Одно кино
5.6K members
77 photos
2 videos
1 file
319 links
Одно кино на уме.

Обсудить кино: @e_raev (автор канала)
Обсудить рекламу: @mark_kino

Прайс на рекламу: http://bit.ly/odno_kino_reklama

Выразить респект / помочь каналу — Я.Кошелек (410017609302032)
Download Telegram
to view and join the conversation
​​Байка про Марио Пьюзо
 #интересное_от_марка

Марио Пьюзо — американский писатель, автор оригинальной книги «Крестный отец».
Он также является автором сценария к первым двум фильмам из саги.
И даже выиграл Оскар за лучший адаптированный сценарий за первую часть (вместе с Форд Копполой)!

После успеха «Крестных отцов», его позвали писать сценарий для грядущего «Супермена» (который вышел в 1978 году) за безумные тогда 600 000 долларов.
Пьюзо считал, что вообще ничего не понимает в написании сценариев (это несмотря на выигранный Оскар), поэтому, перед началом работы над «Суперменом» он обложился кучей обучающей литературы в духе «Как правильно писать сценарии».

Угадайте, что он прочитал, открыв первую же?
Правильно — «В качестве примера, давайте разберем образцовый сценарий Крестного отца» 🙂
Всю жизнь не замечал деталь в «Бременских музыкантах»
#интересное_от_марка

Недавно пересматривал «Бременских музыкантов», заметил деталь во второй части, которую раньше не замечал.

Ночью, разбойники карабкаются на гору и поют свою песенку («Не желаем жить, эх, по-другому не желаем жить). Балбес  и Бывалый (точнее их разбойничьи аналоги) при этом тащат какие-то колеса и фонари.

Всю жизнь до этого я не обращал внимания, а тут внезапно осенило — ба, так это же части автомобиля Сыщика!
Разбойники скрутили фонарь и колеса с машины (там еще в рюкзаке и рожок имеется), поэтому и вылезали из дворца, убегая к себе в логово.

(Приехал значит мажорный иностранец на своем лимузине, ну а местная шпана сразу его иномарку и обчистила)

 P.S. А еще кстати я всего года 4 назад осознал, что Бременские музыканты — они потому что из города Бремен.
​​Трилогия фронтира
Сегодня у нас необычный выпуск рубрики #кинотрилогии

Обычно, трилогию задумывает режиссер — он создатель фильмов, он может концептуально связывать произведения.
Но сегодня у нас в качестве создателя триптиха выступает не режиссер, а сценарист!

На повестке дня у нас прекрасная трилогия фронтира Тейлора Шеридана.

Что такое фронтир?
Фронтир — это те места, которые раньше ознаменовали собой Дикий Запад — Техас, Вайоминг, Дакота, вот это все. После того, как переселенцы в Америку более-менее освоились на востоке континента, они пошли на запад, населяемый разными индейцами и аборигенами. Собственно, та зона, которая идет после границы исследованного и называется фронтиром (в американском контексте).

Кто такой Тейлор Шеридан?
Обычный актер второго плана в разных сериалах (наивысшая точка — роль Дэвида Хэйла в «Сынах анархии»). В 40 лет Тейлор осознал, что финансовое положение удручающее, у него родился сын, которого непонятно как содержать и дальше в жизни никаких перспектив. Тогда он сел и начал писать сценарии, совсем не понимая, как это делается — и первые три получившиеся стали шедеврами, которые собственно и составили фронтирную трилогию.

Триптих состоит из:

 - Сикарио, 2015 — женщину-агента ФБР (Эмили Блант) приглашают в элитный отряд по борьбе с наркотиками на границе Мексики и США, куда также входит молчаливый и загадочный Алехандро (Бенисио Дель Того). Ближайшая задача отряда — осуществить экстрадицию местного наркобарона через границу, де-факто — вывезти преступника с боем из Мексики.
Имхо один из самых атмосферных фильмов 10-ых, и один из лучших фильмов у Дени Вильнева вообще. Чтобы вы понимали накал страстей — в первой же сцене фильма штурмом берут дом наркоторговца в пустыне, а потом находят в стенах замурованные трупы полсотни человек.

 - Любой ценой, 2016 — два брата (Крис Пайн и Бен Фостер), живущие в техасской глубинке решают грабить банки, чтобы покрыть долги умершей матери и выкупить её дом. После нескольких ограблений по их следу начинает идти матерый рейнджер в исполнении матерого Джеффа Бриджесса. Классический пример нео-вестерна, на фоне разваливающейся американской южной глубинки.

