Forwarded from CULT CLUB | Екатерина Королюк
Фонд Ruarts представляет первую персональную выставку Марины Бессоновой.
Ребята, я каждую неделю делюсь подборкой мероприятий в Москве — только то, что действительно стоит увидеть на выходных. И мне хочется давать вам здесь ещё больше пользы и вдохновения для досуга.
Сегодняшняя рекомендация особенная: мы подготовили её совместно с авторами канала Oh! Future!. Они пишут об искусстве, которое приоткрывает двери в будущее и порой искомое настоящее.
«Переживание радости» — выставка, которая работает как портал в состояние ясности. Это про ту самую хрупкую, вневременную радость, которой нам всем сейчас не хватает.
Работая с фарфором, художница обращается к русской пластической традиции, переводя её на язык XXI века. Матово-белые формы, очищенные от излишнего, работают с фактурой и светом. Хрупкие светящиеся фарфоровые лепестки складываются в лубочные сюжеты.
Центральный образ — птица, архетип «чистой формы», в котором сказка выходит за рамки фольклора и обретает голос современной скульптуры. Здесь радость мыслится как переживаемое заново состояние — тихое и ясное.
Замедлитесь и уловите отражение радости, созвучной светящейся природе фарфора.
📍Трубниковский пер., 6, 5-й этаж
Даты: 23 января — 8 марта
Ребята, я каждую неделю делюсь подборкой мероприятий в Москве — только то, что действительно стоит увидеть на выходных. И мне хочется давать вам здесь ещё больше пользы и вдохновения для досуга.
Сегодняшняя рекомендация особенная: мы подготовили её совместно с авторами канала Oh! Future!. Они пишут об искусстве, которое приоткрывает двери в будущее и порой искомое настоящее.
«Переживание радости» — выставка, которая работает как портал в состояние ясности. Это про ту самую хрупкую, вневременную радость, которой нам всем сейчас не хватает.
Работая с фарфором, художница обращается к русской пластической традиции, переводя её на язык XXI века. Матово-белые формы, очищенные от излишнего, работают с фактурой и светом. Хрупкие светящиеся фарфоровые лепестки складываются в лубочные сюжеты.
Центральный образ — птица, архетип «чистой формы», в котором сказка выходит за рамки фольклора и обретает голос современной скульптуры. Здесь радость мыслится как переживаемое заново состояние — тихое и ясное.
Замедлитесь и уловите отражение радости, созвучной светящейся природе фарфора.
📍Трубниковский пер., 6, 5-й этаж
Даты: 23 января — 8 марта
💾 Мы привыкли думать о данных как о чем-то абстрактном: строках кода, таблицах, невидимой инфраструктуре цифрового мира. Ryoji Ikeda в проекте “data-verse” (2019-2020) стремится превратить данные в физическую среду.
Огромные проекции с динамичным визуальным потоком сопровождаются звуком, который работает на пределе восприятия от пронзительно высоких, почти невыносимых частот до предельно низких вибраций, которые ощущаются даже телом.
Автор работает с огромными массивами данных от NASA, CERN, Human Genome Project. Здесь и координаты галактик, и структуры белков.
Можно сказать, информация, охватывающая масштаб от микроскопических частиц до космических систем 🌌
Данные перестают быть абстракцией и становятся средой присутствия.
Погружаясь в них физически, зритель оказывается внутри потока информации, подобно тому, как наш цифровой двойник существует внутри кода. Это опыт путешествия в собственное цифровое тело, где информация становится формой существования.
Конечно, объемы оцифрованной информации намного больше, чем то, что показано в этой работе. Желаем не забывать возвращаться из цифрового двойника в физическое и глубоко дышать 🧘
Фото с сайта художника.
Огромные проекции с динамичным визуальным потоком сопровождаются звуком, который работает на пределе восприятия от пронзительно высоких, почти невыносимых частот до предельно низких вибраций, которые ощущаются даже телом.
Автор работает с огромными массивами данных от NASA, CERN, Human Genome Project. Здесь и координаты галактик, и структуры белков.
Можно сказать, информация, охватывающая масштаб от микроскопических частиц до космических систем 🌌
Данные перестают быть абстракцией и становятся средой присутствия.
