Путешествие сквозь время и пространство: эта карта не покажет мировые столицы, но проведет экскурсию в музыкальную историю каждой страны

Находка для тех, кто находится в перманентном поиске новой музыки и хочет изучить историю локальных сцен по всему миру. Онлайн-сервис Radioooo собрал на карте треки популярных и малоизвестных исполнителей со всего мира, начиная с 1900 года. Каталог онлайн-радиостанции разбит по десятилетиям — от XIX века к нашему тысячелетию.

В интерфейсе сервиса можно выбрать любую страну на карте и интересующее десятилетие или же воспользоваться опцией уже готовых подборок в соответствии с настроением или жанром. А если вы открыты к любым композициям, не знаете, что конкретно включить или же просто хотите испытать судьбу, воспользуйтесь кнопкой «Shuffle» и доверьтесь выбору кураторов проекта.

Жанровое разнообразие и широкий выбор разнообразных артистов — от популярных хитмейкеров до совсем нишевых групп и сольных исполнителей — возможны благодаря функции «предложки»: в правом нижнем углу можно увидеть, кто отправил на радио конкретный трек. Например, за полчаса прослушивания российских плейлистов за последние 20 лет, мы встретили треки групп Messer Chups, Simple Symmetry, а также Антохи MC и СБПЧ.

Изучить музыкальную карту мира можно тут .https://radiooooo.com/?utm_source=telegram.me&utm_medium=imi_social&utm_campaign=mdtrue*puteshestvie-skvoz-vremya-i-pros

Индустрия все еще пытается отрефлексировать время после Napster, то есть последние 20 лет. Это как пост-травматический синдром, после которого нужны годы терапии, принятия и переобучения мозга: жизнь никогда не будет прежней, но нужно как-то научиться ее заново проживать с заштопанным сердцем. За 10 лет с 1999 по 2009 год доходы музыкальной индустрии в части монетизации записанной музыки в Америке упали в два раза с 14,6 млрд долларов до 6,3. Медиа говорят, что доходы звукозаписывающей индустрии почти дошли до его пика в 1999 году, но внимательные ребята корректируют цифры инфляцией, чтобы показать, что доходы не дошли даже до 50% тех, что индустрия заявляла в 1999м.

При этом сказать, что в это время пострадали все, сложно, так как смекалистые ребята поняли, что нелегальное скачивание может работать как промо. Для продажи 1 млрд треков iTunes понадобилось 3 года, а нелегальному сегменту было достаточно одного месяца. Если до 1999го года у музыкальных боссов было ощущение, что они контролируют все, и так и было, то после они летели со скоростью света в никуда.

Консолидация рынка, когда из шести мейджоров в итоге мы получили три — важный показатель состояния дел последних двадцати лет, так как консолидации обычно происходят в очень тяжелые времена: во времена войн, во время экономических кризисов и когда проблемы с деньгами. После неудавшихся попыток индустрии запрещать нелегальное скачивание просто сидеть и смотреть было суицидально, поэтому каждый решал, в какую сторону бежать. Джими Айовин в интервью NYTimes сказал, что, когда лейблы начали судиться с людьми, он понял, что начал работать в музыке, потому что там работали классные ребята, а во время Napster эти ребята перестали быть классными.

Копирайт и законодательство не просто медленно подстраиваются, они по сравнению с технологиями не двигаются вовсе. Чтобы понимать всю глубину кризиса мышления в то время, мейджоры не знали, что делать с тем, что у всего их каталога не было лицензии на диджитал-дистрибуцию, то есть им пришлось уговаривать артистов и их команды срочно предоставить им новый вид лицензии, чтобы они могли отгружать музыку. А позже Эминем сделал важный для индустрии шаг: в процессе судебного разбирательства команда юристов доказала, что во все заключенные до 2000х контракты должны добавить сборы с онлайн-дистрибуции, так как эти контракты заключались тогда, когда этот формат не существовал. Законодательство вообще не справляется с технологическим развитием: в 2021 году мы столкнулись с ситуацией, в которой количество метаданных увеличилось за 10 лет на 4 500 процентов, и государства с регистрацией прав не справляются настолько, что отчисления авторам задерживается на 1-1,5 года, и автор может потерять доход от периода самых больших первых денег с релиза. Потому что любая технология пока что упирается в обычные человеческие руки.

