​​Фит с молчанием (клип) | Мак Сима Мгла x Superfly

Авторский клип на «Фит с молчанием» от Мак Сима Мгла, как и любой хороший эксперимент, требует «привыкания». Другими словами, чтобы попытаться понять и додумать, что курил автор, нужно это дело послушать и посмотреть не один и не два раза. В любом случае, сейчас Мгла — один из самых многообещающих авторов, так что будем внимательно следить за его дальнейшим развитием, чего и вам советуем.

#нкмузыка #максимамгла

Родина ТРИП — документальный фильм Дмитрия Вологдина и Ильи Зверева. Фильм о двух жителях глухой северной деревушки, Дяди Саши и его племянника Ивана, отправившихся в целое путешествие через Ярославль, Казань и Самару на Чемпионат Мира по футболу в качестве болельщиков.

Главному герою Дяде Саше 50 лет. Он всю жизнь прожил в деревне на 40 человек, а незадолго до съёмок перенёс инфаркт. И тем не менее, Дядя Саша решился на то, чтобы хотя бы раз увидеть страну на экране телевизора, а своими глазами. Фильм - про контраст между приземистой, глухой, простой, спокойной и понятной провинции и шумными, праздничными, непредсказуемыми и до бесконечности людными городами.


— А Вы хотели бы переехать куда-то, в другую страну?
— Да у меня там, знаешь, такая тишина, от которой даже уши закладывает. Зачем мне ещё что-то?

Я — Куба | Михаил Калатозов x Сергей Урусевский

«Я — Куба» — советско-кубинский фильм 1964 года, состоящий из четырёх новелл, посвящённых началу кубинской революции против проамериканского режима и тому состоянию, в котором пребывали простой кубинской рабоче-крестьянский народ и прогрессивное студенчество.

Сюжетно и тематически это чрезмерно топорная, чуть ли не карикатурная двухчасовая кинопропаганда. Каждая новелла прямо говорит: все беды — от американцев и проамериканского правительства. Чем скорее мы выгоним первых и поубиваем вторых, тем скорее заживём припеваючи.

В наши дни фильм интересен совсем другим. А именно — операторской работой. Практически с каждой сцены отвисает челюсть, а в голове звучит "да как они это сняли!?". А вот взяли и сняли. Без современных технологий, в 64-ом году, посреди жарких кубинских полей. Многие сцены хочется пересматривать снова и снова ради необычных пролётов камеры, многие кадры хочется заскринить и любоваться, как полноценной самостоятельной фотографией.

Сотворили всё это Михаил Калатозов (режиссёр) и Сергей Урусевский (оператор), которые также вместе сняли культовый «Летят журавли» Сценарий написал поэт Сергей Евтушенко (послушайте, например, песню на его «Со мною вот что происходит"» если ещё не), в те времена регулярно бывавший на Кубе и посвятивший ей в том числе несколько стихов.

Блог фотографа-натуралиста | Игорь Шпиленок

На днях вспомнил про Игоря Шпиленка — фотографа-натуралиста, посвятившего свою жизнь фотодокументированию «дикой» (и не очень) природы России, и в первую очередь — Камчатке и её заповедным лесам. Всему этому посвящён личный блог фотографа в ЖЖ.

Пускай вас не отталкивает «лайвджорнал», ведь сложно представить более подходящую для столь спокойного и "медитативного" контента платформу. Каждый пост в блоге Игоря пропитан глубокой любовью к охраняемой от человека природе и её обитателям. Особое место в этих фотоисториях занимают медведи - камчатские «цари зверей». Не вмешиваясь в быт бурых медведей, сотрудники заповедника, вооружившись фотокамерами, изучают и фиксируют жизнь косолапых и их соседей. Они без труда различают зверей, между собой дают им имена, отслеживают особенности естественно-выстаривающейся иерархии... В общем, всё, что можно узнать о медведях и не только единственным гуманным способом — многолетним наблюдением за природой "со стороны", без непосредственного вмешательства.

