#ночьмузев #разговорник
21 мая в честь Международного дня музеев пройдет традиционная акция «Ночь музеев». Мы хотим отметить этот важный день программой #разговорник и посвятить женщинам, оказавшим влияние на искусство и культуру.
Команда галереи «ОкNo» и художница Ольга Гражданкина подготовят сообщения о своих героинях, но у всех желающих есть возможность присоединиться. Регламент выступления 10-15 минут / 3-5 фотографий. Заявки принимаются до 20 мая info@oknogallery.ru
21.05 | 18:30
Сони Кривой, 79А
Вход — 200 руб.
P.S. 21 мая также станет днем закрытия проекта Ольги Гражданкиной «Это не Я».
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #chelyabinsk
#contemporaryart #челябинск #челябинск74 #современноеискусство
21 мая в честь Международного дня музеев пройдет традиционная акция «Ночь музеев». Мы хотим отметить этот важный день программой #разговорник и посвятить женщинам, оказавшим влияние на искусство и культуру.
Команда галереи «ОкNo» и художница Ольга Гражданкина подготовят сообщения о своих героинях, но у всех желающих есть возможность присоединиться. Регламент выступления 10-15 минут / 3-5 фотографий. Заявки принимаются до 20 мая info@oknogallery.ru
21.05 | 18:30
Сони Кривой, 79А
Вход — 200 руб.
P.S. 21 мая также станет днем закрытия проекта Ольги Гражданкиной «Это не Я».
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #chelyabinsk
#contemporaryart #челябинск #челябинск74 #современноеискусство
«Свобода» и «свободная личность» – эти понятия сопряжены с ответственностью. Мы часто слышим от окружающих: от меня ничего не зависит, мои действия, пусть и полезные для развития гражданского общества, улучшения экологии или смягчения нравов, никак не повлияют на изменение ситуации.
Подобные высказывания – оправдание бездействия. Вслед за этим «все бесполезно» не только развивается апатия, но и происходят куда более страшные вещи – обесценивание собственной жизни и жизни в целом.
Проект Ольги Гражданкиной «Это не Я» – о пробуждении чувства собственного достоинства и потребности в свободе, об утверждении ценности жизни каждого человека.
Проект «Это не Я» завершает свою работу 21 мая.
19 мая художница будет присутствовать в экспозиции, можно будет пообщаться.
На фото: зин Ольги Гражданкиной «Путы»
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #chelyabinsk #челябинск #челябинск74 #contemporaryart
#современноеискусство
Подобные высказывания – оправдание бездействия. Вслед за этим «все бесполезно» не только развивается апатия, но и происходят куда более страшные вещи – обесценивание собственной жизни и жизни в целом.
Проект Ольги Гражданкиной «Это не Я» – о пробуждении чувства собственного достоинства и потребности в свободе, об утверждении ценности жизни каждого человека.
Проект «Это не Я» завершает свою работу 21 мая.
19 мая художница будет присутствовать в экспозиции, можно будет пообщаться.
На фото: зин Ольги Гражданкиной «Путы»
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #chelyabinsk #челябинск #челябинск74 #contemporaryart
#современноеискусство
Проект Ольги Гражданкиной «Это не Я» завершает свою работу 21 мая.
Проект Ольги поднимает важную экзистенциальную проблему самоопределения, которая не возможна без обретения человеком внутренней свободы.
Несвобода, которую преодолевает лирическая героиня проекта, в художественной реальности представлена аллегорией в виде ленты, соперничающей по частоте присутствия в графическом пространстве с человеком, а в видео «Освобождение» она становится главным действующим лицом. Эту часть проекта художница сопровождает текстом, который прямо говорит о расстановке сил: «Белая лента – символ того самого общественного мнения, которое решает, кто есть кто, определяет роли и диктует правила. Она живой организм, находится всегда рядом, может быть мягкой и даже красивой, но стоит начать двигаться – лента превращается в путы, затягивает тело, душит, и, чем больше движения, сопротивления, тем сложнее освободиться».