Когда я говорю про коллективную травму от Napster я имею ввиду, что после такого опыта человек делает все возможное, чтобы не попасть в схожую ситуацию. Поэтому сейчас музыкальная индустрия меняется так, как никакая другая. Событий так много, что за один год в музыке нашли новые активы для покупок и продаж: мы получили схлопнувшуюся золотую лихорадку в виде NFT, взлетевшие продажи музыкальных каталогов артистов, — чего раньше не существовало. И появилось все это потому, что прекратились концерты из-за COVID-19. Доходы с концертов схлопнулись на от 75 до 90%. За 1 год.

В данный момент все кинулись инвестировать в платформы по проведению и монетизации онлайн-выступлений, в музыкальные стриминговые сервисы на блокчейне, в покупку бэк-каталогов легендарных артистов, но как это уже несколько раз случилось с музыкальной индустрией, перемены приходят оттуда, откуда их никто не ждёт. Будет ли блокчейн разрушителем привычного функционирования музыкальной индустрии? Вряд ли. Это как с внезапно проснувшейся ценностью Hi-Fi аудио и «революционным» Spatial Audio от Apple Music — индустрия снова в западне своего мышления.

Потому что не индустрия решает, какая следующая сила придет ее разрушить. И это хорошо.

Как работает алгоритм инстаграм / 2021?

Собрал самые простые и очевидные (но, видимо, не для всех) правила работы ленты и стори инста

1. Инста НЕ показывает слишком много публикаций от одного и того же пользователя. Следовательно - больше публикаций - больше охваты (разных пользователей). Это к вопросу - как часто публиковать контент - чем чаще, тем по факту лучше! Для разнообразия используйте все возможности от IGTV, до прямых эфиров и Reelz.

2. Важно, что инста показывает посты тем, кто чаще взаимодействует с вашей страницей. Смотрит сториз, ставит лайки, отвечает на опросы, пишет коменты, сохраняет посты. Поэтому делайте больше интерактива, а также сами активно лайкайте тех ваших подписчиков, кто давно не оказывал знаки внимания вашей странице.

3. Накрутки и гивы дают аудиторию, в случае с гивами - даже живую, но поскольку она не вовлечена, то она только убьёт статистику и вечно будет тянуть на дно. Гивы помогает в очень редком случае - только если круг на гиве состоит из аналогичных вам по тематике и аудитории инфлюенсеров. Но в таком случае проще и правильней сделать точечные коллабы.

4. Активно взаимодействуйте с другими лидерами мнений, блогерами, инфлюенсерами. Аудитория тех, с кем вы коммуницируете также видит, на кого подписаны их кумиры и также зачастую следует за их выбором, подписываясь на вас!

5. Ваша активность также влияет на то, какому проценту ваших подписчиков будет показан ваш пост/стори.

Хочу начать подробней разбирать алгоритмы соц сетей. Если хотите больше материала на эту тему.

С вами программа "По домам", и сегодня мы идём в гости... ну, вы уже поняли, к кому.

В Америке так живут гангста-рэперы. Но в Ставропольском крае те деньги, которые могли бы взять себе бандиты и умереть (от роскоши), заботливо подбирают полицейские.

Экскурсия по дому начальника УГИБДД Алексея Сафонова — наденьте солнечные очки, чтоб не ослепнуть.

​​Кто заработал больше за 2020-й: The Weeknd или NBA YoungBoy? Ответ не совсем очевиден

Издание Billboard составило топ самых высокооплачиваемых артистов США за 2020 год.

В итоговую сумму не включались рекламные сделки и продажи мерча — только заработок с публикации музыки и гастролей. В список попали только живые артисты.

1. Taylor Swift — $23,8 млн.
2. Post Malone — $23,2 млн.
3. Céline Dion — $17,5 млн.
4. Eagles — $16,3 млн.
5. Billie Eilish — $14,7 млн.

6. Drake — $14,2 млн.
7. Queen — $13,2 млн.
8. The Beatles — $12,9 млн.
9. YoungBoy Never Broke Again — $11,9 млн.
10. Lil Baby — $11,7 млн.

11. The Weeknd — $10,4 млн.
14. Eminem — $9,7 млн.
15. Lil Uzi Vert — $9,5 млн.
17. DaBaby — $9,1 млн.
22. Future — $8,2 млн.