И именно работа заповедников даёт возможность наглядно увидеть, насколько велика и разнообразна природа России (да и нашей планеты в целом). Природа, не тронутая человеком. Однако в наши дни с этим «не тронутая человеком» возникает всё больше и больше проблем. Если полистать блог сейчас, то рядом с прекрасными фотографиями природы и сопровождающими их историями всё чаще появляются посты, полные возмущения тому, что наше государство делает со своим природным наследием. Конечно же, в первую очередь такие посты указывают на то, что Игорь Шпиленок и другие люди, чья работа связана с дикой природой, испытывают ревностную заботу в отношении будущего национальных заповедников России — и это естественно. И всё же я не помню, чтобы такие посты появлялись настолько регулярно лет 5-6 назад, когда я только познакомился с работами Игоря.

А это означает только одно: что политика относительно охраны дикой природы в нашей стране летит в тартарары. Это не только обесценивает труд людей, нередко посвящающих всю свою жизнь сохранению и документированию дикой природы, но и лишает нас драгоценного наследия. Поэтому мы должны всячески поддерживать людей вроде Игоря и освещать результаты их огромного труда, их вклада в охрану нашей природы.

А ещё можно посмотреть прекрасный документальный фильм, посвящённый природе Камчатки и её медведям — Медведи Камчатки. Начало жизни. 52-минутная картина, целиком состоящая из великолепных камчатских видов, сопровождаемых историей о том, как медведи проживают первый, самый сложный, год своей жизни, кажется, способна зацепить даже тех, кто до этого вообще не проявлял никакого интереса к природе за гранью городских парков.

6 морей. Не прислоняться | Павел Евсюков x Алексей Сапрыкин

«Моря, люди, алкоголь... кажется, это была Россия»

6 морей. Не прислоняться - видеоразмышление о необъятности российских просторов и ширине русской души. Двадцатиминутная, снятая за месяц и на айфон, варварски смонтированная, до конца выглядящая как абсолютно спонтанная, поездка двух друзей по шести российским морям, кажется, может рассказать и показать о России намного больше, чем некоторые хорошо срежессированные картины.

Видео, хоть с первого взгляда и похожее на тревел-блог, если и является им, то только в последнюю очередь. Скорее оно о парадоксальных столкновениях всего, что может возникнуть в голове у человека, решившего путешествовать по российским морям, а, скорее, по приморским городам и сёлам. Про то самое «гостеприимство, готовое дать отпор».

На главный человеческий вопрос «зачем?» ребята отвечают закономерным вопросом: «Нужна ли такая жизнь, в которой и ты России не видел, и она тебя не приючала?»

MITYA

За Митей я слежу уже несколько лет, с тех пор, когда он выкладывал на ютуб свои (дичайшие для того времени) битбокс-эксперименты под именем Masta Miс.

Битбоксером Митя был не долго, хоть и успел запомниться многим исключительно в качестве оного, и даже поучаствовать на международном битбокс-чемпионате в составе российской команды.

Логическим продолжением увлечения битбоксом стала электронная музыка. Сначала — под привычным псевдонимом Masta Mic, который вскоре сменился на более благозвучный и понятный всем MITYA.

И именно от лица MITYA выпускается всё «серьёзное» творчество Димы. Причём, как часто бывает в случае российских представителей инди-электроники — на английском языке.

Все эти годы Митя придерживался формата EP, то есть «мини-альбомов» ровно (в его случае) на пять песен.
И, несмотря на очевидный музыкальный рост, посоветовать я хочу не только последний (и абсолютно прекрасный) Nude, ведь и Crest (2015 год) и Monument (2016) — по-прежнему отличная музыка, которую и «фоном» и в наушниках не стыдно.

Monument среди них особенно выделяется, так как в качестве сэмплов для Митя активно использовал мотивы татарской народной музыки, собственноручно записанных во время поездок по деревням родного Татарстана.

Тут же стоит отметить локальный патриотизм Мити, никогда не забывавшего родную Казань и старавшегося всячески популяризировать этот город — от импровизаций на городских улицах до полноценных записей совместно с Казанским симфоническим оркестром.

