommage to New York, 1960.
* Обращаем ваше внимание, что с 25 декабря галерея ушла на каникулы, проект Анастасии Крохалевой продолжит работу с 12 января 2023 года.
С Наступающим Новым годом!
В рамках проекта кинетических объектов Анастасии Крохалевой «Звуки тишины»* продолжаем рассказывать об истории кинетизма и художниках, работавших в этом виде искусстве.
Наравне с американцем Александром Колдером одним из ярчайших представителей европейского кинетического искусства стал швейцарский скульптор Жан Тэнгли.
Жан Тэнгли получил известность в 1950-е годы своими движущимися картинами Мета-Малевич и Мета-Кандинский и «рисующими» объектами Meta-Matic.
Следующим шагом стали его эпатирующие публику «саморазрушающиеся машины»: крупные ассамбляжи из моторов, колес, труб и разного металлического хлама, которые вновь превращались в кучу мусора в пламени взрывов и фейерверков.
Первая саморазрушающаяся скульптура Тэнгли Hommage to New York (1960) была представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке и просуществовала 27 минут.
На фото:
1. Мета-Кандинский I, 1956. Музей Тэнгли, Базель.
2. Meta-Matic №6, 1959
3. Hommage to New York, 1960.
* Обращаем ваше внимание, что с 25 декабря галерея ушла на каникулы, проект Анастасии Крохалевой продолжит работу с 12 января 2023 года.
С Наступающим Новым годом!
#oknogallery_рекомендует
Мы взяли небольшую передышку на зимние каникулы — 2022 год стал для всех испытанием и под конец года сил совсем не осталось (ОкNо самоорганизация и все члены нашей команды совмещают деятельность в галерее с другой работой). Мы продолжим показ проекта Анастасии Крохалевой «Звуки тишины» с 12 января 2023 года.
Но если вы в Екатеринбурге или собираетесь поехать туда в ближайшие дни, то сможете увидеть инсталляцию Анастасии «На периферии зрения», сделанную для фестиваля «Не темно». Она размещена в окне бывшего кинотеатра «Колизей» (пр.Ленина, 43 с 17.00 до 21.00).
Анастасия Крохалева о своей работе:
Что находится там, на периферии зрения? Может, мимолетное волшебство, тонкое переживание или ответы на все наши вопросы? Как бы то ни было, это должно быть чем-то важным и нужным. Иначе зачем человек во все времена стремился ухватить ускользающие образы, обращаясь и к технологиям, и к искусству. Он подсвечивал мир ярче и
преломлял его в своих декорациях.
«Колизей» – точка, в которой всё сошлось. Это здание было электрифицировано первым в нашем городе, долгое время оно было кинотеатром, а теперь стало площадкой театра «Провинциальные танцы». Здесь люди, создавая и наблюдая искусство, пытаются уловить
мимолетные состояния, которые неминуемо рассыпятся в любой момент. Но на мгновение все собирается в единую картину.
Также можно увидеть работу Анастасии Пищугиной «Прятки 2» в Литературном квартале и в парке Маяковкого светящийся объект Кати Червонных «Привет, сосед». Поскольку объекты светящиеся, то они экспонируются в темное время суток.
Фото — Роман Рамазанов
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporary art #chelyabinsk #челябинск #челябинск74 #екатеринбург #ekaterinburg
Мы взяли небольшую передышку на зимние каникулы — 2022 год стал для всех испытанием и под конец года сил совсем не осталось (ОкNо самоорганизация и все члены нашей команды совмещают деятельность в галерее с другой работой). Мы продолжим показ проекта Анастасии Крохалевой «Звуки тишины» с 12 января 2023 года.
Но если вы в Екатеринбурге или собираетесь поехать туда в ближайшие дни, то сможете увидеть инсталляцию Анастасии «На периферии зрения», сделанную для фестиваля «Не темно». Она размещена в окне бывшего кинотеатра «Колизей» (пр.Ленина, 43 с 17.00 до 21.00).
Анастасия Крохалева о своей работе:
Что находится там, на периферии зрения? Может, мимолетное волшебство, тонкое переживание или ответы на все наши вопросы? Как бы то ни было, это должно быть чем-то важным и нужным. Иначе зачем человек во все времена стремился ухватить ускользающие образы, обращаясь и к технологиям, и к искусству. Он подсвечивал мир ярче и
преломлял его в своих декорациях.
