Вот только из сугробов выкапывались, а уже готовимся к тёплому фестивальному сезону.

Летний Signal пока устаканивается, зато в этом году пройдёт весенний в формате Signal Factory в новой локации – в городе Чехов на территории реконструируемой промзоны завода “Энергомаш”. Цеха, окруженные природой, будут переосмысливаться звуком, светом, медиаискусством, ленд-артом и гостями фестиваля👣

Радуемся, что фестивали продолжают осваивать новые направления и места. Увидим уже в конце мая. А сейчас идёт открытый конкурс “Beyond the Limits” на создание арт-объектов для фестиваля в двух номинациях, которые обращены на внешнее и внутреннее восприятие:

Inner Space – интерактивное пространство
Outer Signal – инсталляция, т.н. объекты визуального притяжения

Приём заявок до 18 апреля, установочный семинар по конкурсу – 21 марта. Так что есть шанс выйти за границы привычного и участвовать.

Всем солнца и вдохновения🕶

Недавно ходили на выставку, на которой нельзя фотографировать. И неожиданно это оказалось старым новым опытом👽 Получился не просмотр, а мистерия. В памяти – цельное ощущение, но воспроизвести невозможно.

Мы уже стали такими киборгами, что смотря на искусство (природу, себя, еду и т.д.), во многом смотрим через объектив, а не напрямую. Поймать, запечатлеть, поделиться, и…Что остается в воспоминании без фото, какая “картинка”, ощущение, какое знание? Как вообще устроена эта процессуальность воспоминаний?

Навеяла эти размышления машина “remember me / erase me” от ::vtol::. Она буквально делает процесс видимым: сначала “запоминает” тебя, а потом начинает медленно забывать. Лицо распадается, плывёт, теряет чёткость, как это делает память со временем. И в какой-то момент ты решаешь: нажать стоп и сохранить то, что осталось, или дать изображению исчезнуть полностью.

Где-то услышала фразу, что память – это не архив, а выбор. Подходит.

P.S. хочется взглянуть на себя немного позабытую☺️

Фото: с сайта художника

Мы много говорили о том, что художники научно-технологического искусства могут заглядывать в будущее, своими работами проверяя возможности материй, пределы человеческого тела и допустимое в вопросах этических. И таким художникам приходится балансировать на грани между наукой и перформативной провокацией.

Не так уж много в мире диссертаций, написанных про Art&Science, в России, наверно, по пальцам руки пересчитать.

Плюс один👁 Исследование хорошо знакомой нам по работам художницы Насти Алёхиной теперь опубликовано:

“Неверифицированное Тело: художественные практики Art&Science&Technology внутри и вокруг тела”

Изучаем, ощущаем🫴

Фото: с сайта художницы

В Ruarts сейчас идет проект Алены Каляновой KS-250388, и он весь построен на допущении, что космическая экспедиция может быть одновременно путешествием в глубины вселенной и в собственное сознание.

Тут футуристическая утопия, сон и игра, одним словом, полная психонавтика! 🛸

KS-250388 это и космическая миссия, и пароль, и личный код художницы, связанный с датой рождения. На выставке артефакты из экспедиции: инопланетная флора, фрагменты биомов, устройства новых цивилизаций. Чего стоит только антенна для инсайтов, она очень бы пригодилась в современном мире, не правда ли?

Одно из видео моделирует мир, где тело становится носителем координат для космических путешествий, передающим «адреса» через систему жестов — так называемые «хореокоды», а звук усиливает ощущения доязыковой коммуникации.

Художница участвует в международном проекте LifeShip – инициативе, основанной космическим инженером Беном Халдеманом с целью создать долговечные архивы жизни, культуры и знаний Земли в космосе; рисунки Каляновой будут отправлены на Луну, запуск намечен на лето 2026 года. 

В общем, спешим сообщить американцам, что мы всё же скоро будем на Луне! 🚀

Хочется сказать о важном проекте - международная выставка “ВМЕСТЕ” будет проходить в новом корпусе онкологической больницы 62 в инновационном центре Сколково с 17 апреля по 17 мая.

Я тот человек, который провёл в старом корпусе этой больницы немало времени, сопровождая близкого родственника. Могу уверенно сказать, что поддержке пациентов и их близких обязательно способствуют разные условия помимо непосредственно медицины: архитектура, природа, буфет, всё то, что можно созерцать в холлах в порою длительные часы ожидания.

Искусство может выступить здесь как поддерживающий собеседник, вызывающий эмоции, делающий пространство более объёмным, помогающий справляться. Что если вместо смотрения в стену или в телефон есть другие и по-своему прекрасные варианты?

И это, конечно, заявка на гуманистические тренды в медицине и на междисциплинарный диалог в этой области.

Многие объекты созданы специально для проекта и останутся в больнице после выставки.