Быть свободной – непростая задача: надо преодолеть не только сопротивление белой ленты и отказаться от одежд –вериг общественного мнения, необходимо взять ответственность за собственную жизнь, собственные мысли и поступки, стать личностью, обрести свой голос.
P.S. 21 мая в 18.30 в рамках «Ночи музеев» состоится программа #разговорник. Смотрите в ленте галереи информацию об этом событии.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #contemporaryart
#chelyabinsk #современноеискусство #челябинск #челябинск74
Проект Ольги поднимает важную экзистенциальную проблему самоопределения, которая не возможна без обретения человеком внутренней свободы.
Несвобода, которую преодолевает лирическая героиня проекта, в художественной реальности представлена аллегорией в виде ленты, соперничающей по частоте присутствия в графическом пространстве с человеком, а в видео «Освобождение» она становится главным действующим лицом. Эту часть проекта художница сопровождает текстом, который прямо говорит о расстановке сил: «Белая лента – символ того самого общественного мнения, которое решает, кто есть кто, определяет роли и диктует правила. Она живой организм, находится всегда рядом, может быть мягкой и даже красивой, но стоит начать двигаться – лента превращается в путы, затягивает тело, душит, и, чем больше движения, сопротивления, тем сложнее освободиться».
Быть свободной – непростая задача: надо преодолеть не только сопротивление белой ленты и отказаться от одежд –вериг общественного мнения, необходимо взять ответственность за собственную жизнь, собственные мысли и поступки, стать личностью, обрести свой голос.
P.S. 21 мая в 18.30 в рамках «Ночи музеев» состоится программа #разговорник. Смотрите в ленте галереи информацию об этом событии.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #contemporaryart
#chelyabinsk #современноеискусство #челябинск #челябинск74
21.05 | 18:30
НОЧЬ МУЗЕЕВ
Программа #разговорник
Вход—200 руб.
21 мая присоединяемся к акции «Ночь музеев» в честь Международного дня музеев и предлагаем программу #разговорник, посвященную женщинам, оказавшим влияние на искусство и культуру.
Команда галереи ОкNо и художница Ольга Гражданкина расскажут: о художницах Валентине Челинцовой, Линде Монтано, Яёи Кусама, фотографе Диане Арбус, коллекционере, меценате и галеристке Пегги Гуггенхайм.
Будем рады встрече с вами!
P.S. 21 мая 14.00—18.00 последний день работы проекта Ольги Гражданкиной «Это не Я».
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #chelyabinsk #челябинск #челябинск74 #contemporaryart #современноеискусство #ночьмузев #разговорник
НОЧЬ МУЗЕЕВ
Программа #разговорник
Вход—200 руб.
21 мая присоединяемся к акции «Ночь музеев» в честь Международного дня музеев и предлагаем программу #разговорник, посвященную женщинам, оказавшим влияние на искусство и культуру.
Команда галереи ОкNо и художница Ольга Гражданкина расскажут: о художницах Валентине Челинцовой, Линде Монтано, Яёи Кусама, фотографе Диане Арбус, коллекционере, меценате и галеристке Пегги Гуггенхайм.
Будем рады встрече с вами!
P.S. 21 мая 14.00—18.00 последний день работы проекта Ольги Гражданкиной «Это не Я».
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #chelyabinsk #челябинск #челябинск74 #contemporaryart #современноеискусство #ночьмузев #разговорник
Дорогие друзья, традиционно летом галерея уходит на каникулы, чтобы готовить проекты к новому выставочному сезону, вдохновляться посещением выставок в других городах, просмотром спектаклей и фильмов. И это хороший повод для продолжения общения с вами.
Команда галереи смотрит и обсуждает легендарные спектакли в рамках показов программы UK-Russia Creative Bridge, организованной Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве.
8 июня в 19.00 в Киномакс Урал состоится показ знаменитого спектакля британского хореографа Мэтью Борна «Лебединое озеро», изменившего представление о балете.
Приглашаем вас присоединиться и, если возникнет желание обсудить увиденное (напишите, чтобы договориться о дне и времени обсуждения, это может быть онлайн встреча).