А ещё — посмотрите его последний клип на Close My Eyes, ибо это лучшее, что делал Митя на протяжении всего своего творчества.

В целом же Митя — отличный пример исполнителя, который, делая музыку, понятную и в Васюках, и на Ямайке, смог оставаться верным родному краю и сделать немало для его популяризации.

​​Искусство для пацанчиков | Настя Четверикова

Если вас уже многие годы мучают вопросы: «почему «Чёрный квадрат» такой чёрный и такой квадратный?» и «где именно писался не то нелепый, не то жутковатый «Крик» Мунка?», но перечитывать толстенные культурологические справочники, перегруженные терминологией и прочими излишними учёностями — не для вас, то советую обратить внимание на «Искусство для пацанчиков». Это серия подкастов Насти Четвериковой, в которых она максимально просто и доходчиво рассказывает про самые значимые картины, их авторов и контексты, внутри которых они появились. Впрочем, выборка обсуждаемых тем не ограничивается только очевидно популярными предметами живописи. Среди прочих выпусков вы найдёте подкасты, посвящённые архитектуре, скульптуре и иным развлечениям, которые испокон веков помогали человеку хотя бы на секунду отвлечься от войны, голода и поиска смыслов бытия.

Главная фишка «Искусства для пацанчиков» — в подаче. Право, даже не обращаясь к литературе, вы без труда найдёте куда более подробные и „глубокие“ разборы любой из тех работ, о которых вещает Настя. Например, в виде трёхчасовых лекций на ютубе. Я сам — жуткий фанат такого вдумчивого, детализированного контента. Однако не всегда можно найти внутри себя достаточно интереса и желания копаться во всём этом так подробно, но хотя бы что-то по теме знать всё же хочется. Можно залезть в Википедию и умереть от скуки, а можно послушать "Искусство для пацанчиков". Скорее всего, содержательно эти две вещи сопоставимы, но во втором случае вы получаете складный, бодрый рассказ без всякой напыщенности, снобизма и задранных носов. В общем, это как уроки МХК, если бы их вела самая весёлая среди ваших подруг.

Послушать можно на СаундКлауде, Гугл Подкастах, Эппл Подкастах, Яндексе, Радио ПодФМ или почитать в виде бумажной книги (пока — предзаказ): Лабиринт, Буквоед.

Функциональная музыка от Dvanov это, наверное, один из самых необычных альбомов на русском из услышанных мной за последнее время. Кишащие яркими образами поэтичные тексты под многослойную, скрипучую (местам даже до раздражения), но всё же красивую музыку — лучший саундтрек для последних вылазок в полупустые и почти всегда тёмные пространства зимних российских городов.

spotify | вконтакте | youtube

Возвращаемся к достижениям казахского народного кинематографа. Сегодня в программе SHEKER / Пацанские истории — ютуб-сериал про двух молодых ребят из Алматы, во имя решения финансовых трудностей и последующего обогащения вставших на нелёгкий путь наркоторговцев. Наивную и поверхностную историю Шекера с лихвой компенсирует техническая сторона сериала (в первую очередь — отличная операторская работа и постановка в целом) и неплохой юмор. Радуют и персонажи: несмотря на карикатурность, все герои сериала, в общем-то, вполне узнаваемые архетипы, в которых можно узнать и некоторых знакомых, и себя самих (насчёт последнего не уверен).

Славтроник

Сегодняшний день мы начинаем с музыкального плейлиста от Ezhevika Music, собравших в одном месте бодрую электронику из Беларуси, России и Украины. Там и Крем Сода, и Наадя, и Онука, и даже СПБЧ с Монеточкой — в общем, все наши. Также много менее известных и не приевшихся, но не менее крутых ребят, так что к ознакомлению обязательно.

Послушать можно на spotify.

​​Наконец посмотрел "Дылду" Кантемира Балагова.

