В прошлом году участвовала в ридинг-группе "Нечеловеческие животные и техника".
Мы говорили о труде крысы, которая помогает диагностировать туберкулез, читали автобиографию лошади, обсуждали фильмы о животных. Разбирали, как они становятся не объектами наблюдения, а участниками отношений, технологий и повседневной жизни.
Animal studies стали практикой внимания. Попытка на время выйти из привычной человеческой перспективы и посмотреть на мир глазами другого существа.
Так, за пределами человека, мы можем лучше понять нас самих.
🎬 Особенно интересно, что из этой ридинг-группы выросла кинопрограмма "Ни одно животное не пострадало". Авторов программы интересует, каким образом кино может свидетельствовать о присутствии нечеловеческих существ, не сводя их фону для повествования о человеке. Здесь животные перестают быть символами и метафорами. Они становятся самостоятельными героями со своей волей, вниманием и отношениями с окружающим миром.
В программе пять фильмов, которые предлагают посмотреть на мир глазами животных: от жизни молочной коровы и путешествия курицы к свободе до городского пространства, увиденного глазами бездомных собак.
Некоторые показы сопровождаются лекциями и обсуждениями.
📍 Программа пройдет в лектории Музея "Гараж" с 11 по 19 июля.
Подробнее: https://garagemca.org/event/film-program-no-animals-were-harmed
Мы говорили о труде крысы, которая помогает диагностировать туберкулез, читали автобиографию лошади, обсуждали фильмы о животных. Разбирали, как они становятся не объектами наблюдения, а участниками отношений, технологий и повседневной жизни.
Animal studies стали практикой внимания. Попытка на время выйти из привычной человеческой перспективы и посмотреть на мир глазами другого существа.
Так, за пределами человека, мы можем лучше понять нас самих.
🎬 Особенно интересно, что из этой ридинг-группы выросла кинопрограмма "Ни одно животное не пострадало". Авторов программы интересует, каким образом кино может свидетельствовать о присутствии нечеловеческих существ, не сводя их фону для повествования о человеке. Здесь животные перестают быть символами и метафорами. Они становятся самостоятельными героями со своей волей, вниманием и отношениями с окружающим миром.
В программе пять фильмов, которые предлагают посмотреть на мир глазами животных: от жизни молочной коровы и путешествия курицы к свободе до городского пространства, увиденного глазами бездомных собак.
Некоторые показы сопровождаются лекциями и обсуждениями.
📍 Программа пройдет в лектории Музея "Гараж" с 11 по 19 июля.
Подробнее: https://garagemca.org/event/film-program-no-animals-were-harmed
🕊4❤1
Новый опен-колл на публикацию в журнале Leonardo – одном из главных международных изданий, посвящённом экспериментальным практикам на стыке дисциплин (до 10 августа).
Тема какая вкусная – “Designing Myth”🩶 Предлагается посмотреть на миф как на метод проектирования: способ создавать системы смыслов, через которые мы понимаем, интерпретируем и переживаем мир с помощью искусства, дизайна, науки и технологий.
Ожидают публикации о проектах, которые создают новые артефакты, среды и способы взаимодействия с тем, что остаётся ещё не до конца познанным. Среди возможных направлений: и современные ритуалы, и биоарт, и экологическое искусство, интерфейсы, работа с данными, спекулятивный дизайн, символические пространства и различные гибридные практики.
Всё, что перечислено, большой лайк. Мифотворчество и проектирование / прототипирование систем во всех этих медиа, – следим👽
Тема какая вкусная – “Designing Myth”🩶 Предлагается посмотреть на миф как на метод проектирования: способ создавать системы смыслов, через которые мы понимаем, интерпретируем и переживаем мир с помощью искусства, дизайна, науки и технологий.
Ожидают публикации о проектах, которые создают новые артефакты, среды и способы взаимодействия с тем, что остаётся ещё не до конца познанным. Среди возможных направлений: и современные ритуалы, и биоарт, и экологическое искусство, интерфейсы, работа с данными, спекулятивный дизайн, символические пространства и различные гибридные практики.
Всё, что перечислено, большой лайк. Мифотворчество и проектирование / прототипирование систем во всех этих медиа, – следим👽
❤🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Настроение танцующее🧚 Попалась кинетическая работа японского художника Kensho Miyoshi "PUWANTS" (2014).
Puwants – водные скульптуры, которые буквально танцуют вместе с пузырьками воздуха. Конструкция растений задаёт разные траектории движения воздушных пузырьков, а плавучесть поддерживает покачивание самих скульптур. Каждый гибкий стержень приводится в движение небольшим мотором, и благодаря разной скорости, амплитуде и постоянному смещению фаз вся система никогда не повторяется и выглядит живой.