 - Ветряная река, 2016 — егерь Кори (Джереми Реннер) находит труп индейской девушки в снегах вайоминговской резервации. Вместе с агентом ФБР (Элизабет Олсен) они начинают расследование натыкаясь на явное недружелюбие со стороны местной индейской общины. Режиссером выступил сам Шеридан.

У всех трех фильмов есть очень много общих пересечений, я насчитал 7
1. Все они происходят там, где законы привычной нам цивилизации не действует. Алехандро из «Сикарио» даже говорит женщине-агенту, чтобы она уезжала, потому что «Сейчас здесь земля волков, а ты не волк».
2. В начале фильмов почти нет экспозиции, нас сразу бросает в пекло событий.
3. Гиперреализм: все персонажи — по-настоящему живые люди, а не сюжетные инструменты, нет высокопарных диалогов, роялей в кустах, ломаний четвертой стены и вот этого всего.
4. Кульминационность и реалистичность насилия — вот нас 15 минут готовят к чему-то нехорошему, атмосфера нагнетается и — раз, два и вся кульминация происходит за пару секунд — но эта пара секунд намертво въедаются в память.
5. В каждом фильме есть некий образ отца-неудачника, который разрушил свои отношения с семьей или не смог её защитить (Алехандро из «Сикарио», Тоби из «Любой ценой» и Кори из «Ветряной реки»).
6. Все фильмы сняты там, где присутствует человеческий надрыв на почве глубокой социальной катастрофы — беспредел и чудовищные преступления мексиканских картелей при бездействии полиции в «Сикарио», обнищание и маргинализация американцев на территории южных штатов в «Любой ценой» и полное игнорирование государством проблем коренного населения США в «Ветряной реке».
7. Нелинейная и путанная структура сценария с неожиданными кульминациями и развязками.
Собственно, резюмируя: Тейлор Шеридан —  один из лучших специалистов по персонажам в Голливуде на сегодняшний день. Как Скорсезе — один из лучших рассказчиков, Вильнев — один из лучших визуализаторов, а Тарантино — один из лучших авторов диалогов.
В остальных аспектах Шеридан тоже могуч, но его сценарии в первую очередь держатся на его героях, за которыми интересно наблюдать и сопереживать. Самое лучшее кино — оно всегда про людей.
Сейчас идет пост-продакшн фильма «Те, кто желают моей смерти» с Анджелиной Джоли и Николасом Холтом — режиссером опять выступил зам Шеридан и впервые, не по своему сценарию. Лично я очень жду.

P.S. Очень грустная история случилась с «Ветряной рекой». Фильм привлекает внимание к одной из жутких проблем в обществе США — отсутствие контроля за жизнью индейцев в резервациях. Например, статистика пропавших без вести не учитывает представителей коренных народов: сколько людей было изнасиловано, убито, похищено в рабство — никому не известно. 
Так вот, продюсером фильма был Харви Вайнштейн. Когда начинался маркетинг фильма, как раз была самая активная фаза компании #metoo, направленной против продюсера, поэтому фильм старательно игнорировали в медиа-поле.
В итоге, прекрасный фильм с поднятием социальных вопросов прошел незамеченным, только из-за того, что главу студии, которая давала деньги на съемки, обвинили в домогательствах.
​​Из жизни замечательных людей
#интересное_от_марка

Был такой британский актер, Оливер Рид.
Больше всего нам он знаменит ролью Проксимо, учителя гладиаторов из «Гладиатора».

Так вот, его роль в фильме должна была быть сильно больше, но во время съемочного периода, ночью 2 мая 1999 года Рид неожиданно скончался от сердечного приступа.

Что же довело бедного 61-летнего актера до инфаркта?

А, сущий пустяк — накануне в местном баре проводилось соревнование по армрестлингу. Рид в нем поучаствовал, выиграл первый приз, победив несколько американских моряков, а еще параллельно выпил 4 литра пива, полтора литра рома и литр виски.
Понятно, что сейчас история уже обросла легендами, и в некоторых заметках речь доходит о ящиках выпитого рома, дюжине моряков, избитых лично Ридом и десятке девиц, соблазненных им же — однако то, что имело место что-то несусветное в ту ночь в баре — это точно.

Бар потом, кстати, переименовало в «Ollie's Last Pub» из уважения к актеру.

Как говорится — жил без страха и умер без страха.