24. Roddy Ricch — $7,4 млн.
25. Rod Wave — $7,37 млн.
30. Kanye West — $6,3 млн.
35. Travis Scott — $5,82 млн.

Роялти исполнителей с музыки выросли на 56% по сравнению с 2019-м, а вот доходы с гастролей упали на 90% — многие артисты не поехали в запланированные туры из-за пандемии. Зачастую доходы с тура — это как минимум половина заработка за год.

Полный список артистов и более подробную информацию можно посмотреть на сайте Billboard.

#news

Певица Zivert отказалась выступать на корпоративе в Турции, гонорар за который уже был выплачен.

Юлию Зиверт пригласили выступить в Бодрум, согласовали райдер, где органично дополнили друг друга "Вдова Клико" и чипсы "Лейс", и заплатили 12 тысяч евро за выступление.

Зиверт приехала во Внуково с командой, но ждать два часа подготовку частного борта отказалась. "Ведь "Вдова Клико" теперь даже не шампанское", — подумала певица и просто отчалила из аэропорта, никого не предупредив. Деньги Юлия не вернула, на связь не выходила больше месяца. Организаторы обратились к юристу Александру Добровинскому. Пока что стороны пытаются решить вопрос миром, но всё может закончиться судом.

эта life — в кайф

Как артисту выбрать музыкального дистрибьютора?

Многие начинающие артисты делают выбор в пользу самостоятельной дистрибуции своей музыки — без помощи лейбла. Доставкой музыки на стриминги занимается множество компаний: CD Baby. Distrokid, LANDR. Tunecore и многие другие.

Музыкальный менеджер Михаил Мазунов в своем блоге отмечает, что нередко сталкивается с просьбой посоветовать дистрибьютора молодым музыкантам. Ответ, безусловно, зависит в первую очередь от требований и желаний самого музыканта касательно условий сотрудничества и уровня сервиса.

Чтобы ожидание максимально совпало с реальностью и артист был доволен выбором дистрибьютора, Михаил собрал список основных параметров, на которые следует обратить внимание:

1. Доставка музыки
Убедитесь в том, что дистрибьютор будет доставлять музыку в те стриминг сервисы, которые нужны вам. Дистрибьюторы сотрудничают с различными сервисами: изучите список партнеров, дабы удостовериться, что вашу музыку услышат фанаты в любой точке мира.

2. Прямые сделки со стриминг сервисами
Проверьте, сотрудничает ли дистрибьютор со стримингом напрямую. Если для доставки музыки дистрибьютор использует посредника, вы будете терять деньги. Чтобы выяснить статус сотрудничества, проверьте список предпочтительных дистрибьюторов крупных стримингов (например, Apple Music и Spotify) или задайте этот вопрос дистрибьютору напрямую.

3. Служба поддержки
Изучите отзывы о работе с выбранными дистрибьюторами, задайте вопросы о сервисе напрямую и изучите предложения на сайте — от того, насколько качественно работает служба поддержки, во многом зависит судьба вашего релиза в ситуации форс-мажора.

4. Условия предоставления услуги дистрибуции
Изучите финансовые условия сотрудничества и выберите подходящую вам модель: дистрибуция за фиксированную стоимость, процент с заработка или гибридный вариант.

5. YouTube Content ID
Если вы хотите, чтобы ваши треки присутствовали в музыкальной библиотеке ютуба, проверьте, предоставляет ли дистрибьютор возможность отправлять вашу музыку в YouTube Content ID: это может стать дополнительным источником дохода.

6. Индивидуальные выплаты
По словам Михаила, очень здорово, когда дистрибьютор вместо артиста может производить выплаты части дохода от стриминга музыки заинтересованным лицам: эта опция сохраняет большое количество времени.

7. Payment options
Проверьте, через какой сервис дистрибьютор осуществляет выплаты и удостоверьтесь, что они представлены в вашей стране. Иначе вы просто не сможете вывести свой доход от стриминга.

Более подробно изучить список ключевых критериев при выборе дистрибьютора с комментариями Михаила Мазунова можно на его сайте.

Чиновники Департамента Культуры оказались уж не такими культурными и повели себя как пьяное быдло

Директор московского сада «Эрмитаж» Алексей Чибин и директор парка «Перовский» Екатерина Колесникова, которые внезапно оказались мужем и женой с разными фамилиями, устроили пьяный дебош на своей даче в Наро-Фоминском районе в честь визита тещи из Германии.