Погружаясь в них физически, зритель оказывается внутри потока информации, подобно тому, как наш цифровой двойник существует внутри кода. Это опыт путешествия в собственное цифровое тело, где информация становится формой существования.
Конечно, объемы оцифрованной информации намного больше, чем то, что показано в этой работе. Желаем не забывать возвращаться из цифрового двойника в физическое и глубоко дышать 🧘
Фото с сайта художника.
❤🔥5🕊3❤1👏1
Снова про оцифровку! Заканчивается прием заявок на участие в конференции «Будущее общего. Оцифрованная и цифровизированная история искусства» 5–7 марта 2026, музей «Гараж».
Конференция стремится осмыслить, каким образом цифровые инструменты могут не только дополнять, но и обогащать подходы к изучению истории современного искусства и культурного наследия.
Подать заявку слушателя конференции могут сотрудники архивов и музеев, художники, исследователи, социологи, разработчики и основатели цифровых архивов, а также все, кто работает с культурным наследием в эпоху цифрового поворота.
Среди тем и дискуссий конференции:
Искусственный интеллект (ИИ) в современном искусствознании: между автоматизацией и интерпретацией
ML (машинное обучение) и CV (компьютерное зрение) как инструменты атрибуции и реконструкции утраченных артефактов
Этические вызовы использования генеративных моделей и ИИ
… и многое другое
Конференция стремится осмыслить, каким образом цифровые инструменты могут не только дополнять, но и обогащать подходы к изучению истории современного искусства и культурного наследия.
Подать заявку слушателя конференции могут сотрудники архивов и музеев, художники, исследователи, социологи, разработчики и основатели цифровых архивов, а также все, кто работает с культурным наследием в эпоху цифрового поворота.
Среди тем и дискуссий конференции:
Искусственный интеллект (ИИ) в современном искусствознании: между автоматизацией и интерпретацией
ML (машинное обучение) и CV (компьютерное зрение) как инструменты атрибуции и реконструкции утраченных артефактов
Этические вызовы использования генеративных моделей и ИИ
… и многое другое
❤3
Forwarded from The Blueprint
«Докажи, что ты не человек»: чем нам запомнится биеннале «Искусство будущего» в МАММ?
Как наша память «подделывает» воспоминания с помощью фотографий и чем это может быть опасно в эпоху генерации правдоподобных изображений? По-прежнему ли человек главный на планете, или, даже, во Вселенной? И почему нелепые, полные штампов и трюизмов ИИ-генерации вызывают уже не столько ярость, сколько щемящую тоску?
Арт-критик Юлия Тихомирова выбрала 5 самых интересных работ с этой биеннале: https://theblueprint.ru/l/rdwnWp0
Подписывайтесь на вечернюю рассылку |🔹 The Blueprint
Как наша память «подделывает» воспоминания с помощью фотографий и чем это может быть опасно в эпоху генерации правдоподобных изображений? По-прежнему ли человек главный на планете, или, даже, во Вселенной? И почему нелепые, полные штампов и трюизмов ИИ-генерации вызывают уже не столько ярость, сколько щемящую тоску?
Арт-критик Юлия Тихомирова выбрала 5 самых интересных работ с этой биеннале: https://theblueprint.ru/l/rdwnWp0
Подписывайтесь на вечернюю рассылку |
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот только из сугробов выкапывались, а уже готовимся к тёплому фестивальному сезону.
Летний Signal пока устаканивается, зато в этом году пройдёт весенний в формате Signal Factory в новой локации – в городе Чехов на территории реконструируемой промзоны завода “Энергомаш”. Цеха, окруженные природой, будут переосмысливаться звуком, светом, медиаискусством, ленд-артом и гостями фестиваля👣
Радуемся, что фестивали продолжают осваивать новые направления и места. Увидим уже в конце мая. А сейчас идёт открытый конкурс “Beyond the Limits” на создание арт-объектов для фестиваля в двух номинациях, которые обращены на внешнее и внутреннее восприятие:
Inner Space – интерактивное пространство
Outer Signal – инсталляция, т.н. объекты визуального притяжения
Приём заявок до 18 апреля, установочный семинар по конкурсу – 21 марта. Так что есть шанс выйти за границы привычного и участвовать.
