От Ивана к Ивану
Иван Новиков
29 июня - 20 июля
осси ми
Идея этого проекта родилась из изучения исторического опыта художников-модернистов, бежавших из городов на природу. Одним из самых необычных примеров подобного эскапизма стал Иван Хофлунд. Столкнувшись с личной трагедией, успешный стокгольмский художник вернулся в 1920-е годы в места своего детства — остров Эланд на юго-востоке Швеции. Там он искал себя, создавая множество пейзажей портретов местных жителей. Хофлунд запечатлел аскетичную, сдержанную красоту берегов и сельской местности Эланда. Работая с локальной аудиторией — например, фермерами, заказывавшими ему картины, — Хофлунд обрел уникальное место вне мейнстрима истории шведского искусства.
Для меня, художника из России, этот опыт парадоксально ценен. Он ставит передо мной ключевые вопросы:
Как осмыслить себя поверх географических границ, работая с локальной аудиторией?
Как отдать дань уважения художнику, незаслуженно оказавшемуся на периферии истории искусства?
В поисках ответов на эти вопросы, я использовал мягкую иронию эстетики Хофлунда. Я приезжал на Эланд в места, связанные с его биографией, и фотографировался там со своей посвященной ему картиной на фоне этих ландшафтов. Однако суть проекта — не сама картина... Его подлинное ядро — диалог со зрителем о художнике, воспевшем эти места. Опыт Хофлунда, актуальный и сегодня, дает ответ, как художник может создавать искусство, когда обстоятельства противостоят ему.
Иван Новиков - художник, исследователь, куратор. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, Института «База», МВШСЭН (Шанинка) и Манчестерского Университета. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Куратор программы в Московской Школе Современного Искусства.
Подробнее про выставку на сайте
Фотографии: Дима Птицын
Иван Новиков
29 июня - 20 июля
осси ми
Идея этого проекта родилась из изучения исторического опыта художников-модернистов, бежавших из городов на природу. Одним из самых необычных примеров подобного эскапизма стал Иван Хофлунд. Столкнувшись с личной трагедией, успешный стокгольмский художник вернулся в 1920-е годы в места своего детства — остров Эланд на юго-востоке Швеции. Там он искал себя, создавая множество пейзажей портретов местных жителей. Хофлунд запечатлел аскетичную, сдержанную красоту берегов и сельской местности Эланда. Работая с локальной аудиторией — например, фермерами, заказывавшими ему картины, — Хофлунд обрел уникальное место вне мейнстрима истории шведского искусства.
Для меня, художника из России, этот опыт парадоксально ценен. Он ставит передо мной ключевые вопросы:
Как осмыслить себя поверх географических границ, работая с локальной аудиторией?
Как отдать дань уважения художнику, незаслуженно оказавшемуся на периферии истории искусства?
В поисках ответов на эти вопросы, я использовал мягкую иронию эстетики Хофлунда. Я приезжал на Эланд в места, связанные с его биографией, и фотографировался там со своей посвященной ему картиной на фоне этих ландшафтов. Однако суть проекта — не сама картина... Его подлинное ядро — диалог со зрителем о художнике, воспевшем эти места. Опыт Хофлунда, актуальный и сегодня, дает ответ, как художник может создавать искусство, когда обстоятельства противостоят ему.
Иван Новиков - художник, исследователь, куратор. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, Института «База», МВШСЭН (Шанинка) и Манчестерского Университета. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Куратор программы в Московской Школе Современного Искусства.
Подробнее про выставку на сайте
Фотографии: Дима Птицын
Occimi
От Ивану к Ивану
Выставка Ивана Новикова
🔥6❤4👍1
Forwarded from must ✸ be ✸ beautiful
⟶ опен-колл в лабораторию «Дом, колодец и пирамида», которую будут проводить в Самаре Ир:ка Солза и Илья Михеев
облако тем: политическое воображение, флюидность идентичности, воображение и идентичность, гендер, интервенции, трансформации, становление.
Все подробности в карточках и на сайте
ddl 17 августа
облако тем: политическое воображение, флюидность идентичности, воображение и идентичность, гендер, интервенции, трансформации, становление.
Взяв в основание спекулятивную конструкцию и схематичность возможного представления теории, мы фокусируемся на четырех фундаментальных блоках (гендер и идентичность, история и архив, политика и искусство, искусство и коллективность) в лаборатории, без которых сложно себе представить современные художественные практики. Лаборатория совмещает в себе изучение критической литературы, исследовательские линии, работу с историей и архивом, практики воображения и ускользания, интервенции и деконструкции событий. Мы хотели бы, чтоб эта лаборатория прошла акратично, горизонтально и стала местом, в котором пересекаются альтернативные способы времяпрепровождения, производства искусства и знаний.
Все подробности в карточках и на сайте
ddl 17 августа
❤9💔1