#oknogallery #oknofriends #contemporaryart #современноеискусство #челябинск #челябинск74
Команда галереи смотрит и обсуждает легендарные спектакли в рамках показов программы UK-Russia Creative Bridge, организованной Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве.
8 июня в 19.00 в Киномакс Урал состоится показ знаменитого спектакля британского хореографа Мэтью Борна «Лебединое озеро», изменившего представление о балете.
Приглашаем вас присоединиться и, если возникнет желание обсудить увиденное (напишите, чтобы договориться о дне и времени обсуждения, это может быть онлайн встреча).
#oknogallery #oknofriends #contemporaryart #современноеискусство #челябинск #челябинск74
20 октября — 27 ноября 2022 года
Варвара Кузьмина «Штурм неба», видео
Лидия Риккер «Интервалы», видеоинсталляция
22 -й выставочный сезон открываем медиапроектами Лидии Риккер (Санкт-Петербург) и Варвары Кузьминой (Амстердам). Видео объединены в единый показ неслучайно: работы художниц резонируют и дополняют друг друга смыслами, утверждая абсолютную ценность жизни. Художницы работают с темпоральностью человеческого бытия, через буквально физическое ощущение времени зритель погружается в реальные истории, лежащие в основе видео.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #contemporaryart
#chelyabinsk #современноеискусство #челябинск #челябинск74
Варвара Кузьмина «Штурм неба», видео
Лидия Риккер «Интервалы», видеоинсталляция
22 -й выставочный сезон открываем медиапроектами Лидии Риккер (Санкт-Петербург) и Варвары Кузьминой (Амстердам). Видео объединены в единый показ неслучайно: работы художниц резонируют и дополняют друг друга смыслами, утверждая абсолютную ценность жизни. Художницы работают с темпоральностью человеческого бытия, через буквально физическое ощущение времени зритель погружается в реальные истории, лежащие в основе видео.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #contemporaryart
#chelyabinsk #современноеискусство #челябинск #челябинск74
Наш 22-й выставочный сезон открылся двумя проектами художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой, за творчеством которых мы наблюдаем, с которыми сотрудничаем многие годы.
Проекты «Интервалы» и «Штурм неба» затрагивают вечные темы и попадают в нерв настоящего времени, что всегда суперценно для художественной работы.
Мы продолжаем практику медиаций, приходите смотреть и говорить о фильмах.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #contemporaryart
#chelyabinsk #современноеискусство #челябинск #челябинск74
Проекты «Интервалы» и «Штурм неба» затрагивают вечные темы и попадают в нерв настоящего времени, что всегда суперценно для художественной работы.
Мы продолжаем практику медиаций, приходите смотреть и говорить о фильмах.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #contemporaryart
#chelyabinsk #современноеискусство #челябинск #челябинск74
#образовательные_вторники
Видео–арт появился в 1960-е годы, чему способствовало изобретение портативной видеокамеры, и уже с конца 1960-х показывается в галереях. Сначала работы проецировали на одном или нескольких телеэкранах, с усовершенствованием технологий появились мультимедийные инсталляции.
Среди наиболее заметных первых работ были произведения Нам Джун Пайка, в которых художник рассматривал телевидение в качестве самостоятельной художественной среды. Он был одним из первых художников, которые стали использовавших видео не столько как способ для документальной передачи реальности, сколько как самостоятельный вид искусства.
На фото:
1. Видеоскульптура TV Buddha — будда медитирует, глядя на свое собственное изображение, снимаемое камерой и передаваемое по ТВ
2. Нам Джун Пайк и его работа TV Buddha (1974)
До 27 ноября в галерее показываются видеопроекты Лидии Риккер «Интервалы» и Варвары Кузьминой «Штурм неба».
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Видео–арт появился в 1960-е годы, чему способствовало изобретение портативной видеокамеры, и уже с конца 1960-х показывается в галереях. Сначала работы проецировали на одном или нескольких телеэкранах, с усовершенствованием технологий появились мультимедийные инсталляции.
