Oh! Future
705 subscribers
418 photos
46 videos
2 files
369 links
Здесь ненавязчиво про технологическое искусство и культуру будущего

Обратная связь:
@anastasiaeva
@Idanilich
@anhen009
Download Telegram
Успевайте! У Школы дизайна Центрального университета до 22 мая открыт опен-колл на создание контента для медиаинсталляции "Горизонт событий" – арт-объекта фестиваля Т-Двор, который пройдёт 4–6 июня в Петербурге.

Тема – "технологии будущего для людей". Участникам предлагают представить, каким будет человек и мир на отдалённом горизонте времени – и перевести это в медиаформат.

Только что прошёл большой бизнес-ивент ЦИПР в Нижнем Новгороде в формате "эксперты объясняют и обсуждают всякое про будущее", искусство же помогает выражать важный ракурс "как мы переживаем и ощущаем".

Что мы вообще чувствуем, когда воображаем будущее не завтра, а через сотни лет? Страх, восторг, телесное неудобство, надежду, возбуждение, эстетическое восхищение, туман в голове? Да и способны ли мы заглянуть туда?

Участвовать могут школьники 10–11 классов, студенты, художники, дизайнеры, саунд-артисты и междисциплинарные команды. Финалисты получат призы и смогут претендовать на грант до 75% на магистратуру "Медиаискусство" в ЦУ 🔥
21
Очаровательно и немного мучительно🌱 Как-то так ощущаются работы художницы Rachel Youn. В “Slow Burn” (2026) она соединяет цветы, массажёры и б/у устройства в кинетические скульптуры, которые бесконечно двигаются, вибрируют и как будто продолжают функционировать уже за пределами собственного ресурса.

Youn интересно работает с современной культурой заботы о себе, где комфорт и удовольствие всё чаще проявляются через предметы и технологии. Она превращает велнес-гаджеты в уставших, немного тревожных перформеров. При этом сознательно использует очень красивые, фактурные искусственные цветы.

Цветы давно ассоциируются с частями тела – конечностями, вульвами, лицами. Люди всегда проецировали на них значения. Используя искусственные цветы, я могу играть с этими проекциями, исследуя желание, идентификацию и чувство тревожной странности внутри работы.

Нравится, что вроде бы нет какой-то сложной технологии, а выглядит как будто био-арт, при этом осмысленно и чисто. Есть классные видео в соцсетях художницы😉
4🕊2
На острове Кюсю в Японии есть невозможный по красоте кейс: мастер Yusuke Sezaki включает Моцарта во время производства кацуобуси — высушенных, копчёных и ферментированных хлопьев тунца бонито.

Звучит как идеальный японский гастро-миф: рыба слушает классическую музыку, вкус становится глубже.

Сам Sezaki долго не видел в семейном деле ничего особенного. Ему хотелось заниматься кино. Перелом случился, когда он уехал из дома и стал дарить знакомым кацуобуси, присланный семьёй. Люди радовались.

Ему стало нравиться производство кацуобуси, где рыба проходит через варку, копчение, сушку и работу благородной плесени. Он начал делать свою версию — Classical Katsuobushi. Во время ключевых стадий ферментации он включал Моцарта и это оказалось химией звуковых вибраций, влияющих на плесень, а не то чтобы магией. Такой хай-тек, тонкая настройка живого процесса, который длится около 8 месяцев, позволяет добиваться твёрдости бруска рыбы и сохранения белка.

Sezaki говорит, что этот продукт хоть и составляет малую часть продаж, но влияет на всё производство.

Иногда будущее культуры это не новый интерфейс или ИИ-фича, а возвращение чувствительности к старым процессам, к ремеслу и невидимой работе микроорганизмов 🫧
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
222
Говоря о технологическом, от цифровых и роботических ассоциаций порой хочется вернуться к технологиям другого порядка – огню, стеклу и ремеслу🐚

Заворожили стеклянные работы художницы Марии Кошенковой. До того как прийти в искусство, она серьёзно занималась балетом, и эта телесность до сих пор ощущается в её скульптурах. Они выглядят как какие-то внутренние органы, невидимые процессы или ткани, которые вдруг обрели внешнюю форму – одновременно красивую, брутальную, и при этом очень хрупкую.

Нравится её мысль о том, что самое интересное начинается в момент, когда художник перестаёт полностью контролировать материал. Стекло начинает отвечать на воздействие гравитацией, напряжением, собственной логикой поведения. И именно этот диалог между контролем и случайностью, художником и материей, становится частью произведения. На сам процесс очень приятно посмотреть на видео на сайте.

Её работы выглядят не застывшими объектами, а чем-то живым, постоянно находящимся в процессе превращения🔮

Фото: Maxim Nesterov
❤‍🔥2🕊2
Недавно рассказывали про опен-колл “Правила беспорядка”, а теперь в Перми уже открылась итоговая выставка. В экспозиции – пять Art&Science проектов: интерактивные и кинетические инсталляции, объекты, работающие с научной визуализацией, исследования текстиля и природных процессов. Среди тем – поведение водных потоков, турбулентность, память материалов, самоорганизация систем и поиск порядка внутри кажущегося хаоса. Все они по-разному смотрят на хаос и энтропию не как на сбой, а как на источник новых форм и связей👾

Выставка проходит в Пермской художественной галерее до 9 августа. Если будете в Перми этим летом, хороший повод заглянуть.