P.S. Ридли Скотту, режиссеру «Гладиатора», не удалось полностью вырезать Проксимо из остального фильма, поэтому дальше персонажа оживляли с помощью компьютерной графики — и это в далеком 1999 году!
Говорят, полученный Оскар за лучшие визуальные эффекты многим обязан именно воспроизведенному Риду.
Про рычащего льва
#интересное_от_марка

Сегодня поговорим про знаменитого льва с заставки, которая идет перед фильмами "Metro-Goldwyn-Mayer".

Заставка примечательна тем, что это вообще первый случай, когда перед фильмами показывали не просто титр, а что-то вроде заставки.
Universal с Землей, Columbia c леди Факел и прочие подтянутся позже.

Придумал этот элемент Говард Дитц для студии Goldwyin Pictures в 1916 году.
Лев там кстати, не рычал, а сидел и поглядывал на зрителя со значением (кино-то немое):
https://www.youtube.com/watch?v=Lo7_NEUuHJk

На кольце написаны слова "Ars Gratia Artis", то есть "Искусство ради искусства", что было девизом компании Голдвина.

В 1924 году Goldwyn Pictures сначала слилась с Metro Pictures, а потом и с Mayer Pictures, образовав собой "Metro-Goldwyn-Mayer" - самую большую киностудию Голливуда и почти монополиста кинорынка на протяжении 30 лет (задолго до этих ваших поглощений Disney).
Любопытно, что слияние организовал Маркус Лов, владелец сети кинотеатров!
Да, в 20-ые годы прошлого века самыми большими воротилами кинорынка были те, кому принадлежали площадки для просмотра фильмов.

Льва в качестве решили оставить, но уже переснять его рычащим.
Его, кстати, по традиции зовут Лео (хотя его роль за последние 103 года его роль сыграли больше 12 царей зверей.
На этой неделе не успел #кинотрилогии(

Но сегодня есть кое-что другое!
Хочу порадовать вас своей статьёй на Лайфхакере, которая вышла буквально на днях

https://lifehacker.ru/nazvaniya-filmov-v-perevode/
​​Как ребенок из «Малыша» законодательство в США поменял
#интересное_от_марка

Был такой ребенок-актер, Джеки Куган. Наиболее известен он за роль ребенка в фильме «Малыш» вместе с Чарли Чаплином. Ребенок был настолько матерым актером, что к возрасту 12 лет, он суммарно заработал больше 4 миллионов долларов (что в то время вообще безумие).

Ну и разумеется, в те времена не предполагалось законодательно, что у ребенка может оказаться такая сумма денег, которую он вполне честно и легально заработал. Поэтому всем, что есть у ребенка, управляли родители (просто родители соседских детей управляли ящиком с игрушками и зимней курткой ребенка, а родители Джеки управляли четырьмя миллионами долларов).

Изначально деньгами управлял отец Джеки, Джон, через специально организованный фонд, «Jackie Coogan Production». В 1933 году, произошла трагедия — автомобиль, которым управлял отец, вместе с Джеки и его другом, попал в автокатострофу, в которой погибли все, кроме Джеки. После этого мать вышла замуж за другого человека, Артура Бернштейна, который был одним из управленцев «Jacke Coogan Production».

Именно после этого, отношение к деньгам Джеки ухудшилось в неприятную для мальчика сторону.

По мере взросления интерес к Джеки падал, и в итоге он почти перестал сниматься, около 16-ти лет — такое почти всегда случается с детьми-актерами. Его мать с отчимом, отказываясь признавать угасания карьеры сына, все также жили на широкую ногу и в итоге прокутили все деньги (тут и Великая депрессия не очень кстати наступила).

Мистер Куган, когда ему стукнуло совершеннолетие, честно потребовал у семьи всех денег. Денег, понятно, не было, и тогда Джеки обратился в суд — который обещал быть интересным. Он длился 18 месяцев и все понимали парадоксальность ситуации — очевидно, что Джеки, заработав свои деньги тяжелым трудом (а сниматься в фильмах для него было отнюдь не веселой игрой), должен иметь на них полное право. Однако по всем законам и прецедентам, существующим на то время, полными владельцами капитала признавались родители. В итоге, суд все таки встал на сторону актера, правда лишь заставив родителей отдать все, что осталось (несколько тысяч долларов).

После этого суда, был разработан и принят закон, получивший имя Джеки — закон Кугана. Согласно нему, при начале творческой карьеры (не только актерской, но и музыкальной, танцевальной и любой другой), на имя ребенка открывается специальный счет в банке (так называемый, счет Кугана), на который в обязательном порядке перечисляется определенный процент от всех гонораров (процент не может быть ниже 15).
Доступ ко снятию денег со счета имеет только ребенок, после наступления совершеннолетия.