Среди наиболее заметных первых работ были произведения Нам Джун Пайка, в которых художник рассматривал телевидение в качестве самостоятельной художественной среды. Он был одним из первых художников, которые стали использовавших видео не столько как способ для документальной передачи реальности, сколько как самостоятельный вид искусства.
На фото:
1. Видеоскульптура TV Buddha — будда медитирует, глядя на свое собственное изображение, снимаемое камерой и передаваемое по ТВ
2. Нам Джун Пайк и его работа TV Buddha (1974)
До 27 ноября в галерее показываются видеопроекты Лидии Риккер «Интервалы» и Варвары Кузьминой «Штурм неба».
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Давайте знакомиться с авторами фильмов, показ которых идёт сейчас в галерее.
Лидия Риккер | ИНТЕРВАЛЫ | трехканальное видео
Режиссёр, медиахудожница.
Призер XX Международного Канского фестиваля, номинация «Лучший российский фильм» (Красноярск, 2021-2022). Лауреат Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри «За искренность творческого высказывания», программа короткого метра VIII Международный фестиваль документального кино «ДОКер» (Москва, 2022).
Родилась в Челябинске (1982). Живет и работает в Санкт–Петербурге.
Окончила Санкт–Петербургскую Школу нового кино (лабораторию экспериментального фильма, 2021), Южно-Уральский государственный университет (факультет психологии, 2005).
Фильмография:
«Каштан». Видео–арт на основе музыкального произведения
Приз фестиваля TYPOMANIA — 2014 (Москва) и LOOK UP Clipfest (Екатеринбург, 2014)
«Туонельский лебедь» (в соавторстве с Алексеем Серебряковым). Видео–арт на основе музыкального произведения.
Программа короткометражных фильмов фестиваля «Полный артхаус» (Челябинск, 2015)
«Рассерженный гражданин». Видеоработа в технике found footage, посвященная проблеме сохранения культурного наследия, архитектуры города Петербурга. Экспериментальная программа TO STAGE PER FORMA (Большой Драматический Театр, Санкт–Петербург, 2019)
«Куклы». Видеоработа в технике found footage, исследующая страх потери личностной идентичности.
Победитель SmolShorts — 2019 (Санкт–Петербург)
Призер Best International Student Experimental Shortfilm. Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio (Bogotá, Colombia, 2019).
Участие в фестивалях Biofiction (Vienna, Austria, 2019), FIVA Festival
Internacional de Videoarte (Buenos Aires, Argentina, 2019), Bethlehem Student Film Festival (Palestine, 2019)
Green on the other side. Видеоэссе в технике found footage, деконструирующее социальные шаблоны общества потребления.
Показан в рамках фестиваля «Нон–стоп» в галерее–мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021)
Correction (Braces). Видеоэссе в технике found footage о механизмах образования тоталитарного общества.
Призер XX Международного Канского Фестиваля (Красноярск, 2021 — 2022). «Лучший российский фильм» в программе XIX — XX Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» (Ханты–Мансийск — Москва, 2022).
Гран-при фестиваля «Гагарин.doc» (Саратов, 2022)
«Сон №9-2380 (ИК–6)». Снятый в исправительной колонии строгого режима фильм исследует тему самосознания человека в неволе, трансформации его личности.
Внеконкурсная программа «Среда» фестиваля Артдокфест (Москва, 2022).
Лауреат ежегодной Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри VIII Международного фестиваля документального кино «ДОКер». Программа короткого метра (Москва, 2022).
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Лидия Риккер | ИНТЕРВАЛЫ | трехканальное видео
Режиссёр, медиахудожница.
Призер XX Международного Канского фестиваля, номинация «Лучший российский фильм» (Красноярск, 2021-2022). Лауреат Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри «За искренность творческого высказывания», программа короткого метра VIII Международный фестиваль документального кино «ДОКер» (Москва, 2022).
Родилась в Челябинске (1982). Живет и работает в Санкт–Петербурге.
Окончила Санкт–Петербургскую Школу нового кино (лабораторию экспериментального фильма, 2021), Южно-Уральский государственный университет (факультет психологии, 2005).