Всем солнца и вдохновения🕶
Летний Signal пока устаканивается, зато в этом году пройдёт весенний в формате Signal Factory в новой локации – в городе Чехов на территории реконструируемой промзоны завода “Энергомаш”. Цеха, окруженные природой, будут переосмысливаться звуком, светом, медиаискусством, ленд-артом и гостями фестиваля👣
Радуемся, что фестивали продолжают осваивать новые направления и места. Увидим уже в конце мая. А сейчас идёт открытый конкурс “Beyond the Limits” на создание арт-объектов для фестиваля в двух номинациях, которые обращены на внешнее и внутреннее восприятие:
Inner Space – интерактивное пространство
Outer Signal – инсталляция, т.н. объекты визуального притяжения
Приём заявок до 18 апреля, установочный семинар по конкурсу – 21 марта. Так что есть шанс выйти за границы привычного и участвовать.
Всем солнца и вдохновения🕶
Недавно ходили на выставку, на которой нельзя фотографировать. И неожиданно это оказалось старым новым опытом👽 Получился не просмотр, а мистерия. В памяти – цельное ощущение, но воспроизвести невозможно.
Мы уже стали такими киборгами, что смотря на искусство (природу, себя, еду и т.д.), во многом смотрим через объектив, а не напрямую. Поймать, запечатлеть, поделиться, и…Что остается в воспоминании без фото, какая “картинка”, ощущение, какое знание? Как вообще устроена эта процессуальность воспоминаний?
Навеяла эти размышления машина “remember me / erase me” от ::vtol::. Она буквально делает процесс видимым: сначала “запоминает” тебя, а потом начинает медленно забывать. Лицо распадается, плывёт, теряет чёткость, как это делает память со временем. И в какой-то момент ты решаешь: нажать стоп и сохранить то, что осталось, или дать изображению исчезнуть полностью.
Где-то услышала фразу, что память – это не архив, а выбор. Подходит.
P.S. хочется взглянуть на себя немного позабытую☺️
Фото: с сайта художника
Мы уже стали такими киборгами, что смотря на искусство (природу, себя, еду и т.д.), во многом смотрим через объектив, а не напрямую. Поймать, запечатлеть, поделиться, и…Что остается в воспоминании без фото, какая “картинка”, ощущение, какое знание? Как вообще устроена эта процессуальность воспоминаний?
Навеяла эти размышления машина “remember me / erase me” от ::vtol::. Она буквально делает процесс видимым: сначала “запоминает” тебя, а потом начинает медленно забывать. Лицо распадается, плывёт, теряет чёткость, как это делает память со временем. И в какой-то момент ты решаешь: нажать стоп и сохранить то, что осталось, или дать изображению исчезнуть полностью.
Где-то услышала фразу, что память – это не архив, а выбор. Подходит.
P.S. хочется взглянуть на себя немного позабытую☺️
Фото: с сайта художника
❤5
Мы уже писали об одной из работ Джеймса Таррелла и сегодня хотелось бы вспомнить работы “That Known” и “The Flipside”, созданных в 2024 году. Они входят в серию “Glassworks”, в которой Джеймс Таррелл исследует режимы и условия видения.
Эти работы предельно минималистичны: на первый взгляд кажется, что в них почти ничего не происходит, однако восприятие постепенно меняется 👁
Объекты выполнены из стекла с использованием запрограммированных LED-панелей, которые встроены в стену и излучают медленно изменяющийся свет. Один цикл может длиться до двух с половиной часов.
Постепенно свет заполняет пространство и захватывает внимание зрителя.
Со временем возникают послеобразы – световые “следы”, которые сохраняются даже после выхода из комнаты. Это связано с особенностями работы сетчатки.