P.S. После 40-х актер почти не снимался в хороших фильмах. Единственное более-менее заметное появление — это роль дяди Фестера в сериале «Семейка Аддамс».
​​Гангстерская трилогия Скорсезе
#кинотрилогии

Опять будем про трилогию, которую я люблю и много раз пересматривал!
Сегодня мы поговорим про моего любимца Скорсезе, и его «гангстерский» триптих.

Про то, как обожаю Мартина Скорсезе, как боготворю его чувство ритма, потому что он снимает самые увлекательные 3-х часовые фильмы в мире я уже много раз говорил.
Поэтому сегодня чуток разберем его жизненный путь — ведь гангстерская трилогия покрывает его самую важную часть.

Злые улицы
Давным-давно, молодой итальянец Скорсезе, отслужив на флоте, вернулся домой, с четким желанием снимать кино. Он поступил в Нью-Йоркский университет, снял пару коротких метров, а потом пару полных метров (но все — под жестким контролем более опытных кинодельцов).
На пресс-показе второго фильма Мартина, «Берта по прозвищу Товарный Вагон»  присутствовал культовый режиссер авторского кино, Джон Кассаветис. Он ленту отсмотрел и честно сказал Скорсезе, что это полное дерьмо, и ему следует снимать на темы, которые лично ему — Скорсезе — близки и понятны. А не про Великую депрессию и профсоюзные стачки.

Мартин серьезно задумался над советом маэстро. Близкие ему темы он осознал сразу — это проблемы католической морали (Скорсезе вырос в набожной католической семье) и уличная преступность итальянских районо (Скорсезе вырос в Маленькой Италии).
Так на свет появились «Злые улицы» (Mean Streets, 1973), снятые почти за гроши. Фильм повествует о молодом мафиози Чарли, который разрывается между четырьмя вещами: своими католическими идеалами, желанием подняться по карьере в мафии, дружбой с саморазрушающим себя Джонни и любовью к его кузине, Терезе. Очевидно, что такое переплетение ни к чему хорошему не приведет, тем более что улицы, на которых разворачивается фильм, действительно злые. Лента была высоко оценена критикой и сделала Скорсезе одним из самых многообещающих режиссеров Голливуда.

Зенит славы
Через три года, в 1976, случился «Таксист», эффект от него был громче разорвавшейся бомбы, Скорсезе стал мастодонтом и локомотивом Нового Голливуда (наряду с Полански, Олтменом, Копполой и Алленом), а сам фильм ознаменовало собой начало 20-летнего «золотого периода» Скорсезе — именно тогда выходили «Бешеный бык», «Король комедии», «Мыс страха» и другие шедевры.
Кстати, одним из символом этого периода было сотрудничество режиссера с Робертом Де Ниро — актер был в 8 лентах из 11 этого периода.

«Славные парни» и «Казино»
И финальной вишенкой этого периода были второй и третий фильмы гангстерской трилогии, оба из которых стали нетленной классикой. 
«Славные парни» (Goodellas, 1990) рассказывают историю Генри Хилла, который всю жизнь хотел стал гангстером, стал им, а потом стал свидетелем в программе ФБР (классическая история головокружения от успеха и впадения в азарт вместо рационального рассчёта под мафиозным соусом)
«Казино» (Casino, 1995) повествует о Сэме Ротштейне, управляющем в казино. Опять переплетение (как в «Злых улицах») — с одной стороны, на Сэма наседает мафия, в лице неуправляемого Ники, с другой — Сэм влюблен в элитную проститутку Джинджер, ну а с третьей — вокруг да около постоянно бродит ФБР со своим пониманием того, как не стоит вести дела местным бандитам.

«Казино», на мой взгляд, завершает 20 век для Скорсезе, как одного из самых влиятельных творцов реализма в Голливуде.
Но в 21 веке осуществилось возрождение Мартина, с «Бандами Нью-Йорка» и «Авиатором». С тех пор, на этом новом дыхании, режиссер раз за разом делает шедевры — «Остров проклятых», «Отступники», «Волк с Уолл-стрит» — все фильмы стабильно входят в список лучших фильмов нашего века.

P.S. Ближайший фильм Скорсезе, который вот-вот должен выйти в ноябре на Netflix, полностью отсылает нас к той самой, великой «гангстерской» трилогии — и актерами, и местом действия, и историей, и контекстом. Будем ждать!

(На фотке Скорсезе — с бородой, второй справа)
​​Про «Военные игры», хакеров и Рейгана

#интересное_от_марка

Опять чуток про то, как киноиндустрия влияет на законодательство.