Буйное семейное торжество закончилось дракой глубокой ночью: супруги решили пострелять, что не понравилось их 57-летнему соседу-бизнесмену. Он полез через забор усмирять нарушителей спокойствия, но был отметелен большой компанией, получил по голове скворечником и попал в больницу с переломами и сотрясом.

Отметим, что декларации доходов скромных чиновников мэрии столицы говорят нам, что зарабатывает супружеская пара всего-навсего 7 млн рублей в год, при этом только их автопарк тянет на 15 млн, а та самая дача, на которой случилось празднование, будет стоить около 100 миллионов. В самом ДепКульте Москвы от комментариев отказались.

Deezer for Creators в России!

Теперь музыканты и подкастеры могут в одном месте узнать количество воспроизведений, число слушателей и общее время воспроизведения каждого трека. В Deezer for Creators все данные представлены в удобном формате, который поможет спланировать ваш следующий релиз.

Однако интересно, много ли есть артистов в СНГ, у которых значительная аудитория в Deezer?

Чет Собян спешит с этим.

В Москве разрешили проводить концерты без ограничений по численности, обязательных масок и перчаток: при этом, организаторы должны обеспечить проверку QR-кодов посетителей

Согласно приказу главы департамента культуры Москвы Александра Кибовского, с сегодняшнего дня московские театры и концертные залы смогут проводить мероприятия без каких-либо ограничений при условии самостоятельной проверки QR-кодов посетителей, свидетельствующих о недавно перенесенном заболевании или вакцинации от COVID-19.

Это значит, что зрители covid-free концертов могут не надевать маски и перчатки в помещении, а общая заполняемость зала может достигать 100%. Площадки, которые не смогут обеспечить проверку QR-кодов, продолжат работу в ограниченном режиме: их залы должны быть заполнены не более чем на 50%, общее число зрителей не должно превышать 500 человек, а также все посетители должны соблюдать перчаточно-масочный режим.

​​Марк Цукерберг хочет устроить новую технологическую революцию. Фейсбук приступил к разработке «метавселенной» — цифрового мира с возможностью «телепортироваться» в любую часть света, не выходя из дома.

Вот в чём суть технологии:

— Сам термин пришёл из научной фантастики. Под «метавселенной» подразумевается объединение физической, дополненной и виртуальной реальности в едином онлайн-пространстве.

— Благодаря этому пользователи преодолеют ограничения физики и смогут перемещаться по цифровому миру в виде аватаров так же, как по комнатам в собственном доме. Сам Цукерберг называет «метавселенную» аналогом телепортации.

— К примеру, пользователь, находясь в любом месте, сможет создавать вокруг себя виртуальное рабочее место с кучей окон, документов и мониторов. Другой человек вместо обычного созвона получит возможность «телепортироваться» к нему в виде голограммы для обсуждения или решения каких-либо вопросов.

— Аналогично «мультивселенная» будет работать и в других сферах. Пользователи смогут создавать игры, виртуальные товары, одежду, шоу или новую работу. Таким образом внутри технологии сформируется собственная экономика и экосистема.

— Facebook считает, что это следующий этап развития технологий после мобильных устройств. Также Цукерберг подчёркивает, что «мультивселенная» должна стать воплощением интернета с децентрализованным управлением. Иными словами, там планируется полная свобода «телепортаций» между сервисами и развлечениями. Правда, компаниям придётся об этом как-то договариваться.

— В целом реализовать технологию Facebook намерен в течение следующих пяти лет. Разработчикам пока надо придумать, как запихнуть «метавселенную» в небольшие гарнитуры с поддержкой разных платформ: от VR до компьютеров и консолей.

Дистрибьютор для независимых музыкантов ADA Worldwide запустил российское отделение. ADA Россия уже заключила сделку с лейблом Moroz Records и будет представлять песни группы Gorky Park и Ольги Кормухиной

Дистрибьютор ADA Worldwide является подразделением мейджора Warner Music Group. Ранее в этом году Warner открыл еще одно локальное представительство в России, запустив ростер Atlantic Records Russia на базе лейбла Zhara Music.

По словам главы ADA Россия Александра Каспарова, российская музыкальная сцена находится на подъеме во многом благодаря независимым лейблам и артистам. В условиях конкуренции на рынке они нуждаются в «сильном дистрибуционном сервисе, способном активно размещать и продвигать их музыку на цифровых площадках».

