Who is jumping, Jack? ("Кто тут прыгает, Джек?")
Интерактивная кинетическая инсталляция с Ars Electronica 2026 австрийской художницы Nathalie Kronberger.
Механика довольно проста. Посетитель двигает руками, а система считывает его жесты и передаёт их механизму, который приводит в движение штопоры🫠
Наверно, все хоть раз прыгали "jumping jack", любители кардио поймут🤸♂️ Также jumping jack – это игрушка, известная по-немецки как "Hampelmann". По сути, это марионетка. Образ напрямую связан с темой контроля, которую закладывает художница.
Кто тут кукла, а кто кукловод? Кто задаёт движение, а кто следует чужим правилам? Работа отсылает и к контролю алгоритмами, где решения делегируются технологиям, а ответственность за происходящее становится всё менее очевидной.
Ещё интересно, почему в качестве медиа она выбрала именно штопоры. Помимо забавной похожести на человечка, возможно, тут намёк на контроль в том числе и над самим собой.
Получилось лаконично.
Фото: Birgit Cakir
Интерактивная кинетическая инсталляция с Ars Electronica 2026 австрийской художницы Nathalie Kronberger.
Механика довольно проста. Посетитель двигает руками, а система считывает его жесты и передаёт их механизму, который приводит в движение штопоры🫠
Наверно, все хоть раз прыгали "jumping jack", любители кардио поймут🤸♂️ Также jumping jack – это игрушка, известная по-немецки как "Hampelmann". По сути, это марионетка. Образ напрямую связан с темой контроля, которую закладывает художница.
Кто тут кукла, а кто кукловод? Кто задаёт движение, а кто следует чужим правилам? Работа отсылает и к контролю алгоритмами, где решения делегируются технологиям, а ответственность за происходящее становится всё менее очевидной.
Ещё интересно, почему в качестве медиа она выбрала именно штопоры. Помимо забавной похожести на человечка, возможно, тут намёк на контроль в том числе и над самим собой.
Получилось лаконично.
Фото: Birgit Cakir
⚡4
Как-то в последнее время при произнесении “нейросеть” сразу возникает ассоциация с ИИ. Как будто живые уже как-то не котируются, что ли🧐
Проект Cortical Echoes (2026) от Amy Karle (US) и Eduardo Reck Miranda (UK). В его основе – живые нейроны, выращенные в лаборатории на специальной матрице, которая позволяет передавать им электрические сигналы и регистрировать их активность. Музыкант подаёт сигнал, а система преобразует его в электрическую стимуляцию нейронов.
Реакцию – их электрические импульсы система переводит в звук, синтетическую речь и визуал. На экранах можно наблюдать, как световые точки пульсируют в соответствии с активностью нейронов. Получается своеобразное эхо между человеком и нейронной системой. Художники уточняют, что система не расшифровывает “мысли нейронов”, а преобразует их активность в аудиовизуальные формы по заданным правилам.
Проект предлагает задуматься о природе биологического интеллекта, его отличиях от искусственного, будущем диалоге человека и живых нейронных систем👽
Проект Cortical Echoes (2026) от Amy Karle (US) и Eduardo Reck Miranda (UK). В его основе – живые нейроны, выращенные в лаборатории на специальной матрице, которая позволяет передавать им электрические сигналы и регистрировать их активность. Музыкант подаёт сигнал, а система преобразует его в электрическую стимуляцию нейронов.
Реакцию – их электрические импульсы система переводит в звук, синтетическую речь и визуал. На экранах можно наблюдать, как световые точки пульсируют в соответствии с активностью нейронов. Получается своеобразное эхо между человеком и нейронной системой. Художники уточняют, что система не расшифровывает “мысли нейронов”, а преобразует их активность в аудиовизуальные формы по заданным правилам.
Проект предлагает задуматься о природе биологического интеллекта, его отличиях от искусственного, будущем диалоге человека и живых нейронных систем👽
Amy Karle
Cortical Echoes - Amy Karle
Cortical Echoes is a bioart performance-installation by Amy Karle and Eduardo Reck Miranda using living neurons, biological computing, AI, sound, speech, and immersive visuals to explore emergent intelligence and hybrid creativity.
⚡5
С 9 по 11 октября Дом ученых РАН в Пущино превратится в точку притяжения для всех, кто любит науку и культуру.
Наукоградостно — масштабный междисциплинарный проект, который объединяет ученых, художников, музыкантов и местных жителей для переосмысления городской среды и культуры наукоградов.
Этот фестиваль очень откликается нам по концепции и настроению, а в прошлом году мы даже приняли участие в одной из встреч. Рекомендуем к посещению! ✨
Вход: свободный на все мероприятия.
Посмотреть программу можно здесь: naukogradostno.ru
Наукоградостно — масштабный междисциплинарный проект, который объединяет ученых, художников, музыкантов и местных жителей для переосмысления городской среды и культуры наукоградов.
Этот фестиваль очень откликается нам по концепции и настроению, а в прошлом году мы даже приняли участие в одной из встреч. Рекомендуем к посещению! ✨
Вход: свободный на все мероприятия.
Посмотреть программу можно здесь: naukogradostno.ru
❤4
Раз уж заговорили про наукограды, напоминаем, что арт-резиденция "Гало" в Черноголовке представила работы художников на итоговой выставке "Капсула времени". Художники исследовали тему памяти, наследие города с помощью разных медиа.