Художник создаёт воображаемые формы и движения растений со своей динамикой и поведением. В своих работах он исследует то, что называет “кинестетической эмпатией” – способность человека ощущать движение объектов своим телом, как бы физически сопереживать ему, даже если перед ним не живое существо, а механизм.
И правда, хочется стать этими растениями и плавно покачиваться в потоке🫧
Видео: с сайта художника
Puwants – водные скульптуры, которые буквально танцуют вместе с пузырьками воздуха. Конструкция растений задаёт разные траектории движения воздушных пузырьков, а плавучесть поддерживает покачивание самих скульптур. Каждый гибкий стержень приводится в движение небольшим мотором, и благодаря разной скорости, амплитуде и постоянному смещению фаз вся система никогда не повторяется и выглядит живой.
Художник создаёт воображаемые формы и движения растений со своей динамикой и поведением. В своих работах он исследует то, что называет “кинестетической эмпатией” – способность человека ощущать движение объектов своим телом, как бы физически сопереживать ему, даже если перед ним не живое существо, а механизм.
И правда, хочется стать этими растениями и плавно покачиваться в потоке🫧
Видео: с сайта художника
❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уже завтра 7 августа в 19:00 в МАММ пройдет перформанс Lacrima Lab — возможность наблюдать, как художественная инсталляция превращается в живой текучий музыкальный инструмент.
Героиня этого мероприятия — созданная вручную гидравлическая драм-машина Lacrima. Капли воды управляют модульным синтезатором, рождая многослойные полиритмы и звуковые структуры, которые невозможно точно повторить: каждая композиция создается в моменте.
Во встрече природы, технологий и импровизации вода становится композитором, а законы природы – партитурой для электроники.
Кажется как никогда уместной историей для раскалённой Москвы этих дней, в которой вот-вот разразится гроза⚡️ ☔️
Героиня этого мероприятия — созданная вручную гидравлическая драм-машина Lacrima. Капли воды управляют модульным синтезатором, рождая многослойные полиритмы и звуковые структуры, которые невозможно точно повторить: каждая композиция создается в моменте.
Во встрече природы, технологий и импровизации вода становится композитором, а законы природы – партитурой для электроники.
Кажется как никогда уместной историей для раскалённой Москвы этих дней, в которой вот-вот разразится гроза
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На Архстоянии в этом году догуляли до болот, надо сказать, они и сами – красивейшая хтонь в это время года, а там ещё расположился “Автономный рай” Сергея Катрана🌴
Это прозрачные сферы с пальмами и своей экосредой внутри, которые то ли из-под воды выросли, то ли приземлились в это болото из другого мира, но расположились очень органично. Растения внутри существуют в собственном микроклимате, практически автономно от окружающей среды.
Это размышление о нашем стремлении создать идеальный, изолированный мир, свой маленький рай, защищённый от внешнего хаоса. С другой стороны моста возникло и “чистилище” - медленно крутящаяся платформа с тонкими берёзками.
Одна из сфер периодически становилась подвластна притяжению и нарушала вертикаль – пальма буквально ложилась на болото вместе со сферой. Получилось немного забавно и очень жизненно. Такое вот самодвижение художественного материала. Все-таки рай должен быть с изъяном, так интересней👽
Очень атмосферно🫧
Это прозрачные сферы с пальмами и своей экосредой внутри, которые то ли из-под воды выросли, то ли приземлились в это болото из другого мира, но расположились очень органично. Растения внутри существуют в собственном микроклимате, практически автономно от окружающей среды.
Это размышление о нашем стремлении создать идеальный, изолированный мир, свой маленький рай, защищённый от внешнего хаоса. С другой стороны моста возникло и “чистилище” - медленно крутящаяся платформа с тонкими берёзками.
Одна из сфер периодически становилась подвластна притяжению и нарушала вертикаль – пальма буквально ложилась на болото вместе со сферой. Получилось немного забавно и очень жизненно. Такое вот самодвижение художественного материала. Все-таки рай должен быть с изъяном, так интересней👽
Очень атмосферно🫧
Хотим рассказать об одном любопытном онлайн-событии, где будут обсуждаться актуальные вопросы современного искусства.
Когда в художественный процесс входят алгоритмы, роботы, данные и искусственный интеллект, привычное представление об авторстве начинает меняться. Произведение всё чаще становится результатом взаимодействия человека, машины, среды, зрителя и множества процессов, которые невозможно свести к одному субъекту.