В данной ситуации для музыкантов одним из преимуществ работы с ADA станет возможность использования сети Warner для получения различных услуг. Как утверждает глава Warner Music Russia Александр Блинов, набор услуг будет зависеть от достигнутых договоренностей: начиная с управления правами на публичное исполнение и заканчивая операциями по синхронизации.

Spotify запускает новый инструмент продвижения музыки вместе с каталогом GIPHY: артисты смогут встраивать «гифки» на свои страницы, а пользователи — получать рекомендации на основе используемой анимации

Гифки в таких популярных мессенджерах как, например, Instagram, WhatsApp и Telegram, составляют весомую конкуренцию эмоджи и стикерам: встроенная анимация на базе сервиса GIPHY предлагает готовые варианты выражения эмоций. Теперь подкрепить свое мнение в онлайн-споре или выразить чувства пользователям приложений помогут артисты: в базе GIPHY появится специальный раздел от Spotify с анимированными роликами Doja Cat, The Weeknd, Post Malone, Ники Минаж и других артистов.

Артисты получат личные каналы на платформе GIPHY, где будет собрана вся анимация с их участием. Гифки на основе видеоклипов будут сопровождаться кнопкой «Послушать в Spotify»: нажав на нее, пользователь сможет включить трек из гифки и перейти на страницу артиста в стриминге.

GIPHY также будет анализировать предпочтения пользователей: например, если вы часто отправляете ролики с Ники Минаж, алгоритм предложит вам послушать похожих артистов в стриминге.

Гифки с какими российскими артистами вы бы залили в мессенджер в первую очередь?

ТОП 5 русскоязычных клипмейкеров, работающих на западном рынке:

Для меня, как для режиссёра и продюсера уехать на запад и работать в Штатах, снимая клипы для мировых звёзд, это, конечно, главная цель и мечта. И если раньше, такое признание, было чем-то из ряда фантастики, то сейчас все больше и больше режиссеров успешно покоряются американский (читай мировой) рынок видеопроизводства.


Илья Найшуллер - в представлениях не нуждается. Снимал суперстильные клипы для своей группы Biting Elbows и при поддержке Бекмамбетова перенёс этот формат и на собственный фильм «Хардкор» (Hardcore Henry - в мировом прокате), после успеха своего кино реализовал свой классический рокенрольный стиль «от первого лица» в клипе для The Weeknd’а “False Alarm” https://clck.ru/WU7FQ, а далее развил вариации стиля в дорогущем видео для Ленинграда «Кольщик». Продолжает снимать как режиссёр экшн-фильмы, продюсирует кино разных жанров.

Антон Тамми, режиссёр клипов The Weeknd’a - Heartless, Blinding Light, After Hours https://clck.ru/WU7NP и др родом из Хельсинки, но с русскими корнями. Антон и его брат Алекс также работали с Halsey, Likke Li и др. Сын русскоязычных эмигрантов, он даже переехав в L.A. продолжает общаться с русским комьюнити - дружит с саундпродюсером Дэном Лопатиным (Oneohtrix Point Never) и периодически радует комментариями на русском в своём инста, то расшифровывая свое имя на кириллице, то подписывая названия любимых русских книг (Мастер и Маргарита)

Айсултан Сеитов - уроженец Казахстана, окончил Нью-Йоркскую Акажемию Кино. Работал с Дорном, Скриптонитом, Джа Калибом и L’One, Масло чёрного тмина, MiyaGi & Эндшпиль, Элджеем, Темниковой, а также 21 Savage, J.Cole, Young Thug, Offset, Migos, Joji, Travis Scott и др. https://clck.ru/WU7SP Он уже признанный на западе клипмейкер, который не забывает снимать крутые работы и на русскоязычный рынок.

Sub Sensus - не режиссёр и не продюсер, а талантливый восемнадцатилетний диджитал художник. Под руководством режиссёра Айсултана Сеитова создавал 3D-Арт для технологичного клипа Give No Fxk - трио Migos, Трэвиса Скотта и Young Thug. https://clck.ru/WU7VN Сейчас Саша Sun Sensus продолжает работать на собственными Арт-проектами, а совсем недавно отметился шикарной диджитал-обложкой для российского Esquire. В ближайшем будущем планы на новый работы с западными артистами. В современном мире, где 15 секунд видео дают иногда больше, чем полноценный клип диджитал-арт Sun Sensus’а может развиться в полноценные законченные видеопроизведения!