Завораживает синтетическая трава и облака, прорастающие в лесу – Дмитрий Грецкий и Евгения Кац вместе с жителями буквально сплели поле для проекта "Прорастание". "Черноголовское вещество" создали Дмитрий и Елена Каварга из металла, полимеров и деталей настоящего научного оборудования. В "Мозге Черноголовки" 👀 Валерий Гриковский наложил карту города на схему человеческого мозга: улицы и дорожки напоминают нейронные связи.
Также можно увидеть исследование города-сада, Черноголовскую ироничную азбуку с городскими легендами, услышать вибрации города. И следим за исследованием Насти Алёхиной. В местных с институтах она работает с металлами и внеземным веществом – древним метеоритом☄️, пробует создавать новые артефакты.
Выставка работает до 8 ноября, по выходным с 12:00 до 18:00😎
Завораживает синтетическая трава и облака, прорастающие в лесу – Дмитрий Грецкий и Евгения Кац вместе с жителями буквально сплели поле для проекта "Прорастание". "Черноголовское вещество" создали Дмитрий и Елена Каварга из металла, полимеров и деталей настоящего научного оборудования. В "Мозге Черноголовки" 👀 Валерий Гриковский наложил карту города на схему человеческого мозга: улицы и дорожки напоминают нейронные связи.
Также можно увидеть исследование города-сада, Черноголовскую ироничную азбуку с городскими легендами, услышать вибрации города. И следим за исследованием Насти Алёхиной. В местных с институтах она работает с металлами и внеземным веществом – древним метеоритом☄️, пробует создавать новые артефакты.
Выставка работает до 8 ноября, по выходным с 12:00 до 18:00😎
⚡3❤1
Про любимые нами облака в искусстве☁️ Посмотрим на т.н. туманные скульптуры японской художницы Фудзико Накая (Fujiko Nakaya).
Она создаёт облака с помощью насосов высокого давления и специальных форсунок, которые распыляют воду на мельчайшие капли. Дальше всё зависит от окружающей среды: ветра, температуры, влажности и рельефа. Туман обволакивает здания, деревья и людей, меняет форму и плотность.
Накая начинала как живописец, а затем стала одной из пионеров медиаискусства. Её интерес к воде во многом связан с отцом физиком, исследовавшим снег. В каком-то смысле художница продолжила изучать свойства воды, превратила природное явление в материал для скульптуры💨
Первую такую работу она создала в 1970 году для павильона Pepsi на Всемирной выставке в Осаке. Позже туман появлялся во многих уголках мира.
Иногда очень хочется войти в это обволакивающее облако и ненадолго в нём раствориться, одновременно исчезнуть и стать частью естественной скульптуры.
Фото: Pinault Collection, Fujiko Nakaya
Она создаёт облака с помощью насосов высокого давления и специальных форсунок, которые распыляют воду на мельчайшие капли. Дальше всё зависит от окружающей среды: ветра, температуры, влажности и рельефа. Туман обволакивает здания, деревья и людей, меняет форму и плотность.
Накая начинала как живописец, а затем стала одной из пионеров медиаискусства. Её интерес к воде во многом связан с отцом физиком, исследовавшим снег. В каком-то смысле художница продолжила изучать свойства воды, превратила природное явление в материал для скульптуры💨
Первую такую работу она создала в 1970 году для павильона Pepsi на Всемирной выставке в Осаке. Позже туман появлялся во многих уголках мира.
Иногда очень хочется войти в это обволакивающее облако и ненадолго в нём раствориться, одновременно исчезнуть и стать частью естественной скульптуры.
Фото: Pinault Collection, Fujiko Nakaya
❤🔥3❤3
Новая выставка научно-технологического искусства от студентов ИТМО. Исследуют возможность "вернуть технологии физическое присутствие и возможность снова быть пережитой".
Очень радуют имена в руководителях мастерских🤗
Предвкушаем проекты⚡️
Очень радуют имена в руководителях мастерских🤗
Предвкушаем проекты⚡️
⚡3
Forwarded from Центр искусства и науки ИТМО | Art & Science Center
6 ноября в Центре искусства и науки ИТМО откроется «Цифровая летаргия»
Выставка объединит 18 проектов молодых художников, посвященных нашим отношениям с цифровой средой и возвращению технологиям осязаемости.
Работы созданы в мастерских по направлениям «Биоарт, биодизайн и живые материалы», «Робототехническое и интерактивное искусство» и «Цифровые миры».
Даты: 6 ноября — 20 декабря
Подробнее на сайте
Выставка объединит 18 проектов молодых художников, посвященных нашим отношениям с цифровой средой и возвращению технологиям осязаемости.
Название отсылает к понятию исследователя медиа Ху Тунхуэя, описывающему состояние замирания внутри постоянной цифровой включенности: внешняя активность сохраняется, но чувствительность к происходящему притупляется.
Художники обращаются к визуальному шуму, рассеянному вниманию, повторению и ожиданию. Они выводят на первый план то, что обычно скрыто за интерфейсами: электронику, механизмы, следы износа и ошибки. Материалы стареют и деформируются, живые системы меняются по собственным правилам, а технологии становятся частью новых ритуалов и мифологий.
Через эти процессы выставка исследует возможность преодолеть автоматизм повседневного взаимодействия с цифровым миром и вернуть внимание к телу, памяти и собственным ощущениям.
Работы созданы в мастерских по направлениям «Биоарт, биодизайн и живые материалы», «Робототехническое и интерактивное искусство» и «Цифровые миры».
Даты: 6 ноября — 20 декабря
Подробнее на сайте
❤5