Мы уже не раз писали об Анастасии Алехиной – художнице, исследовательнице и преподавательнице, работающей на пересечении искусства, науки и технологий. Анастасия расскажет о своих проектах и о том, как устроена её художественно-исследовательская практика.
На встрече поговорят о художественном исследовании и междисциплинарности, постгуманизме и акторно-сетевой теории, о том, как философские идеи становятся частью художественной методологии.
После презентации состоится открытая беседа с арт-критиком Анастасией Хаустовой.
📌 Встреча состоится сегодня, 20 августа онлайн.
📎 Регистрация на мероприятие по ссылке
Когда в художественный процесс входят алгоритмы, роботы, данные и искусственный интеллект, привычное представление об авторстве начинает меняться. Произведение всё чаще становится результатом взаимодействия человека, машины, среды, зрителя и множества процессов, которые невозможно свести к одному субъекту.
Мы уже не раз писали об Анастасии Алехиной – художнице, исследовательнице и преподавательнице, работающей на пересечении искусства, науки и технологий. Анастасия расскажет о своих проектах и о том, как устроена её художественно-исследовательская практика.
На встрече поговорят о художественном исследовании и междисциплинарности, постгуманизме и акторно-сетевой теории, о том, как философские идеи становятся частью художественной методологии.
После презентации состоится открытая беседа с арт-критиком Анастасией Хаустовой.
📌 Встреча состоится сегодня, 20 августа онлайн.
📎 Регистрация на мероприятие по ссылке
С 9 по 13 сентября в Линце пройдет Ars Electronica 2026. В этом году тема фестиваля звучит как “Future Begins – Negotiating Humanity”👽
В последние годы темы складывались в довольно интересную последовательность: от поисков истины к надежде, потом к панике, а теперь – привет будущее, вернёмся к человеку и обсудим понимание человечности👐
Who Owns the Truth?(2023) – HOPE - who will turn the tide (2024), PANIC — yes/no (2025). Что вообще значит быть человеком в мире, где технологии всё сильнее влияют на наше тело, восприятие, знания и отношения друг с другом. Не ново, но всегда актуально.
В этом году Ars Electronica выйдет за пределы привычной фестивальной площадки и развернётся в центре Линца, в том числе в школах, церквях, университетах, музеях и других пространствах. Сам город станет местом для разговора о том, как мы будем жить дальше и как договариваться друг с другом в условиях технологических изменений, поляризации и глобальных кризисов.
Ждём интересных проектов, о некоторых скоро напишем⚡️
В последние годы темы складывались в довольно интересную последовательность: от поисков истины к надежде, потом к панике, а теперь – привет будущее, вернёмся к человеку и обсудим понимание человечности👐
Who Owns the Truth?(2023) – HOPE - who will turn the tide (2024), PANIC — yes/no (2025). Что вообще значит быть человеком в мире, где технологии всё сильнее влияют на наше тело, восприятие, знания и отношения друг с другом. Не ново, но всегда актуально.
В этом году Ars Electronica выйдет за пределы привычной фестивальной площадки и развернётся в центре Линца, в том числе в школах, церквях, университетах, музеях и других пространствах. Сам город станет местом для разговора о том, как мы будем жить дальше и как договариваться друг с другом в условиях технологических изменений, поляризации и глобальных кризисов.
Ждём интересных проектов, о некоторых скоро напишем⚡️
❤🔥3⚡2
Тут наша дорогая Оля Ремнёва – кандидат культурологии, искусствовед, куратор и арт-вдохновительница – собрала прицельный курс про дерзких, авангардных, даже революционных художников-экспериментаторов⚡️
Курс "Эксперименты начала ХХ века: цвет и форма" предлагает вернуться в момент, когда привычная логика искусства начала буквально пересобираться заново. Дюшан, Шагал, Клее и многие другие – здесь можно и познакомиться с именами, и понять, как именно произошёл этот переход и какие его последствия мы видим в искусстве до сих пор.
Сначала художники освободили цвет от необходимости изображать реальность, затем то же самое произошло с формой, пространством и самой структурой картины. И из этих экспериментов во многом выросло всё то, что мы сегодня называем современным искусством.
Курс стартует 6 сентября, занятия проходят по воскресеньям в камерной онлайн-группе.
Мы точно знаем, что там будет интересно: по-исследовательски, легко, с общением, юмором и глубиной💛
Курс "Эксперименты начала ХХ века: цвет и форма" предлагает вернуться в момент, когда привычная логика искусства начала буквально пересобираться заново. Дюшан, Шагал, Клее и многие другие – здесь можно и познакомиться с именами, и понять, как именно произошёл этот переход и какие его последствия мы видим в искусстве до сих пор.