Теплым летом 1983 года, президент Рейган посмотрел у себя дома недавно вышедший фильм «Военные игры».

(Кстати, тут отдельная забавность, что у президента США вполне себе оформлен на бумаге честный отдельный кинотеатр, куда прокатная студия поставляет премьерные фильмы, чтобы глава государства мог насладиться новинками кинематографа не отходя от управления государством)

Фильм «Военные игры» рассказывает про молодого хакера, который взломал Пентагон, случайно запустил программу термоядерной войны с СССР и все такое — кстати, на Западе это культовый фильм, нежно любимый в IT-среде.

Рейган в шутку спросил у своего военного советника, могло ли такое случиться в реальности. Через неделю пришел ответ из Пентагона: «Все гораздо хуже, чем вы думаете».

Президент всполошился, и инициировал создание хрестоматийного «Закона о компьютерном мошенничестве и злоупотреблениях» — первого в мире юридического акта, по которому можно было судить за киберпреступления.

Это, повторюсь, 1983 год, тогда слова хакер-то использовалось совсем в другом значении, до появления Интернета еще несколько месяцев, а о краже денег в виртуальном пространстве знали только из фантастических книжек.

Однако закон оказался крайне актуальным через некоторое время, и жив до сих пор.
По нему, например, судили Роберта Морриса (создателя червя Морриса, первого вируса в мире), россиянина Сергея Алейникова и Аарона Шварца.
​​Деталь из «Американского психопата»
#интересное_от_марка

«Американский психопат» — очень умное и клевое кино. 

В первую очередь оно обязано этим литературному первоисточнику — одноименному роману Эллиса.
Брет Истон Эллис является одним из символом Поколения Х, а также он был пионером второй волны контркультуры, за несколько лет до Паланика, Бегбедера и прочих Минаевых.

Но, вернемся к фильму!
Заметил в нем недавно забавную деталь — когда Бейтман вытаскивает очередное тело из своей квартиры и волочет по коридору, сначала мы видим за ним кровавый след, а в следующем кадре — след исчезает.

До финала, это один из редких моментов (других пока не нашел), когда мы можем усомниться в реальности происходящего насилия. Этим фильм сильно отличается от книги, где двусмысленность видна с первых страниц, начиная с описания костюмов главных героев.

(На всякий случай, основная тема фильма — это метафоричная нереальность/пустота жизни человека корпоративной культуры, начиная с его друзей, работы, невесты и заканчивая убийствами)

P.S. И еще интересный момент, вот в этой сцене: https://www.youtube.com/watch?v=8o7AhE1dphU
Режиссер Мэри Херрон попросила Уильяма Дефо сыграть эту сцену три раза — как будто он уверен, что Бейтман убийца, как будто уверен, что не убийца и как будто сомневается.

А то, что мы видим в итоге в фильме, нарезано из разных кусков этих дублей, поэтому мы сами не понимаем, что на уме у следователя.
​​День рождения!

Ого-го, а оказывается сегодня первый день рождения у канала!

Именно сегодня, 13 сентября, «Одно Кино» исполняется один год!

365 дней назад я завел канал, первым постом был текст про «Старикам тут не место» (логично, что Чигур с тех пор прочно обосновался на аватарке).
Я все еще не отступаю от идеи переименования канала, но муки выбора затянулись на почти полгода уже 🙁

Я особо не занимался рекламой и прочими маркетинговыми штуками, но канал как-то сам вырос до почти пяти с половиной тысяч — до сих пор не верится!

Огромное вам всем спасибо, любимые читатели ❤️
Очень круто осознавать, что то, что я пишу кому-то интересно — это действительно мотивирует и заряжает силами.

Буду продолжать в том же духе, столько фильмов еще не просмотрено, не разобрано и не обсуждено 🙂
🎊🎉🌟
​​Новогодняя трилогия Эльдара Рязанова
#кинотрилогия

Конечно, этот пост хорошо было бы сделать в декабре, но сердцу не прикажешь!

По моему мнению, Эльдар Рязанов — самый народный советский режиссер.
За его фантастически долгую 50-летнюю карьеру, ему удавалось снимать кино, которое находило отголосок в душе каждого жителя СССР (а некоторые фильмы стали по-настоящему народными).

Однако, то, что поднимает Рязанова на высочайший уровень — это его талант настоящей сатиры, указание на больные места и здоровую иронию над происходящим в стране в собственных фильмах.