Что понравилось:
Во-первых, это очень красивый фильм. Практически каждую сцену можно рассматривать покадрово и кайфовать с цвета, композиции, продуманности каждого кадра. Во-вторых, очень круто проработан "фон". Поверить в происходящее заставляют не только воссозданные послевоенные ленинградские улицы и интерьеры, но и менее заметные с первого взгляда детали. Например, то, как говорят персонажи. Речь "фронтовичек" отличается от речи главврача госпиталя, речь жены парализованного ветерана отличается от речи буржуев с собственным особняком в конце фильма. Вроде бы все говорят по-русски, но настолько по-разному, разрыв между персонажами разных "сословий" настолько огромный, что и не скажешь, что это жители одной страны, тем более одного города.

Кроме того, весь фильм ощущаешь какое-то тепло по отношению ко всем персонажам. Если в "Тесноте", напротив, все отталкивали и тебе в принципе было плевать, что с ними там в итоге будет, то в "Дылде" ты как-то бессознательно желаешь всем добра... Даже тот единственный персонаж, который наворотил делов, не воспринимается как злодей. Максимум — как отчаянная, потерянная девушка, которая пытается найти хоть какую-то опору в вязкой, жестокой и непредсказуемой жизни.

Не понравилось то, что фильм в целом можно описать одним словом — тягомотина. Да, никого уже не удивляют затянутые сцены в авторском кино, но в "Дылде" затянутость некоторых сцен работает в ущерб не только этим сценам, но и всему фильму. Речь, в первую очередь, о сценах насилия. Оно там не такое явное, каким могло бы быть, но сексом это точно не назовёшь. Да, мы за первые десять секунд поняли, что он это делает из-за шантажа, а ей неприятно. Всё, хватит. Когда это длится минуту, а то и две, сцены начинают обесценивать сами себя, порой даже становясь комичными. А когда самые тяжёлые сцены фильма становятся комичными для зрителя, обесценивается и весь фильм.

Если же вам удалось избежать ощущения нескончаемой тягомотины, то "Дылда" обязательна к просмотру как крутое современное авторское кино здорового человека.

​​Незамеченное поколение | Полина Проскурина-Янович

Незамеченное поколение — литературно-исторический проект, посвящённый первому поколению русскоязычных писателей в эмиграции 20-х годов XX века.

На сайте собрано множество материалов про молодых писателей-эмигрантов. Тут и об неоднозначном отношении к их феномену в литкритике (извечный спор: можно ли писать по-русски и про Россию, находясь в отрыве от культурного контекста?), и об условиях эмиграции и последующего существования на чужой земле.

Весь проект в целом есть большое рассуждение о том, как смогло сформироваться поколение писателей, на чью юность выпали две войны — Первая Мировая и Гражданская, и последующая за ними эмиграция и почему целое литературное поколение, уникальнейшее для нашей истории, осталось, за редчайшими исключениями, совсем незамеченным.

Становление этих по-сути еще подростков как личностей и писателей пришлось на период эмиграции и складывалось в очень сложных социальных и бытовых условиях. Неопределенный социальный статус, чужие язык и культура, отсутствие родных и близких людей, низкооплачиваемая черная работа, почти полное отсутствие печатных изданий и, как следствие, читателя. В итоге целая кагорта талантливых прозаиков и поэтов оказалась на периферии общественной и литературной жизни. Большинство из них до сих пор абсолютно не известны массовому читателю и остаются лишь предметом интереса академических исследований. Счастливые исуключения — Владимир Набоков, М. Агеев, Гайто Газданов, Борис Поплавский и некоторые другие.

Показалось | Байбулат Батуллин

Неделю назад на Кинопоиске вышла сатирическая короткометражка режиссёра Байбулата Батуллина.

По сюжету, обычный школьный учитель физики из маленького городка обнаруживает у себя во дворе огромную задницу. Буквально, самую настоящую, живую и действительно огромную. Проблема в том, что помимо учителя никто эту задницу не замечает, ведь и помимо неё много забот, да ещё и «конкурс на лучший малый город страны» на носу, а тут такое!