Сначала художники освободили цвет от необходимости изображать реальность, затем то же самое произошло с формой, пространством и самой структурой картины. И из этих экспериментов во многом выросло всё то, что мы сегодня называем современным искусством.
Курс стартует 6 сентября, занятия проходят по воскресеньям в камерной онлайн-группе.
Мы точно знаем, что там будет интересно: по-исследовательски, легко, с общением, юмором и глубиной💛
❤🔥4❤3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Прогремела ярмарка современного искусства Cosmoscow, ознаменовав собой начало выставочного сезона ✨
К теме нашего канала близка инсталляция Dreamlaser "Будущее, скрытое в настоящем", ведь фрагменты будущего мы видим частично как в искусстве, так и в фантастике.
А вот из каких кусочков светлых или мрачных собирать свою картину мира, каждый решает сам.
Желаем собирать самые светлые кусочки будущего, больше созерцать и творить прекрасного 🧚♀️🧚♂️
p.s. что запомнилось тебе с Cosmoscow?
*видео из канала Intervals Festival
К теме нашего канала близка инсталляция Dreamlaser "Будущее, скрытое в настоящем", ведь фрагменты будущего мы видим частично как в искусстве, так и в фантастике.
А вот из каких кусочков светлых или мрачных собирать свою картину мира, каждый решает сам.
Желаем собирать самые светлые кусочки будущего, больше созерцать и творить прекрасного 🧚♀️🧚♂️
p.s. что запомнилось тебе с Cosmoscow?
*видео из канала Intervals Festival
🕊4⚡2
Уже завтра 12 сентября в Ruarts пройдёт круглый стол о том, что происходит с человеком на границе физического и цифрового: как меняются тело, идентичность, бессознательное и само ощущение «реальности».
В фокусе — фиджитал, аватары и цифровые двойники, отношения ручного труда и алгоритмов, а также то, как онлайн- и офлайн-версии нас переплетаются.
Обсуждать это будут куратор и исследователь фотографии Светлана Тейлор, психолог Марина Пономарёва, художники Виктор Алимпиев и Наталья Менякина.
Посмотреть на всё не как на tech феномен, а любимым антропологическим взглядом на стыке дисциплин с учётом нас, человеческих сущностей.
12 сентября, 16:00, Фонд Ruarts. Участие по регистрации + билет на выставку Omnia mutantu (на фото работа с выставки)
В фокусе — фиджитал, аватары и цифровые двойники, отношения ручного труда и алгоритмов, а также то, как онлайн- и офлайн-версии нас переплетаются.
Обсуждать это будут куратор и исследователь фотографии Светлана Тейлор, психолог Марина Пономарёва, художники Виктор Алимпиев и Наталья Менякина.
Посмотреть на всё не как на tech феномен, а любимым антропологическим взглядом на стыке дисциплин с учётом нас, человеческих сущностей.
12 сентября, 16:00, Фонд Ruarts. Участие по регистрации + билет на выставку Omnia mutantu (на фото работа с выставки)
❤4⚡1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
“Что для тебя значит дом?”
Вопрос из вечных, особенно актуален во времена активной эмиграции, при смене семейного статуса или при внутренних трансформациях. Именно его буквально задаёт “Resonanzen” – интерактивная кинетическая инсталляция, созданная немецкой студией медиаискусства ART+COM для шоурума японской строительной компании Ichijo Ltd. в городе Тиба, Япония.
Работа выглядит как танцующая в воздухе волна из множества светящихся шариков. Стоит посетителю приблизиться, как она замечает его и начинает реагировать. Затем задаёт вопрос. И ожидает ответа🫧
Система “слушает” и реагирует не только на присутствие или громкость звука, но и на голос, интонацию и сказанное. В ответ элементы скульптуры приходят в движение, создавая каждый раз новый пространственный и световой рисунок.
Общение человека с машиной тут - медитативный процесс. Тихий, внимательный и красивый.
Что для тебя значит дом?
Вопрос из вечных, особенно актуален во времена активной эмиграции, при смене семейного статуса или при внутренних трансформациях. Именно его буквально задаёт “Resonanzen” – интерактивная кинетическая инсталляция, созданная немецкой студией медиаискусства ART+COM для шоурума японской строительной компании Ichijo Ltd. в городе Тиба, Япония.