Можно было быть неуемным борцом, как Герман-старший или Муратова, раз за разом снимая фильмы, идущие на полку. Можно было быть полностью аполитичным и добрым Гайдаем, никогда не уходя вглубь персонажей.

Но из всех шестидесятников именно Эльдару Александровичу удалось шагнуть наиболее далеко в критике насущных проблем, балансируя при этом на тонком ноже советской цензуры.

И так получилось, что каждые 10 лет он снимал фильм, подводящий итоги эпохе, сюжет которого был тесно связан с Новым годом — а этот праздник как нельзя лучше подходит для финального мнения.

Его новогодняя трилогия состоит из:

 - Карнавальная ночь, 1956 — в одном Доме Культуры готовят новогоднюю программу, но неожиданно появившийся исполняющий обязанности директора Огурцов, который принимает решение поменять программу на более идейно-выдержанную. Однако художественная группа хочет во чтобы то ни стало исполнить заранее намеченные номера. Кстати, именно этот фильм вдохновил на создание «Голубого огонька».

 - Зигзаг удачи, 1968 — фотограф в исполнении Евгения Леонова, выигрывает в лотерею 10 000 рублей, на которые он собирается купить фотоаппарат и умотать в отдых с подругой. Однако, загвоздка в том, что деньги, на которые он купил билет, принадлежали профкомовской кассе ателье в котором он работает, то есть, были общими — следовательно и выигрыш надо делить со всем коллегами!

 - Ирония судьбы, или с легким паром!, 1975 — в новогоднюю ночь, Женя Лукашин выпивает с друзьями, его по ошибке сажают в самолет до Ленинграда, … — ну в общем не будем кокетничать, сюжет вы наверняка знаете. Добавлю лишь то, что это был первый телефильм Рязанова (телефильм — это кино, которое показывается по телевидению, а не в кинотеатрах), после его ухода с Мосфильма.

Все эти фильмы символизируют собой свое десятилетие, передавая настроение как эпохи, так и лично Рязанова к ней.
В «Карнавальной ночи» чувствуется наивность и неуемная энергия 50-ых, вера в будущее и начало оттепели, в «Зигзаге удачи» — задумчивость и противоречивость 60-ых, ну а в «Иронии судьбы» — грусть и тоска застойных 70-ых.

В первой ленте основная социальная проблема — это отсутствие грамотного руководства при энтузиазме подчиненных, во второй — неумолимый переход от коллективного социализма к индивидуальному мещанству (позже похожую идею Рязанов еще раз обыграет в «Гараже»), ну а в «Иронии» — это окончательный тупик социалистических идеалов, расслоение общества (как классовое, так и личностное), при общем гнетущем типовом знаменателе — одинаковые дома, одинаковая мебель и одинаковые замки.

Такой перепад настроения в трилогии совпадает и с общей сменой настроения в творчестве Рязанова — от веселых и жизнерадостных «Карнавальной ночи» и «Гусарской баллады» — к трагикомичным «Гаражу» и «Вокзалу для двоих» с нотками безнадежности.
Великая сцена про потерянное поколение

#великие_сцены

Давненько не было этой рубрики, пора наверстывать!

Многие помнят «Страх и ненависть в Лас Вегасе», как прикольный фильм о том, как Джонни Депп и Бенисио Дель Торо бегают в наркоманском угаре, творят всякую дичь, ну и еще «У нас было 2 пакета травы, 75 капсулы мескалина ..» и вот это все.

Но вообще-то, фильм — очень грустное высказывание потерянного поколения. Люди, выросшие на свободной любви и идеалах движения хиппи внезапно оказались не готовы к хищным 70-ым, к эпохе лейблов и рассвета Уолл Стрита. 
И, по факту, оказались выброшенными на берег, так и не сумев адаптироваться, но оставшиеся в плену идеи поиска заветной американской мечты.

Если адекватно воспринимать все проходящее в фильме, то всю паранойю, все безумие придумывают себе сами герои, находясь в плену иллюзий, остальному миру до них просто нет дела.

Все эти «дикие мутанты, слишком дикие, чтобы жить и слишком редкие, чтобы сдохнуть» — это они сами, и это совсем не комплимент.

Ну и главная сцена фильма, проговаривающая эти мысли — это финальная сцена (две последних сцены, если быть точным). 