Автор намеренно добивается эффекта “послеобраза”, а также эффекта Ganzfeld, при котором глаз теряет привычные ориентиры, а пространство начинает восприниматься как однородное и почти бесконечное 💫
И в этом контексте особенно ощутимо: день уже длиннее ночи и света становится всё больше🤩
P.S. посмотреть таймлапс работы “That Known” можно по ссылке
Эти работы предельно минималистичны: на первый взгляд кажется, что в них почти ничего не происходит, однако восприятие постепенно меняется 👁
Объекты выполнены из стекла с использованием запрограммированных LED-панелей, которые встроены в стену и излучают медленно изменяющийся свет. Один цикл может длиться до двух с половиной часов.
Постепенно свет заполняет пространство и захватывает внимание зрителя.
Со временем возникают послеобразы – световые “следы”, которые сохраняются даже после выхода из комнаты. Это связано с особенностями работы сетчатки.
Автор намеренно добивается эффекта “послеобраза”, а также эффекта Ganzfeld, при котором глаз теряет привычные ориентиры, а пространство начинает восприниматься как однородное и почти бесконечное 💫
И в этом контексте особенно ощутимо: день уже длиннее ночи и света становится всё больше
P.S. посмотреть таймлапс работы “That Known” можно по ссылке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мы много говорили о том, что художники научно-технологического искусства могут заглядывать в будущее, своими работами проверяя возможности материй, пределы человеческого тела и допустимое в вопросах этических. И таким художникам приходится балансировать на грани между наукой и перформативной провокацией.
Не так уж много в мире диссертаций, написанных про Art&Science, в России, наверно, по пальцам руки пересчитать.
Плюс один👁 Исследование хорошо знакомой нам по работам художницы Насти Алёхиной теперь опубликовано:
“Неверифицированное Тело: художественные практики Art&Science&Technology внутри и вокруг тела”
Изучаем, ощущаем🫴
Фото: с сайта художницы
Не так уж много в мире диссертаций, написанных про Art&Science, в России, наверно, по пальцам руки пересчитать.
Плюс один👁 Исследование хорошо знакомой нам по работам художницы Насти Алёхиной теперь опубликовано:
“Неверифицированное Тело: художественные практики Art&Science&Technology внутри и вокруг тела”
Изучаем, ощущаем🫴
Фото: с сайта художницы
❤4🕊4
В Ruarts сейчас идет проект Алены Каляновой KS-250388, и он весь построен на допущении, что космическая экспедиция может быть одновременно путешествием в глубины вселенной и в собственное сознание.
Тут футуристическая утопия, сон и игра, одним словом, полная психонавтика! 🛸
KS-250388 это и космическая миссия, и пароль, и личный код художницы, связанный с датой рождения. На выставке артефакты из экспедиции: инопланетная флора, фрагменты биомов, устройства новых цивилизаций. Чего стоит только антенна для инсайтов, она очень бы пригодилась в современном мире, не правда ли?
Одно из видео моделирует мир, где тело становится носителем координат для космических путешествий, передающим «адреса» через систему жестов — так называемые «хореокоды», а звук усиливает ощущения доязыковой коммуникации.
Художница участвует в международном проекте LifeShip – инициативе, основанной космическим инженером Беном Халдеманом с целью создать долговечные архивы жизни, культуры и знаний Земли в космосе; рисунки Каляновой будут отправлены на Луну, запуск намечен на лето 2026 года.
В общем, спешим сообщить американцам, что мы всё же скоро будем на Луне! 🚀
Тут футуристическая утопия, сон и игра, одним словом, полная психонавтика! 🛸
KS-250388 это и космическая миссия, и пароль, и личный код художницы, связанный с датой рождения. На выставке артефакты из экспедиции: инопланетная флора, фрагменты биомов, устройства новых цивилизаций. Чего стоит только антенна для инсайтов, она очень бы пригодилась в современном мире, не правда ли?
Одно из видео моделирует мир, где тело становится носителем координат для космических путешествий, передающим «адреса» через систему жестов — так называемые «хореокоды», а звук усиливает ощущения доязыковой коммуникации.
Художница участвует в международном проекте LifeShip – инициативе, основанной космическим инженером Беном Халдеманом с целью создать долговечные архивы жизни, культуры и знаний Земли в космосе; рисунки Каляновой будут отправлены на Луну, запуск намечен на лето 2026 года.
В общем, спешим сообщить американцам, что мы всё же скоро будем на Луне! 🚀
⚡2❤2