Все вокруг не только не разделяют возмущение школьного учителя, но и всячески пытаются остановить его стремление обратить внимание на проблему. На возгласы о том, что «объект» может взорваться, школьный директор отвечает, что «может и не взорваться», и что нужно думать о конкурсе, ведь «это престиж». Зато о конкурсе думает помощник мэра города и даже предлагает учителю квартиру. Тот, конечно, сначала отказывается. Конечно, получает после этого люлей от жены. Конечно же, соглашается под страхом развода.

Зачем я пересказываю и так десятиминутную короткометражку? Дело в том, что смотреть её особо-то незачем. Она простая и прямая до неприличия. И тем не менее, она вызвала к себе немалый интерес. В первую очередь, как мне видится, знакомыми с детства фразами:
«У нас во дворе жопа!» — «Да у нас в доме жопа!»
«Там без тебя разберутся»
«Вы же сами понимаете — у нас там конкурс, проверки...»
Ну и конечно же, великим «авось, пронесёт» в формулировке «она может вообще не взорваться, это ведь только предположение», когда речь идёт о разрушении целых зданий и угрозе сотням людей.

И вот тот факт, что даже настолько ленивые работы могут вызывать целый дискурс о том, как мы все себя ведём, когда у нас уже во дворах «огромная жопа», говорит о том, что мы все уже давно блуждаем где-то не там.

Синий бархат | Егор Сенников
#послушать

Автор "Синего бархата" Егор Сенников описывает цель подкаста так: "мы погружаемся в прошлое и разбираемся в нём, чтобы лучше понять день сегодняшний".

Символично, что новый формат (и большая часть выпусков) подкаста выпала на 2020 год: год коронавируса, почти начавшейся гражданской войны в США, политических курьёзов в России, ну, вы помните. Символично — потому что "Синий бархат" из выпуска в выпуск напоминает нам одну простую вещь: что бы ни происходило с нами сейчас, исторически человечество на самом деле уже сталкивалось с похожими историями, либо с чем-то похуже. И каждый раз справлялось. А значит, справимся и мы.

Послушать: Apple, SoundCloud

А ещё по мотивам подкаста совсем недавно в продаже появилась небольшая книжка "Великие авантюры эпохи" от того же автора.

​​Маузер | Теодорос Терзопулос

Сходил на днях на постановку «Маузер» и это тот случай, когда я рад, что придумывая «НК» не ставил для себя особых рамок в плане формата и выбора тем для постов. И уж тем более — что никогда не стремился писать «обзоры» и позиционировать свои тексты таковыми.

Ведь где я и где обзоры на театральные постановки?

Тем не менее, театр — всё ещё часть нашей культуры, о которой я как раз и хочу тут писать.

«Маузер», вслед за недавно посмотренным подкастом с Серебренниковым, забил еще один гвоздь в гроб моих желаний когда-нибудь побывать на просто спектакле. Ну, знаете, чтоб там были хотя бы какой-никакой сюжет и более-менее распознаваемые и различаемые персонажи.
Увы, но большинство последних спектаклей на моей памяти — что-то максимально "пост-модернистское" и даже сюрреалистичное. "Увы" здесь — максимально личное. Мне в литературе и в кино невнятных трюков хватает, уже давно и с головой. И мой интерес к театру последние месяцы в том числе вызван желанием хотя бы тут спрятаться от всего слишком современного и невнятного, обратиться к классике, а тут — такое.

Ну например «Маузер». Спектакль не имеет ни сюжета, ни персонажей, это часовой танец самых разных символов на тему Гражданской войны и роли человека в ней. В основном, символов довольно ярких и легко читаемых.

И, несмотря на всё старпёрское нытьё абзацами выше, именно яркие символизм и лозунговость «Маузера» подкупили меня сильнее всего. Да, это опять совсем не то, чего я ожидал от очередного похода в театр, но после того, как всё закончилось, хочется не плеваться, а делиться впечатлениями и обсуждать, проводить параллели, спорить, удивляться, догадываться, злиться, возмущаться и восхищаться. Наверное, к чему-то такому и должно взывать настоящее искусство. Наверное, именно за таким театром будущее. Но иногда так не хватает простой, привычной и предсказуемой классики.

