А вы любите шоколад?👀
Увидела красивое, то ли лёд, то ли стекло, и будто дышит. Это проект художника Thijs Biersteker, известного своими технологичными эко-арт проектами.
ORGIN – “история про начало и конец одного кусочка шоколада”🍪
Настоящее дерево какао в Индонезии подключено к датчикам, которые в реальном времени передают данные о росте, кислороде, движении сока, температуре – его арт двойнику в Китае. Скульптура буквально “живет” по состоянию дерева: тускнеет, пульсирует, замирает и оживает снова.
ORGIN делает видимым то, что обычно скрыто за плиткой шоколада: сложную и уязвимую цепочку между почвой, климатом, фермером и потребителем. Работа показывает, насколько тонки и уязвимы связи, лежащие в основе привычных продуктов, и как далеко мы ушли от понимания их происхождения.
Что мы знаем о продуктах, кроме состава🧐 Нравится, что проект не кричит о потреблении, не морализирует, а при помощи искусства и технологий даёт увидеть красоту, движение и эту хрупкость одновременно в разных пространствах.
Увидела красивое, то ли лёд, то ли стекло, и будто дышит. Это проект художника Thijs Biersteker, известного своими технологичными эко-арт проектами.
ORGIN – “история про начало и конец одного кусочка шоколада”🍪
Настоящее дерево какао в Индонезии подключено к датчикам, которые в реальном времени передают данные о росте, кислороде, движении сока, температуре – его арт двойнику в Китае. Скульптура буквально “живет” по состоянию дерева: тускнеет, пульсирует, замирает и оживает снова.
ORGIN делает видимым то, что обычно скрыто за плиткой шоколада: сложную и уязвимую цепочку между почвой, климатом, фермером и потребителем. Работа показывает, насколько тонки и уязвимы связи, лежащие в основе привычных продуктов, и как далеко мы ушли от понимания их происхождения.
Что мы знаем о продуктах, кроме состава🧐 Нравится, что проект не кричит о потреблении, не морализирует, а при помощи искусства и технологий даёт увидеть красоту, движение и эту хрупкость одновременно в разных пространствах.
Проект Анны Ридлер "The Shell Record: Breathings of the Moon" сталкивает на первый взгляд несоединимые сферы: природу, искусственный интеллект и экономику. В основе — коллекция NFT-раковин, сгенерированных нейросетью на основе фотографий, которые художница собирала на протяжении многих лет.
Собранные данные используются для моделирования приливов и отливов Темзы, основанных на гравитационном взаимодействии Луны, Солнца и Земли. На карте раковины становятся видимыми только в моменты отлива; во время прилива изображение почти полностью исчезает, превращаясь в тёмное поле. Приобрести работу можно лишь тогда, когда она видима.
Каждому токену соответствует конкретное место на Темзе – от истока приливной реки до устья, поэтому каждое изображение раскрывается в разное время. Зритель неизбежно включается в этот ритм: он ждёт, наблюдает, сонастраивается с циклами воды и луны 🌊🤍
Это очаровательное замедление в цифровой среде работает как жест сопротивления экономике мгновенного удовлетворения. Проект предлагает альтернативную модель, в которой внимание, ожидание и природные ритмы становятся частью самой экономической логики.
Точность и детализация выше, чем те, которых я могла добиться четыре года назад), но при ближайшем рассмотрении в них всё ещё можно заметить странность и потусторонность, которые привлекают меня в работе с машинным обучением.
Собранные данные используются для моделирования приливов и отливов Темзы, основанных на гравитационном взаимодействии Луны, Солнца и Земли. На карте раковины становятся видимыми только в моменты отлива; во время прилива изображение почти полностью исчезает, превращаясь в тёмное поле. Приобрести работу можно лишь тогда, когда она видима.