Фильмография:
«Каштан». Видео–арт на основе музыкального произведения
Приз фестиваля TYPOMANIA — 2014 (Москва) и LOOK UP Clipfest (Екатеринбург, 2014)
«Туонельский лебедь» (в соавторстве с Алексеем Серебряковым). Видео–арт на основе музыкального произведения.
Программа короткометражных фильмов фестиваля «Полный артхаус» (Челябинск, 2015)
«Рассерженный гражданин». Видеоработа в технике found footage, посвященная проблеме сохранения культурного наследия, архитектуры города Петербурга. Экспериментальная программа TO STAGE PER FORMA (Большой Драматический Театр, Санкт–Петербург, 2019)
«Куклы». Видеоработа в технике found footage, исследующая страх потери личностной идентичности.
Победитель SmolShorts — 2019 (Санкт–Петербург)
Призер Best International Student Experimental Shortfilm. Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio (Bogotá, Colombia, 2019).
Участие в фестивалях Biofiction (Vienna, Austria, 2019), FIVA Festival
Internacional de Videoarte (Buenos Aires, Argentina, 2019), Bethlehem Student Film Festival (Palestine, 2019)
Green on the other side. Видеоэссе в технике found footage, деконструирующее социальные шаблоны общества потребления.
Показан в рамках фестиваля «Нон–стоп» в галерее–мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021)
Correction (Braces). Видеоэссе в технике found footage о механизмах образования тоталитарного общества.
Призер XX Международного Канского Фестиваля (Красноярск, 2021 — 2022). «Лучший российский фильм» в программе XIX — XX Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» (Ханты–Мансийск — Москва, 2022).
Гран-при фестиваля «Гагарин.doc» (Саратов, 2022)
«Сон №9-2380 (ИК–6)». Снятый в исправительной колонии строгого режима фильм исследует тему самосознания человека в неволе, трансформации его личности.
Внеконкурсная программа «Среда» фестиваля Артдокфест (Москва, 2022).
Лауреат ежегодной Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри VIII Международного фестиваля документального кино «ДОКер». Программа короткого метра (Москва, 2022).
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Продолжаем знакомство с авторами фильмов, показ которых идет сейчас в галерее.
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА | видео
Междисциплинарная художница. Родилась во Владимире (1982). Живет и работает в Амстердаме. Окончила Школу фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко (2022), ФотоДепартамент, курсы «Мифологика региона», куратор Анастасия Богомолова (2016), «Преодолевая фотографию», куратор Надежда Шереметова (2016), «Документальная фотография», куратор Михаил Доможилов (2015), Владимирский государственный педагогический университет, факультет иностранных языков (2006). Участница выставок в России и за рубежом. В 2017, 2018 годах выступала кураторкой выставочных проектов и лаборатории фестиваля актуального искусства Арт–Субъект во Владимире.