Фото: Инкор
4
На мне сейчас надеты носки? Закончу ли я работу до обеда? Сможем ли мы когда-нибудь создать искусственную жизнь?👀

Все эти вопросы могут получить ответ в проекте “Microfluid Oracle Chip & Autopoesis Answering Machine” немецкой художницы Agnes Meyer-Brandis.

Работа представляет собой крошечный микрофлюидный чип-оракул (по сути система на границе биологии и инженерии), который можно рассмотреть только через микроскоп. Внутри по сети микроскопических каналов движутся капли жидкости. Каналы формируют сами вопросы, а в конце каждого маршрута капля выбирает один из двух путей: “да” или “нет”, и продолжает движение дальше.

Проект создан в сотрудничестве с учёными Института Макса Планка и использует технологии, которые обычно применяются в исследованиях синтетической биологии и искусственных клеток.

В разных итерациях проекта вопросы для него придумывали учёные, художница и ИИ. От бытовых мелочей до загадок бытия. А вы бы что спросили?👐

Фото: с сайта художницы
22😁1
Пара интересных событий в преддверии выходных🤓

В Москве в Музее Криптографии завтра открывается новая интерактивная выставка “Ключ к доверию. Безопасность в эпоху высоких технологий”. Хакинг, фишинг, скимминг и прочие интересные понятия из цифровой безопасности, личные данные и контроль. Плюс 27-28 июня – спец программа к открытию выставки. Да и сам музей посетить очень интересно, если ещё не были.

В Санкт-Петербурге в Центре Курёхина завтра же традиционно открывается выставка работ выпускников магистратуры “Искусство и наука” ИТМО с позитивным названием – “Корпорация счастья”. Про соединение / противопоставление фигур художника и корпорации, про попытку представить большую структуру как художественный образ, и про новые формы взаимодействия в будущем, конечно👽

Хороших вам выходных
211
Зацепилась взглядом за цвет, вариации бирюзового вызывают какое-то магическое притяжение🦋Здесь это оттенок патины, который появляется при окислении меди.

Вокруг него британская художница Kasia Molga строит эко-арт проект “Chronicles From In-Between 495 to 580 nm”. О том, как технологии одновременно помогают сохранять память о природе и участвуют в изменении среды, которую пытаются зафиксировать. Она использует медные компоненты из выброшенных процессоров и видеокарт, намеренно подвергает их коррозии и получает вердигрис – пигмент между зелёным и синим цветами видимого спектра (495–570 нм). Из него она создаёт краску, которой рисует находящиеся под угрозой исчезновения растения из регионов, связанных с добычей меди.

Дальше эти рисунки превращаются в трёхмерные композиции, вдохновлённые натюрмортами эпохи Возрождения. А воспоминания людей, заставших исчезнувшие ландшафты, становятся частью проекта и обращаются к феномену “ландшафтной амнезии” – постепенной утрате памяти о том, какой природа была раньше 🐳
31
Художник David Bowen сделал кинетическую инсталляцию, в которой данные о марсианском ветре, собранные марсоходом NASA Perseverance, превращаются в движение земных травинок.

Понравилась идея передачи чувствования через маленькие механические модули, к которым прикреплены сухие стебли.
Они покачиваются в ответ на данные о ветре с другой планеты.

У художника вообще много работ про телеприсутствие природы. Тут мы писали про руку-мачете.

Ещё и это невероятное осознание дистанции: между нами и источником движения — другая планета, робот, научный прибор, данные, алгоритм, моторчики. Что в итоге? Просто дрожат стебли травы.

Можно воспринимать миры, среды и процессы, куда мы не можем попасть телом, через посредников.

Вероятно такие штуки смогут в ближайшем будущем украшать интерьеры, соединяя нас с другими планетами.

David Bowie как-будто совсем рядом прошёлся со своей LIfe on Mars! 🪐
4
В прошлом году участвовала в ридинг-группе "Нечеловеческие животные и техника".

Мы говорили о труде крысы, которая помогает диагностировать туберкулез, читали автобиографию лошади, обсуждали фильмы о животных. Разбирали, как они становятся не объектами наблюдения, а участниками отношений, технологий и повседневной жизни.

Animal studies стали практикой внимания. Попытка на время выйти из привычной человеческой перспективы и посмотреть на мир глазами другого существа.
Так, за пределами человека, мы можем лучше понять нас самих.

🎬  Особенно интересно, что из этой ридинг-группы выросла кинопрограмма "Ни одно животное не пострадало". Авторов программы интересует, каким образом кино может свидетельствовать о присутствии нечеловеческих существ, не сводя их фону для повествования о человеке. Здесь животные перестают быть символами и метафорами. Они становятся самостоятельными героями со своей волей, вниманием и отношениями с окружающим миром.
 
В программе пять фильмов, которые предлагают посмотреть на мир глазами животных: от жизни молочной коровы и путешествия курицы к свободе до городского пространства, увиденного глазами бездомных собак.
Некоторые показы сопровождаются лекциями и обсуждениями.

📍 Программа пройдет в лектории Музея "Гараж" с 11 по 19 июля.

Подробнее: https://garagemca.org/event/film-program-no-animals-were-harmed
🕊41