Каждому токену соответствует конкретное место на Темзе – от истока приливной реки до устья, поэтому каждое изображение раскрывается в разное время. Зритель неизбежно включается в этот ритм: он ждёт, наблюдает, сонастраивается с циклами воды и луны 🌊
Это очаровательное замедление в цифровой среде работает как жест сопротивления экономике мгновенного удовлетворения. Проект предлагает альтернативную модель, в которой внимание, ожидание и природные ритмы становятся частью самой экономической логики.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Корейцы, конечно, супер-инноваторы и персонализаторы в бьюти и вэллнесс. В студии RETTRE они предлагают создать парфюм, основанный на воспоминаниях.
Что надо сделать:
⏺️ Выбрать фотографию или описать воспоминание, куда хочется заглянуть
⏺️ Заполнить опросник про эмоции
⏺️ Удерживая воспоминание, надеть шапочку с датчиками, которые считывают реакцию мозга на разные запахи
⏺️ Сформировать список ароматических нот, которые потом можно замешать в парфюм
Обонятельная система мощно связана с мозговыми центрами памяти. Подобное называют эффектом Пруста, который описал в своём романе как вкус и запах печенья «мадлен» вернули ему воспоминания детства.
Запах может вызывать сильные реакции, вплоть до учащённого сердцебиения.
Ещё сервис помогает найти тот самый запах прошлого парфюма, который выпускается, но перестал пахнуть «как тогда».
Вообще, давно хотелось бы к тематическим фотоальбомам иметь возможность добавить ароматику 💭
ну, только к некоторым🥴
Что надо сделать:
Обонятельная система мощно связана с мозговыми центрами памяти. Подобное называют эффектом Пруста, который описал в своём романе как вкус и запах печенья «мадлен» вернули ему воспоминания детства.
Запах может вызывать сильные реакции, вплоть до учащённого сердцебиения.
...как только чай с размоченными в нем крошками пирожного коснулся моего нёба, я вздрогнул: во мне произошло что-то необыкновенное. На меня внезапно нахлынул беспричинный восторг. Я, как влюбленный, сразу стал равнодушен к превратностям судьбы, к безобидным ее ударам, к радужной быстролетности жизни, я наполнился каким-то драгоценным веществом; вернее, это вещество было не во мне – я сам был этим веществом. Я перестал чувствовать себя человеком посредственным, незаметным, смертным.
Ещё сервис помогает найти тот самый запах прошлого парфюма, который выпускается, но перестал пахнуть «как тогда».
Вообще, давно хотелось бы к тематическим фотоальбомам иметь возможность добавить ароматику 💭
ну, только к некоторым
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏2
Бодримся морозом, солнцем и искусством❄️ Интересные возможности на ближайшее время:
⚡️Галерея Краснохолмская ждёт работы на опен-колл “ОльФактор: ароматы и обоняние в современном искусстве”. Ещё несколько лет назад выискивали единичные серьёзные проекты в техарте, связанные с обонянием. Нейрофизиология запахов, темы памяти и восприятия, интересно и ароматно. Тут планируется целая выставка. Дедлайн 15.02.
⚡️Ежегодная премия S+T+ARTS, вручаемая на Ars Electronica проектам на стыке искусства, науки и технологий в различных медиа. Сильные художественные высказывания, глубокие исследования, связность с обществом приветствуется. Подача проектов до 4.03.
⚡️Фестиваль цифрового искусства ADAF в Греции проходит уже в 22й раз. Тема года “Metamorphosis” обращается к утрате и трансформации природного наследия, предлагая осмыслить хрупкую связь человека, технологий и экосистем. Как мы любим, природное и технологичное в красивом месте. Дедлайн продлён до 15.02
⚡️Галерея Краснохолмская ждёт работы на опен-колл “ОльФактор: ароматы и обоняние в современном искусстве”. Ещё несколько лет назад выискивали единичные серьёзные проекты в техарте, связанные с обонянием. Нейрофизиология запахов, темы памяти и восприятия, интересно и ароматно. Тут планируется целая выставка. Дедлайн 15.02.