Среди участников выставки — российские и зарубежные художники: Миша Most, Дмитрий Аске, Аристарх Чернышев, Саша Фролова, Максим Петруль (Белоруссия), Антонио Оба (Бразилия), Ким Пенг Хо (Южная Корея) и многие другие.

Куратор – Сабина Чагина, основатель проекта “Сабстанция”, со-куратор – Юлия Аксенова, представившая выбор от галереи “Триумф” и ГЭС-2.

🖼 “Безопасное пространство”, Мишель Окпаре, Нигерия, 2024

Есть что-то странно притягательное в наблюдении за повторяющимися процессами 👀

Инсталляция “Sisyphus” (2021) художника Kachi Chan представлена в виде двух типов роботов: маленькие аккуратно строят кирпичные арки, а один большой методично их разрушает. Снова и снова.

Название отсылает к древнегреческому мифу о Сизифе, который был обречён вечно катить камень в гору, чтобы смотреть, как он снова скатывается вниз. Здесь этот сюжет разыгрывается между двумя роботическими системами: маленькой – подвижной и коллективной, и большой – тяжёлой и безапелляционной.

Но довольно быстро начинаешь смотреть не столько на разрушение, сколько на упрямство этих маленьких трудяг. На то, как из множества отдельных действий складывается что-то вроде тихого сопротивления.

Наверно, здесь важен не результат, а сам факт, что они продолжают строить 🩶

До 12 мая открыт приём заявок в резиденцию “Гало” в Черноголовке, где будет проходить реальная работа внутри наукограда, взаимодействие с городским ландшафтом и историей.

В этом сезоне принимаются заявки на междисциплинарное направление, в фокусе – память: как городской, научный и культурный слой продолжают работать в настоящем.

советский модернизм Черноголовки заговорит на языке актуальной культуры через объекты

Отличная возможность создать не просто сайт-специфичный проект, а совместно со специалистами погрузиться в исследование, в котором место – это целая накопительная система знаний, с которой можно художественно обратиться. Финальные проекты в локациях города станут частью культурного маршрута.
🔘

Зацепило. Тихое красивое кино о взаимодействии между человеком и природой, и о попытке в разные времена обнаружить, изучить или создать медиа для этого межвидового общения.

Сначала это интуитивное движение, телесность. Потом фотография, которая не то чтобы является способом документирования, а, скорее, попыткой приблизиться и поймать формы живого. Потом появляются датчики, перевод данных, обратная связь. А дальше появляются интерфейсы.

Кстати, и снят фильм о разных эпохах в разной фактуре, как будто и на разной плёнке.

“Молчаливый друг” – кино об одиночестве, взаимопонимании и языке. А способы поиска языка такие же, как у художников, работающих на стыке с наукой и технологиями✨

Успевайте! У Школы дизайна Центрального университета до 22 мая открыт опен-колл на создание контента для медиаинсталляции "Горизонт событий" – арт-объекта фестиваля Т-Двор, который пройдёт 4–6 июня в Петербурге.

Тема – "технологии будущего для людей". Участникам предлагают представить, каким будет человек и мир на отдалённом горизонте времени – и перевести это в медиаформат.

Только что прошёл большой бизнес-ивент ЦИПР в Нижнем Новгороде в формате "эксперты объясняют и обсуждают всякое про будущее", искусство же помогает выражать важный ракурс "как мы переживаем и ощущаем".

Что мы вообще чувствуем, когда воображаем будущее не завтра, а через сотни лет? Страх, восторг, телесное неудобство, надежду, возбуждение, эстетическое восхищение, туман в голове? Да и способны ли мы заглянуть туда?

Участвовать могут школьники 10–11 классов, студенты, художники, дизайнеры, саунд-артисты и междисциплинарные команды. Финалисты получат призы и смогут претендовать на грант до 75% на магистратуру "Медиаискусство" в ЦУ 🔥

Очаровательно и немного мучительно🌱 Как-то так ощущаются работы художницы Rachel Youn. В “Slow Burn” (2026) она соединяет цветы, массажёры и б/у устройства в кинетические скульптуры, которые бесконечно двигаются, вибрируют и как будто продолжают функционировать уже за пределами собственного ресурса.

Youn интересно работает с современной культурой заботы о себе, где комфорт и удовольствие всё чаще проявляются через предметы и технологии. Она превращает велнес-гаджеты в уставших, немного тревожных перформеров. При этом сознательно использует очень красивые, фактурные искусственные цветы.

Цветы давно ассоциируются с частями тела – конечностями, вульвами, лицами. Люди всегда проецировали на них значения. Используя искусственные цветы, я могу играть с этими проекциями, исследуя желание, идентификацию и чувство тревожной странности внутри работы.

Нравится, что вроде бы нет какой-то сложной технологии, а выглядит как будто био-арт, при этом осмысленно и чисто. Есть классные видео в соцсетях художницы😉