Oh! Future
705 subscribers
416 photos
46 videos
2 files
368 links
Здесь ненавязчиво про технологическое искусство и культуру будущего

Обратная связь:
@anastasiaeva
@Idanilich
@anhen009
Download Telegram
Зацепилась взглядом за цвет, вариации бирюзового вызывают какое-то магическое притяжение🦋Здесь это оттенок патины, который появляется при окислении меди.

Вокруг него британская художница Kasia Molga строит эко-арт проект “Chronicles From In-Between 495 to 580 nm”. О том, как технологии одновременно помогают сохранять память о природе и участвуют в изменении среды, которую пытаются зафиксировать. Она использует медные компоненты из выброшенных процессоров и видеокарт, намеренно подвергает их коррозии и получает вердигрис – пигмент между зелёным и синим цветами видимого спектра (495–570 нм). Из него она создаёт краску, которой рисует находящиеся под угрозой исчезновения растения из регионов, связанных с добычей меди.

Дальше эти рисунки превращаются в трёхмерные композиции, вдохновлённые натюрмортами эпохи Возрождения. А воспоминания людей, заставших исчезнувшие ландшафты, становятся частью проекта и обращаются к феномену “ландшафтной амнезии” – постепенной утрате памяти о том, какой природа была раньше 🐳
31
Художник David Bowen сделал кинетическую инсталляцию, в которой данные о марсианском ветре, собранные марсоходом NASA Perseverance, превращаются в движение земных травинок.

Понравилась идея передачи чувствования через маленькие механические модули, к которым прикреплены сухие стебли.
Они покачиваются в ответ на данные о ветре с другой планеты.

У художника вообще много работ про телеприсутствие природы. Тут мы писали про руку-мачете.

Ещё и это невероятное осознание дистанции: между нами и источником движения — другая планета, робот, научный прибор, данные, алгоритм, моторчики. Что в итоге? Просто дрожат стебли травы.

Можно воспринимать миры, среды и процессы, куда мы не можем попасть телом, через посредников.

Вероятно такие штуки смогут в ближайшем будущем украшать интерьеры, соединяя нас с другими планетами.

David Bowie как-будто совсем рядом прошёлся со своей LIfe on Mars! 🪐
4
В прошлом году участвовала в ридинг-группе "Нечеловеческие животные и техника".

Мы говорили о труде крысы, которая помогает диагностировать туберкулез, читали автобиографию лошади, обсуждали фильмы о животных. Разбирали, как они становятся не объектами наблюдения, а участниками отношений, технологий и повседневной жизни.

Animal studies стали практикой внимания. Попытка на время выйти из привычной человеческой перспективы и посмотреть на мир глазами другого существа.
Так, за пределами человека, мы можем лучше понять нас самих.

🎬  Особенно интересно, что из этой ридинг-группы выросла кинопрограмма "Ни одно животное не пострадало". Авторов программы интересует, каким образом кино может свидетельствовать о присутствии нечеловеческих существ, не сводя их фону для повествования о человеке. Здесь животные перестают быть символами и метафорами. Они становятся самостоятельными героями со своей волей, вниманием и отношениями с окружающим миром.
 
В программе пять фильмов, которые предлагают посмотреть на мир глазами животных: от жизни молочной коровы и путешествия курицы к свободе до городского пространства, увиденного глазами бездомных собак.
Некоторые показы сопровождаются лекциями и обсуждениями.

📍 Программа пройдет в лектории Музея "Гараж" с 11 по 19 июля.

Подробнее: https://garagemca.org/event/film-program-no-animals-were-harmed
🕊41
Новый опен-колл на публикацию в журнале Leonardo – одном из главных международных изданий, посвящённом экспериментальным практикам на стыке дисциплин (до 10 августа).

Тема какая вкусная – “Designing Myth”🩶 Предлагается посмотреть на миф как на метод проектирования: способ создавать системы смыслов, через которые мы понимаем, интерпретируем и переживаем мир с помощью искусства, дизайна, науки и технологий.

Ожидают публикации о проектах, которые создают новые артефакты, среды и способы взаимодействия с тем, что остаётся ещё не до конца познанным. Среди возможных направлений: и современные ритуалы, и биоарт, и экологическое искусство, интерфейсы, работа с данными, спекулятивный дизайн, символические пространства и различные гибридные практики.

Всё, что перечислено, большой лайк. Мифотворчество и проектирование / прототипирование систем во всех этих медиа, – следим👽
❤‍🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Настроение танцующее🧚 Попалась кинетическая работа японского художника Kensho Miyoshi "PUWANTS" (2014).

Puwants – водные скульптуры, которые буквально танцуют вместе с пузырьками воздуха. Конструкция растений задаёт разные траектории движения воздушных пузырьков, а плавучесть поддерживает покачивание самих скульптур. Каждый гибкий стержень приводится в движение небольшим мотором, и благодаря разной скорости, амплитуде и постоянному смещению фаз вся система никогда не повторяется и выглядит живой.

Художник создаёт воображаемые формы и движения растений со своей динамикой и поведением. В своих работах он исследует то, что называет “кинестетической эмпатией” – способность человека ощущать движение объектов своим телом, как бы физически сопереживать ему, даже если перед ним не живое существо, а механизм.

И правда, хочется стать этими растениями и плавно покачиваться в потоке🫧

Видео: с сайта художника
32
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уже завтра 7 августа в 19:00 в МАММ пройдет перформанс Lacrima Lab — возможность наблюдать, как художественная инсталляция превращается в живой текучий музыкальный инструмент.

Героиня этого мероприятия — созданная вручную гидравлическая драм-машина Lacrima. Капли воды управляют модульным синтезатором, рождая многослойные полиритмы и звуковые структуры, которые невозможно точно повторить: каждая композиция создается в моменте.

Во встрече природы, технологий и импровизации вода становится композитором, а законы природы – партитурой для электроники.

Кажется как никогда уместной историей для раскалённой Москвы этих дней, в которой вот-вот разразится гроза ⚡️☔️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
41