⚡️Ежегодная премия S+T+ARTS, вручаемая на Ars Electronica проектам на стыке искусства, науки и технологий в различных медиа. Сильные художественные высказывания, глубокие исследования, связность с обществом приветствуется. Подача проектов до 4.03.
⚡️Фестиваль цифрового искусства ADAF в Греции проходит уже в 22й раз. Тема года “Metamorphosis” обращается к утрате и трансформации природного наследия, предлагая осмыслить хрупкую связь человека, технологий и экосистем. Как мы любим, природное и технологичное в красивом месте. Дедлайн продлён до 15.02
Explore the space between Being and Becoming
Вместе с коллегами подготовили рекомендацию о выставке. CULT CLUB — проект культурного досуга в Москве и онлайн-галерея. Здесь Екатерина Королюк раскрывает, как искусство меняет мышление, окружение и открывает двери в мир избранных.
Telegram
CULT CLUB | Екатерина Королюк
Предприниматель, коллекционер, арт-критик
Культурные и бизнес-ивенты в Москве и Дубае под ключ, туры по всему миру
Обо мне https://clk.li/pZxG
Сайт проекта https://cult.club
Онлайн-галерея https://cult.club/store
Связаться @kult_club
Культурные и бизнес-ивенты в Москве и Дубае под ключ, туры по всему миру
Обо мне https://clk.li/pZxG
Сайт проекта https://cult.club
Онлайн-галерея https://cult.club/store
Связаться @kult_club
Forwarded from CULT CLUB | Екатерина Королюк
Фонд Ruarts представляет первую персональную выставку Марины Бессоновой.
Ребята, я каждую неделю делюсь подборкой мероприятий в Москве — только то, что действительно стоит увидеть на выходных. И мне хочется давать вам здесь ещё больше пользы и вдохновения для досуга.
Сегодняшняя рекомендация особенная: мы подготовили её совместно с авторами канала Oh! Future!. Они пишут об искусстве, которое приоткрывает двери в будущее и порой искомое настоящее.
«Переживание радости» — выставка, которая работает как портал в состояние ясности. Это про ту самую хрупкую, вневременную радость, которой нам всем сейчас не хватает.
Работая с фарфором, художница обращается к русской пластической традиции, переводя её на язык XXI века. Матово-белые формы, очищенные от излишнего, работают с фактурой и светом. Хрупкие светящиеся фарфоровые лепестки складываются в лубочные сюжеты.
Центральный образ — птица, архетип «чистой формы», в котором сказка выходит за рамки фольклора и обретает голос современной скульптуры. Здесь радость мыслится как переживаемое заново состояние — тихое и ясное.
Замедлитесь и уловите отражение радости, созвучной светящейся природе фарфора.
📍Трубниковский пер., 6, 5-й этаж
Даты: 23 января — 8 марта
Ребята, я каждую неделю делюсь подборкой мероприятий в Москве — только то, что действительно стоит увидеть на выходных. И мне хочется давать вам здесь ещё больше пользы и вдохновения для досуга.
Сегодняшняя рекомендация особенная: мы подготовили её совместно с авторами канала Oh! Future!. Они пишут об искусстве, которое приоткрывает двери в будущее и порой искомое настоящее.
«Переживание радости» — выставка, которая работает как портал в состояние ясности. Это про ту самую хрупкую, вневременную радость, которой нам всем сейчас не хватает.
Работая с фарфором, художница обращается к русской пластической традиции, переводя её на язык XXI века. Матово-белые формы, очищенные от излишнего, работают с фактурой и светом. Хрупкие светящиеся фарфоровые лепестки складываются в лубочные сюжеты.
Центральный образ — птица, архетип «чистой формы», в котором сказка выходит за рамки фольклора и обретает голос современной скульптуры. Здесь радость мыслится как переживаемое заново состояние — тихое и ясное.