В первой, персонаж Рауля Дюка буквально проговаривает эту мораль, печатая ее на машинке вместо требуемого очерка. 
https://youtu.be/xD5j_OEsApM?t=88

А во второй — несмотря на все выше сказанное — Рауль Дюк все равно мчит на своей Большой Красной Акуле, в никуда из ниоткуда, с безумной улыбкой на лице и американским флагом на машине (аллюзия, думаю, понятна). Разумеется, под Rolling Stones, почти гимн того поклонения — которое никогда не смогло принять KISS и Motley Crue.
https://www.youtube.com/watch?v=BhVsmq9mNtA

P.S. Пользуясь случаем, отдельно хочется сказать, про Хантера С Томпсона — автора оригинального произведения, и создателя направления гонзо-журналиситики как таковой (это когда все субъективно, автор является частью описываемого события, не скрывая своего отношения и не пытаясь быть корректным).

Хантер всю жизнь был отдельной глыбой в мировой журналистике, одновременно являясь милитаристом и пацифистом, глобалистом и анархистом, атеистом и фаталистом. 

Как и свой кумир, Хэмингуэй, Томпсон застрелился после 60-ти, написав одну из самых пронзительных, на мой взгляд, предсмертных записок, «Футбольный сезон закончен».
​​Про Финскую трилогию
#кинотрилогии

Знаете ли вы что нибудь про финское кино? А оно есть, и сегодня мы разберем самого знаменитого представителя киноиндустрии из соседней страны.

Речь сегодня пойдет про Аки Каурисмяки (признаюсь честно, до сих пор путаюсь когда говорю его фамилию вслух, не подглядывая).
Внешне похожий на смесь Ларса Фон Триера и Антона Долина, финн является ярчайшим воплощением своей родины, снимая ироничные простые истории, полные одновременно и реализма, и романтизма — почти всегда про своих земляков и Финляндию.

В его лентах удивительным образом сочетается быт пролетариев, их нищета, недалекость, простота и злоупотребление алкоголя с романтикой и красотой жизни, высокими чувствами и моралью.
Именно поэтому кто-то из кинокритиков  назвал Аки «последним киноромантиком» — и это довольно емкое описание.

Отдельной строчкой хочется отметить юмор, прекрасный своей неловкостью. Сейчас это модно называть «в стиле Коэнов», но у финна юмор абсолютно свой, самобытный. 
Чтобы далеко не ходить за примером, можно посмотреть вступительную сцену из «Вдоль проплывают облака»: https://youtu.be/QsINH0D7oZc?t=211 (где-то начиная с 3:30).


Ну и сегодня мы разберем финскую кинотрилогию, она же вторая пролетарская трилогия. Почему вторая?
Аки уже снимал трилогию про своих любимых работников низов, но, на мой взгляд, она слабее второй (хотя все равно отличная).
Финский триптих состоит из:

 - «Вдаль уплывают облака», 1996 — супружеская пара (старший официант и водитель трамвая) теряют работу в пик финского кризиса, с огромным уровнем безработицы. Пытаясь устроиться на разные работы, и везде получая отказ, в итоге они решают открыть ресторан.
- «Человек без прошлого», 2002 — безработного, который приехал в Хельсинки искать работу, жестоко избивают, из-за чего он теряет память. Вернуться к нормальной жизни ему помогают жители местных трущоб.
- «Огни городской окраины», 2006 — охранника магазина обводит вокруг пальца красивая девушка, друзья которой обворовывают магазин, который охранял главный герой.


Если подводить некую общую черту между фильмами, то их главная мысль — это то, как обстоятельства и условия планомерно несут главных героев к пропасти, но на самом краю они отказываются плыть без борьбы дальше и начинают сражаться с предначертанной судьбой.

Отдельно хочется сказать большое спасибо хронометражу ленты — все фильмы идут не дольше 100 минут, из-за чего такой плавный и минималистичный темп смотрится очень органично.

Вообще, темп, это одно из главных оружий финна. При таких немногословых героях, почти не остается времени на лишние сцены, поэтому каждый эпизод снабжен яркой эмоцией, не оставляя зрителя равнодушным — как будто смотришь учебник по режиссерскому мастерству. 

Для меня Каурисмяки также является эталоном юмора диалогов. Я могу их смотреть бесконечно, на этих невозмутимых финских работяг, уборщиц и официанток, так хорошо понимающих друг друга и так невозмутимо подтрунивающих друг над другом.

— Как мне с тобой расплатиться?
— Увидишь, что лежу лицом в луже, переверни.

