Центр равновесия
Маргарита Бахарева
Звук: Александр Бахарев
Куратор: Дональд Купер
10-26.10.25
осси ми
Гараж нечасто становится точкой повседневных маршрутов, в которой задерживаешься или на которой хочется задерживать надолго своё внимание. Обычно это - хранилище вещей, оставивших или уже утративших свою функцию. С точки зрения художницы Маргариты Бахаревой галерея, открытая в гараже, абсолютизирует потенциал содержащегося в нём “всякого”, окончательно вырывая это пространство из привычного апмпуа транзитного, переходного и второстепенного места; меняет роль с «цели», на «средство». Всякое - то есть и бывшее, и не бывшее, ставшее и не ставшее будущим, места и времена, которые ждут взгляда, способного пробиться к ним сквозь пелену привычного.
Путь к центру равновесия начинается в момент этого пробоя: между застывшими в пространстве и времени предметами, бликами, отражениями. В этот миг пространство становится лиминальным, и не только потому, что теряет свои привычные свойства, но и в силу того, что оно отсоединяет себя и своё наполнение от повседневности. С первого взгляда оно кажется неподвижным, однако, в противоречие этому, в нём отражаются и преломляются лучи и взгляды зрителя, становящегося полноправным участником игры теней. Искомый центр несёт в себе статику, созданную из динамики и вновь становящуюся процессом благодаря свету. Дуализм, диалектика и единство всех противоречий в одной точке поддерживают равновесие.
Через видимые темноту и свет движется не только сам путешествующий, но и сопровождающий его звук как напоминание о фрактальной множественности калейдоскопических вероятностей бывшего и будущего. Конец и результат пути для научившегося осознавать центр равновесия - для Квисатц Хадераха, согласно вселенной “Дюны” Фрэнка Герберта - перемешанная реальность наслаивающихся друг на друга бытия и небытия, существующих одновременно. Чувство, которое может возникнуть или не возникнуть в процессе путешествия - это чувство человека, вдруг обозревшего вселенную в одной точке и в одном моменте, но во всех её отражениях, найдя их в совершенно неочевидном месте.
Дональд Купер
/
Подробнее про выставку: https://occimi.com/centerofbalance
Видео:
https://youtu.be/zRbCq8xNVPQ?si=-37aAFuGsBzLce6d
Ph: Дима Птицын
Маргарита Бахарева
Звук: Александр Бахарев
Куратор: Дональд Купер
10-26.10.25
осси ми
Гараж нечасто становится точкой повседневных маршрутов, в которой задерживаешься или на которой хочется задерживать надолго своё внимание. Обычно это - хранилище вещей, оставивших или уже утративших свою функцию. С точки зрения художницы Маргариты Бахаревой галерея, открытая в гараже, абсолютизирует потенциал содержащегося в нём “всякого”, окончательно вырывая это пространство из привычного апмпуа транзитного, переходного и второстепенного места; меняет роль с «цели», на «средство». Всякое - то есть и бывшее, и не бывшее, ставшее и не ставшее будущим, места и времена, которые ждут взгляда, способного пробиться к ним сквозь пелену привычного.
Путь к центру равновесия начинается в момент этого пробоя: между застывшими в пространстве и времени предметами, бликами, отражениями. В этот миг пространство становится лиминальным, и не только потому, что теряет свои привычные свойства, но и в силу того, что оно отсоединяет себя и своё наполнение от повседневности. С первого взгляда оно кажется неподвижным, однако, в противоречие этому, в нём отражаются и преломляются лучи и взгляды зрителя, становящегося полноправным участником игры теней. Искомый центр несёт в себе статику, созданную из динамики и вновь становящуюся процессом благодаря свету. Дуализм, диалектика и единство всех противоречий в одной точке поддерживают равновесие.
Через видимые темноту и свет движется не только сам путешествующий, но и сопровождающий его звук как напоминание о фрактальной множественности калейдоскопических вероятностей бывшего и будущего. Конец и результат пути для научившегося осознавать центр равновесия - для Квисатц Хадераха, согласно вселенной “Дюны” Фрэнка Герберта - перемешанная реальность наслаивающихся друг на друга бытия и небытия, существующих одновременно. Чувство, которое может возникнуть или не возникнуть в процессе путешествия - это чувство человека, вдруг обозревшего вселенную в одной точке и в одном моменте, но во всех её отражениях, найдя их в совершенно неочевидном месте.
Дональд Купер
/
Подробнее про выставку: https://occimi.com/centerofbalance
Видео:
https://youtu.be/zRbCq8xNVPQ?si=-37aAFuGsBzLce6d
Ph: Дима Птицын
❤6🔥3
По мотивам памяти
Янина Болдырева, Кирилл Ермолин-Луговской, Малышки 18:22, Артём Мунтян, 103
осси «ми»
02 ноября - 23 ноября
/
Говорят, это было давно.
Так давно, что уже и не слышно.
Говорят, даже горе смешно –
Ему время за давностью вышло.
<...>
Владимирова Е.Л., 1961 г.