Работа выглядит как танцующая в воздухе волна из множества светящихся шариков. Стоит посетителю приблизиться, как она замечает его и начинает реагировать. Затем задаёт вопрос. И ожидает ответа🫧
Система “слушает” и реагирует не только на присутствие или громкость звука, но и на голос, интонацию и сказанное. В ответ элементы скульптуры приходят в движение, создавая каждый раз новый пространственный и световой рисунок.
Общение человека с машиной тут - медитативный процесс. Тихий, внимательный и красивый.
Что для тебя значит дом?
❤4🕊1
Who is jumping, Jack? ("Кто тут прыгает, Джек?")
Интерактивная кинетическая инсталляция с Ars Electronica 2026 австрийской художницы Nathalie Kronberger.
Механика довольно проста. Посетитель двигает руками, а система считывает его жесты и передаёт их механизму, который приводит в движение штопоры🫠
Наверно, все хоть раз прыгали "jumping jack", любители кардио поймут🤸♂️ Также jumping jack – это игрушка, известная по-немецки как "Hampelmann". По сути, это марионетка. Образ напрямую связан с темой контроля, которую закладывает художница.
Кто тут кукла, а кто кукловод? Кто задаёт движение, а кто следует чужим правилам? Работа отсылает и к контролю алгоритмами, где решения делегируются технологиям, а ответственность за происходящее становится всё менее очевидной.
Ещё интересно, почему в качестве медиа она выбрала именно штопоры. Помимо забавной похожести на человечка, возможно, тут намёк на контроль в том числе и над самим собой.
Получилось лаконично.
Фото: Birgit Cakir
Интерактивная кинетическая инсталляция с Ars Electronica 2026 австрийской художницы Nathalie Kronberger.
Механика довольно проста. Посетитель двигает руками, а система считывает его жесты и передаёт их механизму, который приводит в движение штопоры🫠
Наверно, все хоть раз прыгали "jumping jack", любители кардио поймут🤸♂️ Также jumping jack – это игрушка, известная по-немецки как "Hampelmann". По сути, это марионетка. Образ напрямую связан с темой контроля, которую закладывает художница.
Кто тут кукла, а кто кукловод? Кто задаёт движение, а кто следует чужим правилам? Работа отсылает и к контролю алгоритмами, где решения делегируются технологиям, а ответственность за происходящее становится всё менее очевидной.
Ещё интересно, почему в качестве медиа она выбрала именно штопоры. Помимо забавной похожести на человечка, возможно, тут намёк на контроль в том числе и над самим собой.
Получилось лаконично.
Фото: Birgit Cakir
⚡4
Как-то в последнее время при произнесении “нейросеть” сразу возникает ассоциация с ИИ. Как будто живые уже как-то не котируются, что ли🧐
Проект Cortical Echoes (2026) от Amy Karle (US) и Eduardo Reck Miranda (UK). В его основе – живые нейроны, выращенные в лаборатории на специальной матрице, которая позволяет передавать им электрические сигналы и регистрировать их активность. Музыкант подаёт сигнал, а система преобразует его в электрическую стимуляцию нейронов.
Реакцию – их электрические импульсы система переводит в звук, синтетическую речь и визуал. На экранах можно наблюдать, как световые точки пульсируют в соответствии с активностью нейронов. Получается своеобразное эхо между человеком и нейронной системой. Художники уточняют, что система не расшифровывает “мысли нейронов”, а преобразует их активность в аудиовизуальные формы по заданным правилам.
Проект предлагает задуматься о природе биологического интеллекта, его отличиях от искусственного, будущем диалоге человека и живых нейронных систем👽
Проект Cortical Echoes (2026) от Amy Karle (US) и Eduardo Reck Miranda (UK). В его основе – живые нейроны, выращенные в лаборатории на специальной матрице, которая позволяет передавать им электрические сигналы и регистрировать их активность. Музыкант подаёт сигнал, а система преобразует его в электрическую стимуляцию нейронов.
Реакцию – их электрические импульсы система переводит в звук, синтетическую речь и визуал. На экранах можно наблюдать, как световые точки пульсируют в соответствии с активностью нейронов. Получается своеобразное эхо между человеком и нейронной системой. Художники уточняют, что система не расшифровывает “мысли нейронов”, а преобразует их активность в аудиовизуальные формы по заданным правилам.
Проект предлагает задуматься о природе биологического интеллекта, его отличиях от искусственного, будущем диалоге человека и живых нейронных систем👽
Amy Karle
Cortical Echoes - Amy Karle
Cortical Echoes is a bioart performance-installation by Amy Karle and Eduardo Reck Miranda using living neurons, biological computing, AI, sound, speech, and immersive visuals to explore emergent intelligence and hybrid creativity.
⚡5