Таню Муиньо - украинский клипмейкер, создающий видео для западных топ-артистов - Lil Nas X, Cardi B, Rosalia, Кэти Пэрри, Yungblud. https://clck.ru/WU7Ym Она тщательно выбирает, с кем работать, может снять крутейшее видео концептуальному артисту Вандер Филу или ROZHDEN, чтобы потом поработать с Монатиком, Настей Каменского или Дорофеевой/Время и стекло. Ее клипы зачастую отличаются неординарными образами, яркостью и оригинальными танцевальными синхронами.

Если говорить о составляющих успехов каждого из этих фильммейкеров - то это собственный узнаваемый стиль, за которым и едут западные артисты. Эти примеры показывают, что даже русскоязычный режиссёр, может думать о движении в сторону западного рынка, просто обладая собственным вкусом, умением его подать.

В России два музыкальных лейбла делят в суде права на песни Тимы Белорусских

В 2016 году представлявший артиста белорусский Kaufman Label подписал договор с "Раймс Мьюзик". Суть сделки: "Раймс" в России получает авторские отчисления за "Незабудку", "Мокрые кроссы" и прочие подростковые радости, а потом — отправляет их в страну, где Тиму недавно осудили.

Но деньги в Kaufman поступали с перебоями, а потом и сам Белорусских сменил лейбл. Так что оригинальная рекорд-компания музыканта подала иск к "Раймс Мьюзик" в Санкт-Петербургский арбитражный суд. Требует подсчитать итоги, выплатить остатки долга и вернуть обратно все авторские права.

половинки витаминки

О том, как американский музыкант Huerco S записал альбом, ставший началом новой эпохи в эмбиент музыке (а затем полностью ушел из этого жанра):

В середине 2010-х годов, когда западное общество одолевала политическая смута — Британия выходила из Евросоюза, ЕС переживал миграционный кризис, а Америка выбирала Дональда Трампа — музыкальные издания заприметили возрастающую популярность эмбиента. Как отмечают авторы Bandcamp Daily, запрос на спокойные треки весьма вероятно был связан с тем, что слушатели больше обычного хотели уйти от повседневных волнений. Схожие настроения передались и музыкантам. За три дня до референдума по брекзиту американец Брайан Лидс, он же Huerco S, выпустил свой второй альбом — For Those Of You Who Have Never. And Also Those Who Have (Для тех из вас кто никогда этого не делал. И также тех, кто делал) — сомнамбулическую работу с тонкими, полупрозрачными отсылками к техно.

Уже спустя три месяца Pitchfork закинул пластинку в список 50 лучших эмбиент альбомов всех времен, а авторы Guardian назвали Huerco S лучшим из новых эмбиент-музыкантов. Альбом «For Those Of You…» стал для современного поколения тем, чем работа «Disintegration Loops» Басински стала для людей, развлекавшихся электроникой в начале 2000-х. Проще говоря — вещью успокоительной и крайне знаковой.

На запись у Лидса ушло около двух лет — альбом создавался в ходе импровизационных сессий, которые он проводил дома в Нью-Йорке. Импровизации длились около 45 минут, за это время музыкант успевал задействовать целых ворох старых инструментов, включая свой любимый синтезатор Ensoniq ESQ-1. В ранних интервью музыкант рассказывал, что начал записывать эмбиент вместо привычного для него техно, чтобы снабдить себя успокаивающей музыкой на время длинных перелетов. Но сегодня, спустя пять лет после выхода альбома, он заявляет, что не хотел, чтобы его работа стал саундтреком для расслабона.

«Здорово, кончено, что пластинка помогает людям выдохнуть… Думаю она приносит им успокоение. Но для кого-то такой музыкой может быть и Cannibal Corpse. Комфорт — это не всегда что-то похожее на Брайана Ино», — заявляет Huerco S. Однако тут надо отметить, что в отличие от работ старика Ино, создающего музыку, которая мимикрирует под природу и становится почти незаметной — треки Huerco S часто напоминают слушателю, что не являются частью окружающего мира. Например, композиции «On The Embankment» или «Promises Of Fertility», которые обрываются, не дозвучав до конца. «Не вижу смысла пытаться скрывать, что это обычная запись и она не может продолжаться вечно», — считает Лидс.