Сейчас Аки немножко просел на последних фильмах, так как новый мир, с беженцами, толерантностью и лицемерием так непохож на тот мир, из которого режиссер — старых ресторанов, ночных парков и небольших квартир.
Будем надеяться, финн еще найдет свое вдохновение в современном и мы увидим еще одну прекрасную трилогию, про его любимых уборщиков, водителей, охранников и слесарей.
​​Стена звезд из «Ла-Ла Ленда»
#интересное_от_марка

Недавно пересматривал «Ла-Ла Ленд», заметил интересный фон в одной из сцен — когда Мия, героиня Эммы Стоун идет домой, она проходит мимо одной стены. 
Беглым взглядом на нее можно заметить кучу звезд классического Голливуда (у меня взгляд зацепился за Чаплина, потом заметил Монро, ну и дальше стало понятно, что там все такие).

Стало интересно, решил узнать, что это такое-то?

Оказывается, это действительно существующая стена дома, находится на пересечении Уилкос-авеню и бульвара Голливуд (на котором и расположена знаменитая Аллея звезд).

Вот тут ее даже в Гугл-панорамах увидеть: https://www.google.ru/maps/@34.1013413,-118.3310235,3a,75y,86.83h,78.08t/data=!3m6!1e1!3m4!1sMMNpQo2-_iMBnxDILa_EAA!2e0!7i13312!8i6656 (забавно, что из-за политики конфиденциальности гугла, у некоторых нарисованных артистов заблюрены лица).

Буквально в метре от нее находится вход в бар Lipton’s, где Мия впервые увидела Себастьяна играющего на пианино (в реальности там находиться кинотеатр Muse). 

Найти хорошее разрешение стены я не смог, а ведь было бы интересно всех рассмотреть!

Пока можно отчетливо рассмотреть нижний ряд (слева-направо): Лорен Бэколл, Хамфри Богарт, Мэрилин Монро, Чарли Чаплин, Ширли Темпл, Уильям Филдс, Джеймс Дин, Элизабет Тейлор и Кирк Дуглас.

Особо внимательные читатели могут заметить в зале кучу других звезд, вроде Клинта Иствуда, Вуди Аллена, Кристофера Рива в образе Супермена, Роберт Редфорда и даже Вуди Вудпекера.

Замысел полотна понятен — перспектива сделана таким образом, что все звезды смотрят на зрителя, как будто он на сцене — отсюда и название стены, «You are the star».
​​Про Битлов и Властелин Колец
#интересное_от_марка

В начале 60-ых, группа The Beatles была на диком подъеме, началась повальная битоломания.
На волне успеха, четверка из Ливерпуля заключила контракт со студией United Artists на съемки трёх фильмов с ними.
Первым фильмом стал культовый «Вечер трудного дня», вторым — «Help!».
А вот третьему фильму так и не суждено было случиться.

Битлы хотели экранизацию «Властелина Колец», с собой в главных ролях!
Причем, по задумке группы, снимать фильм должен был не абы кто, а лично Стэнли Кубрик (Леннону очень понравились «Лолита» и «Доктор Стрейнджлав»)!

На дворе 1966 год, Битлы популярнее Иисуса и не получали отказов уже лет 5, поэтому в их головах фильм уже давно готов — осталось только его снять.

Реальность
Сначала от идеи охерел Стэнли Кубрик (который не особо любил «Властелина Колец»), отказавшись снимать это чудо, а затем охерел и сам Джон Рональд Толкиен (который никогда особо не любил Beatles), который отказался отдавать права на съемки.

Тут вообще было забавно, Битлы лично приехали к Толкину в полном составе и начали описывать, как они видят фильм — все в кислотных тонах, хоббиты напевают «Yellow Submarine», деревья психоделических цветов, ну вот это все. Профессор сидел и молча охреневал по-толкиенски от того, что эти длинноволосые хиппи собирались сделать с произведением его жизни. В итоге он категорически отверг эту идею и даже отказался подписать им книги.

Кстати, ходят слухи, что именно после этого случая Толкин стал очень опасаться экранизаций, а потом такую же позицию занял его сын, Кристофер. Из-за этого с правами на фильмы по вселенной Средиземья всегда были огромные сложности — можем сказать за это спасибо битлам 🙂

P.S. Отдельно стоит отметить факт, кого именно хотели играть музыканты в фильме. Я когда впервые про это узнал, сразу подумал что имеется в виду роль хоббитов — их четверо, битлов четверо, все вроде сходится.
Ан нет!
Пол Маккартни и Ринго Старр действительно хотели играть хоббитов, Фродо и Сэма.
Джордж Харрисон собирался воплотить образ старика Гэндальфа, а Джон Леннон видел себя только в роли … Голлума!

К битлам отношусь спокойно-положительно, но иногда хорошо, что некоторые фильмы так и не случились.