Один из видов памяти — процедурная — память на навыки. Помнить — тоже своего рода навык. Способность не просто запечатлевать и воспроизводить информацию, но и придавать ей значение, брать за неё ответственность и действовать с учетом изученных фактов. Единожды освоенный навык, как езда на велосипеде, уже не может быть полностью утрачен.
В рамках выставки художники и художницы обращаются к прошлому, которое изначально лежит за пределами их личного опыта. Это трудное прошлое выражено в исторических фактах и документальных свидетельствах, собрано в архивах и развёрнуто на страницах книг, ярче проявлено в отдельных местах и в определённые даты. К одним авторам оно пришло через семейные архивы, других застало при осмыслении опыта жизни в конкретном регионе, а для кого-то стало важной составляющей рефлексии над актуальной социальной и политической действительностью.
Работы, представленные на выставке, мотивированы неизбежностью памяти, внутренним обязательством не только сохранять, но и проявлять знание о прошлом. Авторы прибегают к различным стратегиям: от обращения к госархиву до работы с личным, от кабинетных исследований до полевых, от эмоционального отстранения до крайнего чувственного вовлечения. В своей сумме произведения формируют пространство для общего разговора о том, как находить место для прошлого, которое остаётся неудобным, и продолжать мыслить его неотъемлемой частью настоящего.
Куратор: Александра Урбановская
/
Открытие состоится 2 ноября с 18:00 до 21:00. После можно посетить до 23 ноября
Вход свободный донат
Адрес уточняйте в личных сообщениях у @ilyaalya
Янина Болдырева, Кирилл Ермолин-Луговской, Малышки 18:22, Артём Мунтян, 103
осси «ми»
02 ноября - 23 ноября
/
Говорят, это было давно.
Так давно, что уже и не слышно.
Говорят, даже горе смешно –
Ему время за давностью вышло.
<...>
Владимирова Е.Л., 1961 г.
Один из видов памяти — процедурная — память на навыки. Помнить — тоже своего рода навык. Способность не просто запечатлевать и воспроизводить информацию, но и придавать ей значение, брать за неё ответственность и действовать с учетом изученных фактов. Единожды освоенный навык, как езда на велосипеде, уже не может быть полностью утрачен.
В рамках выставки художники и художницы обращаются к прошлому, которое изначально лежит за пределами их личного опыта. Это трудное прошлое выражено в исторических фактах и документальных свидетельствах, собрано в архивах и развёрнуто на страницах книг, ярче проявлено в отдельных местах и в определённые даты. К одним авторам оно пришло через семейные архивы, других застало при осмыслении опыта жизни в конкретном регионе, а для кого-то стало важной составляющей рефлексии над актуальной социальной и политической действительностью.
Работы, представленные на выставке, мотивированы неизбежностью памяти, внутренним обязательством не только сохранять, но и проявлять знание о прошлом. Авторы прибегают к различным стратегиям: от обращения к госархиву до работы с личным, от кабинетных исследований до полевых, от эмоционального отстранения до крайнего чувственного вовлечения. В своей сумме произведения формируют пространство для общего разговора о том, как находить место для прошлого, которое остаётся неудобным, и продолжать мыслить его неотъемлемой частью настоящего.
Куратор: Александра Урбановская
/
Открытие состоится 2 ноября с 18:00 до 21:00. После можно посетить до 23 ноября
Вход свободный донат
Адрес уточняйте в личных сообщениях у @ilyaalya
❤🔥17🔥8
Май
Марина Алаева
осси «ми»
16 ноября - 7 декабря
"Чем же становится моё собственное тело, блуждающее между двумя своими способностями: обнимать и отдавать себя пустоте, раскрываться?"
Жорж Диди-Юберман
Любой объект существует в напряжении между верой и тавтологией. Оказаться в пространстве этой дилеммы — значит быть в точке напряжённого созерцания. Участью этого взгляда становится догадка, залежь смыслов, образов, тел. Безмолвное присутствие другого.
/
Марина Алаева — художница, архитектор из Ижевска, выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Она работает с феноменом огородничества в его социологических, религиозных и телесных аспектах, создавая постминималистские инсталляции. Этнографические исследования оформляет в журнал "Огородница".
/
Открытие состоится 16 ноября с 18:00 до 21:00 в квартирном пространстве осси ми. После можно посетить до 7 декабря по записи.
Вход: свободный донат
Адрес уточняйте в личных сообщениях у @ilyaalya
Марина Алаева
осси «ми»
16 ноября - 7 декабря
"Чем же становится моё собственное тело, блуждающее между двумя своими способностями: обнимать и отдавать себя пустоте, раскрываться?"
Жорж Диди-Юберман
Любой объект существует в напряжении между верой и тавтологией. Оказаться в пространстве этой дилеммы — значит быть в точке напряжённого созерцания. Участью этого взгляда становится догадка, залежь смыслов, образов, тел. Безмолвное присутствие другого.
/
Марина Алаева — художница, архитектор из Ижевска, выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Она работает с феноменом огородничества в его социологических, религиозных и телесных аспектах, создавая постминималистские инсталляции. Этнографические исследования оформляет в журнал "Огородница".
/
Открытие состоится 16 ноября с 18:00 до 21:00 в квартирном пространстве осси ми. После можно посетить до 7 декабря по записи.