«Колизей» – точка, в которой всё сошлось. Это здание было электрифицировано первым в нашем городе, долгое время оно было кинотеатром, а теперь стало площадкой театра «Провинциальные танцы». Здесь люди, создавая и наблюдая искусство, пытаются уловить
мимолетные состояния, которые неминуемо рассыпятся в любой момент. Но на мгновение все собирается в единую картину.
Также можно увидеть работу Анастасии Пищугиной «Прятки 2» в Литературном квартале и в парке Маяковкого светящийся объект Кати Червонных «Привет, сосед». Поскольку объекты светящиеся, то они экспонируются в темное время суток.
Фото — Роман Рамазанов
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporary art #chelyabinsk #челябинск #челябинск74 #екатеринбург #ekaterinburg
#образовательные_вторники
Рассказывая о кинетическом искусстве, невозможно не представить творчество одного из самых ярких представителей кинетического искусства в России — Вячеслава Колейчука. Создатель самонапряженных и «самовозводящихся» конструкций, вантово-стержневых структур, самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, акустических конструкций и необычных музыкальных инструментов — овалоидов и пластинофонов, и, наконец, «гравицапы» — объекта для фильма «Кин-дза-дза!», Вячеслав Колейчук на протяжении всего своего творческого пути работал на стыке разных видов искусств.
Атом. 1967
Одним из первых и самым дерзким проектом Колейчука стал 13-метровый вращающийся и звучащий «Атом». Кинетическая композиция, установленная в 1967 году перед зданием Института атомной энергии Академии наук СССР им. И. В. Курчатова.
Стоящая нить. 1976
Самая известная работа Колейчука, где художник экспериментирует с вертикальными конструкциями. Объект представляет собой тянущуюся снизу вверх струну, которая закреплена только с одной стороны. Держаться вертикально и не падать ей помогает система противовесов — гибких стальных лепестков. Для того, чтобы его стальная нить стояла, Колейчук использовал принцип натяжения тетивы в луке.
Три стакана. 1996
Работа выполнена в технике штриховой стереографии, когда на стальную поверхность наносится множество насечек. Падающий на эту гравированную поверхность свет создает оптическую иллюзию объемного объекта. Чтобы окончательно смутить зрителя, Колейчук на эту же поверхность ставит настоящий граненый стакан.
Гравицапа. 1985
Гравицапа, как и многие другие предметы вымышленного мира кинокартины «Кин-дза-дза», придумана Колейчуком.
Кинетические объекты екатеринбургской художницы Анастасии Крохалевой можно увидеть на выставке «Звуки тишины» в галерее современного искусства ОкNо ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporaryart #chelyabinsk #челябинск #челябинск74
Рассказывая о кинетическом искусстве, невозможно не представить творчество одного из самых ярких представителей кинетического искусства в России — Вячеслава Колейчука. Создатель самонапряженных и «самовозводящихся» конструкций, вантово-стержневых структур, самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, акустических конструкций и необычных музыкальных инструментов — овалоидов и пластинофонов, и, наконец, «гравицапы» — объекта для фильма «Кин-дза-дза!», Вячеслав Колейчук на протяжении всего своего творческого пути работал на стыке разных видов искусств.
Атом. 1967
Одним из первых и самым дерзким проектом Колейчука стал 13-метровый вращающийся и звучащий «Атом». Кинетическая композиция, установленная в 1967 году перед зданием Института атомной энергии Академии наук СССР им. И. В. Курчатова.
Стоящая нить. 1976
Самая известная работа Колейчука, где художник экспериментирует с вертикальными конструкциями. Объект представляет собой тянущуюся снизу вверх струну, которая закреплена только с одной стороны. Держаться вертикально и не падать ей помогает система противовесов — гибких стальных лепестков. Для того, чтобы его стальная нить стояла, Колейчук использовал принцип натяжения тетивы в луке.
Три стакана. 1996
Работа выполнена в технике штриховой стереографии, когда на стальную поверхность наносится множество насечек. Падающий на эту гравированную поверхность свет создает оптическую иллюзию объемного объекта. Чтобы окончательно смутить зрителя, Колейчук на эту же поверхность ставит настоящий граненый стакан.