Замедлитесь и уловите отражение радости, созвучной светящейся природе фарфора.
📍Трубниковский пер., 6, 5-й этаж
Даты: 23 января — 8 марта
💾 Мы привыкли думать о данных как о чем-то абстрактном: строках кода, таблицах, невидимой инфраструктуре цифрового мира. Ryoji Ikeda в проекте “data-verse” (2019-2020) стремится превратить данные в физическую среду.
Огромные проекции с динамичным визуальным потоком сопровождаются звуком, который работает на пределе восприятия от пронзительно высоких, почти невыносимых частот до предельно низких вибраций, которые ощущаются даже телом.
Автор работает с огромными массивами данных от NASA, CERN, Human Genome Project. Здесь и координаты галактик, и структуры белков.
Можно сказать, информация, охватывающая масштаб от микроскопических частиц до космических систем 🌌
Данные перестают быть абстракцией и становятся средой присутствия.
Погружаясь в них физически, зритель оказывается внутри потока информации, подобно тому, как наш цифровой двойник существует внутри кода. Это опыт путешествия в собственное цифровое тело, где информация становится формой существования.
Конечно, объемы оцифрованной информации намного больше, чем то, что показано в этой работе. Желаем не забывать возвращаться из цифрового двойника в физическое и глубоко дышать 🧘
Фото с сайта художника.
Огромные проекции с динамичным визуальным потоком сопровождаются звуком, который работает на пределе восприятия от пронзительно высоких, почти невыносимых частот до предельно низких вибраций, которые ощущаются даже телом.
Автор работает с огромными массивами данных от NASA, CERN, Human Genome Project. Здесь и координаты галактик, и структуры белков.
Можно сказать, информация, охватывающая масштаб от микроскопических частиц до космических систем 🌌
Данные перестают быть абстракцией и становятся средой присутствия.
Погружаясь в них физически, зритель оказывается внутри потока информации, подобно тому, как наш цифровой двойник существует внутри кода. Это опыт путешествия в собственное цифровое тело, где информация становится формой существования.
Конечно, объемы оцифрованной информации намного больше, чем то, что показано в этой работе. Желаем не забывать возвращаться из цифрового двойника в физическое и глубоко дышать 🧘
Фото с сайта художника.
❤🔥5🕊3❤1👏1
Снова про оцифровку! Заканчивается прием заявок на участие в конференции «Будущее общего. Оцифрованная и цифровизированная история искусства» 5–7 марта 2026, музей «Гараж».
Конференция стремится осмыслить, каким образом цифровые инструменты могут не только дополнять, но и обогащать подходы к изучению истории современного искусства и культурного наследия.
Подать заявку слушателя конференции могут сотрудники архивов и музеев, художники, исследователи, социологи, разработчики и основатели цифровых архивов, а также все, кто работает с культурным наследием в эпоху цифрового поворота.
Среди тем и дискуссий конференции:
Искусственный интеллект (ИИ) в современном искусствознании: между автоматизацией и интерпретацией
ML (машинное обучение) и CV (компьютерное зрение) как инструменты атрибуции и реконструкции утраченных артефактов
Этические вызовы использования генеративных моделей и ИИ
… и многое другое
Конференция стремится осмыслить, каким образом цифровые инструменты могут не только дополнять, но и обогащать подходы к изучению истории современного искусства и культурного наследия.
Подать заявку слушателя конференции могут сотрудники архивов и музеев, художники, исследователи, социологи, разработчики и основатели цифровых архивов, а также все, кто работает с культурным наследием в эпоху цифрового поворота.
Среди тем и дискуссий конференции:
Искусственный интеллект (ИИ) в современном искусствознании: между автоматизацией и интерпретацией
ML (машинное обучение) и CV (компьютерное зрение) как инструменты атрибуции и реконструкции утраченных артефактов
Этические вызовы использования генеративных моделей и ИИ
… и многое другое
❤3