Вход: свободный донат
Адрес уточняйте в личных сообщениях у @ilyaalya
❤15🔥4
David Joselit in conversation with Lera Kononchuk and Kolya Nakhshunov
Today, as the gaps between us grow ever more tangible, as we are frustrated by inhuman upheavals and witness the collapse of what only recently seemed necessary and self-evident, art can become one of the few spaces for building connections, rethinking our assumptions, and synchronizing our experiences.
On Saturday, November 15 at 8:00 PM (Samara time)/ 11:00 AM (NYC time), Lera Kononchuk (art theorist, researcher) and Kolya Nakhshunov (philosopher, independent researcher, queer researcher) will speak with one of the leading art critics of the 21st century, David Joselit, about the institutional systems and artistic communities of recent years in both America and Russia.
/
samara contemporary art periphery “mi” is an independent artist-run space located in Samara, Russia. The space is dedicated to critical, non-institutional art. All projects are carried out solely through the efforts of the artists, the co-curators of the space, and voluntary donations — without any state or private funding.
🗓 November 15, 8:00–10:00 PM Samara / 7:00–9:00 PM Moscow / 11:00-13:00 AM NYC
📍 Online. Registration is required to participate.
/
Беседа Дэвида Джослита с Лерой Конончук и Колей Нахшуновым
Сегодня, когда разрывы между нами становятся всё более ощутимыми, когда мы фрустрированы нечеловеческими потрясениями и видим, как рушится то, что ещё недавно казалось необходимым и самоочевидным, искусство может стать одним из немногих пространств для выстраивания связей, пересмотра установок, местом синхронизации наших опытов.
В субботу 15 ноября в 20:00 (по смр), Лера Конончук и Коля Нахшунов поговорят с одним из ведущих художественных критиков XXI века Дэвидом Джослитом об институциональной системе и художественном сообществе Америки и России последних лет.
🗓 15 ноября, 20:00–22:00 по Самаре / 19:00–21:00 по Мск
📍 Онлайн. Для участия нужно зарегистрироваться
Today, as the gaps between us grow ever more tangible, as we are frustrated by inhuman upheavals and witness the collapse of what only recently seemed necessary and self-evident, art can become one of the few spaces for building connections, rethinking our assumptions, and synchronizing our experiences.
On Saturday, November 15 at 8:00 PM (Samara time)/ 11:00 AM (NYC time), Lera Kononchuk (art theorist, researcher) and Kolya Nakhshunov (philosopher, independent researcher, queer researcher) will speak with one of the leading art critics of the 21st century, David Joselit, about the institutional systems and artistic communities of recent years in both America and Russia.
/
samara contemporary art periphery “mi” is an independent artist-run space located in Samara, Russia. The space is dedicated to critical, non-institutional art. All projects are carried out solely through the efforts of the artists, the co-curators of the space, and voluntary donations — without any state or private funding.
🗓 November 15, 8:00–10:00 PM Samara / 7:00–9:00 PM Moscow / 11:00-13:00 AM NYC
📍 Online. Registration is required to participate.
/
Беседа Дэвида Джослита с Лерой Конончук и Колей Нахшуновым
Сегодня, когда разрывы между нами становятся всё более ощутимыми, когда мы фрустрированы нечеловеческими потрясениями и видим, как рушится то, что ещё недавно казалось необходимым и самоочевидным, искусство может стать одним из немногих пространств для выстраивания связей, пересмотра установок, местом синхронизации наших опытов.
В субботу 15 ноября в 20:00 (по смр), Лера Конончук и Коля Нахшунов поговорят с одним из ведущих художественных критиков XXI века Дэвидом Джослитом об институциональной системе и художественном сообществе Америки и России последних лет.
🗓 15 ноября, 20:00–22:00 по Самаре / 19:00–21:00 по Мск
📍 Онлайн. Для участия нужно зарегистрироваться
❤19🔥14🤯9⚡6
Встреча с художницей Мариной Алаевой.
Поговорим о профанном и сакральном в огородных практиках, этнографических исследованиях художницы и постминимализме как форме художественного высказывания. Обсудим выставку "Май" и другие проекты художницы.
/
Марина Алаева — художница, архитекторка из Ижевска, выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Она работает с феноменом огородничества в его социологических, религиозных и телесных аспектах, создавая постминималистские инсталляции. Этнографические исследования оформляет в журнал "Огородница".
🗓 23 ноября, 18:00 (по смр), 17:00 по мск
📍 Онлайн. Для участия нужно зарегистрироваться
Поговорим о профанном и сакральном в огородных практиках, этнографических исследованиях художницы и постминимализме как форме художественного высказывания. Обсудим выставку "Май" и другие проекты художницы.
/
Марина Алаева — художница, архитекторка из Ижевска, выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Она работает с феноменом огородничества в его социологических, религиозных и телесных аспектах, создавая постминималистские инсталляции. Этнографические исследования оформляет в журнал "Огородница".
🗓 23 ноября, 18:00 (по смр), 17:00 по мск
📍 Онлайн. Для участия нужно зарегистрироваться
❤11🔥4👍2👏1