В своих проектах обращается к теме контакта, ставит вопросы о его возможности, феноменологии и дистанции. Взаимодействие происходит через обращение к временным слоям, пространству, мифологическим структурам. В некоторых работах художница выступает в качестве медиума между опытом героев своих работ и зрителем. Варвара Работает с видео, фотографией, инсталляцией, использует элементы перформативных и партисипаторных практик.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2018 — «Поэма о камне». Галерея современного искусства «OкNo», Челябинск
2017 — «Поэма о камне» в рамках резиденции «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
УЧАСТИЕ В БИЕННАЛЕ И ФЕСТИВАЛЯХ
2018 — Connections, Belgrade Photo Month. Gallery Kvaka 22
2017 — Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Работа никогда не завершается». Тюменское музейно-просветительское объединение, Тюмень
2017 — «Дом в котором живет культура». Фестиваль Арт–Субъект, Владимир
2017 — Сайт–специфик инсталляция «Аномалия» в рамках музыкального фестиваля Gagarin Party, Владимирская область
2016 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». Фестиваль «Бу–фест», Владимир
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2022 — «Где нас нет». Фонд культуры Екатерина, Москва
2021 — «Giorni…ultimi». Галерея «Пересветов переулок», Москва
2021 — «КОС20МОС21». Медиацентр парка «Зарядье», Москва
2020 — «Человек в переводе». Арт–пространство «Колос», Краснодар
2020 — «Немосква не за горами». Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт–Петербург
2020 — «Человек в переводе». Галерея «Измайлово», Москва
2019 — «Детские вещи». Галерея Maxim Boxer, Москва
2019 — «На помощь фактам». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва
2018 — «Вокруг да около», «Пенопласт», «Последняя буква». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2018 — Выставка в рамках Лаборатории фестиваля актуальных искусств Арт–Субъект, Владимир
2018 — «Место приземления. Космическая связь». Радищевский музей, Саратов
2018 — «Кого ты лечишь?» Галерея ИМХО, Саратов
2017 — «Мифологика». Галерея OкNo, Челябинск
2017 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». В рамках «Ночи музеев». Музей «Старый Владимир», Владимиро-Суздальский музей-заповедник
2016 — «Мифологика». Фотографический музей дом Метенкова, Екатеринбург
2016 — «Настоящее происходит». Галерея ФотоДепартамент, Санкт–Петербург
АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
2017 — «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
2016 — ФотоДепартамент. Институт в Лосево
КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
2018 — «Обратная перспектива». Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир
2018 — Лаборатория фестиваля и выставка по её итогам. Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир,
2017 — куратор направления «Фотография» (лекционная и мультимедиа программа) и выставки «Дом, в котором живет культура». Фестиваль актуальных искусств «Арт-Субъект», Владимир
ЗИНЫ
2017 — «Поэма о камне», издательство «Фотографический музей “Дом Метенкова”»
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА | видео
Междисциплинарная художница. Родилась во Владимире (1982). Живет и работает в Амстердаме. Окончила Школу фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко (2022), ФотоДепартамент, курсы «Мифологика региона», куратор Анастасия Богомолова (2016), «Преодолевая фотографию», куратор Надежда Шереметова (2016), «Документальная фотография», куратор Михаил Доможилов (2015), Владимирский государственный педагогический университет, факультет иностранных языков (2006). Участница выставок в России и за рубежом. В 2017, 2018 годах выступала кураторкой выставочных проектов и лаборатории фестиваля актуального искусства Арт–Субъект во Владимире.
В своих проектах обращается к теме контакта, ставит вопросы о его возможности, феноменологии и дистанции. Взаимодействие происходит через обращение к временным слоям, пространству, мифологическим структурам. В некоторых работах художница выступает в качестве медиума между опытом героев своих работ и зрителем. Варвара Работает с видео, фотографией, инсталляцией, использует элементы перформативных и партисипаторных практик.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2018 — «Поэма о камне». Галерея современного искусства «OкNo», Челябинск
2017 — «Поэма о камне» в рамках резиденции «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
УЧАСТИЕ В БИЕННАЛЕ И ФЕСТИВАЛЯХ
2018 — Connections, Belgrade Photo Month. Gallery Kvaka 22
2017 — Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Работа никогда не завершается». Тюменское музейно-просветительское объединение, Тюмень
2017 — «Дом в котором живет культура». Фестиваль Арт–Субъект, Владимир
2017 — Сайт–специфик инсталляция «Аномалия» в рамках музыкального фестиваля Gagarin Party, Владимирская область
2016 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». Фестиваль «Бу–фест», Владимир