Гравицапа. 1985
Гравицапа, как и многие другие предметы вымышленного мира кинокартины «Кин-дза-дза», придумана Колейчуком.
Кинетические объекты екатеринбургской художницы Анастасии Крохалевой можно увидеть на выставке «Звуки тишины» в галерее современного искусства ОкNо ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporaryart #chelyabinsk #челябинск #челябинск74
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С 12 января возобновляем показ проекта екатеринбургской художницы Анастасии Крохалевой «Звуки тишины».
Объекты проекта «Звуки тишины» были созданы в 2022 году и воплотили состояние неустойчивости, в котором находятся многие из нас в связи с нестабильностью в своем частном и глобальном окружении.
Художница стремится передать через уязвимые образы нечто ценное, что требует к себе внимания и бережного отношения подобно тому, как самим людям требуется бережное отношение к себе и друг к другу. В связи с этим ее работы либо хрупкие сами по себе — они тихонько шелестят, звенят и двигаются, либо говорят о хрупкости человека через темы саморазрушения, страхов и суеверий.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Объекты проекта «Звуки тишины» были созданы в 2022 году и воплотили состояние неустойчивости, в котором находятся многие из нас в связи с нестабильностью в своем частном и глобальном окружении.
Художница стремится передать через уязвимые образы нечто ценное, что требует к себе внимания и бережного отношения подобно тому, как самим людям требуется бережное отношение к себе и друг к другу. В связи с этим ее работы либо хрупкие сами по себе — они тихонько шелестят, звенят и двигаются, либо говорят о хрупкости человека через темы саморазрушения, страхов и суеверий.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Время быстротечно — подходит концу выставка Анастасии Крохалевой «Звуки тишины», осталось 5 дней показа.
Работы художников, занимающихся кинетическим искусством не часто можно увидеть на выставках: в соотношении с другими видами искусства художников-кинетиков немного и кинетические объекты сложнее экспонировать.
Не упускайте возможность познакомится с редким видом искусства, но главное — с нашим уральским автором Анастасией Крохалевой (Екатеринбург).
Уникальность проекта Анастасии в том, что все объекты объединены сверхидеей и для ее реализации автор использует необычные материалы. Об этом и многом другом мы говорим на медиациях — одной из современных форм разговора об искусстве, где зритель становится активным участником. Приглашаем!
На фото — один из «любимых» по нашим опросам объектов посетителей «Шуршанка № 6».
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Работы художников, занимающихся кинетическим искусством не часто можно увидеть на выставках: в соотношении с другими видами искусства художников-кинетиков немного и кинетические объекты сложнее экспонировать.
Не упускайте возможность познакомится с редким видом искусства, но главное — с нашим уральским автором Анастасией Крохалевой (Екатеринбург).
Уникальность проекта Анастасии в том, что все объекты объединены сверхидеей и для ее реализации автор использует необычные материалы. Об этом и многом другом мы говорим на медиациях — одной из современных форм разговора об искусстве, где зритель становится активным участником. Приглашаем!
На фото — один из «любимых» по нашим опросам объектов посетителей «Шуршанка № 6».
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
19, 20, 21 января — последние дни показа проекта Анастасии Крохалевой «Звуки тишины», кинетические объекты.
Публикуемый в этом посте объект «В эпицентре торнадо — штиль» стал образом выставки. Почему был выбран этот объект вы можете узнать, придя на выставку и поучаствовав в новой форме общения со зрителями — медиации.
Важно отметить, что этот выбор не умоляет другие объекты, а является лишь субъективным решением куратора, но безусловно это — послание, некий важный содержательный и эстетический акцент.
До встрече на выставке!
P.S. В предыдущих постах, вы можете узнать интересные сведения о проекте.
На видео: объект Анастасии Крохалевой «В эпицентре торнадо — штиль».
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Публикуемый в этом посте объект «В эпицентре торнадо — штиль» стал образом выставки. Почему был выбран этот объект вы можете узнать, придя на выставку и поучаствовав в новой форме общения со зрителями — медиации.
Важно отметить, что этот выбор не умоляет другие объекты, а является лишь субъективным решением куратора, но безусловно это — послание, некий важный содержательный и эстетический акцент.
До встрече на выставке!
P.S. В предыдущих постах, вы можете узнать интересные сведения о проекте.
На видео: объект Анастасии Крохалевой «В эпицентре торнадо — штиль».
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.