И самое главное, не забывайте — траву нужно полоть, чтобы она оставалась зелёной.

Дерево | Хава Мухиева

Не Балаговым единым

Когда открываешь фильм, в описании которого соседствуют слова "девяностые" и "Кавказ", обычно ожидаешь увидеть что-то тяжёлую-тяжёлую жизнь взрослых и про их бессмысленные и жестокие игрушки между собой.

Короткометражка «Дерево» не обходится ни без тяжёлых событий, ни без взрослых войнушек, но показывает их с перспективы детей. Показывать войны и вообще социально-напряжённые периоды взглядом детей — ход хоть и распространённый, но, при верном подходе, всегда интересный.

Вот и «Дерево» этим детским взглядом только усиливает странность этого нового капиталистического мира в виде приехавшего из Москвы на белом мерседесе "бизнесмена" Аслана, который в старой кавказской деревне как бельмо на глазу, а также подчёркивает неестественную грубость и чуждость бандитских войнушек, разворачивающихся во второй половине картины.

​​Кана Бейсекеев — режиссёр документалок из Казахстана

Кана Бейсекеев — режиссёр-самоучка родом из Казахстана, проделавший путь от фотографии к документальному кино.

Самые известные работы Каны посвящены тому, как выходцы из Казахстана находят себе место в других странах: казах-контрактник в армии США, казах-полицейский в Нью-Йорке, казахские диаспоры в Иране и Турции. Некоторые фильмы раскрывают истории отдельных личностей: от маленькой девочки, мечтающей попасть в балет, до Нурлана Сабурова в декорациях Степногорска, Алматы, Москвы и Лос-Анджелеса.

Последний на данный момент фильм документалиста USTAZ посвящён наставническому альтруизму как главной движущей силе в мотивации педагогов и учителей.

Неизбежно затрагивая острые социальные вопросы, в своих документалках Кана как будто идёт вопреки законам жанра, не выпячивая на передний план социальные проблемы и общественную несправедливость как таковую, фокусируясь или на позитивном, или, если позитив неуместен, то, по крайней мере, на нейтральном, безоценочном, повседневном. Его фильмы — о том, как проживать жизнь здесь и сейчас в тех условиях, в которых находится человек, не пеняя на ограничения и лишения.

История собственного пути режиссёра не менее интересна, чем истории героев его документалок. О том, как человек из Казахстана смог, благодаря различным грантам, получить возможность обучаться фотографии в США, а после практически случайно ушёл в съёмки собственных документальных фильмов, можно узнать в интервью-подкасте с его участием.

​​Новейшая история России в 14 бутылках водки | Денис Пузырёв

Название этой книги может вызвать впечатление, будто перед тобой сборник социально-политических курьёзов из девяностых, где так или иначе фигурирует водка, причём половина историй — про Ельцина. Впечатление ошибочное, ведь на деле это огромное исследование водочного бизнеса в Росиии (и не только) за период с конца 1980-х до начала 2010-х, где политика, бизнес, криминал, свобода, творчество, разгул и предприимчивость переплетаются в настолько неразрывный клубок, что ты понимаешь: всё это могло произойти только на этой части Земли и только в этот довольно короткий период времени, и никак иначе.

Несмотря на присущее любому серьёзному исследованию обилие имён, названий фирм и цифр, книга написана очень живым языком, поэтому запутаться при прочтении, скорее всего, не получится. Кроме того, структурно книга оформлена не в хронологическом порядке, а по «темам», точнее — по водкам. Каждая из 14 глав рассказывает про одну конкретную водку (либо группу водок, различия между которыми незначительны), каждая из которых обогатила одних и погубила других людей, так или иначе причастных к её созданию, производству и распространению.

Из отталкивающих моментов, только если придираться, можно назвать время от времени возникающее у автора стремление выражаться нарочито «молодёжным» и «современным» интернет-языком, ну и ещё тот факт, что под конец книги фамилия «Путин» звучит почти в каждом абзаце. С другой стороны, как ей там не быть?