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2022 — «Где нас нет». Фонд культуры Екатерина, Москва
2021 — «Giorni…ultimi». Галерея «Пересветов переулок», Москва
2021 — «КОС20МОС21». Медиацентр парка «Зарядье», Москва
2020 — «Человек в переводе». Арт–пространство «Колос», Краснодар
2020 — «Немосква не за горами». Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт–Петербург
2020 — «Человек в переводе». Галерея «Измайлово», Москва
2019 — «Детские вещи». Галерея Maxim Boxer, Москва
2019 — «На помощь фактам». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва
2018 — «Вокруг да около», «Пенопласт», «Последняя буква». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2018 — Выставка в рамках Лаборатории фестиваля актуальных искусств Арт–Субъект, Владимир
2018 — «Место приземления. Космическая связь». Радищевский музей, Саратов
2018 — «Кого ты лечишь?» Галерея ИМХО, Саратов
2017 — «Мифологика». Галерея OкNo, Челябинск
2017 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». В рамках «Ночи музеев». Музей «Старый Владимир», Владимиро-Суздальский музей-заповедник
2016 — «Мифологика». Фотографический музей дом Метенкова, Екатеринбург
2016 — «Настоящее происходит». Галерея ФотоДепартамент, Санкт–Петербург
АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
2017 — «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
2016 — ФотоДепартамент. Институт в Лосево
КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
2018 — «Обратная перспектива». Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир
2018 — Лаборатория фестиваля и выставка по её итогам. Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир,
2017 — куратор направления «Фотография» (лекционная и мультимедиа программа) и выставки «Дом, в котором живет культура». Фестиваль актуальных искусств «Арт-Субъект», Владимир
ЗИНЫ
2017 — «Поэма о камне», издательство «Фотографический музей “Дом Метенкова”»
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образоватальные_вторники
Итак, история видео–арта ведет отчет с 1965-го года, когда в продаже появилась первая портативная видеокамера «Сони Портапак».
Розалинда Краусс —американский критик и теоретик современного искусства — в эссе «Видео и нарциссизм» (1967) пишет о новом уровне восприятия человеком себя через видеофиксацию. Видео–арт позволил художнику всматриваться в себя, анализировать, что он видит, и как это воздействует на его восприятие.
Важным направлением видео–арта стал видеоперформанс, в котором камера из фиксатора превращается в полноправного участника действия. Одним из первых перформанстов в этом направлении стал Брюс Науман. Художник сделал свое тело инструментом для творчества. Он заявил, что все, что делается в творческой мастерской, является искусством, что искусство — это процесс, а не объект. В 1967 году он снял десятиминутный фильм «Танец, или Хождение по периметру квадрата». На полу студии размечен метровый квадрат из белой клейкой ленты, с каждого бока маркирована середина стороны. Науман начинает движение из угла к середине, отмечая половину длины, потом снова и снова под метроном повторяет движение по всему периметру квадрата в заданном ритме. Эта минималистичная работа символизирует человечество, которое не совершенствуется, а бесконечно воспроизводит само себя.
На видео — перформанс Брюса Наумана «Танец, или Хождение по периметру квадрата» (1967).
В галерее ОкNo можно увидеть современные видеоработы Лидии Риккер и Варвары Кузьминой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Итак, история видео–арта ведет отчет с 1965-го года, когда в продаже появилась первая портативная видеокамера «Сони Портапак».
Розалинда Краусс —американский критик и теоретик современного искусства — в эссе «Видео и нарциссизм» (1967) пишет о новом уровне восприятия человеком себя через видеофиксацию. Видео–арт позволил художнику всматриваться в себя, анализировать, что он видит, и как это воздействует на его восприятие.
Важным направлением видео–арта стал видеоперформанс, в котором камера из фиксатора превращается в полноправного участника действия. Одним из первых перформанстов в этом направлении стал Брюс Науман. Художник сделал свое тело инструментом для творчества. Он заявил, что все, что делается в творческой мастерской, является искусством, что искусство — это процесс, а не объект. В 1967 году он снял десятиминутный фильм «Танец, или Хождение по периметру квадрата». На полу студии размечен метровый квадрат из белой клейкой ленты, с каждого бока маркирована середина стороны. Науман начинает движение из угла к середине, отмечая половину длины, потом снова и снова под метроном повторяет движение по всему периметру квадрата в заданном ритме. Эта минималистичная работа символизирует человечество, которое не совершенствуется, а бесконечно воспроизводит само себя.
На видео — перформанс Брюса Наумана «Танец, или Хождение по периметру квадрата» (1967).
В галерее ОкNo можно увидеть современные видеоработы Лидии Риккер и Варвары Кузьминой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.