Собственно, с момента выхода релиза «For Those Of You…» тяга Лидса к эмбиенту постепенно сходила на нет. С тех пор он так и не выпустил ни одного трека под псевдонимом Huerco S. Во многом его отпугнула та слава создателя музыки для чиллаута, которую он получил. «Понимаете, Huerco S полюбили за тот тип эмбиента, который меня отталкивает. Как-то я прочитал в Guardian статью о возрождении эмбиента, где говорилось, что Huerco S переосмыслил этот жанр для поколения флэт вайт (английский термин, происходящий от названия одноименного кофейного напитка. Используется для обозначения изнеженной и примодненной публики – прим.). Это заставило меня сделать шаг назад… Дело в том, что сегодня эмбиент музыка превратилась в формат “Beats to study to” (биты для учебы), в музыку капитализма и продуктивности. Она не требует внимания, не проникает в твои мысли. От этого факта меня воротит. Чувствую ответственность за эту трансформацию», — рассказал Брайан Лидс журналистам Bandcamp Daily.

Тем не менее, Лидс признает, что вышедший пять лет назад альбом до сих пор помогает ему зарабатывать на жизнь и он благодарен за это судьбе. В конце концов, возможно, эта знаковая для истории эмбиента работа настолько же открыта для вольной интерпретации, насколько и эпоха, в которую она была выпущена. Ну а Брайан Лидс на волне ее успеха успел объездить весь мир. Несколько раз выступал и в России – на «Архстоянии» и в «НИИ» (кстати, у представителей НИИ сегодня творческий вечер, заглядывайте).

Как запустить челлендж в тик-ток?

Тик-ток сейчас единственная соц сеть, которая пока не требует больших бюджетов для продвижения проектов (в отличие от инста, или ютьюба), поэтому если запускать виральные акции под музыкальные релизы или другие инфоповоды то именно тут. Ниже ТОП-5 советов по запуску проекта в Тик-Ток:

1. Самая важная часть - подготовка. Пообщайтесь с людьми, кто уже запускал подобные проекты, посмотрите материал о запуске челленджей на ютьюб, в конце концов прочитайте эту статью (а ещё лучше отправьте ее своим друзьям, в рабочие чаты и сохраните).

2. Определите цель челленджа. Его механику и четкий таймлайн. Составьте понятное даже для ребёнка описание челленджа. Зафиксируйте поэтапно каждый из уровней его запуска. Когда его выкладывайте вы, когда присоединяться другие так-токеры. Если есть бюджет - то момент запуска рекламы или посевов.

3. Изучите площадку. Если вы делаете челлендж в тик-токе, разберитесь в правилах платформы относительно контента. Убедитесь, что ваш челлендж соответсвует этим правилам (особенно жто касается сексуального котнтента, а также видосов с насилием - зачастую именно эти темы не пропускает ТТ, а иногда даже блокирует аккаунты)

4. Определите тик-токеров готовых поддержать челлендж. Партнёрство и коллаборации обязательны. Да, тик-ток даст просмотры вашей акции и без вложений, не только если она уже на старте приобретёт массовый масштаб. Чем больше видео снимут блогеры на этой платформе (и за ними повторит из аудитория) - тем больше шанс, что какие-то из видосов завирусит платформа.

5. Не стесняйтесь брать профессиональную помощь на любом этапе. Консультируйтесь с теми, кто уже запускал подобные проекты в социальной сети. Да, консультации эксперта может стоить недёшево, но если вы подготовитесь к ней, заранее соберёте все интересующие вопросы, проблемы и моменты, о которых у вас нет информации, то консультация специалиста будет для вас максимально эффективной.

Я работал с топовыми тик-ток артистами - Рахимом (которого привёл к первому месту Forbes) и Диной Саевой (с которой мы закончили 2020 год на первом месте рейтинга Медиалогии) - это мои результаты, и я знаю, как работать с артистами на этой платформе. Поэтому, если вы хотите получить максимально исчерпывающую консультацию по вопросам запуска песен/артистов/брендов в тик-ток - отмечайтесь здесь в коментах с конкретными вопросами, а я разберу лучшие из них в своём инста https://instagram.com/zadvornovmaks